Как готовиться к экзамену по истории искусств

Автор фото: RJBarnes

Миф об истории искусства

Так много студентов записываются на уроки истории искусств, не имея точного представления о предмете. Они считают, что это занятие для того, чтобы смотреть на красивые картинки весь день, и они смогут кататься на коньках прямо через него. Однако, это не так. История искусства охватывает гораздо больше, чем просто просмотр картинок, и требует исключительных навыков учебы, если цель — оценка на «пятерку». Изучая историю искусств, я заметил три разных типа студентов в моих классах:

• Специалист по истории искусств, который нуждается в изучении предмета и хочет его изучить.
• Специалист по искусству, от которого требуется пройти определенное количество курсов истории искусства.
• И другие случайные специальности, которым нужен факультатив и которые думали, что история искусства будет веселой и легкой.

Какой бы ни была сфера их обучения, многие студенты полностью шокированы, когда получают первые результаты тестов. Эти C, D и F всегда являются быстрой пощечиной тем студентам, которые бессердечно считали историю искусств пустяком. К сожалению, даже многие студенты, специализирующиеся на предмете, борются за высокие оценки на экзаменах, потому что, хотя они могут быть увлечены предметом, они просто не знают, как правильно подготовиться к экзамену.

Даже к тому моменту, когда я перешел на курсы высшего уровня, многие из моих сокурсников все еще не усвоили хорошие методы обучения. Семестр за семестром они подходили к подготовке к экзаменам одинаково; изо всех сил стараясь запомнить содержание в последнюю минуту, пока глотает вентти латте в Starbucks в студенческом союзе до двух или трех часов ночи.

Если вы в настоящее время посещаете уроки истории искусства или планируете это сделать, вы, вероятно, услышите, как студенты и даже преподаватели говорят: «Запоминание — это ключ». Это верно до определенной степени. По крайней мере, вам нужно будет запоминать названия, имена исполнителей и даты, но запоминание, как правило, носит временный характер. Сесть со стопкой флеш-карточек и запомнить, что на них, может быть более быстрым способом пройти тест, но это мучительно скучный способ учиться, и вы все забудете на следующий день.

Мои методы обучения отнимают гораздо больше времени. Это не методы для людей, которые хотят знать, как сдать экзамен по истории искусств, не прилагая никаких усилий. Мои стратегии обучения предназначены для студентов — будь то специалист по истории искусств или студент другой специальности, — который хочет получить пятерку и не прочь усердно работать, чтобы туда попасть.

Мои методы тоже проверены и верны. Я закончил с отличием со степенью в области истории искусств и с самым высоким средним баллом среди всех специальностей истории искусств, которые закончили вместе со мной. Те мои друзья, которые проводили поздние вечера с флеш-карточками, не получили диплом с отличием.

Итак, я обещаю, что если вы готовы работать для достижения этой степени, я дам вам стратегию, которая поможет вам ее получить. В конечном итоге ваша жизнь станет проще, когда наступит время тестов, потому что вам не нужно будет зубриться перед тестом; вы уже знаете ответы.

История искусства Мелочи

Некоторые общие советы по обучению

Для начала я хотел бы познакомить вас с некоторыми общими хорошими учебными привычками:

1. Не ждите прямо перед экзаменом, чтобы учиться.

   Я уже упоминал об этом шаге, и хотя он кажется наиболее очевидным, удивительно, как много людей игнорируют это простое правило. Снова и снова ученики посещают занятия и думают, что их работа уже сделана.

   Неправильно!

   Преподаватели не зря создают программу, в которой излагается расписание на время занятия. Ваши учебные планы — это не то, что вы должны выбрасывать в мусор, выходя из класса в первый день. Нет, этот документ должен стать основой вашего учебного расписания на семестр.

   Освоение учебной программы позволяет вам предвидеть предстоящие темы. Лучше всего подготовиться к лекции, прочитав соответствующую литературу до того, как будет затронута тема. Таким образом, лекция фактически усиливает информацию, которую вы уже получили, и помогает лучше удерживать ее.

2. Делайте заметки в классе

   Еще один очевидный совет, который игнорируют слишком многие студенты. Делать записи на лекциях оптимально для того, чтобы держать ум занятым. Даже если инструктор освещает детали, которые, казалось бы, не имеют отношения к рассматриваемому вопросу, делайте заметки. Это позволяет вам сосредоточиться, а сам процесс письма помогает сохранять знания.

   Да, я не только рекомендую заметки, но и предлагаю вам на самом деле писать их, а не печатать. Для тех из нас, кто воспитан на компьютерах, наши навыки набора текста обычно достаточны для того, чтобы печатать и расшифровывать то, что говорит профессор, не обращая на это никакого внимания. Но это также позволяет легко печатать то, что вы слышите, без фактического прослушивания.

   И, конечно же, есть множество отвлекающих факторов, которые компьютеры приносят с собой: Facebook, Twitter, электронная почта, Amazon и т. Д. Пока вы заняты проверкой своего статуса на Facebook, ваш инструктор, скорее всего, просто дал классу важную информацию, означающую разница между получением пятерки за сочинение и отсутствием кредита вообще. Если по какой-либо причине вы все же решите использовать компьютер в классе, не открывайте Facebook или какие-либо другие отвлекающие сайты на другой вкладке. Эти надоедливые уведомления о том, что произошло что-то новое, слишком заманчивы, чтобы их игнорировать, и, прежде чем вы это узнаете, вы скорее проверяете свои обновления, чем делаете заметки.

3. Учитесь в НЕУДОБНОМ месте.

   Оптимальное место для учебы, особенно если вам нужно посвятить много времени, — это место, где нет других возможностей для занятий. Библиотека, тихое книжное кафе или кофейня — отличные места для учебы. Окружение, как правило, приглушенное, тихое, и они предлагают чем заняться во время перерыва в учебе, не отвлекаясь.

   Большинству людей трудно учиться дома, потому что у них слишком много других дел. Моя квартира никогда не была чище, чем когда у моего соседа по комнате в колледже было задание или приближался тест. Учеба дома позволяет слишком легко отвлечься на другие важные дела, которые необходимо сделать.

4. Во время учебы слушайте инструментальную музыку.

   Большинство из нас слышали, что во время учебы лучше всего слушать классическую музыку, но что, если вам не нравится классическая музыка? Я тоже настоятельно рекомендую послушать что-нибудь, чтобы заглушить шум вашего окружения, и я считаю, что музыка помогает сосредоточить ум, и, прежде чем вы это узнаете, вы потратили часы на изучение, даже не осознавая, что время прошло. Но мы не все воспринимаем Бетховена и Моцарта как фоновый шум (лично я, но я понимаю, что это не всем по вкусу). Если вам не нравятся классические мелодии, попробуйте послушать музыку из фильмов. Если вам нравится более резкое звучание вашей музыки, у Steve Vai, Joe Satriani, Ynwei Malmsteen, Ethan Brosch и многих других гитаристов есть сольные альбомы чисто инструментальных композиций. Предпочитаете микс? Попробуйте «Апокалиптику», «2 виолончели» или «Дэвида Гаррета».

5. Занимайтесь циклами от 20 до 40 минут с перерывами от 5 до 10 минут.

   Четырехчасовая учебная сессия без перерывов — утомительная и откровенно сложная задача. Если это ваше представление о том, что влечет за собой обучение, неудивительно, что вы избегаете этого. Разделение задачи на более мелкие, более управляемые части с перерывами от пяти до десяти минут, на которые можно рассчитывать, сделает общий четырехчасовой период гораздо более приятным.

   Когда вы делаете перерыв, займитесь чем-нибудь, не ориентированным на задачу. Это когда вы проверяете Facebook или другие сайты социальных сетей, возможно, вы перекусываете или чашечку кофе, играете в Candy Crush на своем iPhone и т. Д. Но не позволяйте перерывам отвлекать вас от возвращения к текущей задаче.. Когда перерыв закончится, закройте любую игру или социальные сети, которые вы используете, и вернитесь к делу.

6. Не всегда учись в одиночестве.

   Партнерство с другим членом вашего класса имеет много преимуществ. Во-первых, если вы пропустили занятие или задремали во время лекции, вы можете сравнить записи и убедиться, что вас наверстали. Во-вторых, активное участие в опросах друг друга менее однообразно, чем чтение главы за главой в тексте или использование карточек. Наконец, если вы много раз ладите со своим партнером (-ами) по учебе, эти занятия будут больше похожи на тусовку, что делает учебу гораздо более интересной.

Подводя итог, можно сказать, что это не все технические советы по обучению, а скорее академический метод работы. По той же причине, что и уборка во время готовки, уменьшает беспорядок на кухне после еды. Работайте немного сознательно в течение семестра, и вы будете спать как младенец в ночь перед экзаменом, в то время как остальная часть вашего класса выгорит себя и почти передозируется кофеином.

stock.xchng

Советы по изучению истории искусств

Теперь о конкретных советах по истории искусства.

1. Флэш-карты.

   Если я сделал так, что флешки кажутся скучными и однообразными, извините. Мне очень жаль, потому что, какими бы скучными и монотонными они ни были, они по-прежнему остаются лучшим учебным пособием по истории искусства. Помните, я сказал, что запоминание действительно играет определенную роль до определенного момента, и флэш-карты оптимальны для врезания в вашу голову соответствующей информации — имени, даты, заголовка, стиля, местоположения и т. Д.

   Конечно, существует старый способ изготовления флеш-карт. Обратите внимание на карточки с распечаткой изображения на одной стороне и соответствующими реквизитами на обратной стороне. Или вы можете использовать Keynote или Power Point, если у вас есть компьютер Windows, для создания цифровой версии флэш-карт. На одном слайде вы показываете изображение, большинство из которых можно найти в Google Images или ARTstor, и вводите подробности на следующем слайде.

   Существуют также различные варианты онлайн-программ для карточек. Я лично никогда не добивался успеха с ними и считаю их скорее пустой тратой времени, чем полезными, но если это вам больше нравится, вы можете найти много, выполнив поиск по запросу «производитель флэш-карт» в Google.

2. Создайте главный список.

   Возможно, будет разумнее создать это до того, как вы создадите флеш-карты, но в любом случае вам понадобится это для изучения. В своих учебных целях я всегда использовал числа (Excel для пользователей Microsoft) и составлял списки для даты, названия, исполнителя, стиля, среды, местоположения и периода. Затем я вводил все работы, затронутые в сеансе, в порядке дат от самых старых к новейшим.

   Однако есть много способов организовать свои списки. В зависимости от того, как вас тестируют или какую информацию вы тестируете, вы можете сгруппировать по артистам, по периоду, по стилю, по среде или по местоположению. Создание этого списка действительно зависит от вашего предпочтительного способа организации информации.

   Собирая список, оставляйте место для заметок. Вы будете использовать этот список вместе с вашими флеш-картами или файлом Keynote / Power Point для аннотирования относительной информации к изображениям, которые вы просматриваете.

3. Расширьте свое обучение за пределами классной комнаты.

   Не ограничивайтесь просмотром только своих классных заметок. Найдите биографические данные каждого артиста на экзамене. Скорее всего, больше знаний о художнике поможет вам лучше понять их выбор темы, среды и / или стиля. Контекстная информация, без сомнения, поможет определить, где и когда. Например, знание Леонардо да Винчи, итальянца по происхождению, завершившего свою карьеру и жизнь во Франции, может помочь вам вспомнить, что Ла Жоконда находится в Лувре, а не в Италии.

   Для многих известных произведений в истории искусства доступно множество контекстной информации. Лучше всего использовать первичные источники, но существует множество вторичных источников. Поэтому перед тестом ознакомьтесь с дополнительными материалами в библиотеке или даже воспользуйтесь Google, чтобы найти в Интернете статьи о материалах, которые вы изучаете.

   Уловка, позволяющая по-настоящему узнавать и запоминать факты об произведениях искусства, заключается в том, чтобы на самом деле знать информацию. Узнав как можно больше о художнике, периоде времени, отдельных произведениях, вы только поможете сохранить эту информацию надолго. Следуйте этим советам, и вы с легкостью пройдете каждый тест и с уверенностью его пройдете.

Пример основного списка произведений для изучения

Стек дополнительных материалов для чтения истории искусства.

Автор фото: RJBarnes

Некоторые полезные справочные материалы

Вот некоторые очень полезные материалы, дополняющие обучение вне класса:

• По теории искусства:
  • Значение в изобразительном искусстве Эрвина Панофски, ISBN 978-0226645513
  • Методологии искусства: введение Лори Шнайдер Адамс, ISBN 978-0-8133-4450-8
  • Способы зрения Джона Бергера, ISBN 0-14-013515-4
• Для классического (и ренессансного) искусства: Кто есть кто в классической мифологии Адриана Роума, ISBN 0-517-22256-6
• Для современного искусства: теории современного искусства Гершеля Б. Чиппа, ISBN 978-0-520-05256-7
• Для символизма в западном христианском искусстве: знаки и символы в христианском искусстве Джорджа Фергюсона, ISBN 978-0-19-501432-7
• Другой:
  • Кембриджское введение в искусство: глядя на картины Сьюзан Вудфорд, ISBN 0-521-28647-6
  • Искусство писать об искусстве Сюзанны Хадсон и Нэнси Нунан-Моррисси, ISBN 0-15-506154-2
  • История искусства Вернона Хайда Минора, ISBN 0-13-085133-7

Не забудьте проверить биографии художников и каталоги выставок, чтобы получить более подробные дополнительные материалы.

Некоторые полезные онлайн-ресурсы

• Art Project — Google Cultural Institute

  . Google Cultural Institute объединяет миллионы артефактов от множества партнеров с историями, которые оживляют их, в виртуальном музее.

• Artstor

  Цифровая библиотека Artstor — цифровые коллекции произведений искусства со всего мира.

• Журналы JSTOR, первоисточники, а теперь и КНИГИ

На всякий случай это мой диплом, подтверждающий, что я закончил его с отличием и получил степень по истории искусств.

Автор фото: RJBarnes

В заключении

История искусства — увлекательный предмет, и я очень рекомендую его всем, кто хоть немного интересуется искусством. Однако это нелегкий класс, и даже те из нас, кто специализируется в этой области, изо всех сил пытаются добиться успеха. Мне жаль, что у меня не было кого-то, кто бы наметил для меня лучший подход к изучению материала. Вместо этого мне пришлось учиться на собственном горьком опыте. Тем из вас, кто пытается усвоить материал, я надеюсь, что эта статья поможет вам получить заслуженные оценки.

• 1204
• 23 сентября 2016, 16:44

1″Б», 1″В», 1″З»,
1″Ш»

2″Б»,
2″В»,2″Ш»,»2Л»

3″В», 3″Ш», 4″Б»

2.1. Организация государственного экзамена

Экзамен принимается
комиссией, утверждаемой ректором
академии. В состав комиссии включаются
ведущие преподаватели выпускающей
кафедры и при необходимости – представители
учреждений – потенциальных потребителей
выпускников. В комиссию должен быть
включен представитель другой кафедры
академии или другого учебного заведения
по согласованию. Комиссию возглавляет
Председатель.

Участие преподавателей
выпускающей кафедры в работе экзаменационной
комиссии осуществляется в соответствии
с индивидуальными планами преподавателей.
Включение в состав экзаменационной
комиссии представителей учреждений
(предприятий) осуществляют на основе
договоров о сотрудничестве либо по
согласованию руководства кафедры и
руководства предприятий. Как правило,
участие представителей учреждений
(предприятий) в экзаменационной комиссии
осуществляется с оплатой за счет
почасового фонда, выделенного кафедре.

Декан факультета
за один месяц до экзамена должен
подготовить проект приказа по академии
о составе экзаменационной комиссии,
согласовать его с заведующими выпускающих
кафедр и первым проректором по учебной
работе.

Сроки консультаций
и даты проведения экзаменов определяются
учебно-методическим отделом академии
по согласованию с деканами факультетов.

К экзамену
допускаются лица, успешно завершившие
в полном объеме освоение основной
образовательной программы в соответствии
с требованиями государственного
образовательного стандарта высшего
профессионального образования и успешно
прошедшие все предшествующие аттестационные
испытания, предусмотренные учебным
планом.

Подготовка к государственному экзамену

Заведующий кафедрой
с привлечением ведущих преподавателей,
участвовавших ранее в работе экзаменационной
комиссии, проводит анализ предыдущих
экзаменов и вырабатывает (при необходимости)
предложения по совершенствованию
методики подготовки и проведения
экзамена, объема и содержания вопросов,
выносимых на экзамен.

Назначенные за
подготовку к экзамену преподаватели
кафедры составляют перечень дисциплин
и их основных разделов, выносимых на
междисциплинарный экзамен. Проект
перечня обсуждается на заседании
кафедры.

На основании
одобренного кафедрой перечня дисциплин
и разделов заведующий кафедрой составляет
программу междисциплинарного экзамена,
которая утверждается на Совете факультета.

Утвержденная
программа доводится до сведения студентов
не позднее, чем за 6 месяцев до срока
проведения экзамена.

Форма и условия
проведения аттестационных испытаний
доводятся до студентов не позднее, чем
за полгода до начала итоговой аттестации.

Ведущие
преподаватели по учебным дисциплинам,
включенным в программу экзамена,
формулируют вопросы билетов, разделяя
их на группы. Декан совместно со специально
назначенным членом экзаменационной
комиссии формируют содержание билетов,
которые подписываются председателем
экзаменационной комиссии и утверждаются
ректором академик, на подписи которого
ставится гербовая печать.

На консультации
преподаватели уточняют процедуру
проведения экзамена и отвечают на
вопросы студентов, возникшие при
повторении разделов дисциплин.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Написано с юмором, а главное — реально работает)
Я примерно так же запоминал))

Давным давно, на первом курсе еще, была у нас история искусств. Сам предмет — жутко интересный, но препод — говно, какое днем с фонарем не сыщешь. Насколько я знаю, нет ни одного студента, которому бы он нравился. Лекции он проводил в субботу, с 8 утра и с без пяти стоял у двери, а потом закрывал ее на замок. И все. Не успел до восьми – пропуск, а много пропусков — большое горе. Сейчас расскажу почему. Весь год он показывал нам слайды картин, скульптур, мозаик и прочего-прочего, начиная от наскальной живописи и заканчивая русскими художниками 80-х годов. И все эти слайды были у него в виде открыток. Воттакенная пачка. </p>

А в конце года, как водится, экзамен. Сначала два вопроса, а потом дополнительная экзекуция в индивидуальном порядке. По количеству твоих пропусков за год (!) он доставал из пачки открытки. Вразнобой, и надо было назвать автора и название. Или хотя бы автора, или хотя бы название. Мону Лизу и еще парочку все запомнили быстро, а с остальным мульёном надо было что-то делать. Особенно потому, что все сходили на пересдачу уже по разику. И вот для угадывания авторов мы в группе вывели классификацию. И знаете, в 97 случаях из ста оно работает! До сих пор!

Запомнив несколько нехитрых пунктов, в компании не слишком близкой к изо, вы сможете прослыть знатоком, и вообще.

Итак:

1. Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах — это Тициан. 

Исключение — вот эта обнаженная особа без признаков мысли на лице. Уж одну-то можно запомнить.  Венера, не Венера, но что-то венерическое в ней есть. 

2. Если на картине воттакенные задницы и целлюлит даже у мужиков — не сумлевайтесь — это Рубенс.

3. Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых бап или просто на итальянских педиков — это Караваджо. 

Женщин он вообще рисовал полтора раза. На следующей картине — женщина: Горгонян Медуза Арутюновна. Почему она похожа на джонидепа — загадка почище улыбки монализы. 

4. Если на картине много маленьких людишек — это Брейгель.

5. Много маленьких людишек + маленькой непонятной фигни — Босх 

6. Если к картине можно запросто пририсовать пару толстозадых амуров и овечек (или они уже там есть в различной комплектации), не нарушив композиции — это могут быть:

а) Буше 

б)Ватто

7. Красиво, все голые, и фигуры, как у культуристов после сушки — Микеланджело.

8. Видишь балерину — говоришь Дега. Говоришь Дега — видишь балерину.

9. Контрастно, резковато, и у всех вот такие тощие бородатые лица — Эль Греко. 

10. Если все, даже тётки, похожи на Путина  — это ван Эйк

11. Моне — пятна, Мане — люди

Как продвинуть свой сайт?
Как увеличить объем продаж в кризисное время??
Как увеличить прирост клиентов через интернет???
Ответы на сайте uniofweb.ru!!!

Истиным коврожрецам и коврожрицам советую посетить магазин ковров!
Там Вы удовлетворите самые изысканые запросы!!!

Программа экзаменов для поступающих на факультет теории и истории изобразительного искусства

Автор: Ефим Репин

25.01.2012 12:50

Искусства

Целью вступительного экзамена является выявление у абитуриентов способностей к пониманию задач будущей профессии искусствоведа и критика к живому восприятию и анализу произведения искусства.

Экзамены по истории искусства проводятся в течение 2 дней.

Первый день

В первый день абитуриент пишет небольшой реферат, посвященный анализу одного из классических произведений отечественного или мирового искусства по предложенным экзаменатором на время экзаменов фотографиям. Абитуриент должен содержать характеристику произведения по идейному содержанию и художественным средствам его выражения.

Для написания реферата отводится 3 часа.

Второй день

Во второй день проводится письменный экзамен по истории искусств.

Экзаменационные билеты содержат два вопроса по программе, текст которой помещен ниже.

Письменная работа (реферат) и письменный экзамен по истории искусств оцениваются независимо друг от друга.

I.    Русское искусство XVIII века-первой половины XIX века

• Москва-центр объединения русских земель в эпоху средневековья. Ансамбль Московского Кремля.
• Андрей Рублев-великий мастер древнерусского искусства.
• Развитие светского искусства в XVIII в. Государственные преобразования петровского времени.
• Архитектура начала века. Строительство Петербурга Д. Трезини. Петропавловская крепость. Здание 12 коллегий. Гравюра Петровского времени А.Ф.Зубов.
• Портреты И.Н.Никитина и А.М.Матвеева. Скульптурные портреты Б.Растрелли.
• Национальный подъем русской художественной культуры в середине XVIII в.
• Развитие портретного жанра в живописи (И.Я.Вишняков, А.П.Антропов, А.П.Аргунов).
• Творчество архитектора Ф.Растрелли.
• Идеи Просвещения в русской культуре. Становление принципов классицизма второй половины XVIII века. Основание Академии художеств и ее роль в развитии отечественного искусства.
• Историческая живопись А.П.Лосенко. Расцвет русского портрета во второй половине XVIII в. Ф.С.Рокотов, Д.Г.Левицкий, В.Л.Боровиковский. Развитие пейзажа (С.Ф.Щерин, Ф.Я.Алексеев).
• Эволюция архитектуры классицизма. Ж.-Валлен-Деламот и А.Ф.Кокоринов, А.Ринальди, В.И.Баженов, И.Е.Старов, Д.Кваренги.
• Скульптура второй полвины XVIII в.
• Э.-М.Фальконе (Памятник ПетруI).
• Портреты Ф.И.Шубина.
• Творчество М.И.Козловского.
• Национальный подъем периода Отечественной войны 1812 г.
• Развитие городских ансамблей. Синтез архитектуры и скульптуры.
• Адмиралтейство. А.Д.Захаров, Ф.Ф.Щедрин и И.И.Теребенев.
• А.Н.Воронихин. Казанский собор. Памятники Б.И.Орловского М.Б.Барклаю де Толли и М.И.Кутузову.
• Творчество К.И.Росси.
• Выражение национально-освободительной идеи в скульптуре. И.П.Мартос (памятник К.Минину и А.М.Пожарскому). В.И.Демут-Малиновский (Русский Сцевола). Рельефы Ф.Толстого.
• Романтические тенденции в живописи первой трети XIX в.
• Портреты О.А.Кипренского, В.А.Тропинина.
• Пейзажи Сильв.Ф.Щедрина.
• Развитие бытового жанра А.Г.Венецианов.
• Живопись второй трети XIX в. К.П.Брюллов, А.А.Иванов.
• Творчество П.А.Федотова.

II. Русское искусство 2-й половины XIX-начала XX века

• Развитие реализма в русском искусстве. Картины и портреты В.Г.Перова.
• Выход из Академии художеств 14 конкурсантов(1863г)
• Организация и деятельность Товарищества Передвижных художественных выставок (1870).
• И.Н.Крамской-художник и общественный деятель.
• Картины художников-передвижников ( В.М.Максимов «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», Г.Г.Мясоедов «Земство обедает», В.Е.Маковский «на бульваре», «Крах банка», Н.А.Ярошенко «Кочегар», «Курсистка»).
• Историческая живопись. Н.Н.Ге и В.И.Суриков.
• Пейзаж 70-80-х гг. А.К.Саврасов, И.И.Шишкин, В.Д.Поленов.
• Творчество И.И. Левитана.
• В.В.Верещагин и развитие батального жанра II половины XIX в.
• Портреты и картины И.Е.Репина.
• Русский эпос и сказка в творчестве В.М.Васнецова.
• Исторический портрет в скульптуре. М.М.Антокольский.
• В.А.Серов-портретист.
• Творчество М.А.Врубеля.
• Живопись К.А.Коровина.
• Деятельность художников «Мира искусства».
• Книжная графика А.Н.Бенуа и М.В.Добужинского.
• Живопись Б.М.Кустодиева.
• Городские пейзажи А.П.Остроумовой-Лебедевой.

III. Русское искусство (1917-1997)

• Первые мероприятия Советской власти в области искусства. Ведущее значение агитационно-массового искусства в период гражданской войны.
• Развитие политического плаката. Д.С.Моор «Ты записался добровольцем?», «Помоги». Окна сатиры РОСТА. Роль В.В.Маяковского в их создании, плакаты В.Лебедева.
• План монументальной пропаганды и его исорическое значение для развития отечественного искусства.
• С.А.Евсеев, А.Щуко-памятник В.И.Ленину в Ленинграде у Финляндского вокзала.
• Скульптуры И.Д.Шадра и С.Д.Лебедевой.
• И.И.Бродский. Тема революции.
• Тема гражданской войны в произведениях М.Б.Грекова.
• К.С.Петров-Водкин. Послереволюционный период.
• Портрет в творчестве С.В.Малютина, Г.Г.Ряжского.
• А.Н.Самохвалов.
• Б.В.Иогансон ( «Допрос коммунистов», «На старом уральском заводе» и др.)
• М.В.Нестеров. Портреты деятелей русской культуры и науки.
• П.П.Кончаловский. Портреты и натюрмотры.
• П.Д.Корин. Портреты.
• М.С.Сарьян. Серия пейзажей «Моя Родина».
• Скульптура В.И.Мухиной.
• А.Т.Матвеев. Скульптурная группа «Октябрь».
• Н.В.Томский.
• В.А.Фаворский. Книжная графика.
• А.И.Кравченко. Иллюстрации русской и зарубежной классики.
• Е.А.Кибрик (иллюстрации к роману Ромена Ролана «Кола Бруньон» и к драме «Борис Годунов» А.С.Пушкина).
• Пейзаж в творчестве И.Э.Грабаря, К.Ф.Юона, В.Н.Бакшеева, В.К.Бялыницкого-Бирули, А.А.Рылова.
• Искусство в годы Великой отечественной войны. Кукрыниксы (М.В.Куприянов, П.Н.Крылов, Н.А.Соколов).
• Сатирическая графика, книжная иллюстрация, живопись (иллюстрации к «Фоме Гордееву» А.М.Горького, картина «Конец»).
• Д.А.Шмаринов «Графическая серия «Не забудем, не простим», иллюстрации к роману Л.Н.Толстого «Война и мир».
• А.Ф.Пахомов («Ленинград в годы блокады и освобождения»).
• А.А.Дейнека («Оборона Петрограда», «Будущие летчики», «Оборона Севастополя»).
• С.В.Герасимов («Мать партизана»).
• Мемориалы, посвященные Великой Отечественной войне.
• Ю.М.Непринцев («Отдых после боя»).
• А.А.Пластов.
• Т.Н.Яблонская.
• С.А.Чуйков. Киргизская сюита.
• Скульптура С.Т.Коненкова. А.П.Кибальников (памятник Маяковскому в Москве).
• М.К.Аникушин (памятник А.С.Пушкину, памятник героическим защитникам Ленинграда).
• Е.Е.Моисеенко. Историо-революционная тема.
• Творчество Б.С.Угарова, В.Е.Попкова, Т.Т.Салахова, А.А.Мыльникова, Д.И.Жилинского и др.
• Пейзажи Г.Г.Нисского, Н.М.Ромадина, А.М.Грицая и др.

IV. Классическое зарубежное искусство

• Ансамбль Афинского акрополя.
• Крупнейшие мастера греческой пластики: Мирон («Дискобол»), Поликлет («Дорифор»), Фидий («Афина»), Пракситель («Гермес с младенцем») Агесандр (Венера Милосская).
• Великие мастера Возрождения: Леонардо да Винчи («Джоконда», «Тайная вечеря»), Рафаэль («Сикстинская Мадонна»), Микеланджело («Давид», росписи Сикстинской капеллы, гробница Медичи), Тициан (портреты, «Динарий Кесаря»), Дюрер («Автопортрет»), Джорджоне («Спящая Венера»), Донателло («Кондотьер Гаттамелата»).
• Крепнейшие мастера XVII в., Веласкез (портреты, «Сдача Бреды», «Пряхи»), Рембрандт (портреты, «Возвращение блудного сына»), Рубенс («Персей и Андромеда», портрет камеристки инфанты Изабеллы).
• Искусство рубежа XVIII и XIX вв.: Давид («Клятва Горациев»), Гойя («Расстрел»), Делакруа («Свобода на баррикадах»).
• Мастера французского искусства: Курбе («Похороны в Орнане»), Домье («Прачка»), Э.Манэ («Бар в Фоли-Бержер», «В лодке»).
• Французский импрессионизм; К.Монэ (пейзажи), Дега (сцена балета, «Гладильщицы», «Абсент»), Ренуар («В ложе», портреты).

Общие труды по истории искусства

• История русского искусства, Изд. 2, т. 1-2. М.,1980, 1981
• История русского искусства / Ред. И.А.Бартенев, Р.И.Власова, М., 1987
• Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века. М., 1999
• Советское изобразительное искусство, 1941-1960 / Ред. Б.В.Веймарн и др., М., 1977
• История зарубежного искусства / Ред. М.Т.Кузьмина и И.Л.Мальцева. М., 1980, 1984

Кроме того, при подготовке к экзаменам необходимо пользоваться дополнительной литературой, указанной в соответствующих разделах общих трудов по истории искусства.

ФАКУЛЬТЕТ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ИСКУССТВ

Адрес
Санкт-Петербург, Университетская наб, д,17 (м. Василеостровская)
Тел: (812) 323-67-77, (812) 323-29-63
Факс: (812) 328-79-18