Экзамен по хореографии в школе искусств - ExamHelp.top

Методическое пособие

для подготовки

к экзамену

по

классическому танцу

в хореографической студии

МАОУДОД

«Центра детского творчества»

Брошюру составили

педагоги дополнительного образования:

Оленникова Г.В., Ланина Е.Г.

Биробиджан 2015

Хореографическая студия МАОУДОД «Центра детского творчества» города Биробиджана работает по комплексной программе «Дорога к танцу». Целью данной программы является духовное и физическое развитие и раскрытие индивидуальных возможностей личности ребенка, в целом и его определенных способностей, профессиональная ориентация и адаптация к условиям современной жизни.

Структура программы предполагает постепенное расширение и существенное углубление знаний, развитие умений и навыков обучающихся, более глубокое усвоение материала путем последовательного прохождения по годам обучения с учетом возрастных и психологических особенностей детей.

Данная программа включает в себя сразу несколько предметов, одним из этих предметов является классический танец.

Занятиям по классическому танцу придаётся особое значение, т.к. классический танец является основой хореографической подготовки обучающихся.

Термин «Классический танец» возник поздно – лишь в конце XIX века – и вытеснил прежние названия: «благородный, серьезный, академический». Классический танец, аналогично классической музыке, означает совершенный, вечный, вневременной, запечатленный в лучших произведениях прошлого. Сохраняющий ценность в настоящем.

Классический танец сложился в последние четыре столетия и стал главным выразительным средством балетного спектакля. Мощный толчок для развития этого танца дал романтический балет.

Классический танец начала нового тысячелетия, конечно же, отличается от того, каким он был в начале предыдущего столетия. Сказались перемены жизненного уклада, обновление эстетических ценностей.

Уже на первом году обучения, начиная с первых занятий, занимаются постановкой корпуса, рук, ног, головы, показываются , ,  позиции ног и четыре позиции рук, изучаются простейшие элементы классического экзерсиса.

Непременные условия классического танца – выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий, высокий прыжок, свободное и пластичное владение руками, четкая координация движений и, наконец, выносливость и сила. Приобретается это ежедневным тренажем, тщательным выполнением установленных правил и постоянной сценической практикой.

Занятие по классическому танцу состоит из упражнений у станка и на середине зала, на каждом занятие очень важен раздел allegro (прыжки), а для групп девочек добавляется раздел вращения. Упражнения у палки и на середине зала исполняются в определенной последовательности: demi-plie, grand plie, battement tendu, battement tendu jete, rond de jambe par terre, battement fondu, battement frappe, rond de jambe en lair, battement developpe, grand battement jete.

За период семилетнего обучения, в студии обучающиеся получают определенный объем знаний, умений и навыков.

Предмет «Классический танец» проходит в форме экзамена.

Экзаменационные билеты по классическому танцу

Demi-plie.
Battement tendu.
Battement tendu jete.
Rond de jambe par terre.
I, II, III Port de bras классического танца.
Battement frappe. Double battement frappe.
Battement fondu.
Battement releve lent.
Battement developpe.
Grand battement jete.
Grand plie.
Temps leve sauté, pas echappe.
Changement de pieds, pas assemble.

Ответ по классическому танцу имеет определенную структуру:

Перевод термина.
Что развивает определенное движение.
Правила исполнения движения.
Показ движения.

После сдачи экзаменов выдается свидетельство об окончании хореографической студии МАОУДОД «Центр детского творчества».

Экзаменационный материал по хореографии

По классическому танцу.

Demi—plie (деми-плие).

Demi—plie означает сгибание, складывание, а как упражнение в уроке классического танца – приседание. Demi-plie – полуприседание.

Данное упражнение развивает ахилловое сухожилие, вырабатывает правильное положение стопы, что важно для прыжков. Развивает тазобедренный, коленный , голеностопный суставы. Подтягивает мышцы спины, которые должны сохранять прямое подтянутое положение.

Demi-plie изучают из первой, второй, пятой, четвертой позиций.

Правила исполнения: в demi-plie в I и II позициях положение стопы на полу ровное, упор стопы на большой палец не допустим: пятки должны плотно прилегать к полу, так как это способствует развитию голеностопного сустава. Корпус прямой и подтянутый, плечи и бедра ровные. Центр тяжести корпуса равномерно распределяется на обе ноги. Приседание делается плавно и равномерно.

Характер музыкального сопровождения плавный.

Когда demi-plie исполняется, держась одной рукой за станок, перед началом движения свободная рука выполняет preparation.

2. Battement tendu (батман тендю).

Название battements – батманы – применяют ко многим упражнениям классического танца. Буквально оно значит «биение», «отбивание», а здесь обозначает равномерное движение работающей ноги. Как правило, слову battement сопутствует другое слово, определяющее характер упражнения.

Battement tendu – отведение и приведение натянутой ноги по полу вперед, в сторону, назад. Это натянутые движения.

Это движение вырабатывает натянутость всей ноги в колене, подъеме и пальцах, развивая силу ног.

Движение выполняется по первой и пятой позиции ног. Исполняется в направлении вперед, в сторону, назад.

Исполняя battement tendu одной рукой за станок вперед, голова повернута в центр зала, слегка отклонившись назад, в сторону – голова смотрит прямо, назад – голова повернута в центр зала и взгляд направлен в кисть руки.

Правила исполнения:

Корпус подтянут. Колени сильно вытянуты. Руки свободно лежат на станке, локти опущены.

Battement tendu в сторону:

Правила исполнения: B battement tendu рабочая нога движется точно по прямой, фиксируя положение пятки против исходной позиции в каждом из направлений. Рабочая нога предельно выворотна в тазобедренном, коленном и голеностопном суставах. Колени не расслабляются и не сгибаются на протяжении всего движения.

Battement tendu вперед:

Правила исполнения: скольжение рабочей ноги начинается пяткой, а возврат в позицию – носком. Носок от пола не отрывать. Следить за бедром рабочей ноги и подтянутым корпусом. Не допускать упора на носок. Корпус подтянут и спокоен. Сохраняется ровность плеч и бедер.

Battement tendu назад:

Правила исполнения: назад battement tendu начинается с отведением носка, возвращение в позицию с пятки. Следить, чтобы плечи не поворачивались к рабочей ноге. Ягодичные мышцы сильно натянуты.

3. Battement tendu jete (батман тендю жете).

Battement tendu jete – бросок ноги.

Движение развивает подвижность тазобедренного и голеностопного суставов, вырабатывает силу, легкость движения ноги.

Исполняется по первой, пятой позиции ног, в направлении вперед, в сторону, назад.

Правила исполнения: движение выполняется по правилам battement tendu, но с броском в воздух. Рабочая нога исполняет бросок на высоту 25-45 градусов и активно возвращается в позицию. Носок во все направления подчеркивает возвращение ноги в позицию. Движение исполняется равномерно, точка фиксируется за счет резкого броска ноги на воздух. Движение воспитывает подвижность тазобедренного и голеностопного суставов, силу ног. Недопустимо покачивание ноги в воздухе (показать точку).

Battement tendu jete в сторону:

Исполняется по правилам battement tendu, только бросок выполняется на воздух.

Battement tendu jete вперед:

Исполняется по правилам battement tendu, только бросок выполняется на воздух.

Battement tendu jete назад:

Бросок ноги и ее возвращение выполняется спокойно, без помощи корпуса, плечи ровные.

4. Rond de jambe par terre (ронд де жамб партер).

Rond de jambe par terre – «круг ногой по полу».

Понятие en dehors (ан деор) и en dedans (ан дедан).

В en dehors работающая нога, вытягиваясь вперед, чертит носком по полу полукруг, то есть, скользя носком «наружу» в направлении от опорной ноги.

В en dedans работающая нога, вытягиваясь назад, чертит носком по полу полукруг, то есть, скользя носком «внутрь» в направлении к опорной ноге.

Rond de jambe par terre – одно из основных упражнений, развивающих выворотность, эластичность и подвижность тазобедренного сустава.

Passé parterre (пассе партер) — скользящее движение работающей ноги по полу.

Demi—ronde de jambe (деми-ронд де жамб партер) — полукруг ногой по полу.

Rond de jambe par terre – это круговые движения ноги по полу в направлении en dehors.

Исполняется в медленном темпе из первой позиции. Обязательно препарасьон к движению.

Правила исполнения: в passé par terre рабочая нога предельно натянута и выворотна. Во время passé через первую позицию стопу рабочей ноги равномерно располагают на полу, избегая упора на большой палец. Не отделяя пятки, не подгибая пальцы, не заходя за пятку опорной ноги. При вытягивании ноги вперед, либо назад, пятка находится против пятки. Корпус подтянут и спокоен, плечи и бедра ровные. При en dehors следить, чтобы пятка была направлена вперед, носок не упирался в пол. Особо сохранять выворотность на движении со второй позиции в четвертую назад. Плечи и бедра не должны поворачиваться к рабочей ноге. Опорная нога стремиться к выворотности, ягодичные мышцы подтянуты. При en dedans вести рабочую ногу по кругу пяткой вперед. На бедрах не оседать. Особо сохранить выворотность на движении сзади до второй позиции. Плечи и бедра не разворачивать к рабочей ноге. Носок доводить до точки впереди против первой позиции. При прохождении рабочей ноги по первой позиции тяжесть корпуса на нее не передавать. Колени обеих ног предельно натянуты. Корпус не должен реагировать на движения ноги.

5. I, II, III Port de bras классического танца (1,2,3 пор де бра).

Port de bras – правильное прохождение рук через основные позиции в соетании с поворотами и наклонами головы и движениями корпуса.

Всего шесть видов port de bras. Мы на занятиях изучили три вида.

В классическом танце изучение различных видов port de bras очень важно, так как это движение хорошо развивает танцевальную координацию.

Характер музыкального сопровождения плавный, темп медленный.

I Port de bras:

Из подготовительной позиции руки поднимаются в первую, затем в третью, раскрываются во вторую и приходят в исходную подготовительную позицию.

Правила исполнения: следить за правильным положением рук в позициях.

Движение исполняется слитно, без остановки в позициях.

II Port de bras:

Обязательно исполнять препарасьон к движению (руки из подготовительной позиции поднимаются в первую, затем одна рука поднимается в третью, другая раскрывается во вторую позицию).

Правила исполнения: следить за правильным положением рук в позициях.

Движение исполняется слитно, без остановки в позициях.

III Port de bras:

Обязательно исполнять препарасьон к движению (руки из подготовительной поднимаются в первую и раскрываются на вторую позицию).

Правила исполения:

Следить за подтянутостью корпуса. При наклоне вперед не округлять спину, наклон идет как бы вдаль. При наклоне вперед не уводить ноги назад, колени должны быть натянуты. Плечи не поднимаются. При наклоне назад наклон начинают плечи, потом поясница, плечи не поднимаются, живот втянут. Бедра не подавать вперед. Следить за руками в третьей позиции (нужно их видеть, не поднимая головы). Если исполняется в пятой позиции, следить за впередистоящей ногой.

6. Battement frappe. Double battement frappe (батман фраппе, дубль батман фраппе).

Battement frappe – ударяющие движения (удар ноги).

Движение вырабатывает умение владеть нижней частью ноги – от колена до пальцев; четко, энергично сгибать и разгибать ногу при неподвижном верхе, развивает силу ног, ловкость и подвижность колена.

Battement frappe исполняется в сторону, вперед и назад, носком в пол (в начале изучения движения) и на 25, 45 градусов.

При выполнении battement frappe в сторону – голова прямо, при выполнении движения вперед голова повернута в центр зала, назад – в кисть. Исполняется по первой и пятой позиции.

Характер движения: четкий, резкий.

Правила исполнения: выпрямлять и сгибать ногу в этом упражнении следует равномерно, точно придерживаясь направления второй позиции. Фиксировать положение cou-de-pied надо плотно, особенно спереди, но без нажима на опорную ногу. Нога работает от колена. Тазобедренная часть тела все время подтянута. Корпус прямой и собранный. Плечи раскрыты и опущены. Центр тяжести тела находится точно на опорной ноге.

Double battement frappe – это удар с двойным переносом. Сочетается два движения petit battement и battement frappe. Правила сохраняются.

Это движение является усложненной формой battement frappe: имеет двойной перенос рабочей ноги на cou-de-pied вперед и назад или назад и вперед; после двойного переноса нога вытягивается в заданном направлении. Чтобы исполнить double battement frappe вперед первый удар необходимо сделать на cou-de-pied сзади, а второй, соответственно, на cou-de-pied спереди. При движении назад первый удар на cou-de-pied вперед, а второй назад. При исполнении в сторону нескольких движений подряд удары чередуются спереди и сзади.

При исполнении double battement frappe соблюдаются правила battement frappe и petit battement (маленькие батманы, движение состоит из четкого перенесения рабочей ноги из положения на cou-de-pied впереди в положение на cou-de-pied сзади и обратно).

Это движение исполняется в сторону, вперед и назад, носком в пол (в начале изучения движения) и на 25, 45 градусов.

Характер движения: четкий, резкий.

7. Battement fondu(батман фондю).

Battement fondu – с французского переводится как «тающие» батманы.

Это сложное движение, развивающее силу, выворотность, эластичность ног, придающее движениям плавность, мягкость.

Движение исполняется в пол, на 45 и 90 градусов во всех направлениях (впере, в сторону, назад).

Правильное исполнение этого движения поможет в прыжках, где приход должен быть мягким и эластичным.

Правила исполнения: при исполнении в сторону следить за одновременностью движения. Показывать точно условное ку-де-пье спереди. Движение делать через мышечное сопротивление.

При движении сзади на cou-de-pied колено сохраняет выворотность, как бы отстает. Сохранять ровность бедер и плеч, поясницу не прогибать.

Выводя рабочую ногу вперед, необходимо выдвигать пятку вперед. Первыми отводится бедро и колено, низ ноги отстает. Одновременно опорная нога начинает деми-плие. Следить за корпусом и рукой на палке.

Позже в движение включается работа рук. С началом battement fondu рука постепенно опускается, приходя в подготовительное движение в момент demi-plie опроной ноги. При возвращении она поднимается в I позицию и раскрывается во II позицию. Голова участвует в работе, взгляд сопровождает движение руки.

При исполнении движения вперед и назад голова остается повернутой к руке, открытой во II позицию, при исполнении battement fondu в сторону – голова en face.

8. Battement releve lent (батман релеве лянт).

Battement releve lent – медленное поднимание ноги на 45 и 90 градусов.

Исполняется вперед, в сторону и назад. Из первой, пятой позиции.

Движение развивает силу ног, шаг, легкость.

Правила исполнения: выполняется в медленном темпе. Является подготовительным движением. Корпус подтянут, плечи опущены. Опорная нога стремиться к выворотности. Рабочая нога предельно натянута до кончиков пальцев.

При движении в сторону плечи, бедро, опорная нога и рабочая нога составляют одну плоскость. Не оттягиваться от палки в сторону.

Поднимая ногу назад, нужно следить, чтобы плечи и бедра были ровными.

Поднимая ногу вперед, необходимо следить за пяткой, удерживая ее впереди. Нельзя «оседать» на опорной ноге, держась одной рукой за палку. Нога должна подниматься и опускаться равномерно.

9. Battement developpe (батман девлюппе).

Battement developpe – от фр. «вынимать, развивать, разворачивать».

Исполняется вперед, в сторону, назад по пятой позиции, в позы, арабески.

Правильное исполнение этого движения развивает и вырабатывает красивые линии и шаг.

Одно из наиболее трудных движений экзерсиса, развивает силу ног, бедра, шаг, подготавливает ноги и тело к adagio у станка и на середине зала. При исполнении этого движения нога поднимается на 90 градусов и выше.

Правила исполнения: рабочая нога предельно выворотна, опорная нога натянута и выворотна. Корпус подтянут, рука, лежащая на палке, сохраняет правильное положение. Если рабочая нога в ямочке у колена опорной ноги, то нельзя скашивать подъем, колено всегда развернуто. Когда ногу вынимаем вперед, в сторону, назад необходимо следить за высотой ноги, ногу не опускать ниже колена.

Центр тяжести на опорной ноге.

Позже исполнение battement developpe сопровождает рука. Во время движения ноги до колена рука поднимается в I позицию. Голова в наклоне, взгляд на кисть руки. Нога поднимается в любом направлении, рука открывается во II позицию, голова следует за рукой. В конце движения рука одновременно с ногой опускается в исходное положение.

10. Grand battement jete (гранд батман жете).

Grand battement jete – движение с большим броском.

Исполняется в сторону, вперед, назад по первой, пятой позициям.

Нога делает бросок на 90 градусов и выше.

Движение развивает силу и легкость ног, большой свободный шаг, навык броска, который применяется в прыжках.

Правила исполнения: стопа активно участвует во всех движениях. Нога бросается скользящей стопой по полу. Опускается сдержанно. Ноги предельно вытянуты. При броске вперед и назад колени не сгибать. При броске назад нога предельно натянута в колене, подъеме, пальцах. Корпус одновременно немного подается вперед, но остается подтянутым, плечи и бедра ровные. Рука во II позиции не уходит назад. При броске рабочей ноги корпус остается неподвижным.

При grand battement jete вперед и назад голова повернута к руке, раскрытой во II позицию, при grand battement jete в сторону – удерживается прямо.

11. Grand plie (гранд плие).

Grand plie – большое приседание.

Движение развивает силу ног, вырабатывает эластичность, гибкость, выворотность ног.

Исполняется по первой, второй, пятой и четвертой позициям.

Правила исполнения: первоначально изучается лицом к станку. Исполнив demi-plie, необходимо продолжить приседание, отделив пятки от пола (когда их невозможно удерживать на полу). Ступни переходят на низкие полупальцы. При обратном движении, пятки поставить на пол, а затем вытянуться из demi-plie. Мышцы спины и таза сильно подтянуты. Бедра выворотны. Колени раскрываются по «носку». По этой методике исполняется grand plie по второй позиции. Во второй позиции пятки от пола не отделяются. Вся фигура плоская и ступни образуют прямой угол. Во всех позициях тяжесть корпуса распределяется равномерно на обе ноги. Движение выполняется равномерно, без задержки в нижней точке (таким образом, вырабатывается сила мышц).

Во II позиции пятки не отрываются от пола во время приседания. Во II и IV, V позициях центр тяжести тела распределяется равномерно на обеих ногах.

12. Temps leve sauté, pas echappe (темп леве соте, ра эшаппе).

Прыжки (allegro) классического танца крайне разнообразны. Они делятся на две основные группы. В первой группе – прыжки воздушные: для такого прыжка танцующий должен придать движению большую силу, должен замереть в воздухе. Во второй группе – движения, которые нельзя сделать, не отрываясь от земли, без прыжка: они не устремлены вверх, они как «палзучие растения» стнлются по земле.

Воздушные прыжки подразделяются на четыре вида:

Прыжки с двух ног на две.
Прыжки с двух ног на одну.
Прыжки с одной ноги на другую.
Прыжки комбинированные, по своей структуре состоящие из нескольких элементов.

При исполнении прыжка необходимо руководствоваться следующим:

Перед всяким прыжком должно быть сделано demi-plie. Необходимо при выработке прыжка обращать особое внимание на правильное demi-plie, то есть не отрывать пятки от пола.
В момент прыжка следует держать ноги напряженно вытянутыми в колене, подъеме и пальцах, если прыжок делается двумя ногами. Если же он выполняется на одну ногу, другая принимает требуемое позой положение, причем надо строго соблюдать выворотность верхней части ноги и стройность спины, то есть не выпячивать ягодицы.
После прыжка ноги должны коснуться пола сначала носком, затем плавно перейти на пятку и опуститься на demi-plie, после чего вытянуть колени.

Правила исполнения: прыжки начинают изучать лицом к станку. Как только усвоена элементарная точность исполнения, изучение переносится на середину зала. Во время прыжков первоначально руки держат на талии, затем переводят в подготовительное положение.

Temps leve sauté — прыжок с обеих ног на две.

Исполняется по первой, второй и пятой позиции.

Движение начинается «затакт».

Во время прыжка по V позиции ноги сохраняют хорошую «плотную» V позицию.

Развивают силу, эластичность и выворотность ног. Необходимо вырабатывать трамплинность прыжка, правильный толчок пятками от пола, следить за вытянутыми коленями, подъемом, пальцами.

Pas echappe – прыжок с просветом.

Исполняется из пятой позиции.

Состоит из двух прыжков: с обеих ног на обе из V позиции во II и из II позиции в V позицию. Ноги раскрываются во II позицию и закрываются в V позицию в последний момент. Позиции в ногах фиксируются в воздухе.

Правила исполнения: demi-plie в V и II позиции должно быть эластичным и непрерывным. Пятки плотно прижаты к полу при полной выворотности ног. Это исключает возможность двойного demi-plie перед прыжком и сохраняет силу ног для прыжка. Позже добавляется движение головы и рук.

13. Changement de pieds, pas assemble (шажман де пье, па ассамбле).

Воздушные прыжки подразделяются на четыре вида:

Прыжки с двух ног на две.
Прыжки с двух ног на одну.
Прыжки с одной ноги на другую.
Прыжки комбинированные, по своей структуре состоящие из нескольких элементов.

При исполнении прыжка необходимо руководствоваться следующим:

Перед всяким прыжком должно быть сделано demi-plie. Необходимо при выработке прыжка обращать особое внимание на правильное demi-plie, то есть не отрывать пятки от пола.
В момент прыжка следует держать ноги напряженно вытянутыми в колене, подъеме и пальцах, если прыжок делается двумя ногами. Если же он выполняется на одну ногу, другая принимает требуемое позой положение, причем надо строго соблюдать выворотность верхней части ноги и стройность спины, то есть не выпячивать ягодицы.
После прыжка ноги должны коснуться пола сначала носком, затем плавно перейти на пятку и опуститься на demi-plie, после чего вытянуть колени.

Changement de pieds – прыжок с обеих ног на обе из V позиции в V. Перемена ног происходит во время их возвращения в V позицию на demi-plie.

Pas assemble – (с франц. «собрать») прыжок с обеих ног на обе из V позиции в V позицию. Его особенностью является соединение ног в воздухе в V позиции.

Исполняется в сторону, с акцентом вперед и назад, а также вперед и назад.

Pas assemble – одно из сложных прыжковых движений в классическом танце, поскольку требует координации и достаточной силы ног.

Правила исполнения: первоначально прыжок изучается у станка, в медленном темпе, раздельно и только в сторону. Прыжок выполняется на сильных выворотных ногах. Выбрасываемая нога не поднимается выше 45 градусов, идет точно в сторону. Пятка опорной ноги не поднимается перед прыжком, делает сильный толчок. Demi-plie перед прыжком и после прыжка эластичное.

Движение повторяется с другой ноги. Происходит естественное продвижение вперед.

Pas assemble исполняется в обратном направление: нога, стоящая впереди, выбрасывается в сторону, заканчивая движение в V позицию назад.

Заключение

Предмет «Классический танец» по праву считается главным в процессе обучения и подготовки хореографов любого профиля. И это закономерно, поскольку классический танец и его Школа являются единственной всеобъемлющей системой профессионального воспитания человеческого тела, существующей уже более четырехсот лет. Экзерсис, основанный на классическом танце, давно доказал право на первое место в освоении танцевального искусства.

Какие бы новшества ни привносило в хореографию время, какие бы современные направления ни появились в танце – от джаз-модерна до хип-хопа – одно остается неизбежным: классический экзерсис является стержнем, на основе которого развиваются другие танцевальные экзерсисы. Этот комплекс наиболее правильно и гармонично формирует тело, активно исправляет физические недостатки, создавая прекрасную манеру танца и осанку.

Современную школу классического танца отличает (и это главное) строгая простота линий, отточенность поз, стремительность прыжков и вращений, богатство пластических оттенков, поэтическая одухотворенность. Кристаллизуясь, классический танец насыщается мотивами национального фольклора.

Неудивительна неслабеющая притягательность классического танца для нашей молодежи, желание множества людей обучаться этому прекрасному искусству.

Список используемой литературы:

1. В.А. Звездочкин «Классический танец» (среднее профессиональное образование)

2. И.Е. Ересько «Хореографическая подготовка спортивных танцев», Хабаровск 2008.

3. Н. Базарова, В. Мей «Азбука классического танца».

4. Т. Барышникова «Азбука хореорафии».

5. Ю.Н. Григорович, энциклопедия «Балет».

Источник

Аннотация: В статье представлен опыт работы по
разработке критериев индивидуального отбора детей на обучении по дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического
искусства «Хореографическое творчество» в МАУДО «Школа искусств» города
Сыктывкара

Тема: «Разработка вступительных испытаний для
обучающихся по дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического
искусства «Хореографическое творчество» в МАОУДОД «Школа искусств»

Фильевая М.В., преподаватель

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Школа искусств»

В соответствии с Федеральным
законом от 29.12.2012 г. №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», предусматривающим
обучение в образовательных учреждениях дополнительного образования детей в
сфере культуры по программам двух видов: общеразвивающей и предпрофессиональной.
В связи с этим, начиная с 2013-2014 учебного года муниципальное
автономное учреждение дополнительного образования «Школа искусств» приступило к
реализации обучения по дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программе в области хореографического искусства
«Хореографическое творчество».

Особенностью
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программ в области хореографического
искусства «Хореографическое творчество» является то,
что она разработана с учетом обеспечения преемственности обучения по основным
профессиональным образовательным программ среднего профессионального
образования в области хореографического искусства.

Программы учебных
предметов дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в
области хореографического искусства «Хореографическое
творчество» реализуются с учетом возрастных и индивидуальных особенностей
обучающихся и направлены приобретение ими знаний, умений и навыков в области хореографического
исполнительства, овладение детьми духовными и культурными ценностями народов
мира, эстетическое и духовно-нравственное развитие обучающихся, приобретение
опыта творческой деятельности, выявление одаренных детей в области
хореографического искусства, подготовка к поступлению в образовательные
учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области
хореографического искусства.

В соответствии с
федеральными государственными требованиями (часть 5, статья 12) условия отбора
обучающихся каждое учебное заведение разрабатывает и утверждают организации самостоятельно.
В связи с этим преподаватели нашей школы разработали основные требования
индивидуального отбора обучающихся для поступления на обучение по
дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического
искусства «Хореографическое творчество».

В связи с данными
требованиями для поступления на обучение в школу искусств ребенок должен
обладать сценическими внешними данными: правильными
пропорциями тела и осанкой; иметь
врожденные физические данные: выворотные ноги, эластичные стопы, хороший прыжок,
гибкость и танцевальный шаг; обладать музыкальными
способностями: хорошим слухом, памятью, чувством ритма, музыкальностью.

Реализацию дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы в области хореографического
искусства «Хореографическое творчество» в нашем учреждении обеспечивают
педагогические работники: преподаватели и концертмейстеры, имеющие среднее или
высшее профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого
учебного предмета. В школе учебный процесс на хореографическом отделении
обеспечивают 21 преподаватель: с высшей квалификационной категорией – 7; с
первой квалификационной категорией-4; со второй квалификационной категорией –
1; без категории – 9; заслуженных – 3 преподавателей. Более 10 процентов от
общего числа преподавателей, имеют высшее профессиональное образование.

При приеме детей в
муниципальное
автономное учреждение дополнительного образования «Школа искусств» на обучение по
дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического
искусства «Хореографическое творчество» школа вправе проводить индивидуальный отбор
будущих обучающихся с целью выявления их творческих способностей, физического уровня
овладения ребенком предстоящей нагрузки.

Преподавателям необходимо иметь хорошее представление
о будущих обучающихся хореографического отделения, об их физических,
сценических и музыкальных данных.

В период подготовки к поступлению в школу
искусств многих родителей беспокоят вопросы: каковы формы индивидуального
отбора обучающихся для поступления в школу, какие упражнения включает индивидуальный
отбор, каким образом подготовить детей, и по каким критериям индивидуальный
отбор будет оцениваться. На данном этапе преподавателям необходимо объяснять
родителям, какие упражнения необходимо выполнять ребенку в домашних условиях,
чтобы «подтянуть», развить те или иные природные физические данные (шаг, стопа,
прыжок), по каким параметрам будет осуществляться отбор, как он будет
оцениваться, рекомендации по развитию внешних, физических и музыкальных данных
будущего обучающегося школы искусств.

В связи с необходимостью проведения отбора
детей были разработаны и утверждены требования к внешним данным, которые
включают: а) правильные пропорции тела; б) осанка; требования к физическим
данным: а) выворотность ног; б) стопа: эластичность и подъем; в) шаг; г)
гибкость; д) прыжок. Требования к музыкальным данным: а) слух; б) чувство
ритма. По этим основным критериям проводят и оценивают поступающих на
хореографическое отделение.

Таким образом, в нашей школе разработаны и
утверждены основные критерии отбора будущих обучающихся хореографического
отделения, по которым преподаватели благополучно проводят индивидуальный отбор детей,
ведь диагностика их способностей для занятий хореографией является важным и
ответственным моментом подготовки будущих танцоров.

Источник

Кафедра
хореографии

Зав.
кафедрой Народный артист России,
профессор, Член правления гильдии
хореографов при Союзе театральных
деятелей России, Заслуженный деятель
культуры ХМАО А.А. Мунтагиров

Кафедра
хореографии образована в 2002 году. На
кафедре преподают высококвалифицированные
специалисты с большим педагогическим
опытом и сценическим стажем:: Т.П.
Цветкова, и.о. доцента кафедры хореографии;
Н.Н. Вдовенко, Заслуженный работник
культуры РФ, доцент кафедры хореографии;
И.Ф. Копейка, ст. преподаватель кафедры
хореографии; А.М. Гафт, и.о. доцента
кафедры хореографии; Т.В. Шашкова,
Заслуженный работник культуры РФ, доцент
кафедры хореографии; Е.В. Высоцкий,
преподаватель кафедры хореографии и
молодой преподаватель О.А. Бойко.

Особое
внимание уделяется методике преподавания
классического, народного, дуэтного
танцев, композиции танца и исполнительскому
мастерству.

Экзамены

На
специальность «Народное художественное
творчество» (специализация – хореография:
классический танец, народный танец,
русский танец, танцы народов Севера,
современный танец, историко-бытовой
танец, бальный танец):

экзамен
по специальности
русский
язык (ЕГЭ)
литература
(ЕГЭ)

В
процессе подготовки студенты осваивают
историю хореографического искусства,
теорию и методику преподавания танца
(классического, народного, русского,
танцев народов Севера, современного,
историко-бытового, бального), искусство
балетмейстера, этнографию народов
Севера, сценическое оформление танца,
образцы народной, классической и
современной хореографии, композицию
танца, основы режиссуры и мастерства
актёра. Форма обучения дневная.

Студенты
проходят учебную и производственную
практику в творческих коллективах,
детских школах искусств города и округа.
Окончившие университет работают
руководителями хореографических
коллективов, преподавателями
хореографических дисциплин в учебных
заведениях культуры и искусства, детских
школах искусств, а также артистами
профессиональных творческих коллективов.

Профессиональную
подготовку осуществляет кафедра
хореографии.

Приёмные
требования к экзамену по специализации
«Хореография»

На
экзамене по специализации выявляются:

эрудиция
в области хореографического искусства;
знания
основных этапов и закономерностей
развития хореографии, специальной
литературы и терминологии;
профессиональные
данные в области классического, народного
танцев;
умение
разбираться в характере музыки;
склонность
к педагогической или балетмейстерской
деятельности.

Экзамен
по специальности проводится в один тур:

Экзамен
состоит из:

урока
классического танца
урока
народного танца
сочинения
танцевального фрагмента на заданный
музыкальный материал продолжительностью
1,5 минуты (музыкальный материал
предоставляет приёмная комиссия);
постановки
хореографического номера, поставленного
с абитуриентами без ограничения выбора
жанра и музыкального материала;
собеседования

В
процессе подготовки абитуриент
самостоятельно сочиняет танцевальный
номер (выбирает тему, драматургическое
решение, хореографические формы
воплощения) и осуществляет его постановку.
Для этого абитуриенту предоставляются
классы. Для своей постановки абитуриент
должен иметь качественную аудиозапись
и технику для воспроизведения.

При
показе танцевального номера абитуриент
отвечает на вопросы, касающиеся его
идеи, темы, образов.

Перечень
вопросов по специальности «Хореография»
(собеседование):

Построение
урока классического танца
Основные
ходы и проходки русского народного
танца.
Большой
театр.
Значение
музыкального оформления на уроках
классического танца.
Построение
экзерсиса в народно-сценическом танце.
Мариинский
театр.
Роль
allegro в классическом танце.
Правила
исполнения дробных движений в русском
народном танце.
Ансамбль
И. Моисеева.
Предупреждение
травматизма на уроках классического
танца.
Основные
движения украинского танца.
Ансамбли
народного танца.
Основные
шаги танцев Полонез, Полька. Мазурка.
Основные
движения цыганского танца.
Выдающиеся
деятели хореографии на эстраде.
Роль
adagio в классическом танце.
Вращения
в народном танце.
Творчество
Ю. Григоровича.
Значение
историко-бытового танца в хореографии.
«Верёвочки»
в русском народном танце.
Известные
дуэты на мировой балетной сцене.
Вращение
в классическом танце.
Значение
костюмов в народно-сценическом танце.
Известные
коллективы современного танца.
Значение
port de bras в классическом танце.
Flic-
flac в народном танце.
Значение
конкурсов и фестивалей в развитии
хореографического искусства.
Виды
pas de bourree в классическом танце.
Поклоны
в русском народном танце.
Творчество
Н. Надеждиной.

Литература

Балет:
энциклопедия . – М., 1981.
Бахрушин
Ю. История русского балета. – М., 1973
Ваганова
А. Основы классического танца. – Л.,
1980
Захаров
Р. Записки балетмейстера. – М., 1976
Захаров
Р. Сочинения танца. – М., 1976
Пасютинская
В. Волшебный мир танца. – М., 1985
Смирнов
И. Искусство балетмейстера. – М., 1986

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Источник

Администрация города Курска

Управление культуры города Курска муниципальное бюджетное

образовательное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 5 имени Д.Д. Шостаковича»

города Курска

Методическая разработка

« Значение методов и форм проверки знаний и умений обучающихся в процессе подготовки к ФГТ по ДПОП «Хореографическое творчество»

Выполнила:

Преподаватель 1-й категории

Ушакова Светлана Александровна

Курск

Содержание

Введение………………………………………………………… 3

Хореографическое искусство и его роль в воспитании нравственно-эстетических ценностей обучающихся……… 5
Методы и формы проверки знаний и умений обучающихся…..……………………………………………… 9
Функции контроля знаний и умений в процессе обучения хореографическому искусству ……………………………… 18
Заключение…………………………………………………….22
Приложение……………………………………………………24

Список используемой литературы…………………………… 35

Введение

История становления хореографического искусства – это результат эволюции человеческой культуры, социальных особенностей каждого времени, это история эволюции народно-танцевального искусства.

Органично сочетая в себе различные виды искусства, в частности музыку, песню, элементы театрального, изобразительного искусства, литературу и фольклор, танец не только обладает способностью вызывать у зрителей эффект присутствия, сопереживания, сопричастности к тем или иным событиям, которые разыгрываются на сцене, но и воздействует на духовный мир людей различного возраста.

Танцы – неотъемлемая часть нашей жизни. Ещё в давние времена эта дисциплина не уступала по важности точным наукам. Ведь для того чтобы ребёнок вырос гармонически развитой личностью, ему просто необходимо всестороннее развитие. А благодаря танцам и музыке дети начинают быстрее познавать мир и себя в этом мире, развивают внимание, волю, коммуникабельность и, конечно, музыкальность. Танцы помогают детям быть выносливее и успешнее в учёбе, снимают напряжение и расслабляют душу и тело.

Хореографическое искусство приобрело широкое распространение в детских школах искусств. В настоящее время хореографические отделения реализуют ДПОП. Это перспективная форма нравственно-эстетического воспитания детей и подростков, которая обеспечивает более полное развитие индивидуальных способностей детей и развивает их всесторонне.

На каждом этапе обучения определены конкретные знания, умения, навыки, что составляет основное содержание обучения. Немаловажным моментом в этом процессе является умение подобрать различные методы и формы проверки накопленных знаний и умений обучающихся.

Контроль и оценка – важнейшие компоненты учебной деятельности, они помогают ребёнку осмыслить изученное, утвердиться в правильности своих знаний и умений, понять зависимость результатов учения от вложенного труда, а также постепенно овладеть приёмами контроля и критериями оценки, что является основой самоконтроля и самооценки. Всё это способствует успешной подготовке к итоговой аттестации согласно государственным федеральным требованиям в рамках ДПОП.

Актуальность данной методической разработки, объясняется тем, что в настоящее время очень мало внимания и значения уделяется методам и формам проверки знаний обучающихся. Не все педагоги учитывают психологические и физические особенности детей. Для каждого возраста необходимо подбирать свои формы, методы контроля знаний и умений.

Цель методической разработки:

Практическое использование предложенных методов и форм проверки знаний и умений обучающихся, способствующих успешной итоговой аттестации согласно ФГТ.

Задачи:

— рассмотреть хореографическое искусство как средство нравственно-эстетического воспитания детей;

— определить роль проверки знаний у умений у учащихся, в образовательном процессе;

— определить методы и формы проверки знаний и умений;

— проанализировать для каждой возрастной категории учащихся методы и формы проверки знаний и умений.

1. Хореографическое искусство и его роль в воспитании нравственно-эстетических ценностей обучающихся

Из всех наук, которые должен знать

человек, главнейшая есть наука о том,

как жить, делая как можно меньше зла

и как можно больше добра.

Л.Н.Толстой Вопрос духовно-нравственного воспитания детей является одной из ключевых проблем, стоящих перед каждым родителем, обществом и государством в целом. Самая большая опасность, подстерегающая наше общество сегодня, – не в развале экономики, не в смене политической системы, а в разрушении личности. Сегодняшнюю ситуацию, складывающуюся в области нравственно-духовного, а особенно художественно-эстетического воспитания, можно характеризовать как критическую. В настоящее время материальные ценности доминируют над духовными, вследствие этого у детей искажены представления о милосердии, доброте, великодушии, справедливости, гражданственности и патриотизме. Ребёнок не рождается нравственным или безнравственным, добрым или злым. То, какие нравственные качества разовьются у ребёнка, зависит, прежде всего, от родителей, педагогов и окружающих его взрослых, от того, как они его воспитают, какими впечатлениями обогатят его душу и сердце.

Положение дел, усугубляется и тем, что в силу различных, порой объективных обстоятельств ни семья, ни школа не реализуют свои функции, позволяющие осуществлять трансляцию общечеловеческих ценностей, как эстетических, так и этических, а без этого процесс жизнетворчества ребёнка нельзя назвать полноценным. Однако существует сфера, где жизнетворчество юного человека может проявляться в полной мере, где реализуются его нравственно-духовные и эстетические потенции. Эта сфера, где основой жизнетворчества является прекрасное — искусство.

Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, с помощью чего создается хореографический образ, который возникает из музыкально ритмичных движений. Он имеет условно обобщенный характер и раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека.

Искусство танца – великолепное средство воспитания и развития маленького человека. Оно обогащает духовный мир, помогает ребёнку раскрыться как личность. Эстетическое воспитание детей, построенное на интегрировано–гуманитарной основе, позволяет формировать духовно-нравственную культуру личности в процессе познавательной деятельности, поскольку эстетическая культура – это часть общей культуры личности, выражающая её способность воспринимать и преобразовывать действительность по законам и нормам красоты, совершенства и гармонии. Эстетическое воспитание будит и развивает чувство прекрасного, облагораживает личность. Человек, чуткий к прекрасному, испытывает потребность строить свою жизнь по законам красоты.

Органическое соединение движения, музыки, игры формирует атмосферу положительных эмоций, которые в свою очередь раскрепощают ребёнка, делают его поведение естественным. Пройдёт совсем немного времени, и вы заметите, как ваш ребёнок заметно преобразился. Кроме того, он научится чувствовать ритм, понимать характер мелодии, у него разовьётся художественный вкус, творческая фантазия. Всё это непременно сделает его более глубокой личностью и научит лучше понимать себя и других. Танец – это жизнь в гармонии с миром и с самим собой.

Все дисциплины учебного цикла на отделении хореографии в школах искусств по-своему развивают и воспитывают ребёнка. Уроки классического танца вырабатывают организованность, самокритичность и самоконтроль, уверенность в себе, эмоциональную выразительность и отзывчивость, устойчивость к стрессовым ситуациям, художественный вкус и чувство меры. Народно-сценический танец, как правило, мажорный. Он даёт положительные эмоции и решает задачу национального, интернационального и патриотического воспитания. Обучающиеся знакомятся через танец с темпераментом и характером различных народов, их ощущением красоты жизни, проникаются уважением к народным традициям. Перед современной системой образования стоит задача приобщения новых поколений к исторической памяти народа, а значит – и сохранение её в наших детях. Знание наследия необходимо каждому народу. Наше прошлое – это фундамент стабильной, полнокровной жизни в настоящем и залог развития в будущем. Народный танец учит уважительно относиться к своим корням, чтить и уважать память предков, он систематически и целенаправленно приобщает детей к истокам народной культуры.

Бальный танец воспитывает особые (нравственные) отношения между мужчиной и женщиной, что тоже, на мой взгляд, необходимо в нашей жизни. У мальчиков это галантность, у девочек – женственность, нежность. Мне очень жаль, что так мало мальчиков приводят в танцевальные коллективы, в школы искусств. У нас бытует ошибочное мнение, что это не мужское занятие.

Современная хореография также играет роль в формировании личности ребёнка. К безусловным плюсам можно отнести: увлечённость, здоровый образ жизни, коллективное и индивидуальное творческое развитие, формирование коммуникативных и лидерских качеств. Согласитесь, приятно видеть, как подростки исполняют зажигательные танцы на площадках, улицах, пешеходных мостах. Ребята объединяются в сообщества, обмениваются видеоматериалами в интернете.

Таким образом, танцевальное искусство несёт в себе, помимо красоты и здоровья, и психотерапевтический эффект: выражая себя открыто и ярко. Не боясь, внутренних противоречий и страстей, мы тем самым освобождаем детей от зажимов и комплексов, которые уже успели пустить корни в хрупкой детской душе. Познав красоту в процессе творчества, дети глубже чувствуют прекрасное во всех его проявлениях: и в искусстве и в жизни. Их художественный вкус становиться более тонким, эстетические оценки явлений жизни и искусства – более зрелыми. И чтобы воспитательный процесс был более продуктивным и эффективным, необходимо особое внимание уделять проверки знаний и умений у учащихся. Какую роль контроль знаний имеет в обучающем процессе, и какими способами и методами это можно делать, мы рассмотрим в следующей главе.

Методы и формы проверки знаний и умений обучающихся

В обучении контроль и учет знаний умений и навыков играет существенную роль. Основной функцией контроля знаний в учебном процессе является руководство и управление учебной деятельностью учащихся. Контроль знаний способствует развитию творческих сил и способностей учащихся и осуществляется в полном соответствии с принципами обучения. В результате контроля устанавливается: — глубина, полнота усвоенных знаний; — готовность класса к усвоению новых знаний; — уровень самостоятельной работы учащихся; — трудности, ошибки учащихся в понимании тех или иных вопросов. Контроль знаний является завершающим этапом в обучении и составной частью обучения. Сущность контроля знаний заключается в определении качества усвоения учащимися учебного материала и повышение их ответственности в учебной работе. Контроль знаний служит цели совершенствования учебного процесса. В случае обнаружения неудовлетворительных знаний у учащихся, учитель должен пересмотреть, внести изменения в организацию и методику учебной работы. Когда же выявлены неудовлетворительные знания лишь у отдельных учащихся, учитель вносит изменения в индивидуальную работу с учащимися. Контроль знаний проводится на основе научно обоснованных и опытным путем проверенных принципов, к которым относятся объективность и всесторонность.

Методы контроля

Существует целый ряд методов контроля, т.е. способов, с помощью которых определяется результативность учебно-познавательной деятельности учащихся и педагогической работы учителя. Основными из них являются:

1. Планомерное, систематическое наблюдение учителя за учебной работой учащихся на уроках и вне уроков.

2. Методы устного контроля.

Основными формами контроля на занятии хореографией являются устная выборочная проверка и фронтальный опрос. При индивидуальном опросе педагог имеет возможность проверить усвоение отдельными учащимися теоретического материала. Фронтальный опрос о правилах исполнения хореографических движений, а также характеристики содержания и выразительных средств музыки позволяет в ограниченное время осуществить проверку знаний большинства обучающихся.

3. Методы письменного контроля — письменные ответы на вопросы, решение различных ребусов и кроссвордов по хореографии, написание рефератов или докладов по заданной теме. В сравнении с устным письменный контроль характеризуется высокой экономичностью во времени, проявлением учащимися большей самостоятельности, возможностью одновременного выявления общей подготовленности класса и каждого ученика в отдельности. Однако, письменный контроль отмечен наличием определенных трудностей в организации и проведении, а также необходимостью затраты значительного времени учителем на проверку выполненных работ. К этим же методам относится и тестовая проверка знаний, умений и навыков учащихся.

4. Методы практического контроля. Такими методами являются: исполнение различных танцевальных комбинаций, показ экзерсиса у станка и на середине зала. В эту же группу входят методы контроля, которые позволяют учащимся показать свои умения соединять отдельно выученные движения, в одну большую танцевальную комбинацию.

Этот метод, на мой взгляд, более часто используется на уроках хореографии.

5. Экзамены. Это отдельный вид контроля знаний. Проводится в целях итоговой проверки учебной работы учеников, служат средством государственного контроля за работой учителей и школ. Все вышеперечисленные методы контроля знаний органически сочетаются с другими сторонами процесса воспитания и обучения.

Типы контроля

Различают три типа контроля: внешний контроль учителя за деятельностью учащихся, взаимоконтроль и самоконтроль учащихся.

Особенно важным для развития учащихся является самоконтроль, потому что в этом случае учеником осознается правильность своих действий, обнаружение совершенных ошибок, анализ их и предупреждение в дальнейшем. Анализ различных подходов к смысловому наполнению понятий «самоконтроль», «самооценка», «самостоятельность» позволил исследовать феномен «контрольно-оценочной самостоятельности» учащихся в учебной деятельности. Контрольно-оценочна самостоятельность – это важное субъективное свойство личности, характеризующееся её готовностью к инициативным, осознанным, ответственным действиям по осуществлению контроля и оценки своей деятельности.

Структура контрольно-оценочного акта, лежащего в основе процесса формирования контрольно-оценочной самостоятельности обучающихся, состоит из четырёх взаимосвязанных процессов: потребностно-мотивационного, контрольного, оценочного и корректировочного. К таким личностным образованиям, в первую очередь, следует отнести положительные мотивы учения, познавательный интерес, активность и самостоятельность в учении, обладающие значительными побудительными и регулятивными возможностями.

Обучающийся, не умеющий оценивать свои возможности, так и не становиться подлинным субъектом, хозяином собственной учебной деятельности, хозяином своих интеллектуальных богатств и постоянно нуждается в руководстве, контроле и оценке учителя. С действия самооценки, со способности понять «это я уже умею и знаю, а этого я ещё совсем не знаю, но надо узнать» начинается учебная самостоятельность учащегося, переход от чисто исполнительского поведения старательного ученик к постоянному самосовершенствованию человека, умеющего учиться. В таком случае для педагога становиться важна ситуация оценивания не только знаний, умений и навыков обучающегося, но и оценивания «знания обучающегося о своём незнании». Если педагог будет целенаправленно работать в этом направлении, то учащийся научится не только оценивать границы своих возможностей, фиксировать трудность, но и анализировать её причину. И тогда вместо «я не могу исполнить это движение, или эту танцевальную комбинацию» может родиться «я могу исполнить это движение, или эту танцевальную комбинацию, если…».

Выход за границу собственных знаний и умений, построение догадок о неизвестном, где нет готовых образцов, где высок риск ошибки, — в этом и состоит приращение рефлексивной способности оценивать себя. Благополучное развитие конкретной детской самооценки (её адекватности, устойчивости, независимости от внешних обстоятельств) возможно только в ситуации сложившейся положительной общей самооценки. То есть безусловного общего принятия ребёнка окружающими. Особенно важно это для обучающихся младших классов, тем более для тех, кто такой самооценки в семье не имеет и потому в большей степени, нежели другие дети, нуждается в поддержке и принятии его учителем.

Взаимоконтроль и взаимопроверка – это особая форма контроля. Когда ученик объективно оценивает работу одноклассника, целой группы учеников. Здесь важно, чтобы учащиеся научились оценивать работу не механически, а смогли обосновать свою оценку.

Прежде чем вводить взаимопроверку в план урока, учителю необходимо донести до детей алгоритмы проверки. Например, вы делите класс на группы и просите проверить выполненное упражнение у станка друг у друга. Ученики должны не просто исправить ошибки, но и обосновать исправление – объяснить правило и условия его применения.Поэтому сначала рекомендуется проводить коллективную проверку вместе с учителем. То есть весь класс смотрит исполненное танцевальное упражнение, затем проводится коллективное исправление ошибок, проговариваются обоснования исправлений. Таким образом, дети запоминают алгоритм действий и учатся объективности оценивания.

Взаимоконтроль позволяет углубить знания и умения учащихся, способствует развитию внимания, ответственного отношения к делу, формированию навыка самоконтроля. Использовав этот метод контроля на своих уроках, я увидела и ряд проблем возникающих при его организации. Рассмотрим их:

1. Необъективность. Оценка вообще вещь субъективная. А если ещё оценку ставит твой одноклассник, который числится в списке твоих «закадычных» друзей, то об объективности судить ещё труднее. Чтобы этого избежать, необходимо донести до учащихся, что каждую оценку они должны быть готовы отстаивать. То есть, если ученик поставил однокласснику «пятёрку» за исполненную танцевальную комбинацию, значит, он уверен, что комбинация исполнена без запинки, с должным выражением.

2. Занимает много времени. Не стоит увлекаться приёмами взаимоконтроля. Всё же взаимопроверка носит вспомогательный характер и является одним из этапов подготовки учеников к самостоятельной работе. Работая с товарищем, учащийся просто ещё раз запоминает алгоритм работы, который пригодится ему при самоанализе.

3. Учащиеся не могут обосновать исправления. Рекомендуется этап взаимоконтроля предварять коллективной работой всего класса под руководством учителя. При создании такого вида контроля возникает необходимость объяснения детям правил этики, ведь оценка, высказанная в адрес одноклассника, должна быть не только объективной по содержанию, но и обоснованной, тактичной, корректной по форме. И только после этого класс можно задействовать в организации взаимоконтроля.

Внешний контроль приучает учащихся добросовестно и систематически выполнять учебную работу, вызывает стремление сделать её лучше, а при целенаправленной работе учителя способствует развитию взаимоконтроля и самоконтроля. Одной из форм внешнего контроля, являются выступления на концертах, участие в районных и областных конкурсах и фестивалях. Во время беседы с детьми об увиденном, будь то конкурс, фестиваль или концерт, у детей вырабатывается способность улавливать красоту, полученные впечатления учат их сравнивать, сопоставлять.

Виды контроля

Основными видами контроля знаний являются: текущий, тематический (периодический) и итоговый контроль. Текущий контроль проводится учителем на каждом уроке, в ходе повседневной работы, путем фронтального и индивидуального опроса, эвристической беседы, проверки выполнения домашних заданий. Этот вид контроля способствует повышению интереса к учению, систематической самостоятельной работе учащихся, воспитанию чувства ответственности за порученное дело.

Периодический контроль служит для проверки учебной деятельности учащихся по усвоению сравнительно большого объема материала. Обычно проводится после изучения логически законченной части, раздела программы или в конце учебного периода.

Итоговый контроль осуществляется в конце каждого учебного года. Правильное проведение всех видов контроля помогают получить соответствующие результаты.

У каждого метода, типа и вида контроля есть свои достоинства и свои недостатки. Поэтому только комплексное применение всех видов и форм, каждый раз с учётом специфических задач учебного процесса, делает контроль полученных знаний, умений, навыков, гибким, точным и действенным. Также, когда вы собираетесь использовать тот или иной метод или форму контроля, необходимо помнить и о возрастных особенностях учащихся. На мой взгляд, это очень важно и требует тщательного подхода. Педагог, в своей деятельности, должен учитывать возрастные и психологические особенности своих учащихся. Каждому возрасту необходим свой подход. В настоящий момент выделяются такие возрастные категории как:

Дошкольный период.

Возрастные границы данного периода: от 3-х до 6-7 лет. Дошкольное детство — относительно небольшой временной период, но включает много нового в развитии психики в целом. Этот период усвоения нравственности, обучения совместным действиям, общению с другими людьми. Здесь ярко проявляется способность хотеть радоваться и огорчаться, познавать новое.

Существенной особенностью дошкольного возраста является возникновение определённых отношений со сверстниками, образование «детского общества». Собственная внутренняя позиция дошкольника по отношению к другим людям характеризуется возрастающим осознанием собственного «Я» и значения собственных поступков, огромным интересом к миру взрослых, их деятельности и взаимоотношениям. Ведущей деятельностью дошкольника является — игра. Руководитель хореографического коллектива должен активно использовать игру в своей деятельности. Танцы- игры должны способствовать развитию ребёнка, вызывать у него интерес к деятельности, которой он занимается.

Младший школьный возраст.

Поступление ребёнка в школу связано с огромными изменениями во всех сферах его жизни. Эти изменения касаются в первую очередь структуры отношений и места ребёнка в обществе.

Изменения происходят на всех уровнях развития. Продолжается закрепление физического и психологического здоровья ребёнка. Особенность физического развития состоит в том, что оно отстаёт в темпах от психологического развития, тем не менее, ребёнок набирает физическую силу, увеличивается его работоспособность. Внимание к формированию осанки здесь особенно важно. Происходит смена деятельности — игровой на учебную, отсюда стремление к самостоятельности. Важно не оставлять без внимания это стремление, не подавлять его, чтобы не сформировалось чувство вины. Дошкольный возраст можно назвать периодом фронтального развития интеллекта ребёнка, специальные способности развиваются вкупе с общими способностями.

Подростковый возраст.

Подростковый возраст является переходным, прежде всего в биологическом смысле, так как это возраст полового созревания, параллельно с которым достигают зрелости и другие биологические системы организма.

Для подросткового возраста характерны следующие особенности:

— социальный статус мало отличается от детского;

— психологический статус крайне противоречив: для него характерны максимальные диспропорции в уровне и темпах развития;

— «чувство взрослости» определяет новый уровень притязаний, отсюда -типичные возрастные конфликты и их преломление в самосознании подростка. В целом это период завершения детства и начала « вырастания» из него. Ведущая деятельность – интимно- личностное общение со сверстниками. Эта деятельность является своеобразной формой воспроизведения между сверстниками тех отношений, которые существуют среди взрослых людей.

Руководителю хореографического коллектива особое внимание надо уделить физическому развитию участников. В этот период происходят многочисленные изменения в организме подростка: резкий скачок в росте (рост тела в длину, увеличение веса, окружности грудной клетки) и половое созревание. Педагогу необходимо учитывать выше сказанное, подбирать специальные упражнения, которые бы способствовали развитию физической красоты тела подростка. Объём внимания и способность длительно сохранять его интенсивность и переключать его с одного предмета на другой с возрастом увеличивается. Вместе с тем внимание становится более избирательным, зависящим от направленности интересов.

Юношеский возраст.

Юность — период в развитии человека, соответствующий переходу от подросткового возраста к самостоятельной взрослой жизни (ранняя юность- 14-17 лет; поздняя юность- 18-21 год). Биологически — это период завершения физического созревания. Главная задача этапа — выбор профессии и типа учебного заведения. Педагогу коллектива надо прививать любовь и уважение к хореографическому искусству. Если один из участников захочет связать свою будущую профессию с этим замечательным видом искусства, то для руководителя это уже успех.В этот период в основном завершается физическое созревание организма. Психологическое содержание этого этапа связанна с развитием самосознания, решением задач профессионального самоопределения.

Формируются:

— познавательные и профессиональные интересы;

— потребность в труде;

— способность строить жизненные планы;

— преодоление зависимости от взрослых и утверждение самостоятельности личности;

— в общении: ориентация на индивидуальные контакты наряду с сохранением большой роли коллективно-групповых форм общения;

— формирование нравственного сознания, ценностных ориентации и идеалов, мировоззрения.

Необходим индивидуальный подход в обучении, который бы стимулировал самостоятельность и творчество учащегося.

Из всего выше сказанного, работая в школе искусств, я процесс обучения разделила на 4 этапа:

1 этап обучения – 1,2 класс

2 этап обучения – 3,4 класс

3 этап обучения – 5,6 класс

4 этап обучения – 7,8 класс

Теперь рассмотрим, какие виды, методы контроля я использую на разных этапах обучения.

Применяемые формы текущего контроля по этапам

На 1 этапе проводится с обучающими словесный опрос в игровой форме «Волшебный мешочек». Задавая вопрос, ведущий передает мешочек кому-нибудь из детей. Ответив на вопрос, ребёнок вытаскивает из мешочка наклейку и возвращает мешок обратно. Если нет ответа на вопрос, ребёнок не достаёт ничего из мешочка, а просто возвращает его. Результат знаний оценивается по количеству наклеек. Второй вариант опроса: игра «Весёлый мячик». Ударяя мяч об пол, дети должны перечислить знакомые танцевальные термины, как можно больше, не делая длинных пауз между бросками мяча.

На 2 этапе проводится «Экспресс-опрос»: 10 быстрых вопросов, требующих быстрых ответов письменно. Примерные вопросы: что такое…, как называется…, какие бывают…, сколько вы знаете… и т.д.

На 3 этапе проводится «Терминологический диктант»: по определению понятий дети должны написать правильный танцевальный термин.

На 4 этапе дети пишут «Диктант понятий»: определение понятий по заданным терминам. По результатам опросов можно определить запас терминов, а также уровень знаний и подготовленности на данный момент.

Применяемые формы тематического контроля по этапам

Тематический контроль заключается в обеспечении контроля за усвоением всей темы. Он позволяет определить степень полученных знаний, выявить типичные ошибки и проблемы в знаниях и умениях, позволяет осуществить коррекцию, направление и улучшение знаний и приёмов деятельности обучающихся с помощью специальных упражнений и дополнительных заданий. От его регулярности зависят результаты обучения.

На 1 этапе обучения в качестве тематического контроля я использую викторину, где на каждый правильный ответ на вопрос, выдаётся жетон. По количеству жетонов можно определить уровень знаний и умений.

В конце каждой четверти проводиться зачётное занятие в форме «Мои практические умения». Здесь дети исполняют изученные танцы, по группам анализируя, ошибки и оценивая, исполнения друг, друга. Как вы можете заметить, здесь я использую тип контроля –«взаимоконтроль», «взаимопроверка». Эта форма контроля используется на всех этапах обучения, усложняясь введением различных творческих заданий.

На 2 этапе в качестве контроля даются задания по разгадыванию кроссвордов, чайнвордов, сканвордов, где зашифрованы танцевальные термины, название движений, танцев и т.д. Также детям даётся задание самим составить простейший кроссворд.

В качестве практического контроля по изученным танцам, я использую специальное задание: составить танцевальную комбинацию с использованием движений по изученной теме и исполнить её.

На 3 этапе детям предлагается выполнение заданий в форме «избирательных тестов»: разрабатывается комплекс вопросов по теме, и к каждому вопросу имеется несколько вариантов ответов, среди которых один правильный. В качестве практического контроля полученных знаний и умений, я даю задания составить танцевальный этюд с использованием танцевальных движений и комбинаций по изученной теме.

На 4 этапе обучения включаются такие задания как: «Программированные вопросы». В заданном тексте по изученной теме, нужно заполнить пробелы словами, символическими рисунками, эскизами элементов национальных костюмов. Практическое задание включает в себя составление простого танца из 8 комбинаций с использованием имеющихся знаний и умений по данной теме. Применение различных форм и методов тематического контроля оказывается не только эффективным, но и необходимым, поскольку развивает детские способности, их познавательные, творческие умения и навыки.

Применяемые формы итогового контроля по этапам

Итоговый контроль проводится в конце учебного года. Его назначение:

Выявление подготовленности у обучающихся к продолжению обучения;
Определение конечных результатов обучения, степень готовности к самостоятельному использованию приобретённых знаний, умений и навыков.

Для этого необходимо дать правильную, объективную оценку достигнутым успехам обучающихся по усвоению практических успехов и навыков, по развитию творчества, воображения, профессиональных навыков. Формы итогового контроля могут быть различными: зачёты, конкурсы, творческие концерты, открытые уроки, экзамены, тесты достижений, защита творческих работ.

На 1 этапе обучения проводится творческая игра «Танцевальное путешествие». Дети делятся на несколько команд, каждая из которых путешествует на своём виде транспорта. Останавливаясь в разных странах, или городах (по намеченному плану), дети каждой команды по очереди рассказывают о танце этой страны, или города и всей командой исполняют танец. Оценивается коллективное исполнение, музыкальность, эмоциональность, «кругозор» знаний. В конце игры каждый участник выражает своё настроение и впечатление «о путешествии» соответствующим цветом или рисунком выражения лица (смайликом).

На 2 этапе обучения для подведения результатов проводится творческая игра «Другой мир». Участники- танцевальные пары соревнуются в умении исполнять программные танцы артистично, музыкально, выразительно, проявляя не только практические навыки, но и теоретические знания, и творческое мышление, и стремление к победе.

Для оценки результатов привлекаются педагоги, дети с других классов.

На 3 этапе обучения проводится творческий конкурс «». Конкурс состоит из 4 этапов:

1. Визитка, приветствие;

2. Вопрос-ответ;

3. Танцевальный конкурс;

4. Творческое задание.

Непосредственную помощь в организации этого конкурса осуществляют танцоры с основного этапа обучения. «Комплексное жюри» оценивает каждый этап конкурса и подводит итоги. Данная форма контроля открывает возможности для самовыражения, даёт возможность проявить свои знания и умения.

На 4 этапе обучения, для определения конечных результатов обучения, владения танцевальной техникой, служат контрольные зачёты, экзамены. Здесь обучающиеся исполняют танцевальные движения у станка и на середине зала, танцевальные комбинации, этюды и фрагменты программных танцев.

Так же в конце кода на всех этапах обучения, я использую такие формы итогового контроля как:

— «Гимнастические тесты»- проводятся в конце каждого учебного года с целью определения уровня физической подготовки обучающихся. Даются задания на гибкость, на ловкость, на силу мышц рук, ног, брюшного пресса, на координацию и равновесие, а также проверяется владение определёнными акробатическими навыками и трюками.

— «Открытые занятия»- проводятся также в конце года с приглашением родителей, с целью показа результатов деятельности в течение всего года.

— «Отчётный концерт отделения хореографии» — этот вид итогового контроля является самым ярким и эмоциональным. В этом концерте участвуют дети всего отделения от «мала до велика». Обучающиеся демонстрируют все свои умения и навыки. Этот концерт превращается в настоящий праздник, как для самих участников, так и для зрителей.

Кроме названных форм и методов контроля есть множество других творческих, нетрадиционных форм. Например: ролевая игра, «смотр знаний», «праздник танца», «танцевальный огонёк», танцевальный аукцион «лучший танцор» и т.д.

3. Функции контроля знаний и умений в процессе обучения хореографическому искусству

Знание и понимание функций контроля поможет учителю грамотно, с меньшей затратой времени и сил планировать и проводить контрольные мероприятия, достигать должного эффекта .Учёные-педагоги и методисты выделяют следующие более значимые функции проверки: контролирующая, обучающая, ориентирующая и воспитывающая.

Контролирующая функция считается одной из основных функций контроля. Её сущность состоит в выявлении состояния знаний, умений и навыков учащихся, предусмотренных программой, на данном этапе обучения.

Обучающая функция контроля проявляется в том, что в процессе проверки состояния знаний, умений и навыков обучающихся происходит повторение материала, учитель акцентирует внимание класса на главных вопросах, указывает на типичные ошибки, что способствует углублению знаний учащихся.

Сущность обучающей, или развивающей, функции проверки учёные видят в том, что при выполнении контрольных заданий учащиеся совершенствуют и систематизируют полученные знания. Во время контроля — зачёта, экзамена, контрольной работы — мозг работает с максимальной эффективностью, и учащийся начинает глубже понимать материал, особенно после устной беседы с учителем или преподавателем, в которой преподаватель выясняет, насколько глубоко учащийся уяснил материал. Задания тестов составляются так (тоже должны носить обучающий характер), чтобы после их выполнения учащийся полностью разобрался в теоретическом материале. Считается, что уроки, на которых учащиеся применяют знания и умения в новой ситуации, способствуют развитию мышления и воображения, внимания и памяти учащихся.

Воспитательная функция контроля и оценки подразумевает стимулирование учащихся к дальнейшей учебной работе, даёт дополнительную мотивацию в познавательной деятельности.

Воспитывающая функция проверки реализуется в воспитании чувства ответственности, собранности, дисциплины учащихся; помогает организовать наилучшим образом своё время. Эта функция выражается в рассмотрении формирования положительных мотивов учения и готовности к самоконтролю как фактору преодоления заниженной самооценки учащихся и тревожности.

Ориентирующая функция проверки состоит в ориентации учащихся и учителя по результатам их труда, снабжении учителя информацией о достижении целей обучения отдельными учениками и классом в целом. Результаты контрольных мероприятий помогают учителю направлять деятельность учащихся на преодоление недочётов и пробелов в их знаниях, а учащимся – выявить и исправить собственные ошибки. Кроме того, результаты проверки информируют дирекцию школы и родителей об успешности учебного процесса.

Диагностическая функция, иногда выделяемая как самостоятельная, близка к ориентировочной. Она состоит в том, что учитель может не только проконтролировать уровень знаний и умений учащихся, но ещё и выяснить причины обнаруженных пробелов, чтобы впоследствии их устранить.

Функции контрольного этапа должны отвечать задачам контроля, определяемым учителем для каждого этапа учебного процесса. Определив задачу, как лишь диагностирование знаний и умений учащихся, полученных ими в течение изучения данной темы, можно сделать вывод о том, что функциями контроля должны быть контролирующая и ориентирующая. Сюда можно добавить ещё и воспитывающую функцию, т.к. любой вид деятельности влияет тем или иным образом на наш характер, а контроль, действительно, приучает нас к лучшей организации своей деятельности, к дисциплине и ответственности. Так же важно, чтобы контроль знаний и умений учащихся отвечал обще дидактическим требованиям и выполнял учётную, контрольно-корректирующую функции.

Учётная функция контроля проявляется в систематической фиксации результатов обучения, что позволяет учителю судить об успеваемости каждого ученика, его достижениях и недочётах в учебной работе.

Контрольно-корректирующая функция обеспечивает обратную связь «учитель-ученик», необходимую для внесения учителем коррективов в методику обучения, некоторого перераспределения учебного времени между различными вопросами темы, вызываемых недочётами в знаниях учащихся, уровнем подготовки класса.

В условиях модернизации образования, постоянного прогресса в развитии методики, учёными-методистами выделены и охарактеризованы дополнительные функции контроля, которые имеют немаловажное значение.

Социальная функция проявляется в требованиях, предъявляемых обществом к уровню подготовки ученика. Образованность в данном случае используется как широкое понятие, включающее в себя возрастной уровень развития, воспитания и осведомлённости учащегося, сформированности его познавательной, эмоциональной и волевой сфер личности.

В ходе контроля проверяется соответствие достигнутых учащимися знаний, умений и навыков установленным государством эталоном (стандартом), а оценка выражает реакцию на степень и качество этого соответствия. Таким образом, в конечном счёте, система контроля и оценки для учителя становится инструментом оповещения общественности и государства о состоянии и проблемах образования в данном обществе и на данном этапе его развития, что даёт основания для прогнозирования направлений развития образования в ближайшей и отдалённой перспективах, внесения необходимых корректировок в систему образования подрастающего поколения, оказания необходимой помощи как ученику, так и учителю.

Образовательная функция определяет результат сравнения ожидаемого эффекта обучения с действительным результатом усвоения учащимися учебного материала, полнотой и осознанностью знаний, умение применять полученные знания в нестандартных ситуациях, умение выбирать наиболее целесообразные средства для выполнения учебной задачи. Устанавливается динамика успеваемости, появляется возможность выявить проблемные области в работе, зафиксировать удачные методы и приёмы, проанализировать какое содержание обучения целесообразно расширить, а какое исключить из учебной программы.Со стороны ученика устанавливается, каковы конкретные результаты его учебной деятельности; что усвоено прочно, осознанно, а что нуждается в повторении, углублении; какие стороны учебной деятельности сформированы, а какие необходимо сформировать.

Эмоциональная функция проявляется в том, что любой вид оценки создаёт определённую эмоциональную реакцию ученика. Действительно, оценка может вдохновить. Направить на преодоление трудностей, оказать поддержку, но может и огорчить, записать в разряд «отстающих», усугубить низкую самооценку, нарушить контакт со взрослыми и сверстниками.

Реализация этой важнейшей функции при проверке результатов обучения заключается в том, что эмоциональная реакция учителя должна соответствовать эмоциональной реакции обучающегося (радоваться вместе с ним, огорчаться вместе с ним) и ориентировать его на успех, выражать уверенность в том, что данные результаты могут быть изменены к лучшему. Это положение соотносится с одним из главных законов педагогики: школьник должен учиться на успехе. Ситуация успеха и эмоционального благополучия – предпосылки того, что ученик спокойно примет оценку учителя, проанализирует вместе с ним ошибки и наметит пути их устранения. Правильно организованный контроль и оценка снимают у учащихся страх перед контрольными работами, снижают уровень тревожности, формируют правильные целевые установки, ориентируют на самостоятельность и самоконтроль.

Информационная функция является основой диагноза планирования и прогнозирования. Главная её особенность – возможность проанализировать причины неудачных результатов и наметить конкретные пути улучшения учебного процесса как со стороны ведущего этот процесс, так и со стороны ведомого.

Функция управления очень важна для самоконтроля обучающегося. Его умения анализировать и правильно оценивать свою деятельность, адекватно принимать оценку педагога. Учителю функция управления помогает выявить пробелы и недостатки в организации педагогического процесса, ошибки в своей деятельности («что я делаю не так…», «что нужно сделать чтобы…») и осуществить корректировку учебно-воспитательного процесса. Таким образом, устанавливается обратная связь между педагогом и обучающимися.

Из всего выше сказанного мне хотелось бы выделить ещё одну важную функцию оценки на занятиях хореографией.

Этическая функция: поддержать, стимулировать активность обучающихся или в тактической форме указать обучающемуся на пробелы в развитии.

Заключение

Танец — это всегда любовь. Если художнику или скульптору нужны только руки, создавать свои произведения, то танец требует всего нашего тела, которое движется в пространстве. Танец — самое непостоянное и текучее из искусств. Он является богатейшим источником эстетических впечатлений учащихся, в том числе и ребёнка, формирует его художественное «я» как составную часть общества, посредством которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа. Занятия хореографией дают организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта. Также танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания.

Работая в хореографическом коллективе, педагог сталкивается с множеством проблем. Чтобы решить эти проблемы, педагог должен в первую очередь совершенствовать самого себя. Он должен иметь отличную развитую фантазию, уметь творчески мыслить, обладать знаниями и способностями, иметь профессиональное и общее образование. Немаловажным также является — индивидуальный подход, который он должен применять к каждой отдельной личности, в том числе и к ребёнку.

Педагог в наше время несёт большую ответственность перед обществом, так как в его руках — действенные средства воспитания подрастающего поколения. Всестороннее использование этих средств должно привести к широкому распространению танцевальной культуры. А это в свою очередь, внесёт вклад в формирование человека, гармонично сочетающего в себе духовное богатство, моральную чистоту и физическое совершенство.

Нельзя не сказать о том, что важной чертой педагога в воспитании активности детей является умение анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, пути и возможности исправления допущенных ошибок. Важно иметь психологическую интуицию, умение чувствовать обстановку. Эта способность педагога-руководителя имеет огромное значение для использования благоприятных ситуаций в воспитательных целях, для создания устойчивой положительной атмосферы в классе.

Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и возможности детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже самые незначительные характерные черты, проявляющиеся в процессе обучения. Контроль знаний и умений учащихся является важным элементом процесса обучения, и естественно, что разные его стороны привлекают постоянное внимание специалистов и учителей школы.

Результативность процесса обучения во многом зависит от тщательности разработки методики контроля знаний. Контроль знаний необходим при всякой системе обучения и любой организации учебного процесса. Это средство управления учебной деятельностью учащихся. Но для того чтобы наряду с функцией проверки реализовались и функции обучения, необходимо создать определённые условия, важнейшее из которых – объективность проверки знаний.

Формы, виды, типы контроля знаний и умений обучающихся многочисленны и разнообразны. Каждый учитель вправе выбирать, придумывать и проводить собственные, кажущиеся ему наилучшими, контрольные задания. Правильное, грамотное использование вышеизложенного материала будет способствовать решению задач воспитания и образования, поставленных перед преподавателем дополнительного образования в «Законе об образовании РФ» и позволит юным танцорам успешно подготовиться к федеральным государственным требованиям на итоговой аттестации.

Приложение

Тесты, определяющие хореографические возможности учащихся

Многолетний опыт работы с детским хореографическим коллективом показал, что при приеме детей, для занятий хореографией, необходим отбор по определенным физическим данным. В данной методической разработке предложены тесты, определяющие хореографические возможности учащихся. Тесты можно использовать для детей среднего и старшего возраста, чтобы определить насколько повысился уровень их подготовки.

Тесты, позволяющие оценить подвижность шейного отдела позвоночника.

Наклонить голову вперёд. Подбородок должен коснуться груди.
Наклонить голову назад. Взгляд должен быть направлен точно вверх или немного назад.
Наклонить голову в сторону. Верхний край одного уха должен находиться на одной вертикальной прямой с нижним краем другого.
Повернуть голову в сторону. Взгляд должен быть обращён точно в сторону.

Тесты, определяющие эластичность мышц плечевого пояса

и подвижность плечевого сустава.

Поднять согнутые в локтях руки и скрестить предплечья за головой так, чтобы пальцы были направлены к лопаткам. Кончики пальцев должны касаться лопаток.
Встать спиной к стене на расстоянии длины стопы, руки в стороны ладонями вперёд. Коснуться пальцами стены, не отклоняя туловище от вертикали.
Встать спиной к стулу и взяться руками за его спинку хватом сверху (большие пальцы располагаются с наружной стороны). Слегка отстаивать вперед одну ногу и присесть как можно ниже, не отрывая руки от спинки стула и не отклоняя туловище от вертикали. Линии рук и туловища должны образовать прямой угол.
Согнуть одну руку локтем вверх, а другую — локтем вниз, предплечье за головой и за спиной. Коснуться пальцами одной руки пальцев другой . То же, поменяв положения рук .

Тесты, позволяющие оценить подвижность локтевого сустава

и эластичность мышц плеча и предплечья.

Встать перед зеркалом и вытянуть руки в стороны. В норме предплечье должно составить с плечом прямую линию.
Положить на стол руки, согнутые в локтевом суставе на 90о. При повороте внутрь кисть должна касаться ладонью стола, а при повороте – тыльной поверхностью.

Тесты для оценки подвижности лучезапястного сустава,

эластичности мышц кисти и предплечья.

Вытянуть руки вперёд и опустить кисти вниз – ладони прямые. Тыльная поверхность ладони должна быть перпендикулярна предплечью.
Встать лицом к столу, поставить на него руки пальцами вперед, выпрямив локти и пальцы. Предплечье должно быть перпендикулярно тыльной стороне ладони.
Положить ладони на стол пальцами вперёд и подвинуть их как можно дальше в сторону мизинцев, не отрывая от стола и не сгибая. Основание указательного пальца должно оказаться на одной линии с локтевым краем предплечья.

Тесты для определения подвижности голеностопного сустава,

эластичности мышц голени и стопы.

Присесть, не отрывая носки и пятки от пола, руки вдоль тела. При нормальной подвижности голеностопного сустава угол между поверхностью стопы и голенью составляет 45-55о.
Встать лицом к спинке стула и опереться на неё руками. Отставить выпрямленную ногу от пола. Носки и колени направлены строго вперёд. Угол между поверхностью пола и прямой ногой должен составлять 50-60о.
Из положения стоя на коленях сесть на пятки. В норме тыльная поверхность стопы и голеностопного сустава касаются пола. Носки не должны быть обращены внутрь.

Тесты для оценки гибкости позвоночника.

Встать прямо, ноги вместе. Наклониться как можно ниже вперёд, опустив руки вниз. Кончики пальцев должны коснуться пола.
Лёжа на животе с закреплёнными стопами, отрывая грудь от пола. Расстояние между грудной костью и полом должно составлять 10-20 сантиметров.
Встать спиной к стене, ноги на расстоянии 30 сантиметров друг от друга. Наклониться как можно ниже в сторону, касаясь спиной стены. То же в другую сторону. Кончики пальцев должны опуститься чуть ниже коленной чашечки.
Сесть на стул лицом к его спинке и упереться руками в колени разведённых ног, не меняя положение таза и ног, повернуть голову назад. Ученик должен увидеть поднятые над головой руки партнёра, стоящего на расстоянии двух метров позади него.

Тесты для оценки подвижности тазобедренных суставов,

эластичности мышц бедра.

Тазобедренный сустав – самый большой из всех суставов. К нему прикреплены крупные, хорошо развитые мышцы, которые обеспечивают возможность выполнения разнообразных движений – ходьбы, бега, прыжков и многих других.

Лежа на спине, согнуть одну ногу, взять её обеими руками за колено и притянуть как можно ближе к груди. Другая нога остаётся выпрямленной. Бедро должно соприкасаться с передней поверхностью туловища.
Лёжа на животе (подбородок касается пола), согнуть одну ногу и с помощью рук постараться коснуться её пяткой ягодиц. Бедро согнутой ноги не должно отрываться от поверхности пола.
Сидя на жесткой поверхности, туловище вертикально, развести выпрямленные ноги как можно шире. Угол между ногами должен составлять не менее 90о.
В положении полулёжа на спине с опорой на локти согнуть одну ногу коленом внутрь так, чтобы голень была перпендикулярна выпрямленной ноге. Таз должен быть неподвижным, а колено согнутой ноги почти касаться пола.
Сесть на стул, согнуть одну ногу и положить её стопой на колено другой. Голень согнутой ноги при помощи рук должна принять горизонтальное положение.

Тестирование по классическому танцу в форме соревнования и игры

Цель тестирования: помочь педагогам определить степень знаний терминологии по классическому танцу у детей.

Тестирование проводиться в форме игры, соревнования между детьми. Обучающиеся делятся на две группы, каждой из которых дается тест с вопросами и вариантами ответов. В конце теста есть буквы, каждая из которых соответствует определенному варианту ответа. Из этих букв ученики должны составить слово из терминологии классического танца. Чья команда первыми справится, те и победили. Тестирование легкое, рассчитано для детей, изучающих классический танец 2-3 год (дети 7-9 лет). Можно провести это тестирование и в конце первого года обучения на усмотрение педагога и если танцевальный коллектив специализируется на классическом танце.

На основе данного тестирования педагоги могут составить свои вопросы по предмету. Третий вариант тестирования более сложный, предназначен для детей от 10 лет.

Для облегчения понимания теста, правильные ответы помечены красным цветом.

Тест игра по теме: Классический танец (1 вариант)

1. Одно из главных выразительных средств балетного искусства, это:

а) хип-хоп (1)

б) классический танец (2)

в) брейк денс (3)

2. Сколько позиций ног в классическом танце?

а) 5 (4)

б) 7 (5)

в) 6 (6)

3. В переводе с французского языка означает «Большой».

а) Шажман (7)

б) Адажио (8)

в) Гранд (9)

4. Нога, на которую перенесен центр тяжести корпуса танцовщика?

а) опорная нога (10)

б) рабочая нога (11)

в) свободная нога (12)

5. Приспособление для упражнений танцовщиков, это:

а) стул (13)

б) станок (14)

в) табуретка (15)

1 – Б 6 – О 11 – А

2 – Ф 7 – М 12 – И

3 – Я 8 – Ж 13 – Ч

4 – К 9 – У14 – В

5 – Р10 – Д 15 – С

У – НР – К

Ж – И В – Ю(ФОНДЮ)

Тест игра по теме: Классический танец (2 вариант)

1. Сколько позиций рук в классическом танце?

а) 3 (1)

б) 4 (2)

в) 6 (3)

2. Положение одной или двух ступней на полу, при котором пятки подняты, называется:

а) пуанте(4)

б) батман тандю (5)

в) полупальцы(6)

3. Движения, «танец» рук :

а) рондежамб(7)

б) пордебра(8)

в) фондю (9)

4. Нога, освобожденная от тяжести тела и выполняющая движения:

а) опорная нога (10)

б) рабочая нога (11)

в) свободная нога (12)

5. Медленное приседание, сгибание ног:

а) релеве лян (13)

б) жете (14)

в) плие(15)

1 – Т6 – Ж11 – В

2 – Ф 7 – М 12 – И

3 – Я 8 – Н 13 – Ч

4 – С 9 – У 14 – Ш

5 – Р 10 – А 15 – Ю

У – И Р – К

Ж – АВ – Д(ТАНДЮ)

Тест игра по теме: Классический танец (3 вариант)

1. Найдите русский народный танец:

а)Хаванагила(1)

б) Мэнует(2)

в) Трепак(3)

2. Сюита в переводе с французского языка означает:

а) танец(4)

б) сольная песня (5)

в) ряд, последовательность(6)

3 УМ.И.Глинки есть симфоническое произведение:

а) Камаринская(7)

б) Барыня(8)

в) Веселая кадриль(9)

4 Танцевальная старинная французская сюита появилась:

а) В XVI в.(10)

б) В XX в.(11)

в) В XIX в.(12)

5 Па де де это:

а) танец одного исполнителя(13)

б) танец двух исполнителей(14)

в) танец трех исполнителей(15)

6 Сколько поз арабеска в классическом танце:

а) 2(16)

б) 3(17)

в) 4 (18)

1 – Е 10-О В-П

2 –Ж 11-Ф К-Л

3 –А 12-Н И-Д

4 –Т 13-С Р-М

5 – У 14-Р(АПЛОМБ)

6 –В 15-Х

7-К 16-Г

8-Д 17-З

9-И 18-Б

Кроссворд по предмету «Ритмика»

Специальная обувь для занятий танцами, ритмикой, гимнастикой (чешки).
Парный плавный бальный танец (вальс).
Положение тела перед выполнением танцевального движения (стойка).
Положение рук в танце, при котором согнутые в локтях руки сложены перед грудью, и правая рука лежит на левой (полочка).
Народный танец в кругу, который исполняет много людей и который обычно сопровождается песней (хоровод).
Как в народе называют весёлую музыку или песню для пляски (плясовая).
Поочерёдное подпрыгивание на правой и левой ноге на месте или с продвижением вперёд (поскок).
Частые, лёгкие непрерывные приседания, стоя на месте (пружинка).
Положение рук или ног в танце (позиция).
Ходьба или лёгкий бег друг за другом с поворотом и движением противоходом (змейка).

Тест по «Народно-сценическому» танцу

Сколько позиций ног в народно-сценическом танце ты знаешь?

А) 3 В) 8 С) 6 D) 5

С чего начинается урок народно-сценического танца?

А) с поклона В) с пор де бра С) с демиплие D) с ударов и притопов

Сколько положений рук в русском народном танце мы изучали на уроках народно-сценического танца?

А) 5 В) 8 С) 6 D) 3

Сколько ключей существует в русском народном танце?

А) 1 В) 2 С) 3 D) 4

Что такое пор де бра?

А) упражнение для корпуса В) упражнение для рук и корпуса

С) упражнение для головы D) упражнение для кистей рук и

Корпуса

Что такое сценический шаг?

А) шаг с каблука В) шаг с носка

С) шаг в демиплие с каблука D) поочерёдный шаг с носка и

Каблука

Сколько диагоналей ты знаешь?

А) 2 В) 4 С) 3 D) 5

«Гармошка» и «Елочка» это упражнение для …

А) для колен В) для рук и корпуса С) для стоп D) для ног

Чем заканчивается урок народно-сценического танца?

А) пор де бра В) упражнениями у станка

С) комбинациями в линиях D) поклоном

Список используемой литературы

Венгер А.Л. Психологическое обследование младших школьников.- М.:ВЛАДОС, 2007. – 159с.
Воронцов А.Б. Педагогическая технология контроля и оценки учебной деятельности. – М.,2002. – 303с.
Пуляева Л.Е. Некоторые аспекты методики работы с детьми в хореографическом коллективе: Учебное пособие. Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2001. – 80с.
Жирнова Л. Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. – М., «Искусство» 1973. – 127с.
Деденко И.Г. Хореографическое искусство как средство воспитания толерантного сознания и поведения // Дополнительное образование. – 2009. – 36-39с.
Битинас Б.П. Педагогическая диагностика: сущность, функции, перспективы.// Педагогика – 1993-№2, с. 10-16.
Кабардин О.Ф. и др. Тестирование знаний и умений учащихся. // Советская педагогика 1991 — №12, с. 27-33.
Головеева Л.Ю. Современные средства оценивания результатов обучения. – Учебно-методическое пособие. – Барнаул: БГПУ, 2008.
Юнина Е.А., Солодникова С.В. Педагогическая психология: социально-личностное образование (сущность и технологии). Учебно-методическое пособие. – Пермь: Изд-во ПРИПИТ, 2004.
Якунин В.А. Педагогическая психология: Учеб. Псобие. – СПб: Изд-во Михайлова В.А., 2000.

Источник

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

«Центр дополнительного образования детей им. В. Волошиной»

Сборник оценочных материалов по хореографии

подготовила

Козырева Яна Алексеевна,

педагог дополнительного образования.

г. Кемерово

2020

Хореографическое искусство как зрелищный вид искусства на сегодняшний день стремительно развивается. В

соответствии с этим, растут и требования, предъявляемые к танцорам не только с точки зрения музыкальности, лёгкости

и пластичности исполнения, но и повышенного внимания, к физической подготовке. Неотъемлемым компонентом

образовательного процесса является диагностика, с помощью которой определяется результат достижения поставленных

целей.

Формы диагностики:

— Профессиональное педагогическое наблюдение.

— Опрос.

— Тест.

— Викторина.

—Оценка качества танцевального номера по критериям.

— Контрольные задания и упражнения.

Тема контрольного занятия: «Направления и стили в хореографии»

Форма контроля: опрос.

Цель: выявит уровень осмысления теоретических понятий, закрепление усвоенных знаний и выявление значений не

понятных или не понимаемых детьми

Необходимо ответить на вопросы по теме занятия.

Вопросы:

1.Назовите большие группы направлений хореографии

2. Какие направления имеет современная хореография

3.Назовите древнегреческую богиню танца

4.Как переводиться «классический танец»

5.Как называется разновидность соревнования наиболее часто применяемого в уличных направлениях

6.Основоположник танца модерн

7.Где зародился джаз танец

8. Какие есть направления в джаз танце

9. Вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально—хореографических образах

10.Какой направление современного танца используется в мюзиклах.

Тема контрольного занятия «Партерная гимнастика»

Форма диагностики: контрольные задания и упражнения, профессиональное педагогическое наблюдение.

Цель: выявит уровень физических данных для исполнителя хореографических дисциплин, выявить навыки специальной

подготовки танцовщика.

Контрольные задания проходят на выявление способностей и уровня подготовки по следующим показателям:

сила, гибкость, выносливость, пластичность, равновесие.

Критерии уровня освоения ЗУН

Максимально правильно исполняет

все упражнения, выполняет полные

шпагаты по всем направлениям.

Складывается в полную «складку» в

различных вариациях. Выполняет

выпады вперед технически правильно

с активной работой корпуса

(положение диагонали, параллельно

полу, вертикально полу, твист).

Отжимания и планки в комбинации на

выносливость выполнены в нужном

количестве и продолжительны по

времени в своем исполнении.

Наклоны корпуса и «мосты»

выполнены легко, технически

Правильное исполнения некоторых

упражнений, больше половины из

всего комплекса. Выполнять

правильно 2 полных шпагата в

партере. «Складка» даже в самой

простой форме имеет неполное

соприкосновение корпуса и ног, но

стремиться к максимально

правильному результату, мышцы

мягкие и податливые. Выпады на

одну ногу вперед технически

правильные, но недостаточно

глубокие и затруднена работа спины.

Отжимания и планки в комбинации на

выносливость выполнены в

недостаточном объеме с

Большинство упражнений выполнено

технически неправильно. Полных

шпагатов нет, достаточно большое для

3 г.о расстояние между полом и

шпагатом. Высокая и жесткая спина при

выполнении складки. Выпады слабые и

неустойчивые. Корпус при выполнении

выпадов не работает. Отжимания и

планки в комбинации на выносливость

выполнены с ошибками и прерыванием

комбинации в процессе исполнения

(падает корпус, отжимания слабые)

правильно с хорошим сгибанием

корпуса назад.

техническими нарушениями. Наклоны

корпуса и «мосты» выполнены легко,

технически частично правильно в

зависимости от вариации исполнения.

Гранд

батман жете

в партере во

все

направления

Выпады

вперед

и в

сторону

работой

корпуса

Отжимания

и планка в

комбинации

Удержание

ног лежа

на спине

на 30 и 45

градусов

«Мосты» и

наклоны

корпуса в

комбинации

Стоя на

полупальцах

на 2 ногах по

параллельным

выворотным

позициям.

Работа с passe

с выходом на

полпалец.

Arabesgue в

разных

вариациях

Раздел «Классический танец».

Тема контрольного занятия: «Наследие мирового балета»

Форма диагностики: викторина.

Цель: закрепить теоретические знания в области классического танца, выявить уровень освоения знаний классического

наследия.

Учащиеся делятся на 3 группы, каждой группе выдаются карточки с фрагментами балета «Лебединое озеро»,

«Щелкунчик», «Спящая красавица», «Собор парижской Богоматери»

Первый этап викторины: определить по музыкальному фрагменту какой это балет, подняв нужную карточку

Второй этап викторины: ответить на вопросы, касающиеся данного балета.

Вопросы:

1.Кто написал музыку к этому балету?

2.Кратко расскажите сюжет балета.

3. Назовите главных героев и персонажей балета.

4. Какие были балетмейстеры у этого балета?

Критерии уровня освоения ЗУН

Легко, быстро и уверенно ребенок

отвечает на заданные вопросы.

Проявляет устойчивый интерес к этой

области. Знает балетмейстеров,

композиторов. Четко и ясно может

рассказать сюжет балета и назвать

самые его любимые фрагменты.

Отвечает на вопросы достаточно

уверенно, проявляет интерес к

образцам мирового наследия. Иногда

путается в исторических фактах,

путает балетмейстеров и

композиторов балета. Частично знает

сюжет и главных персонажей.

Слабые и поверхностные знания

классического наследия. Не знает

главных балетмейстеров. Знает

персонажей балета, но с трудом

может кратко рассказать сюжет

«Собор парижской

Богоматери»

Тема контрольного занятия «Классический еxercice у станка»

Форма диагностики: Контрольные задания и упражнения.

Цель: выявить уровень техники исполнения учащихся и частоту движения, приближенного к «образцу».

Классический экзерсис у станка для детей 3 года обучения состоит из основных движений классического танца по

системе А.Я. Вагановой.

Контрольное занятие по экзерсису у станка заключается в самостоятельном выполнении рабочих комбинаций под

музыку в законченной форме без показа педагогом.

Учебные комбинации:

1.Plie в сочетании port de bras

2.Battement tendu в различных направлениях с изменением ритмичного рисунка

3.Battement tendu jete в сочетании с pique

4.Rond de jambe par terre в сочетании с rond de jambe en l’air, demi rond

5. Battement fondu

6. Battement soutenu в «чистом виде».

7. Battement frappe в сочетании с battement frappe double

8. Adagio

9.Grand battement по всем направлениям в сочетании с «мягким» grand battement

Для формирования диагностики ЗУН за каждую комбинацию выставляются баллы по трехбалльной шкале, далее

подсчитывается средний балл для общей таблицы мониторинга образовательных результатов за учебный год.

Название учебной комбинации

Критерии освоения ЗУН по экзерсису у станка.

Технически правильно выполнены все

комбинации у станка, без ошибок в

последовательности движений. Нет

путаницы в терминологии. Высокий

уровень частоты движения. Plie

выполняется с ровной спиной, с

открытыми тазобедренными и коленными

Технически выполнено с небольшими

ошибками. Путаница в терминологии.

В некоторых комбинациях не хватает

частоты и выразительности

исполнения. Plie «сухое», колени

плохо раскрыты, последовательность

комбинации нарушена. Спина

Технически выполненное с грубыми

ошибками. Плохое знание комбинаций и

терминологии. Нет частоты движения.

Plie с расхлябанным корпусом, колени

смотрят вперед, плохая выворотность

тазобедренного сустава. Battement tendu и

вattement tendu jete выполнены слишком

суставами, копчик «смотрит» в пол,

выполняется вся комбинация на мышцах,

приседание выполняется через

сопротивление, хорошо затягиваются

колени перед каждым плие. Battement

tendu и вattement tendu jete выполнены в

соответствии с музыкальным размером 2/4,

рабочая нога натянутая, сильная, хороший

подъем. Спина прямая и подтянутая. Для

высокого уровня освоения эти комбинации

выполняются по всем правилам и

техникам отведения и приведения ноги.

Ребенок четко знает характер исполнения

rond de jambe par terre, работает с

подтянутым корпусом, закрывая и

открывая рабочую ногу в соответствии

правилом исполнения rond de jambe par

terre. Battement fondu – учащийся в этой

комбинации сохраняет принцип движение

«одновременность», в исполнении видна

легкость, мягкость и плавность

исполнения в характере плие. Хорошо

проработано положение ,как и в

комбинациях battement soutenu и battement

frappe,sur le cou-de-pied.В Adagio нога

поднимается на 90 градусов и выше и не

роняется раньше времени вниз . Grand

battement с большой амплитудой,

раскрытие ног на 180 градусов с акцентом

наверх и сдержанным опусканием в

позицию.

недостаточно хорошо закреплена,

есть прогибы в поясницы. Колени

«работают через раз». Battement tendu

и вattement tendu jete выполнены в

соответствии с музыкальным

размером 2/4, рабочая нога сильная,

работает четко, но иногда бедро

опорной ноги проседает и

вываливается в бок. Рука напряжена,

не хватает легкости исполнения.

Комбинация rond de jambe par terre

выполнена музыкально, но с

техническими ошибками в переходе

passe par terre. Положение ноги sur le

cou-de-pied в комбинациях battement

fondu и battement frappe вперед и

обхватное выполнено технически

правильно, взади положение ноги

теряется и исполняется неправильно.

Нога в Adagio понимается только

максимум на 90 градусов и чуть ниже

и не может долго находится в этом

положении. Grand battement со

средней амплитудой, ноги

раскрываются на 120 градусов и

теряется позиция ног при выполнении

комбинации.

Музыкальные размеры знает

наполовину.

мягко, в характере плие, это грубое

нарушение техники исполнения.

Болтаются колени, корпус не затянут. Нет

натянутого подъема. Rond de jambe par

terre выполнен со слабой рабочей ногой и

проваленным бедром, спина имеет

прогиб. Rond de jambe en l’air не

выполнено, нога падает. Положение ноги

sur le cou-de-pied вперед и назад

выполнено не правильно, косолапый

слабый подьем. Обхватное sur le cou-de—

pied выполнено правильно, но с трудом.

Рабочая нога в Adagio поднимается на 45

градусов, без удержания. Grand battement

с маленькой амплитудой и корпус ходит

ходуном в комбинации.

Учащийся путается в характере

исполнении каждого движения и забывает

музыкальные размеры.

Ребенок четко знает музыкальным размер

к каждому движению.

Тема контрольного занятия «9 языков современного танца»

Форма диагностики: Тест

Цель: выявить уровень теоретических знаний в области современного танца и определить моменты не понятные или не

понимаемые детьми.

Для прохождения теста дети предварительно смотрят обучающее видео с комментариями и показом педагога,далее на

основе полученных знаний учащиеся выполняют тестовые задания.

1.Кто разработал технику «contraction-release»?

А) Айседора Дункан

Б) Марта Грэм

В) Пина Буаш

2.Кто является основателем New York City Ballet?

А) Джорж Баланчин

Б) Пина Бауш

В) Уильям Форсайд

3.Такие характерные черты стиля, как вариативность и превращение классических поз в современные вариации,

танцовщик работает в любой точке, плоскости не зависимо от расположения зрителя, кому присущи?

А) Боб Фосс

Б) Михаил Барышников

В) Мерс Каннингем

4.Спирали в корпусе, свободное, расслабленное гранд плие, изменения скорости движения, все это присуще какому

основателю современного танца?

А) Мая Плисецкая

Б) Пина Бауш

В) А.Я. Ваганова

5.Техника этого основателя характеризуется очень яркой мимикой

А) Марта Грэм

Б) Пина Бауш

В) Матс Эк

6. Назовите основателя курса «Технология импровизации», его называют экспериментатором современности

А) У.Форсайд

Б) Айседора Дункан

В) Николай Цискаридзе

7. Израильский хореограф современности, который использует в своей технике работу с импровизацией (перемещение

воображаемого предмета) и Shacke всего тела

А) Мая Плисецкая

Б) Пина Бауш

В) Охад Нахарин

8. Назовите основателя современного танца в Бельгии. Бег по кругу в разных направлениях, прыжок «тигра» — это и есть

стиль данного бельгийского хореографа современности.

А) Вим Вандекейбус

Б) Охад Нахарин

В) Жан Жак Новер

9. Прием «чужая рука» с каким хореографом из Канады ассоциируется?

А) Вим Вандекейбус

Б) Кристал Пайт

В) Марта Грэм

10. Назовите самые яркие черты танца модерн в технике Марты Грэм

А) contraction-release

Б) графичные позы

В) глубокие grand plie

Тема контрольного занятия «Exercice джаз танца на середине зала»

Форма диагностики: Контрольные задания и упражнения.

Цель: выявить уровень техники исполнения учащихся и частоту движения, приближенного к «образцу», выявить

уровень координации и выразительности.

Exercice джаз танца на середине зала для детей 3 года обучения состоит из учебных комбинаций с танцевальными

элементами:

1.Warm up в сочетании с plie, с работой корпуса flat back, deep body bend

2.Battement tendu по выворотным и параллельным позициям со сложной работой рук в сочетании с tilt

3.Battement tendu jete c ball change

4.Rond de jambe par terre

5. Battement fondu с lunge

6. Grand battement jete в различных вариациях исполнения

Все комбинации исполняются самостоятельно под музыку в быстром темпе в соответствии с характером исполнения.

Warm up в

сочетании с

plie

Критерии освоения ЗУН по экзерсису джаз танца на середине зала

Технически правильно выполнены все

комбинации у станка, без ошибок в

последовательности движений. Нет

путаницы в терминологии. Высокий

уровень частоты движения. Plie

исполняется в различных вариациях

как по выворотным, так и по

параллельным позициям на мышцах,

затягивая колени перед плие. Колени

открыты по направлению стоп. Во flat

back, deep body bend спина

максимально ровная, вес тела

распределен правильно, без завала

Технически выполнено с небольшими

ошибками. Путаница в терминологии.

В некоторых комбинациях не хватает

частоты и выразительности

исполнения. Plie «сухое», колени

плохо раскрыты, последовательность

комбинации нарушена. Во flat back,

deep body bend спина недостаточно

прямая, есть небольшой завал назад.

В комбинациях battement tendu и

battement tendu jete плохо работают

руки, положения смазаны,

координация в сложных переходах

Плохая мышечная память, большие

технические ошибки в исполнении

комбинации. Мышцы не подтянуты,

ощущение ,что проходит работа в

полноги. Plie «сухое», колени

болтаются, положения contraction-

release не исполняется в нужный

момент. Во flat back, deep body bend

спина округлая, руки не напряжены,

полусогнуты. В комбинациях

battement tendu и battement tendu jete

плохо работают руки, положения

смазаны, координация нарушена. Tilt

бедер назад. В комбинации battement

tendu ноги работают по принципу

исполнения battement tendu в

классическом танце (сильная нога,

отведение и приведение через

давление в пол, высокий натянутый

подъем).Руки сложно

скоординированы и при этом все

позиции джаз танца исполняются

четко, без погрешностей. Kick ball

change и step ball change в

комбинации battement tendu jete

исполняется по широким

параллельным позициям, используя

разные ракурсы и танцевальные

связки. Ребенок четко знает характер

исполнения rond de jambe par terre,

работает с подтянутым корпусом,

закрывая и открывая рабочую ногу в

соответствии правилом исполнения

rond de jambe par terre. Tilt

исполняется с хорошим смещением

корпуса относительно вертикальной

оси, положение passe выворотное

,колено рабочей ноги максимально

отведено в сторону.Lunge в

комбинации battement fondu

исполняется с хорошим «падением»

вперед, в сторону и назад, в стопе

сохраняется положение brush,линия

корпуса и ноги не ломается. Grand

немного «хромает» Tilt исполняется с

недостаточным смещением корпуса

относительно вертикальной оси. При

работе с passe колено недостаточно

хорошо открыто в сторону. Lunge в

комбинации battement fondu

исполняется с хорошим «падением»

вперед, в сторону и назад, а в стопе

положение brush теряется, линия

корпуса и ноги ломается. Grand

battement jete с небольшой

амплитудой в 100—120 градусов.

исполняется с плохим, минимальным

смещением корпуса, практически не

заметным для педагога. Lunge в

комбинации battement fondu

исполняется неуверенно, техника

исполнения нарушена, подъем

болтается. Grand battement jete с

маленькой амплитудой 80—90

градусов, плохое смазанное

приземление, колено опорной ноги не

закреплено.

battement jete с хорошей амплитудой

на 180 градусов.

Тема контрольного занятия «Бродвейский джаз. История и репертуар»

Форма диагностики: викторина

Цель: выявить уровень освоения теоретических знаний в области джаз танца, упорядочить знания по структуре и

направлениям джаз танца.

Группа учащихся делятся на 3 подгруппы, каждой группе выдаются карточки с изображениями фрагментов популярных

мюзиклов («Кошки», «Лалалэнд», «Лак для волос», «Чикаго», «Собор парижской Богоматери», «Вестсайдская история

»)

Первый этап викторины: определить по музыкальному фрагменты какой этот мюзикл и поднять соответствующую

карточку.

«Собор

парижской

Богоматери»

Второй этап викторины: ответить на вопросы по теме «Бродвейский джаз: история и репертуар»

Вопросы:

1. Какие есть направления у современного танца?

2. Дайте определение джаз танцу

3. Какие стили присущи джаз танцу?

4. Где используют технику бродвейского джаза?

5. В какой стране зародился бродвейский джаз?

6. Кто является основателем этого стиля?

7. Кто такой Боб Фосс?

8. Чем характерна лексика из мюзикла «Кошки»?

9. Чем отличается танец на основе лексики мюзикла «Чикаго»?

10. Покажите, несколько движений из техники Боба Фосса

Тема контрольного занятия «Танцевальная комбинация»

Форма диагностики: Оценка качества танцевального номера по критериям, профессиональное педагогическое

наблюдение.

Цель: выявить уровень исполнительского мастерства в группе учащихся.

Критерии оценки качества танцевальной композиции:

— музыкальность и ритмичность исполнения,

— техничность исполнения,

— синхронность исполнения,

— артистизм исполнения

Танцевальный этюд на основе бродвейского джаза, в стиле мюзикла «Чикаго».

Критерии оценки исполнения танцевального этюда

музыкальность и

ритмичность

исполнения

Критерии освоения ЗУН при исполнении танцевального этюда «Чикаго»

В исполнении танцевального этюда не

допущены ошибки

последовательности движений и

комбинаций. Вся танцевальная

композиция выполнена уверенно.

Стилистика бродвейского джаза

сохранена, приближена к «образцу».

Комбинации выполнены музыкально,

все акценты выполнены лексически,

движения соответствуют

ритмическому рисунку, нет ни

опережения, ни замедления

комбинации в разрез музыкального

материала. Все движения в этюде

дотянуты, техника исполнения ни

нарушена. Сила и четкость

прослеживается в исполнении

движений. Высокие ноги, батманы на

180 градусов, если это необходимо,

глубокие плие, хорошие перегибы

В исполнении танцевального этюда

допущены небольшие погрешности,

бывает путаница в движениях и их

последовательности. Вся танцевальная

композиция выполнена недостаточно

уверенно, «без сценической наглости».

Стилистика бродвейского джаза

сохранена. Комбинации выполнены

музыкально, ритмично, но все

музыкальные акценты не выполнены

лексически, смазаны. Технического

исполнение средние, не до конца

дотянуты колени, амплитуда батманов

ниже 120 градусов, перегибы корпуса

недостаточно глубокие. Недостаточно

силы и четкости в комбинациях. Не

умеют держать расстояние, путаются в

точках танцевального зала. У

исполнителя расслабленное лицо, но

В исполнении танцевального этюда

допущены грубые ошибки. Слабая

мышечная память. Вся танцевальная

композиция выполнено слабо,

нарушена последовательность

движений. Стилистика бродвейского

джаза не видна, все достаточно

скромно исполнено. Исполнение не

музыкальное, в разрез с ритмом

музыкального сопровождения.

Музыкальные акценты лексически не

подтверждены. Технического

исполнение слабое, нет силы и

натянутости ног, расслабленный

подъем, батманы на 90 и ниже

выполнены. Четкости движений не

наблюдается. «Безликое» исполнение,

нет характера в движениях. Нет

четкого понимания в точках

танцевального зала, рисунки и

корпуса. Учащийся легко

ориентируется в пространстве

танцевального зала, либо на

сценической площадке. Умеет

соблюдать расстояние между

исполнителями, не выбивается из

ансамбля. Умеет «растягивать».

рисунок в соответствии с размером

сценической площадки.

У исполнителя приятное лицо, без

напряжения, на лице сценическая

улыбка.

не умеет выражать эмоции и

улыбаться.

синхронность нарушена. У

исполнителя нет никаких эмоций,

чересчур напряжено лицо у

танцовщика.

Список использованной литературы

1. Базарова Н.П., Мей В.П. Азбука классического танца. — СПб.: Лань, 2006. — 240с.

2. Балет. Танец. Хореография: Краткий словарь танцевальных терминов и понятий. — М.: Лань, Планета музыки,

2011. — 624 c.

3. Бекина С.И., Ломова Т.П. Музыка и движение. — М.: Просвещение, 1983. — 288с.

4. Блок Л.Д. Классический танец. — М., 2001. — 534с.

5. Бухвостова Л.В., Щекотихина С.А. Мастерство хореографа: учебное пособие. — Орел: Орловский гос. Институт

искусств и культуры, 2005. — 143с.

6. Ваганова А.Я. Основы классического танца. — СПб.: Лань, 2002. — 158с. Ванслов В.В. Балеты Ю. Григоровича и

проблемы хореографии. — М.: Искусство, 1998. — 174с

7. Вашкевич, Н. Н. История хореографии всех веков и народов / Н.Н. Вашкевич. — М.: Лань, Планета музыки, 2009. —

192 c.

8. Никитин, В. Ю. Мастерство хореографа в современном танце. Учебное пособие / В.Ю. Никитин. — М.: ГИТИС,

2011. — 472 c.

Использованные материалы и Интернет— ресурсы

1. https://www.youtube.com/watch?v=7HUWTv6_WGo&list=PLeNbGOow-rneZut5bXPjIYGqXU9RgwvSk

Источник

Требования вступительных экзаменов в МБУДО «ДШИ №4 ЭМР» по дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе в области хореографического искусства «Хореографическое творчество»

(срок обучения- 8(9) лет)

Творческие испытания для поступающих детей проводятся в МБУДО «ДШИ №4 ЭМР» с целью проведения отбора на обучение по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического искусства «Хореографическое творчество».

При поступлении на дополнительную предпрофессиональную общеобразовательную программу в области хореографического искусства отбор проходит в форме просмотра:

выворотность ног
состояние стоп (в том числе подъёма)
танцевальный шаг
гибкость тела
прыжок
координация движений (исполнение тестового задания на координацию)
определение чувства ритма (воспроизведение по памяти заданного ритмического рисунка)

Критерии оценки:

«5» — хорошие хореографические данные ребенка, хорошее чувство ритма, точное исполнение предложенных упражнений.

«4» — средние хореографические данные ребенка, хорошее чувство ритма, в основном правильное исполнение движений.

«3» — средние хореографические данные, хорошее чувство ритма, не точное исполнение движений.

«2» — отсутствие хореографических данных, отсутствие чувства ритма, слабая координация.

Зачисление учащихся в ДШИ производится приказом директора на основании положительных результатов вступительного экзамена и решения приемной комиссии.

Источник

Новое и интересное на сайте: