Что такое рисунок в изобразительном искусстве при экзамене в художественную школу

Обновлено: 12.03.2023

В эту субботу нам с дочкой предстоит идти сдавать экзамен в худож. школу. Я чего-то сильно переживаю, что они там делать будут? Может кто уже сдавал, расскажите пожалуйста?

Сказали принести свои работы, и я думаю много брать? А работы по лепки из глины брать?

КОгда я училась мы там на экзамене рисовали,было 3 дня -з экзамена.Рисунок,живопись,композиция.А перед всем этим просмотр имеющихся работ.
Но раз вам ничего особо не говорили скорей всего просмотр просто будет,берите все что есть лучшее.

Я только что приехала с такого экзамена. У нас стандартная госуд. худож. школа. Мне 2 недели назад дали инфу о том, как нужно оформить каждую работу ( работы препод. с ребенком выбирал сам),все работы нужно было оформить в паспорту ,размер у всех единый. Сегодня я привезла работы , разложила , с 14-16 нужно было разложить работы, потом будет ходить комиссия и озенивать. У нас просто перевод в след. класс. Поэтому оценки будут завтра.

В прошлом году сначала привозили все работы на просмотр, а потом в другой день приезжали, дети рисовали на определенную тему часа три, по-моему. По итогам просмотра готовых работ и работы, выполненной в школе, отбирали детей.

У меня ребенок учится в худ.школе.Что нужно для поступления:набор документо(звоним в приемную комиссию) и 10-15 работ формата А3 А2 А4в гуаше,акварели,фломастер,карандаш.Лучше краски и большой формат,т.е. А3 А4
Экзамен проходит в два этапа по 3часа.
-В первый день рисуют сказку(в нашей школе так) несколько тем на выбор и одна свободная тема(или про Москву,природа,край. )
-Во второй день рисуют натюрморт.
Работы выполняются гуашью на А3.
Это условия поступления в 1 класс 9-10лет.ъ
Глина и пластилин не нужны.Они будут как предмет «Лепка» в 1 классе.

Жуть. Мы просто перешли из подготовительного класса и все. Просмотр работ у них был, но они там их и рисовали и папка у каждого ребенка уже есть.

У меня дочь уже закончила художественную школу. Дети, которые поступают, сдавали рисунок, живопись и композицию и нужны работы, которые у вас есть. Детей принимают 10-11 лет
На самом деле вам совет: если вдруг не поступите сейчас, записывайте на подготовительное отделение в худ.школу, у нас это было обучение 2 года. Затем дети рисуют работы и их автоматически зачисляют в школу. Не нужно вам стресса этого на экзаменах. Ещё 4 года обучения, экзамен, просмотры работ с оценками и дипломная работа
У нас так получилась, что я ребенка в 7 лет отдала на подготовительное отделение, поэтому мы год проучились в младшей группе, а потом уже нас взял преподователь, который вел до конца выпуска 2 года подготовительное отделение+4 года обучения

1. Отбор детей (требования к поступающим) производится на основании следующих критериев к изображению и системы оценок, гарантирующих зачисление в Школу детей, обладающими творческими способностями в области изобразительного искусства:

Суммарное количество полученных оценок соответствует общей оценке и количеству набранных при отборе баллов. Максимально возможное количество баллов при отборе соответствует 30 (Тридцать).

Критерии отбора и максимальная оценочная шкала при отборе детей в Школу приведены в Таблице 2.

Критерии отбора и максимальная

оценочная шкала при отборе детей в Школу № п/п

Компоновка в листе

Тональный разбор/ Цветовое решение

Фантазия / создание художественного образа в композиции станковой

2. Вступительные испытания по рисунку, живописи и станковой композиции, проводятся течении 3-х дней.

1-ЫЙ ДЕНЬ ИСПЫТАНИЙ — РИСУНОК

Тема: натюрморт с натуры из двух предметов быта, простых по форме и материалу, локальных по цвету и ясных по тону.

Цель: выявление одаренных и способных детей, определение уровня подготовки поступающих в школу.

Задачи: решение композиции в листе. Определение пропорций предметов и передача их формы. Взаимное положение предметов

Материал: бумага (формат А-3), графитный карандаш (ТМ-4М, HB-2D), ластик, малярная лента.

Срок выполнения: 3 академических часа

Критерии оценки работ:

умение скомпоновать предметы на листе;
грамотное построение: передать пропорции, характер, форму предметов;
передача больших тональных отношений;
передача объёма предметов с помощью светотени; соответствие уровня развития ребенка его возрасту

ПРИМЕРЫ ПОСТАНОВОК

ПРИМЕРЫ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ РАБОТ

2-ОЙ ДЕНЬ ИСПЫТАНИЙ — ЖИВОПИСЬ

Тема: натюрморт с натуры из двух предметов быта, простых по форме, локальных по цвету и ясных по тону.

Цель: выявление одаренных и способных детей, определение уровня подготовки поступающих в школу.

Задачи: решение композиции в листе. Определение пропорций предметов и передача их формы. Взаимное положение предметов. Выполнение живописной работы.

Материал: графитный карандаш, бумага (формат А3), ластик, малярная лента, ёмкость для воды, кисти, акварель или гуашь.

Срок выполнения: 3 академических часа

Критерии оценки работ:

умение скомпоновать предметы на листе;
грамотное построение: передать пропорции, характер, форму предметов;
умение видеть и передать цветотональные отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
навыки последовательного ведения живописной работы; соответствие уровня развития ребенка его возрасту.

ПРИМЕРЫ ПОСТАНОВОК

ПРИМЕРЫ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ РАБОТ

(ГУАШЬ)

(АКВАРЕЛЬ)

3-ИЙ ДЕНЬ ИСПЫТАНИЙ — КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ

Тема: композиционное задание. Рисование по памяти, представлению и воображению на заданную тему.

Цель: выявление творческого потенциала детей, поступающих в школу.

Задачи: раскрыть заданную тему. Передать действие героев, движение, характер. Создать выразительное и гармоничное цветовое решение, композиционное решение

Материал: акварель или гуашь (на выбор), бумага (формат А-3), кисти, ёмкость для воды, малярная лента, графитный карандаш.

Эта статья для тех, кто хочет попробовать сдать экзамен для поступления в художественную школу.

Не очень важно, детская художественная школа (ДХШ) или вечерняя, взрослая. Чаще всего конкурс в первый класс бывает серьёзный. Особенно, если эта школа ведомственной принадлежности не министерства образования или как оно теперь называется, а подчиняется Министерству культуры.

Дело в том, что интересы у этих ведомств несколько различаются. И, скажем, директор учреждения дополнительного образования, структуры общего образования, вполне может быть не только не художником, а и вообще не иметь никакого отношения к искусству.

А для искусства это важно. И, к тому же, необходимы традиции. Школы Министерства культуры, как правило, старые, существуют ещё с очень давних советских времен (а иногда и досоветских!), и они сохранили ответственность за качество профессиональной подготовки учащихся. Поэтому и конкурс в эти старые школы выше.

А если конкурс высокий, а вы, поступающий, никогда не занимались академическими рисунком и живописью раньше, то задание на вступительном экзамене может быть для вас не очень понятным по задачам. И как будут оценивать: что хорошо в работах поступающих, а что хуже? Что показывает хороший вкус, по мнению преподавателей школы, а что никуда не годится? Вы этого не знаете, и с какой стороны подступиться к работе, не представляете.

Я предлагаю вам заранее сделать живописный этюд, упражнение, которое поможет сориентироваться перед экзаменом по живописи.

Вам, скорее всего, на экзамене предложат сделать кратковременный этюд с простой натурной постановки с 1-2 предметами быта несложной формы, на цветном фоне. Примерно такую:

Прежде всего, сделайте подготовительный карандашный рисунок на выданном формате. У меня это А3, советую и вам взять такой же для этюда. Сейчас у вас достаточно времени для тренировки, торопиться некуда.

Нужно хорошо закомпоновать предметы, то есть разместить их в листе. Старайтесь, чтобы рисунок был уравновешенным.

И приступайте к собственно живописи красками. В моём примере предлагается работать гуашью. Гуашь по своим качествам ближе к масляной живописи, чем к акварели, не станет растекаться, усложняя техническую задачу. Лучше работать новыми красками. И совсем не обязательно покупать дорогие, и такие, где много цветов в наборе. Главное, чтобы краски были в полужидком, мягком состоянии, не засохшие. И ещё потому хорошо работать новыми красками, что в них точно не закончатся белила в течение работы над одним вашим этюдом.

Подала дочкины доки на художественное отделение в школу искусств. На сайте выложены требования:

Комиссия оценивает работы по следующим критериям:

Раскрытие темы: — оригинальность изображения — 3 балла; — стремление к наиболее полному раскрытию замысла – 2 балла; — шаблонное изображение – 1 балл.

Заполнение пространства листа: — по всему листу – 3 балла; — на полосе (предметы расположены по нижнему краю листа) – 2 балла; — не продумано, носит случайный характер- 1 балл.

Цветовое решение: — многоцветная гамма — 3 балла; — преобладание нескольких цветов (теплые, холодные) – 2 балла; — безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете – 1 балл.

Объем работы: — завершенность работы — 3 балла; — рисунок требует незначительной доработки – 2 балла; — работа не завершена – 1 балл.

Дети, набравшие 12 баллов (общий бал), считаются успешно прошедшими приемные испытания.

Дочь обожает рисовать, но нигде не училась.

Какие могут быть темы для вступительного испытания? Хотя бы примерно, мож мы вообще зря рыпаемся.

с 4-х 2 года ходили в кружок, с 6 пошли в художку на подготовку, по субботам занимались, в сентябре, т.е. с 8 лет, пойдем уже учиться еще пока не знаю в бюджетное или внебюджетное отделение в августе будет известно, но записали только нас из всей группы в бюджетное отделение, потому как сократили все, всего 10 мест.

Наташа, Значит можно в 5 лет попробовать отдать учиться? А у вас кружок при художественной школе?

Татьяна, кружок был у частника, вы узнайте в своей художественной школе со скольки лет берут, вообще у нас и 4-летки ходят в художку.

мы с 4-х пойдем, в сентябре будут группу набирать как раз в худ. школе, которая у нас в доме.

Художка с 12. Раньше там делать нечего, всё равно что ребёнок дома будет сидеть-рисовать, так и там. Только денег отвалите. Если бесплатно, то можно и ходить

Юлия, есть разница, дома так рисовать никто не научит, просто если ваш ребенок уже сейчас любит рисовать, и рисует хорошо, то стоит ходить. дочь моя в 3 года рисовала разных животных, а вот сын кроме кружков кривых ничего не умеет, да и не хочет.

Наташа, Рисовать там учат только с 12 лет! До 12 лет просто кружок по интересам и дети там рисуют кто во что горазд, никто их не будет учить делать мазки, или перспективу выстраивать. Всё это, повторяю, можно делать дома. Купите краски хорошие, мольберт, либо фломастеров 24 цвета, карандашей дорогих — 400 руб.мин.стоят рисовать ими одно удовольствие.

Юлия, Почему вы считаете, что там их никто ни чему учить не будет? У нас в саду в старших группах есть дети которые занимаются в художественных кружках и рисуют они уже картины, а не рисуночки. И постоянно у нас в поликлинике вывешивают картины детей от 6 до 10 лет. Именно картины, и так дома ребенок рисовать не научиться. Даже в саду им рассказывают и дети пробуют рисовать разными техниками. А в кружке уж точно просто так сидеть и рисовать сами по себе дети не должны. Конечно и от кружка, и от преподавателя много зависит.

А карандаши, краски и все прочее для рисования у нас есть.

Наташа, Вот он последний год как-то резко начал рисовать. До этого больше разукрашивал. Рисует животных, больше транспорт, тематические картинки стал рисовать — целые истории. Попробую за лето что-то поискать в шаговой доступности. Я все надеялась, что у нас в саду откроют художественный кружок, но увы(

Татьяна, Я не считаю, я знаю. Вы спросили во сколько лучше всего отдавать и я вам ответила. Почему вы теперь пытаетесь навязать мне своё мнение? Я вступала с вами в полемику? Я вам ответила на конкретно на конкретный вопрос, исходя из личного опыта. Зачем задаёте вопрос, если всё уже для себя решили и ждали только подтверждения своего мнения, а остальные ответы вас не интересуют? Вне абсолютно всё рано во сколько вы отдадите ребёнка, это ваше время и ваши деньги

Юлия, я с вами спорить не буду, но поверьте мне рисует на простой бумаге формата а4 простым карандшом без красок, ей больше нравиться именно так рисовать, а в художке они рисуют красками, постелью на бумаге для пастели, есть у них теоритическая часть, а также со 2 класса ездят они на природу в разные города рисовать пейзажи, а дорогие краски, карандаши и мольберт все это у меня есть. Меня, кстати одна знакомая тоже отговаривала, по своему опыту, говорила, что художка ей ничего не дала, так она и не хотела туда ходить в детстве, это не ее, ну а если ребенок хочет, мало того хочет, ждет, бежит туда с удовольствием, так почему нет.

Наташа, Я по вашему запрещаю? Я автору ответила на вопрос со скольки лет отдавать. Ответила так, как ответила бы своей подруге, спроси она у меня совета. Свой ответ обосновала — пустая трата денег. Но автор у меня денег не занимает, так что мне всё равно на что она их тратит. Я не против кружка для малышей при художественной школе. Ребёнок общается со сверстниками, которые любят то же, что и он. Это прекрасно. Если же вы ждёте чего-то от подобных занятий, или думаете, что ребёнка там научат рисовать ещё лучше, то не обольщайтесь. Ещё в советское время, когда эти методики обучения разрабатывались, обучение как таковое раньше 12 не начиналось. Малышу, в силу его практически абсолютного незнания мира, невозможно объяснить, скажем, законы композиции или ту же перспективу, как вы ему будете объяснять, что рука не может быть такой длинны, т.к.эта кость равна этому-то, а вот эта вот этому — многие в возрасте 4х лет знать не знают ни про какой скелет. Если бы это применялось на практике, ребёнок бы начисто утратил интерес. Я вам больше того скажу — категорически не рекомендуется вмешиваться в творческий процесс, т.е. если ребёнок рисует небо жёлтым, а траву красной — это так проявляется его воображение и ломать это нельзя. Но чаще всего что происходит с детьми, это то, что они видят как рисуют другие и разуверяются в своих силах или таланте, т.к. у сверстника, например, получается лучше рисовать собачку. Или ребёнку кажется что лучше. И он уже рисует так же. Т.е. не рисует, руководствуясь собственным воображением, а срисовывает. Или оказывается по другую сторону баррикады и обижается, что его рисунки кто-то копирует. И две небольшие ремарки в тему. Воображение ребёнка развивается чтением, а не рисованием. Рисование — это средство, с помощью которого ребёнок делиться своим воображением. И ещё — дети которые раскрашивают, не становятся талантливыми художниками. Уже не однажды подтверждалось. Истинный талант проявляется сразу. Это скорее не вам, а автору. Ну а научить можно кого угодно и чему угодно. Но после 12.

Перед творческим конкурсом проводится консультация, на которой абитуриентам разъясняется порядок и процедура проведения вступительных экзаменов. Все этапы конкурса проходят в экзаменационных аудиториях в форме выполнения практических заданий.

И несмотря на то, что дополнительные испытания каждый вуз проводит самостоятельно, требования в разных вузах отличаются незначительно – в основном только тематиками экзаменационных заданий и отводимым временем на их выполнение. Это объясняется тем, что все они занимаются подготовкой студентов на одни и те же специальности.

В серьезных художественных вузах и колледжах для допуска к экзаменам Предметная комиссия проводит собеседование с абитуриентом, который должен принести на предварительный просмотр свои оригинальные творческие работы (портфолио) по каждому виду экзамена в соответствии с выбранным профилем – специализацией обучения или направлением своей подготовки.

Как правило, в такое портфолио входят рисунки (натюрморты с геометрическими телами, драпировкой и гипсовым орнаментом или капителью), станковая или другая живопись (натюрморт в цвете с натуры из 4-5 бытовых предметов или фруктов с драпировками при искусственном освещении) и выполненные в любой технике тематические композиции (плоскостная фронтальная, объемно-пространственная).

Организация проведения вступительных испытаний

На вступительных экзаменах требуется выполнить определенные задания за ограниченное время. Творческий экзамен проводится в течение нескольких дней. Для каждой части экзамена устанавливается свой график сдачи и продолжительность.

Процесс рисования или живописи на экзаменах – это всегда напряжение, стресс и страх от ожидания результатов и итогов. Следует заранее отработать навыки концентрированной работы, чтобы без излишней суеты и спешки грамотно выполнить экзаменационное задание, сохранив свои нервы и силы на следующие испытания.

Все места (мольберты и табуреты) в экзаменационной аудитории заранее нумеруются, а каждому абитуриенту перед началом экзамена предлагают по принципу жребия определить свое место. Перемещение оборудованных экзаменационных мест не допускается.

Работы по каждому экзаменационному предмету оцениваются отдельно по 100-балльной шкале. Полученные по предметам оценки суммируются и определяется среднее значение экзаменационной оценки.

В момент зачисления на обучение Предметная комиссия результатам творческого экзамена придает наибольшее предпочтение – они являются определяющими, а полученные по другим предметам баллы ЕГЭ зачастую лишь сравниваются с минимально допустимыми для приема в вузы.

Вузы заранее объявляют минимальный проходной балл по творческому экзамену, который начинается от 55 и возрастает по мере престижности вуза.

Экзаменационная оценка определяется на совместном закрытом индивидуальном просмотре всех работ абитуриентов Предметной (экзаменационной) комиссией при коллективном обходе и обсуждении. В редких случаях экзамен и оценка творческих работ проводится на условиях анонимности абитуриентов – перед началом экзамена они самостоятельно выбирают секретный пароль, под которым будут сдавать экзамены.

Экзаменационные задания и критерии оценивания работ

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Художественная подготовка абитуриентов Программы по основам рисунка и живописи, подготовка к вступительным экзаменам, профориентационная программа

На экзамене по Рисунку поступающий должен графитным карандашом нарисовать натюрморт на одну из заданных тем. Чаще всего предлагают изобразить:

композицию из простых геометрических тел (шар, куб, пирамида, конус, цилиндр, многогранная призма);
изображение драпировки.

Поступающий должен иметь с собой:

Бумагу (ватман, формат А2 или А3). Зажимы или Кнопки канцелярские. Карандаши простые графитные. Акварельные или гуашевые краски. Кисти №№ 3, 6 и 10. Бумага для палитры и паспарту. Ластик.

Читайте также:

Мой любимый школьный двор аппликация

Школьная газета предметная неделя

Геллнер нации и национализм краткое содержание

Аналитическая справка утренний прием детей в доу

Краткое содержание юджин о нил

Источник

Для поступления в колледж, профиль которого связан с изобразительными искусствами, кроме прохождения прочих испытаний понадобится сдать экзамен по рисунку. Если планируете стать модельером, дизайнером интерьеров, ландшафтов или web-ресурсов, художником какой угодно категории или архитектором, то высокого среднего балла аттестата и достойных оценок по основным общеобразовательным предметам для поступления недостаточно: еще нужно будет сдать экзамен по рисунку в колледже.

Это испытание должно выявить врожденные способности и уровень имеющихся приобретенных умений в области изобразительного искусства. Для гарантии успешной сдачи можно:

пройти курсы по рисованию или графике и анимации;
отучиться в художественной школе;
приобрести определенные навыки в художественной студии;
окончить подготовительные курсы колледжа или техникума, в который вы собираетесь поступать.

Для того чтобы рисовать действительно хорошо, с ранних лет надо посещать соответствующие кружки, а позже и курсы.

Общие сведения

Как правило, экзамен по рисунку в колледже выглядит так: абитуриент предоставляет на собеседовании диплом об окончании художественной школы и имеющиеся у него работы. Если уровень работ достаточно высок, они будут зачтены как успешная сдача графического тестирования.

В случае если художественной школы за плечами нет или уровень работ оставляет желать лучшего, вам придется сдать экзамен по рисунку в учебном заведении. В среднем на выполнение заданий выделяется от 3-х до 6-ти часов. Обычно рисунок выполняется на листе бумаги формата А3. Очень часто у большинства поступающих за этот срок не получается нарисовать что-нибудь мало-мальски достойное. Поэтому не отчаивайтесь, если работа будет казаться вам кошмарной: у остальных приблизительно то же самое.

Порядок прохождения

В зависимости от специальности суть заданий экзамена может варьироваться от живописи до копирования или рисования композиций. Ниже описан порядок экзамена, который проводится среди абитуриентов, поступающих на специальность «архитектура».

Абитуриент выполняет изображение композиции геометрических тел. Работать необходимо простым карандашом по ватманской бумаге. Справиться с заданием поступающий обязан за 4 часа.
Состав композиции (куб, пирамида, шар, параллелепипед), которую должен выполнить каждый испытуемый, выясняется жеребьевкой. Проще говоря, композиционный состав указывается в билете. Если выполненный рисунок не соответствует заданию, абитуриент получает минимальную оценку.
Фактуру, материал, тон, масштабы тел относительно друг друга, а также их взаимное расположение и вид освещенности испытуемый устанавливает сам, ориентируясь на собственный замысел. Постановка выполняется не с натуры и не с другого изображения. Абитуриент создает картину в собственном воображении и переносит тщательно продуманный образ на лист.
Прежде чем приступить к работе, испытуемый должен определить идеальный вариант композиции, пробуя различные вариации на черновом листе, чтобы выявить лучшие пропорции путем проб и подбора. Черновик сдается вместе с готовой работой.
Лист основной работы и черновой лист нельзя приносить с собой, они выдаются только экзаменационной комиссией. Экзаменуемый должен принести с собой точилку, кнопки, ластики и карандаши. Степень мягкости карандашей испытуемый выбирает на свой вкус.
На тыльных участках ватманов основных работ абитуриент заполняет титул экзаменационной работы: проставляется дата, подпись, точное время, когда лист был подписан экзаменуемым и членом комиссии.
Если возникла необходимость, по просьбе абитуриента испорченный лист может быть заменен новым. В этом случае маркируется новый лист, а старый изымается. Экзаменующийся не получает дополнительного времени на выполнение рисунка.
Определяясь с оценкой экзамена, комиссия ориентируется не только на основные работы, но и на эскизные, черновые листы.

Оценка выставляется по 5-балльной шкале. Работа оценивается по критериям правильности подобранных средств выражения, сбалансированности элементов рисунка, гармоничности композиционного ряда. Если какое-либо из качеств работы некорректно, недостаточно или чрезмерно выражено, оценка за экзамен снижается на один балл.

Источник

Поступающие на специальность 54.05.03 «Графика» сдают два внутренних вступительных испытания, оцениваемые по 100-бальной шкале:

творческое испытание «Рисунок и живопись» (две части по 50 баллов);
профессиональное испытание «Композиция (иллюстрация)» (100 баллов).

Расскажем подробнее о порядке проведения этих вступительных испытаний и о том, на что поступающим стоит обращать внимание для получения высоких баллов за каждое из них.

Узнать о подготовительных курсах для поступающих на специальность «Графика»

Вступительное испытание «Рисунок»

Порядок проведения экзамена

Перед началом испытания поступающий заполняет титульный лист, в котором будут храниться выполненные им работы. Испытание проходит в один сеанс 6 академических часов с пятиминутными перерывами между каждым часом.

Поступающий должен выполнить карандашом на полулисте (формат А2) поясное изображение модели (полуфигура с руками) с элементами окружающего её интерьера.

Рекомендации поступающему

Рисунок – основа профессиональной подготовки в любом художественном вузе. Каждая из существующих сегодня высших художественных школ имеет свое представление о рисунке как графическом жанре и учебной дисциплине. Существует такое представление и у нас.

Нашей школе равно чужды как натуралистическая затушеванность, так и чертежный схематизм, фотографическая «похожесть» и умозрительная отвлеченность в передаче формы. Рисунку свойствен лаконизм, его основное выразительное средство – рисующая линия, сеть штрихов дополняет сделанное линией, аккомпанируя ей.

Белая материя бумаги не только поддерживает ощущение материальной цельности листа, но и приобретает разные пространственные и цветовые качества. Таковы классические образцы рисунка от Леонардо да Винчи и Г. Гольбейна до А.Иванова, В. Серова и В. Фаворского.

Результат экзамена во многом зависит от умения устроить изображение в заданном формате листа, от выбора масштабных отношений между фигурой и окружающим ее пространством, от способности достоверно и убедительно передать объемно-пространственные отношения, пропорции и конструкцию фигуры. К достоинствам рисунка относится также и умение его автора живо отреагировать на цветовые характеристики натуры в условной гамме черно-белого изображения, от остроты передачи сходства изображения и модели, от способности к соподчинению деталей и целого.

Вступительное испытание «Живопись»

Порядок проведения экзамена

Объектом изображения является натюрморт. Работа может быть выполнена в любой живописной технике: масло, акрил, акварель, гуашь или темпера. Поступающий работает на собственном холсте, картоне или бумаге. Размер и пропорции изображения – свободные, но не более 70Х90 см.

Рекомендации поступающему

Цвет в изобразительном искусстве является важнейшим средством эмоциональной выразительности. Живописное произведение создается на основе колорита – системы цветовых и тональных взаимоотношений и соподчинений.

На экзамене по живописи предстоит написать натюрморт. Французское nature morte дословно переводится как «мертвая природа». В.А. Фаворский считал, что это слово неточно отражает суть дела и более адекватным было бы немецкое stilleben (или английское still-life), что значит «тихая жизнь». Ведь предметы в натюрморте не безразличны друг другу, их соседство порождает между ними свои пластические взаимоотношения. Увидеть пространственные, тональные, цветовые, фактурные связи и зависимости внутри натюрморта, передать зрителю рассказ об этой «тихой жизни», – таковы основные задачи экзаменационной работы. Решение этих задач требует творческого напряжения, умения найти лучший из вариантов композиционных решений, знания основ техники письма избранным материалом.

В отличие от экзамена по рисунку, где экзаменующийся должен выполнить работу в заданном формате, на экзамене по живописи выбор размера и пропорций изображения свободный. Основное внимание при оценке экзаменационной работы по живописи обращается на композиционное решение (расположение натюрморта на изобразительной поверхности), достоверность передачи цветом объемно-пространственных и тональных характеристик и качеств освещения, на гармоничность цветовых отношений.

Профессиональное испытание «Композиция» (иллюстрация)

Порядок проведения экзамена

Поступающий должен выполнить иллюстрацию к одному из трех отрывков литературного произведения (как правило, из школьной программы старших классов). Тексты заданий озвучиваются членами Предметной комиссии перед началом испытания, распечатки предоставляются поступающим.

Работа выполняется на листе форматом А3. Размер и пропорции композиции определяются самим поступающим.

Выполняется пространственно-тоновая иллюстрация любым черно-белым графическим материалом кроме пастели, угля и других марких материалов, требующих использования специальных фиксирующих средств.

Рекомендации поступающему

Первые два экзамена служили проверке способностей абитуриента в работе с натуры. Однако профессия художника-графика этим не ограничивается. Этот экзамен выявляет у абитуриента качества, необходимые для художника-иллюстратора: способность режиссерски организовать композицию, убедительно рассказать изобразительными средствами о литературном отрывке, проявить знакомство с материальной культурой. При этом умение рисовать по воображению, «от себя» играет далеко не последнюю роль.

Автор текста: доцент кафедры «Рисунок и живопись», заместитель директора ИГРИК имени В.А. Фаворского Николай Александрович Котляров

Источник

Рисунок — это древнейшая разновидность изобразительного искусства, подвид графики и структурная основа любого изображения. На протяжении многих лет он оставался по сути лишь подсобным инструментом в работе художника, скульптора или архитектора. Большинство творческих личностей после окончания работы над очередным произведением обычно выбрасывали многочисленные эскизы и зарисовки. Лишь в начале XX века рисунок признали в качестве полноправного автономного вида живописи.

Рисунок. Леонардо да Винчи. «Туринский автопортрет»

Рисунок для мастера служит удобным средством познания действительности и отображения ее в своем художественном произведении. В процессе рисования с натуры или по памяти живописец тщательно анализирует формы изображаемых предметов, определяет для них идеальное место в композиции.

Рисунок помогает человеку запечатлеть на бумаге отдельные моменты творческого поиска. За длительный период работы над картиной первоначальные замыслы и настроение автора нередко кардинально меняются. Просматривая многочисленные наброски и эскизы, живописец заново погружается во внутренний мир собственных переживаний и воспоминаний.

Рисунок. Рембрандт Харменс ван Рейн. «Три распятия»

Виды рисунка и их отличительные черты

Рисунок в искусстве представляет собой изображение предметов с помощью разнообразных графических средств: точек, линий, штрихов, пятен. Существует огромное разнообразие его видов, которые различаются по многим критериям:

технике выполнения. Рисунки бывают оригинальными или печатными. Оригинальные изображения наносят на бумагу в единственном экземпляре. Печатные варианты (эстампы) получаются путем оттиска оригиналов с клише из древесины (гравюра) или металла, камня (литография);
целевому назначению. Рисунки разделяют на творческие и академические (учебные). В творческих работах художник отображает свой внутренний мир. Впоследствии они становятся полноценными шедеврами. С помощью академического рисунка будущие мастера оттачивают технику исполнения. Они могут копировать оригиналы известных художников или рисовать живые и неодушевленные предметы с натуры. Сложность заданий постепенно нарастает по ходу учебного процесса, а опытный педагог осуществляет полный контроль за качеством их исполнения. Существует также разделение на станковые и подсобные типы. Образцы станковой живописи предназначены для восприятия зрителем в качестве самостоятельного произведения. Подсобные наброски используют в процессе работы над масштабной картиной для тщательного прорисовывания отдельных предметов, а также в творческом поиске;
жанру и тематике. Существует огромное тематическое и жанровое разнообразие рисунков: от традиционных натюрмортов, портретов и пейзажей до изображений на историческую, героическую, религиозную, мифологическую, фантастическую, бытовую, фентезийную и прочие тематики.
характеру и способам рисования. В процессе работы над картиной автор совмещает два основных способа рисования: с натуры и по памяти. Они гармонично переплетаются между собой. Мастер старается не только максимально достоверно передать увиденное, но и добавляет личные впечатления. В результате один и тот же предмет (объект), нарисованный разными людьми, на двух картинах может выглядеть совершенно по-иному;
использованию выразительных средств. Основными изобразительными средствами для рисования художникам служат линии, тона, светотени и пропорции. В зависимости от их сочетания получаются разные варианты: от предельно упрощенных (четко передающие конструкцию предметов) до максимально приближенных к завершенным произведениям (наиболее достоверные в художественном плане);
материалу основы и используемым инструментам. В древнейшие времена люди рисовали на различных доступных материалах: папирусе, воcковых табличках, пергаменте и бересте. Сегодня для этих целей чаще всего используют бумагу, картон или холст. Инструментами для рисования служат карандаши, уголь, тушь, сангина, сепия, пастель или акварельная краска.

Рисунок. Валентин Серов. «Волк и пастухи»

В зависимости от детализации художественной композиции и сложности исполнения различают несколько основных видов:

Набросок. Предназначен для запечатления на бумаге отдельных замыслов или наблюдений автора.

Рисунок. Наброски Микеланджело

Зарисовка с натуры. Используется для отображения на бумаге наиболее характерных (существенных) особенностей натуры для дальнейшей детальной проработки.

Рисунок. Суриков. Зарисовка с натуры к «Боярыне Морозовой»

Эскиз. Фиксирует замысел отдельной части или всего произведения. Исполняется в свободной манере, содержит важные детали будущего полотна: построение композиции, соотношения основных цветов, пространственные планы.

Рисунок. Шишкин. Эскиз ко «Ржи»

Этюд. Представляет собой небольшое по размерам, но завершенное по форме произведение.

Рисунок. Поль Синьяк. «Закат над городом». Этюд

История рисунка

История рисунка берет свое начало с самых истоков человеческой цивилизации. На протяжении многих тысячелетий до появления письменности наши предки изображали сцены из охоты, фигуры людей и животных на стенах пещер для передачи друг другу важной информации. Древняя наскальная живопись имеет огромную историческую ценность, но не представляет интереса для искусствоведов и художников.

Рисунок. Эгон Шиле. «Шиле, пишущий обнажённую натуру перед зеркалом»

Вплоть до XIV века между рисунком и живописью не было принципиального различия. Художники не использовали светотени и штриховые моделировки. На египетских пирамидах и древнегреческих вазах господствует схематическое изображение предметов и людей.

С началом эпохи Возрождения происходит бурное развитие и становление рисунка. В это время закладывается фундамент теории и практики европейского искусства. Рисунок используют в станковой живописи разных жанров выдающиеся мастера эпохи Рафаэль Санти (Raffaello Santi) и Микеланджело Буанаротти (Michelangelo Buonarroti). Рождаются на свет удивительные графические работы Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Паоло Веронезе (Paolo Veronese) и Тициана (Tiziano Vecellio). Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer) поднимает ксилографию на уровень настоящего искусства.

Рисунок. Питер Брейгель Старший. «Лето»

В конце XVI века впервые появляется понятие академический рисунок, возникает стройная классическая система обучения художников. В тот период становится массовым увлечение начинающих авторов копированием образцов признанных мастеров.

В XVII веке в творениях Рембрандта (Rembrandt), Рубенса (Rubens) и других мастеров рождается реалистический рисунок. Эпоха Барокко привносит в рисование динамику и пышность, а рококо — утонченность и детализацию сюжетов.

На рубеже ХVIII-XIX веков в искусстве господствует романтизм. Изображения приобретают экспрессивную выразительность, большой популярностью пользуются героические сюжеты.

Рисунок. Уильям Блейк. «Иов с дочерьми»

В конце XIX века происходит зарождение нового явления в массовой культуре — иллюстраций для печатных изданий. На зрителя обрушивается огромное количество изображений с полос афиш, страниц газет и журналов.

Рисунок. Пабло Пикассо. «Портрет Игоря Стравинского»

XX век также вносит свой вклад в развитие рисунка. Появляются новые его разновидности:

сатирический;
иллюстративный;
пропагандистский;
военный;
технический;
дизайнерский.

Самые знаменитые рисунки

Среди знаменитых работ гениальных художников рисунки отнюдь не занимают лидирующие позиции. По популярности они все-таки уступают пальму первенства более эффектным и красочным картинам известных мастеров. Но давайте отдадим дань уважения этому виду искусства и вспомним несколько значимых работ.

Рисунок. Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек»

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи. Изображение обнаженного мужчины в двух пропорциях кисти великого мастера уже более 500 лет служит образцом внутренней симметрии человеческого тела и даже Вселенной.

Рисунок. Рафаэль Санти. «Лукреция»

«Лукреция» Рафаэль. Это произведение дошло до нас, не в последнюю очередь, благодаря желанию менее известных современников скопировать шедевры мастера. Маркантонио Раймонди на основе этого эскиза создал свою знаменитую гравюру.

Рисунок. Альбрехт Дюрер. «Меланхолия»

«Меланхолия» Альбрехт Дюрер. Таинственный эстамп великого немецкого художника имеет небольшие размеры — всего 23,9 × 18,8 см. Тщательно прорисованная гравюра содержит множество явных и скрытых символов. Интересный факт — живописец был по натуре меланхоликом, как и множество гениальных творческих личностей всех времен.

Рисунок. Франциско Гойя. «Сон разума рождает чудовищ»

«Сон разума рождает чудовищ» Франциско Хосе де Гойя (Francisco José de Goya). Офорт одного из самых ярких представителей стиля романтизма создан на основе простой испанской поговорки. Но великий Гойя сумел создать гениальное произведение из обыденной вещи.

Значение рисунка в искусстве сложно переоценить. С его помощью художники ищут новые интересные идеи и композиции для своих произведений. Многие работы старинных и современных мастеров можно приобрести на сайте Very Important Lot. Также посетители нашего портала имеют возможность принять участие в онлайн-аукционах.

Источник

ВСЕ
А
Б
В
Г
Д
Е
Ж
З
И
К
Л
М
Н
О
П
Р
С
Т
У
Ф
Х
Ц
Ч
Ш
Щ
Э

РИСУНОК

октября 10, 2018 11:17

Художник: Екатерина Крюкова

Рисунок

+ а) вид изобразительного искусства;

+ б) отдельное художественное произведение;

+ в) академическая дисциплина;

+ г) в бытовом употреблении.

а) Рисунок — это подвид изобразительного искусства, разновидность графики, уникальная графика (то есть в отличие от печатной графики, рисунок создаётся от руки в единственном экземпляре). Для исполнения рисунка применяют графические средства — линию, штрих, пятно. Особенности использования и комбинирования этих графических средств создают многообразие видов и техник рисунка: от плоскостных линейных до пластически моделированных тональных и светотеневых. Рисунок характеризуется относительной простотой и скоростью исполнения, лаконичностью техники и доступностью технологии исполнения.

Применение рисунка в изобразительном искусстве.

↳ Станковый (Как отдельное художественное произведение)

↳ Подготовительный материал для живописи

↳ Иллюстрация

↳ Дизайн

Для рисунка характерен ограниченный (условный) набор цветов, как правило, это градации одного цвета. Изображение в рисунке всегда условно (не похоже один в один на то, что видит художник в натуре). От других видов искусства рисунок отличает разнообразие и многообразие его видов. Это происходит потому, что подготовленные рисунки и самостоятельные произведения художников одинаково ценны и весомы в художественном мире.

Таким образом у рисунка прослеживается специфическое свойство: он может существовать как сам по себе, так и являться одним из этапов создания произведения искусства, объекта дизайна или ДПИ. Отсюда вытекает, что рисунок может быть одновременно и целью и средством художественной деятельности (выполняется для себя или для зрителя).

В истории искусств выделяется особенно рисунок отдельных периодов (например: рисунок эпохи Средневековья), школ рисования (например: школа Рафаэля и маньеристов) и отдельных мастеров (например: рисунок Леонардо да Винчи; рисунок Гольбейна; рисунок Ван Гога).

Художник: Леонардо да Винчи

Рисунок делится на эскизный и выставочный, а также композиционный и свободный.

Композиционный рисунок — такой рисунок, через который претворяется изначальная идея автора. Графическая схема фиксирует основную мысль художника. Такой исходный рисунок определяет расположение элементов будущего произведения, их стилистику, степень прорисовки, размер, форму и так далее.

Творческий, свободный рисунок помогает художнику исследовать модель, выявляет её характерные особенности, индивидуальные характеристики и отношение к ним автора сразу. Такой рисунок может изображать модель по отношению к среде, саму по себе или её части, особо заинтересовавшие художника. Творческий замысел в купе с впечатлениями от увиденного (или, реже, придуманного) выражается в рисунке сразу и представляет собой законченное станковое произведение.

Рисунок выполняется графическими художественными материалами, применяемыми в зависимости от желаемого результата с использованием разнообразных художественных приёмов.

Материалы для рисунка (графические художественные материалы) бывают трёх видов.

↓ ↓ ↓

Твёрдые Мягкие Жидкие

(Карандаши, (Широкие) (акварель, тушь,

простые и цветные; (уголь, соус, чернила, гуашь)

маркеры, линеры; сангина, мел,

ручки шариковые, сепия, пастель

гелевые, капилярные и другие)

и другие.)

Основные художественные средства выразительности рисунка — линия, штрих, пятно.

б) Рисунок — это отдельное художественное произведение (графический лист), художественно-графическое изображение, выполненное художником вручную на бумаге или картоне карандашом, тушью, углём, ручкой или другими графическими материалами. Рисунок — это продукт отражения реального мира с его характерными особенностями, пропорциями, формой, объёмом, фактурами и так далее в плоскости листа.

Традиционный рисунок выполняется на бумаге разных сортов или её производных. До появления бумаги подобные графические изображения рисовались на кости, папирусе, дереве, покрытом воском и других материалах.

Современные рисунки имеют основу в виде обычной рисовальной бумаги разной плотности и текстуры, а также, специальной грунтованной и окрашенной бумаги (например: бумага для пастели, акварели, крафт бумага и так далее). Часто художники вручную придают бумаге необходимую текстуру и цвет при помощи грунтовки чаем, кофе, акварелью; используют специальные приёмы состаривания бумаги, взъерошивания верхнего слоя наждачной бумагой для лучшей сцепки, например с мягкими материалами. Вот это придаёт большую выразительность рисунку.

в) Рисунок, в понимании учебной дисциплины, выступает как средство изучения и осмысления реальности художником (обучение рисованию, особенно, рисование с натуры). Особо важны занятия рисунком при обучении художников-живописцев и монументалистов. Точный, уверенный, грамотный рисунок — основа картины. Большое значение имеет владение рисунком при занятиях акварельной живописью.

В Российской и зарубежных Академиях художеств, художественных училищах и художественных школах рисунок — основа художественного образования.

Академический рисунок — длительные, многочасовые рисунки (штудии), выполняемые с натуры, характеризующиеся тщательной проработкой и реалистической передачей объёма. формы, конструкции, характера модели в заданном освещении и среде.

Учебные рисунки по технике исполнения и соответствию поставленным задачам бывают:

+ линейный (линеарный) рисунок;

+ конструктивный рисунок;

+ свето-теневой рисунок;

+ фактурный рисунок;

+ объёмно-пространственный рисунок.

г) Рисунок в бытовом употреблении — это простое, схематичное, безыскусное изображение, обычно на бумажном носителе. Применяется в значении: “детский рисунок”, “картинка”, в том числе не художественная иллюстрация, “схема”, “графическое пояснение к тексту”. В данном случае, рисунок может быть условно цветным или чёрно-белым. Такие рисунки не имеют художественной ценности и несут прикладное назначение.

История рисунка.

* Рисунок (в значении: графика) — древнейший вид искусства, дошедший до наших дней в виде наскальных и пещерных изображений эпохи палеолита. Контурные и сочетающие линию и пятно изображения первобытные художники процарапывали и очерчивали подручными инструментами — острыми обломками камней, древесным углём, сухой глиной.

* Особое обаяние имеют рисунки тушью на шёлке стран Азии (IV в до нашей эры): Китая, Японии, стран Дальнего Востока. Этот вид рисунка до появления бумаги (по легенде в 105 году нашей эры) приобрёл в своём развитии особенность технологии и техники исполнения, критерии мастерства и массу уникальных отличительных признаков и ознаменовал развитие рисунка, живописи и ДПИ стран Восточной Азии в целом. Его влияние на национальное искусство этих регионов ощутимо до сих пор.

* В средние века рисунок, как подвид изобразительного искусства, принимает вид архитектурных чертежей и эскизов архитектурных деталей. Формируется новый тип рисунка — архитектурный рисунок, характеризующийся особой тщательной и точной методичностью построения изображения и эстетикой подачи. Архитектурные рисунки напоминают инженерные чертежи и служат визуализацией замысла проектировщика.

Также, параллельно с архитектурным рисунком, развивается искусство книжной миниатюры.Рисунки для книг выполняются на специально подготовленном и загрунтованном пергаменте красками, органическими и неорганическими. Выполнялись условно цветные и чёрно белые рисунки.

* В эпоху Возрождения рисунок становится базовым способом изучения линейной перспективы, пластической анатомии, явлений природы, форм растительного и животного мира и древний рисунок приобретает статус исследовательского-научного опыта. Особое место уделяется в этот период рисованию с натуры. Именно с эпохи Возрождения начинают выявляться конкретные задачи и способы рисования, применяемые и в наши дни:

+ станковый рисунок (жанры: исторический, религиозный, бытовой, пейзаж, портрет, и другие) → представители: Рафаэль, Микеланджело;

+ штудия (академическая, анатомическая и другие) → представитель: Леонардо да Винчи;

+ свободный живописный рисунок → представители: Тициан, Веронезе;

+ линейно-штриховая моделировка (анализ формы, объёма) → представитель: Дюрер.

Рисунок эпохи Возрождения являет собой теории и практики современного европейского рисования.

Художник: Рафаэль Санти.
Raphael (Raffaello Sanzio), 1483-1520, Italian, Madonna with Child, 1518-1520.

* С ХVI века происходит реформа в обучении рисованию: одним из основных методов начального обучения рисунку становится метод копирования. В связи с этим, начинается коллекционирование рисунков мастеров предыдущих эпох, особое внимание уделяется их хранению и систематизации, а также атрибуции.

В конце ХVI века формируется академическая система обучения рисованию и появляется понятие — академический рисунок, как особый вид рисунка. Автором академической системы обучения художников считается Аннибале Каррачи. Академическая система обучения рисования характеризуется тремя этапами:

— копирование с образцов (рисунки учеников — копии рисунков мастеров);

— рисование с гипсов;

— рисунки с живой модели.

* В XVII веке, как альтернатива академическому рисунку, появляется реалистический рисунок. Характерные его черты: свобода графических средств и стилистика близкая к натуре. В основе рисунка лежит авторская идея, а не подчёркнутый эстетизм натуры (художники представители: Рембрант, Рубенс, Ж. Калло).

* Рисунок эпохи барокко характеризуется динамикой, пышностью, богатством графических изобразительных приёмов (представитель: Бернини).

* В стиле рококо рисунок приобретает утончённость, изыск техники, сюжетов, детализации, композиции (представители: Ватто, Буше).

* Соответствующие веяниям классицизма ХVIII века строгость, простота, лаконичность линий и форм, эстетизм решения силуэта и некоторая статуарность персонажей проявляются в рисунках Давида, Энгра.

Художник: Жан Огюст Доминик Энгр

* Для рубежа ХVIII-XIX веков (эпоха романтизма) в рисунках художников характерны экспрессивная выразительность, эмоциональный накал и подчёркнутое разнообразие изобразительных средств, патетико-героические сюжеты.

* В XX веке рисунок приобретает черты гротеска (например: Оноре Домье). Особо ценится наблюдательность художника, острота его мышления, подчёркивается пристрастие художников-графиков к линии и силуэту в изображении.

Также, художники XX века стремятся к передаче движения, мимики героев в рисунках, пытаются передать эмоциональное состояние и характер человека через динамику тела и лица в изображении людей (например: Милле, Ван Гог)

В конце XIX — начале XX веков появляется новый вид рисунка — рисунок для печатных изданий (афиши, газеты, журналы). Этому рисунку присущи характерные черты: чёткость прорисовки, лаконизм пятен и линий, что связано с особенностью отображения рисунка на печати. Мастерами и родоначальниками такой техники рисования считаются Обри Бердслей, Тулуз Лотрек.

Художник: Анри де Тулуз-Лотрек

Развитие стилей, подходов, техник и способов рисования в XX веке выявили такие разновидности рисунка, как: сатирический рисунок, рисунок скульпторов, композиционный рисунок, иллюстративный рисунок, а также индивидуальную манеру в рисунках отдельных художников, впоследствии лидеров целых художественных школ (например: Филонов, Петров-Водкин)

* Отдельно стоит выделить советский рисунок, в который активно внедрялся метод соц. реализма. Ограниченный круг тем и характерная подчёркнуто реалистическая трактовка задавали определённые рамки графического творчества. Особо востребованы были рисунки художников, изображающие темы стройки, иллюстрирующие историю советского народа, портреты политических и государственных деятелей, ударников труда, спортсменов, военных, деятелей культуры и искусства, пейзажи и натюрморты. Альтернативой выступали идеологически выдержанные иллюстрации к классической и современной литературе.

* В годы Великой Отечественной войны появился особый жанр — фронтовой рисунок, а после победы в Великой Отечественной войне — путевой рисунок, повествующий о жизни и быте народов республик советских стран.

* Востребованы и по сей день рисунки в жанре карикатуры и журнальная графика.

Виды рисунка.

Рисунок по назначению:

— станковый (самостоятельное произведение);

— композиционный (для картины);

— штудия (учебный);

— иллюстративный;

— схематический;

— архитектурный;

— скульптурный;

— рисунок-схема;

— арт-терапевтический;

— топографический;

— технический (дизайнерский) и др.

Процесс рисования. Артур Крюков.

Рисунок по жанрам:

— портрет;

— натюрморт;

— жанровый рисунок (сюжетный);

— пейзаж;

— анималистический;

— исторический;

— бытовой;

— плакат;

— логотип (символ);

— шарж;

— карикатура.

Рисунок по темам:

— труд;

— спорт;

— отдых;

— материнство и так далее.

Рисунок по скорости исполнения:

— набросок (скетч);

— зарисовка;

— рисунок;

— штудия.

Рисунок по способу исполнения:

— по памяти;

— по представлению;

— по воображению;

— с натуры;

— комбинированный способ.

Рисунок по стилистике:

— реалистический;

— академический;

— декоративный;

— плоскостной;

— орнаментальный;

— экспрессивный;

— технический рисунок;

— абстрактный и полуабстрактный;

— символический;

— кубистический;

— минималистический и другие.

Литература:

1. “Популярная художественная энциклопедия”, Под редакцией Полевого В. М.: издательство “Советская энциклопедия”, 1986.

2. “Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия”, Под редакцией проф. Горкина А. П. ; — Москва: Росмен; 2007.

3. Большая советская энциклопедия. — Москва. : “Советская энциклопедия”, 1969-1978.

4. Сокольникова Н. “Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов”

5. Беда Г. В. “Словарь специальных терминов в живописи”

6. Соловьёва Б. А. “Искусство рисунка”; “Искусство”, Ленинградское отделение, 1989.

Назад
Вперед

Источник

Приемные требования и критерии оценок

ПРИЕМНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ И КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

работ по рисунку, живописи и композиции

для поступающих в 1 класс

критерии к изображению : компоновка в листе, передача пропорций, построение формы, передача объема, тональный разбор, знание материала;
система оценок творческих способностей, позволяющая определить необходимый уровень и имеющиеся навыки поступающих. По итогам проведения отбора детям выставляется оценка, которая предполагает пятибалльную шкалу с использованием трехкомпонентного оценивания выполненной работы для более дифференцированного подхода к творческим способностям поступающих: «отлично (5-), (5), (5+)», «хорошо (4-), (4), (4+)», «удовлетворительно (3-), (3), (3+)» или «неудовлетворительно (2)».
Полученная оценка для оптимального подсчёта общей суммы по итогам вступительных испытаний переводится в балы. Значение и перевод полученных оценок в баллы приведены в Таблице 1.

Таблица 1

Оценка	Балл
5 +	10
5	9
5 —	8
4 +	7
4	6
4 —	5
3 +	4
3	3
3 —	2
2	1

Критерии отбора и максимальная оценочная шкала при отборе детей в Школу приведены в Таблице 2.

Таблица 2

Критерии отбора и максимальная оценочная шкала при отборе детей в Школу № п/п	Критерии	Рисунок	Живопись	Композиция станковая
1	Компоновка в листе	5 +	5 +	5 +
2	Передача пропорций	5 +	5 +	5 +
3	Построение формы	5 +	5 +	5 +
4	Передача объёма	5 +	5 +	5 +
5	Тональный разбор/ Цветовое решение	5 +	5 +	5 +
6	Фантазия / создание художественного образа в композиции станковой	—	—	5 +
ОБЩАЯ ОЦЕНКА	5 +	5 +	5 +
ОБЩИЕ БАЛЛЫ	10	10	10
ПРОХОДНОЙ БАЛЛ		30

2. Вступительные испытания по рисунку, живописи и станковой композиции, проводятся течении 3-х дней.

1-ЫЙ ДЕНЬ ИСПЫТАНИЙ — РИСУНОК

Цель: выявление одаренных и способных детей, определение уровня подготовки поступающих в школу.

Материал: бумага (формат А-3), графитный карандаш (ТМ-4М, HB-2D), ластик, малярная лента.

Срок выполнения: 3 академических часа

Критерии оценки работ:

умение скомпоновать предметы на листе;
грамотное построение: передать пропорции, характер, форму предметов;
передача больших тональных отношений;
передача объёма предметов с помощью светотени; соответствие уровня развития ребенка его возрасту

ПРИМЕРЫ ПОСТАНОВОК

ПРИМЕРЫ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ РАБОТ

2-ОЙ ДЕНЬ ИСПЫТАНИЙ — ЖИВОПИСЬ

Тема: натюрморт с натуры из двух предметов быта, простых по форме, локальных по цвету и ясных по тону.

Цель: выявление одаренных и способных детей, определение уровня подготовки поступающих в школу.

Срок выполнения: 3 академических часа

Критерии оценки работ:

умение скомпоновать предметы на листе;
грамотное построение: передать пропорции, характер, форму предметов;
умение видеть и передать цветотональные отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
навыки последовательного ведения живописной работы; соответствие уровня развития ребенка его возрасту.

ПРИМЕРЫ ПОСТАНОВОК

ПРИМЕРЫ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ РАБОТ

(ГУАШЬ)

(АКВАРЕЛЬ)

3-ИЙ ДЕНЬ ИСПЫТАНИЙ — КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ

Тема: композиционное задание. Рисование по памяти, представлению и воображению на заданную тему.

Цель: выявление творческого потенциала детей, поступающих в школу.

Срок выполнения: 3 академических часа

Критерии оценки работ:

полное раскрытие темы;
оригинальное композиционное решение;
гармоничное цветовое решение.

ПРИМЕРНАЯ ТЕМАТИКА РАБОТ:

1. Мир вокруг нас;

2. Иллюстрация к сказке;

3. 75-летие Победы в Великой Отечественной войне.

ПРИМЕРЫ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ РАБОТ

КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

Оценка	Оценочный критерий	Балл при подсчете
5+	Задание выполнено «превосходно»	10
5	Задание выполнено «отлично»	9
5-	Задание выполнено «отлично», с небольшими недочетами	8
4+	Задание выполнено «очень хорошо», уверенно в техническом и художественном плане.	7
4	Задание выполнено «хорошо», но с небольшими недочетами в техническом и художественном плане	6
4-	Задание выполнено «хорошо», но недостаточно уверенно, с недочетами.	5
3+	Задание выполнено «удовлетворительно», но с ошибками.	4
3	Задание выполнено «удовлетворительно» со значительными ошибками.	3
3-	Задание выполнено «удовлетворительно» с многочисленными ошибками.	2
2	С заданием не справился	1

Итоговый список-рейтинг (проходной балл) для учащихся при вступительных экзаменах:

для поступающих на обучение по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе «Живопись» — 12 баллов

С правилами подачи и рассмотрения апелляции по результатам приема в Школу Вы можете ознакомиться здесь.

Источник

Как рисовать наброски — рисовать наброски это надежный способ научиться
рисовать в принципе. Наброски
помагают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое
главние в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство,
понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность
воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти.
Это качество крайне необходимо каждому художнику.
Особенно труден для начинающих первый этап,
когда ничего не получается, нет навыков быстрого рисования, линия не
«живет» на бумаге, трудно передать объем и пространство малыми
средствами.
Неудачи закономерны, но вполне
преодолимы.

Начинать рисовать наброски лучше с неподвижной
или малоподвижной натуры. Старайтесь целиком охватить ее, сразу почувствовать
движение формы и хорошо закомпоновать изображение на листе. Наброски карандашом
нужно рисовать постоянно, каждый день. Когда вы рисуете наброски развивается
глазомер, рука начинает рисовать на «автопилоте». Т.е. линии и формы
со временем становятся более четкими и правильными. Вы все меньше будете
использовать ластик, разве что для того, чтобы подчистить свет. Рисуйте все что
увидите, что вам покажется интересным-

растения, дома, животных, птиц, людей.

Рисуйте, так назовем, репортажные наброски.
Когда рисуете растения важно передать движение линий, присутствие воздуха,
то-есть

плановость, чтобы рисунок не был плоским, был наполнен объемом. Очень
полезно рисовать по памяти и с натуры сухое
дерево, где видны все ветви. Когда рисуете животных
и птиц передайте движение, пропорции.

Пусть набросок будет незаконченым, на то он и
набросок. Главное здесь развивать мышление, руку и глаз. Когда рисуете
человека- передайте не только движение, но и поворот, форму, объем, вес,
пропорции. Когда рисуете архитектуру, то-ли просто сельский пейзаж- передайте
настроение, (то-ли сейчас пасмурная погода, толи зима или лето). Постарайтесь
передать перспективу. Еще раз повторяю, здесь не важно прорисовывать, здесь
важно «ловить».

Ну а если у вас получаются приличные наброски,
к тому-же, вы потрудились прорисовать пару деталей, то не стесняйтесь брать эти
наброски на собеседование, когда будете искать

работу по специальности. Такие наброски дорогого стоят, и зачастую, показывают ваш
потенциал и мастерство не хуже многочасовых работ.

Как рисовать
наброски

Дополнительные упражнения:

1. Берете книгу Готтфрида Бамеса «Изображение
фигуры человека» и делаете копии рисунков в размере иллюстрации.
Используйте

карадаш, тушь-перо. Выбирайте рисунки по мере подготовленности. От
более простых- голова, детали к более сложным- фигура статичная, в
движении.

2. Делайте рисунок на характер предметов
домашнего быта. Делайте аналитический рисунок, например, швейной машинки,
старой мясорубки. Делайте рисунок на листе половинки

ватмана.

3. Рисуйте гипсовую

голову,
анализируя форму и основные конструктивные точки.

4. Рисуйте мятый лист бумаги- ведите конструктивный
разбор.

5. Делайте наброски головы человека с натуры.
Передайте поворот, движение, ловите пропорции.

6. Делайте зарисовки головы человека по

фотографии. Дело
в том, что в фотографии только присутствуют намеки на объем, ощущение
пространства. Вам- же нужно все это воплотить на листе, анализируя форму.

7. Развивайте чувство композиции. Делайте
зарисовки с словесного описания, рассказа. Делайте

иллюстрации к прочитанной книге. Можно делать как цветные, так и черно-белые.

8. Делайте

рисунок
натюрморта из больших
предметов- табурет, ведро, тряпка… Рисунки упаковочных ящиков с объемно-
пространственным анализом и
анализом пропорционального соотношения.

9. Рисуйте

портрет по представлению.

10. Делайте копии фотографий с фигуры и головы
человека. Копии нужно делать через кальку- копируйте контуры.

Как рисовать
наброски

Опытные
рисовальщики используют великое множество графических приемов и средств,
разнообразные линии, штрихи, пятна, стараясь как можно полнее задействовать
возможности материала. Применяют смешанные техники двух и трех материалов для
получения большей выразительности.
Имеет значение и подбор бумаги. С успехом идет тонированная, цвет которой
должен быть таким, чтобы на нем не пропадал тон основного рисующего материала.
Годится и белая, и слегка подцвеченная тонкая бумага. Для некоторых видов
набросков подойдет и крафт (коричневая бумага), и обычная оберточная. Обычно
художники подбирают бумагу различного качества. Собираясь на наброски,
подумайте, чем и на какой бумаге вы будете их делать.

Выбор материала, графического языка и способов
исполнения часто подсказывает сама натура. Например, рисунки животных хорошо
получаются мягкими материалами. Можно делать наброски прямо кистью, цветом, без
предварительного контура карандаша.

Если животные и птицы интересно окрашены- и
это важно подчеркнуть, постарайтесь изобретательнее передать фактуру шерсти,
оперения любыми средствами, какие подскажет интуиция, лишь-бы достичь главной
цели- выразительности.

Каждый графический материал обладает своими
специфическими изобразительными свойствами. Пером- тушью делают небольшие
изящные наброски с тонкой и лаконичной линией и малым количеством тона. В нем
как- бы любование этим изяществом, в наброске тушью- пером, как и в
карандашном, особенно хороша линия. В наброске кистью лучше работает пятно.
Мягкие материалы, дающие широкую линию, лучше подойдут для крупных, обобщенных
набросков, здесь могут быть использованы и хорошо смотрятся и линия и пятно.
Для небольших размеров такие материалы не годятся.

Заключение

Часто на пленэре мы стесняемся прохожих,
невольных, иногда назойливых зрителей. Конечно, в мастерской, рядом с
единомышленниками трудиться удобнее, но, чтобы ощутить живое дыхание
окружающего мира, придется идти на улицу, рынок, зоопарк, на завод, где
раздолье сюжетов. Привычка работать на людях рано или поздно придет, и вы перестанете
замечать любопытные взгляды и болезненно реагировать на всевозможные реплики. А
вот собранный материал и памятные впечатления, тем более добытые навыки
сослужат великую службу в дальнейшем.

Источник

Комментарии

Организация проведения вступительных испытаний

Экзаменационные задания и критерии оценивания работ

Поступающий должен иметь с собой:

Общие сведения

Порядок прохождения

Вступительное испытание «Рисунок»

Вступительное испытание «Живопись»

Профессиональное испытание «Композиция» (иллюстрация)

Виды рисунка и их отличительные черты

История рисунка

Самые знаменитые рисунки

РИСУНОК

Приемные требования и критерии оценок

Новое и интересное на сайте: