Как монетизировать музыку собственного сочинения

Всем привет. Меня зовут Андрей, мне 28 лет и около года назад я принял решение сделать музыкальную деятельность своим основным занятием.

Этот лонгрид не является «историей успеха», поскольку мой путь по прежнему очень туманен. Я совершил и продолжаю совершать много ошибок (вероятно, иначе и не бывает) и к какому то более менее приличному и стабильному доходу прийти пока не смог. В этом плане, возможно, что этот текст стоит рассматривать в качестве пособия «как не делать», либо как беллетристику. Информативным он окажется для тех людей, кто так же как я — только начинает путь, либо лишь начинает задумываться об этом. Для опытных и успешных людей в индустрии он подойдет в качестве чтива, которое вызовет ностальгические воспоминания. Но я, разумеется, буду рад и благодарен любому мнению, совету, жизненному опыту.

В первой части я расскажу немного о себе, как пришел к этому. А во второй — перечислю те способы заработка, которые успел попробовать. Также в тексте будут мало затронуты технические моменты, все же это сайт немного про другое, больший упор на цифры, какие то моменты касающиеся договоров, а также личные мысли, эмоции и прочее. Если какая-то часть вам покажется мало раскрыта, смело задавайте вопросы. Раскрою ее в комментариях или отдельной статьей. Приятного чтива!

Немного о себе

К музыке я пришел, как и многие, достаточно случайно: в 2008 году я увидел как моя двоюродная сестра что-то тыкает на компе и из этого получаются какие-то звуки. Я этим особо не заинтересовался, но через некоторое время диск с этой программой (это были «фрукты» третьей версии) попал ко мне в руки. И тут понеслось…

Первый заработок произошел спустя несколько лет. Я разместил на PromoDJ пост «Сделаю вам трек под ключ» (тогда мне казалось, что я пишу невероятно круто, но я ошибался). Через некоторое время мне написала одна женщина. Она занималась созданием рекламы и ей был нужен трек, похожий на уже существующий, с чистыми правами, так сказать. Это был достаточно типовой «Epic Dramatic Sports Uplifting и еще куча эпитетов на английском» с какого-нибудь аудиостока типа Audiojungle. Но на тот момент это был совершенно новый и сложный опыт для меня (у меня нет музыкального образования и на тот момент я не был знаком с музыкальной теорией). Но я справился и заработал 2500 рублей (около 80 долларов на тот момент). Это были небольшие деньги, но было очень приятно.

В то время я был студентом и подрабатывал монтажником слаботочных систем: устанавливал камеры наблюдения, кидал сеть и т.п. Как мне казалось, временно, до тех пор пока не выстрелит мое музло. В итоге это «временно» отучилось со мной в универе, дождалось из армии и было моим верным спутником до конца 2020 года.

И здесь я готов дать первый совет: если имеете амбиции и некоторый интеллект, то постарайтесь не лезть в это болото. В него легко попасть, оно очень затягивает и из него очень непросто выбираться. Если вы уже в него попали, то чем раньше начнете выбираться, тем вам будет проще.

Следующие мои заработки на музыке были очень скромными: 25-100 рублей за квартал (да, все верно: рублей за квартал) от одного из лейблов (Soundfield), где я выпускал свою музыку. На самом деле, я больше не встречал лейблов без минимального порога. Выплаты происходили пару-тройку лет. Итоговый заработок не превысил 1000 рублей.

Все вышеописанное могу относить к этапу баловства, любительства и т.д. Далее буду расписывать не в режиме биографии, а по категориям.

И прежде, чем перейти к перечислению, хочу вставить ремарочку: за год-два до полного перехода на музыкальную деятельность я начал пытаться относиться к этому делу именно как к работе, а не к отдыху в выходные. Возможно, звучит как очевидность, но это мне дало навык делать музло не только тогда, когда «прет». Также благодаря этому я стал меньше забрасывать начатые проекты.

Тем не менее, позже мне еще пришлось бороться с перфекционизмом в угоду выгоде. И здесь перехожу к еще одному совету:

Посчитайте примерную реальную текущую цену своего времени. Выявите примерную рыночную стоимость услуг, сопоставимых по качеству с вами. Исходя из этого составьте нормативы по времени работы над тем или иным элементом и старайтесь их соблюдать. И да, если вы можете сделать неплохой трек за два дня, то если вы поработаете над ним 10 дней, то скорее всего гораздо лучше он не станет (а может даже станет хуже).

Школа электронной музыки

Когда началась пандемия, я не знал, что будет с моей работой монтажником и начал думать над альтернативными методами заработка. В итоге в тот период я построил задел для трех видов заработка: школа электронной музыки, аудиостоки и фриланс биржи. Сначала о первом.

Идею со школой предложил мне брат и он мне помогал с продвижением. Работали по схеме бесплатного вводного урока и широкого спектра предметов для обучения. По факту — на бесплатном уроке я просил потенциального клиента прислать свой трек и исходя из того, что я слышал, подбирали индивидуальную тему. В итоге провел около 10 бесплатных уроков и 3 платных занятия по 1500 рублей за каждое. На рекламу потратили примерно столько же. Рекламировали через таргет ВК и яндекс (гнали трафик на лендинг).

Опыт хороший, но затормозили по нескольким причинам: преподавательская деятельность оказалась мне не совсем по душе, не очень верно рассчитали стоимость, у брата не было времени на дальнейшее продвижение, у меня возобновилась «работа мечты» (монтажи).

У внимательных читателей может возникнуть резонный вопрос: «Как ты учил музыке, если нет образования и не знаешь теории?». Музыкальную теорию я на тот момент уже знал (основы, которых более чем хватает для создания танцевальных треков) и активно продолжал (и продолжаю) изучать, но занятия в основном были посвящены именно сведению, аранжировке и т.п. Эти вещи я знаю достаточно неплохо.

Аудиостоки

Примерно в то же время я открыл для себя аудиостоки. Послушав разные треки из разных категорий (в том числе проанализировал топы за разные периоды), я понял, что это вполне мне по силам. У меня имелась парочка треков, которые я никуда не мог пристроить, а также пара битов (в тот же период я попробовал поделать биты для рэпа, но быстро понял, что все же стоит слушать такую музыку постоянно, чтобы быть в теме и делать актуальный продукт, поэтому почти сразу отказался от этой идеи), я залил их на Audiojungle и Pond5. Кроме того, я быстро запилил еще несколько треков длительностью 1-2 минуты. И в общем то это дало весьма интересные плоды. Непосредственно с продаж на сайте я заработал около 5 тысяч рублей «чистыми» (комиссия и налоги съедают около 2/3 дохода) и помимо этого через несколько месяцев мне поступило предложение о сотрудничестве от сотрудника одной из ведущих российских компаний, занимающихся видеопродакшном. Им не подходили некоторые условия, предлагаемые аудиостоком и они заключили со мной договор напрямую (у меня нет эксклюзивного соглашения с каким-либо стоком, поэтому я могу заключать такие договоры). По условиям договора я не могу назвать эту сумму, но она больше тех денег, которые принесли мне продажи через сервисы. Плюс это невероятно приятно, когда твой трек используется в рекламе Oreo

После этого я долгое время ничего не загружал на стоки, но около месяца назад возобновил это направление. Если у меня получится более-менее постоянно заливать туда материал, то вполне вероятно, смогу написать текст об этом в будущем (хотя их и так хватает).

Если резюмировать, то аудиостоки могут быть неплохим источником дохода, но необходимо постоянно заливать туда свежий материал. Большинство треков купят от нуля до 3 раз, но с каждым треком повышается вероятность залетания в топ. А это уже может быть весьма прибыльно. Также нельзя забывать о специфике треков. Им не нужно быть какими то яркими, оригинальными. Нет, это должен быть весьма шаблонный, будничный фоновый трек, написанный за 3 часа (тратить несколько дней на такую музыку крайне невыгодно). В данном случае количество важнее качества в художественном плане (в техническом все должно быть хорошо).

Биржи фриланса

И опять же, примерно в этот период я зарегистрировался на биржах фриланса: Fiverr, Upwork и Freelancer.com. На данный момент мне есть, что рассказать только о файвере. В целом он имеет наиболее дружественный интерфейс и один из самых популярных в мире.

Долгое время у меня там висели лишь проекты типа Ghost Production, поп аранжировка и «сделаю минус для известной песни». Но, поскольку количество исполнителей для таких работ было огромным, мой проект просто напросто тонул и был никому не интересен. Затем (в апреле этого года) я решил сделать уникальный gig (ваши проекты там называются именно так). И это сработало. Я предлагал потенциальным клиентам сделать Ableton проект для трека, который им нужен (например, если человек начинающий продюсер и ему интересно как сделан трек). Через некоторое время мне написал один заказчик и сделал заказ. Я пошел на некоторое уменьшение цены для него (был выбор заработать чуть меньше или не заработать ничего) и в общем то на данный момент не жалею. Он до сих пор является моим постоянным заказчиком и его отзывы позволили мне привлечь еще нескольких (с ними уже работал за полную цену). На данный момент доход с биржи чуть больше 1000 долларов, с учетом их комиссии 20% мне на руки пришло около 800 долларов.

К сожалению, я пока не добрался до различных методов раскрутки и до реальной работы на других биржах (в ближайшем будущем планирую пробиваться на Upwork), но даже текущий результат в плане отношения денег к затраченному времени считаю для себя неплохим.

Ghost Production

Первый опыт случился в 2019 году. Тогда я за пару дней сделал трек, но в итоге его не купили.

Здесь стоит в двух словах пояснить, как устроены сервисы продажи треков. Я загружал и продавал свои треки через edmghostproduction.com (и в общем то остался всем доволен, свою работу они выполняют достаточно четко, деньги присылают в оговоренный срок). Этот и практически все остальные сервисы работает по принципу маркетплейса: вы отправляете куратору свой трек и все необходимые материалы к нему (разные версии, стемы и инфо о вокале), он определяет стоимость и выставляет его на продажу. По условиям договора, в это время права на трек отчуждены (то есть вы не можете рассказывать всем направо и налево, что это ваша работа). Если трек продается, то права переходят покупателю, если снимаете с продажи, то возвращаются вам. В случае грубых нарушений с вашей стороны (в основном касается нарушения конфиденциальности и нарушения авторских прав при написании трека) может последовать бан от площадки и, если верить заявлениям представителей площадки, то может последовать бан и от других площадок, поскольку они все находятся в более менее тесном контакте (что в общем то вполне возможно).

Итак, в начале 2021 года я решил вновь попробовать что то продать на площадке. Проанализировал, какие жанры продаются, а какие — нет, запилил пиано-хаус. И примерно спустя 3 недели обнаружил, что трек купили. Я заработал около 17 тысяч рублей. «Попёрло!» — подумал я и начал со всем упорством пилить музло. Следующие 4 трека не продались (вернее, один из них все же продался, но через длительный срок и с большой скидкой). И тут я увидел, что как горячие пирожки разлетаются дабстеп-треки (я до сих пор не могу понять, почему он по прежнему популярен). Никогда прежде я не делал дабстеп, но моих навыков уже вполне хватало для того, чтобы суметь сделать неплохой трек практически в любом жанре. И в общем то, это оказалось правдой. Первый дабстеп трек улетел через несколько часов после публикации. Но второй продался позже и со скидкой. К этому времени мне, если честно, надоело делать работу и каждые 3-5 часов смотреть — получу ли я за нее деньги. И я решил перестать возлагать какие то надежды на такой вид заработка.

Резюме: хорош как дополнение к другому основному занятию. Либо, если умеете шлепать в день по крутому треку, можете получить более менее реальную вероятность продажи 3-4-5 треков в месяц (или больше), которые позволят вам зарабатывать в районе 1000 долларов.

И, наконец, приходим к самому интересному.

Производство сэмпл паков

Разумеется, сэмплами я начал пользоваться в тот же момент, когда начал заниматься музыкой. Но вплоть до 2020 года почему-то в голове плотно сидело мнение, что это невероятно сложно и что для создания сэмплов ударных нужно самому записывать живые барабаны, либо знать какой то великий секрет. Но один мой знакомый рассказал, что занимается созданием сэмпл паков и зарабатывает на этом неплохие деньги. Поскольку этот знакомый значительно младше меня, то у меня сразу появились мысли по типу «Да он этим занимается всего-ничего, у меня ж навыки выше и т.д., я тоже смогу». Наверняка, каждый из вас так или иначе сталкивался с такими размышлениями.

И здесь вновь стоит сделать небольшую ремарку. Каждый раз, когда вы будете думать таким образом, задайте себе пару вопросов:

1) А с чего вы взяли, что у вас навыков больше? (в общем то на этом даже можно заканчивать)

2) Если у вас действительно больше навыков и опыта, что вы делаете не так?

После этого я начал пробовать сам сделать демонстрационный пак для отправки различным лейблам. Многие берут за основу чужие сэмплы из современных паков, либо винтажные сэмплы из драм-машин. Я решил пробовать создавать их с нуля (from scratch, так сказать) и в целом это оказалось достаточно нетрудно. В это время я продолжал работать монтажником, поэтому не отдавался этому делу на 100% и вот ближе к октябрю 2020 года я стал окончательно понимать, что нахожусь не на своем месте. Я решил отправить предложения лейблам. По ряду причин выбор пал на Sample Tools by Cr2. Я отправил им предложение и через несколько дней мне пришел положительный ответ по типу «Да, давай, вот наши требования для пака, приступай». Обговорили денежный вопрос. Это была далеко не самая большая сумма, раскрывать ее я опять же не могу, но это было сравнимо с официальной средней заработной платой в России по версии Росстата. По схеме полного выкупа пака.

Это был ноябрь 2020. Начав делать пак, я решил приобрести новый компьютер, поскольку старый на базе i3 уже совсем не тянул проекты (и в общем то, не смотря на невыгодный кредит и прочее, я не жалею о приобретении, без него работать было бы в разы труднее). Декабрь был трудным, поскольку мне нужно было доработать на старой работе, а по вечерам, придя домой, я пилил сэмплы. Доделал я их в десятых числах января. Если бы я занимался только ими, то предполагаю, что это заняло бы около 3 недель интенсивной работы.

И здесь начинается определенный жизненный опыт. Опыт, очевидный на словах и оказавшийся, почему-то, неочевидным на деле. Договаривайтесь на берегу обо всех деталях. Я был в полной уверенности, что выплата произойдет после передачи пака и каких-то действий по проверке качества, плагиата и т.д. Это казалось мне логичным и очевидным, ведь они полностью выкупают продукт. На деле оказалось, что оплату они произведут в течение месяца после релиза. При этом вопрос о примерных сроках релиза оказался проигнорирован. Поскольку работа уже была сделана, я решил, что ладно, подождем, денюжки нужны. Релиз состоялся в мае, деньги я получил в середине июня.

Несмотря на то, что это довольно сильно обмануло мои ожидания, я все же доволен этим этапом.
1) Я сделал продукт, не обладая практически никаким опытом его создания и получил за это деньги. Прослушав результат, приобрел некоторое понимание того, как их нужно делать, выявил кучу своих ошибок при создании.
2) Я понял, что не нужно полагаться на один рынок сбыта (если можно так выразиться): в результате того, что на полгода я остался без денег, мне пришлось развивать другие направления в стрессовой обстановке. В общем то, это неплохо закаляет.
3) Я понял на практике, насколько важно обо всем договариваться на берегу. Хотя бы частично лишился инфантильности.

Резюмирую: способ заработка очень хороший и по прежнему может приносить хорошие деньги (значительно больше, чем получил я). Создавать с нуля их вполне возможно, особенно если вы умеете играть на каких либо инструментах и есть возможность их записывать (если не умеете играть, но хорошо умеете редактировать, то тоже нет никаких проблем сыграть, например, пару аккордов и правильно выстроить их ритмически). В обозримом будущем планирую снова заняться этим и, возможно даже попробую издавать их самостоятельно (а почему бы и нет).

Итоги

Подводя итоги, могу сказать, что в моем случае они неоднозначные. С одной стороны я допустил и продолжаю допускать кучу ошибок и ожидания не совсем сходятся с реальностью. Главными, даже вернее будет сказать — глобальными моими проблемами остаются некоторая инфантильность (в том числе романтизм временами превалирует над практичностью) и ужасный тайм менеджмент. Я по прежнему не сумел добиться какой-либо стабильности дохода (или точнее сказать, прогнозируемости, стабильность все же не совсем подходит для фриланса)
Но есть также и положительные стороны:

Во-первых, я вырвался из лап нелюбимой и не самой квалифицированной работы. Считаю это важнейшим плюсом.

Во-вторых, я начал хоть как-то самостоятельно думать, искать возможности и просто-напросто вести какую-то активную деятельность. Это на самом деле очень интересно, когда до этого ты много лет был по сути наемным работником.

В третьих, я довольно много и несистемно бросался на те или иные источники заработка. Например, если бы после отправки одного сэмпл пака я сразу приступил бы к следующему, то, вероятнее всего, мое текущее финансовое положение было бы значительно лучше. Но на тот момент я не знал, когда мне заплатят деньги и заплатят ли вообще.

Также стоит упомянуть о том, что музыка (в моем случае — электронная) — это все же больше для людей фанатичных и увлеченных. С большой долей вероятности, если вы ищете способ зарабатывать большие деньги, то в других сферах вам будет их проще найти при прочих равных (при той же энергичности, разумном подходе и наличии интеллекта). Эксперты (диванные и реальные) скажут, в чем я неправ, но если обывательски сравнивать объем рынков за 2018 год (потому что беглый поиск, за 3 вряд ли ситуация перевернулась вверх дном), то музыкальный рынок России оценивался примерно в 600 млн долларов, то, например, рынок одежды — 33 млрд. Разница более, чем существенная.

Жду в комментариях ваших мнений, советов, историй, опыта и прочее прочее прочее. Для меня и для других не очень опытных людей будет это будет невероятно ценно. Ну и, конечно, задавайте свои вопросы. Спасибо!

В принципе весь медийный рынок построен на входящих продажах. Звонить самим, предлагать себя, навязываться — это ломать артиста. Медийным личностям такого вообще нельзя делать.

Нужно, чтобы на артиста был спрос. И задача артиста — создать на себя такой спрос своим творчеством. Либо его менеджеры это делают, команда. И вот тогда заказчики уже сами звонят артисту и делают входящее предложение. Сами подскажут, как хотят артиста монетизировать, если его медийность их коснулась и они придумали что-то с ним связанное. А артист либо соглашается, либо нет.

Интерес к артисту может подогреваться разными способами. Кто как самовыражается. Одни используют примитивные животные инстинкты — и это работает. Другие демонстрируют свои сильные стороны: вот такой у меня голос, вот так я умею делать. Соответственно, создается некая целостная личность и образ артиста, после чего и возникает спрос.

Если артист сам обзванивает разные места, то получить выгодное предложение очень сложно. Даже если кто-то согласится, то, скорее всего, предложат смешной гонорар. Срез порой идет в 2-3 раза. “Это же вам нужно, так что либо вы к нам за 3 копейки приезжаете, либо сидите дома”.

Где-то в редких случаях можно сделать исходящее предложение. Но это должна быть либо совсем дружеская атмосфера, либо четкое понимание, почему это предложение делается, либо ответ на холодный запрос, когда нужен какой-нибудь артист, а не конкретный.

Помимо собственно гонораров есть еще и бартер, услуга за услугу.

Я тебе помог — ты мне тоже когда-нибудь поможешь. Например, когда артист разрешает другому артисту сделать кавер на свою песню совершенно бесплатно, надеясь на подобный ответный шаг в будущем.

Но по моему опыту бартер быстро забывается. Ты кому-то услугу оказал, а он уже, извините, уехал… Или получаешь в ответ: «Ой, а у меня сейчас никак не получается». Поэтому если и идти на бартер, то лучше договариваться заранее обо всем. «Ты возьми вот это, а я в будущем возьму вот то». Какое-то обещание нужно брать на будущее.

И сделка должна быть равнозначной.

Я считаю, что раскручиваться надо на свои деньги. Объясню, почему это именно так.

Есть примерные цифры стоимости раскрутки. В одном из лейблов мне дали такую информацию: чтобы с нуля стать популярным артистом, нужно 12 треков в год и 12 миллионов рублей. Понятная математика. Если у тебя есть 12 миллионов рублей и 12 треков, то пожалуйста, сделаем из тебя популярного артиста.

И никто в здравом уме никогда не даст гарантии, что ты отобьешь эти деньги назад за счет выросшей популярности. Те, кто такие гарантии дают, либо мошенники, либо дилетанты.

Популярность, известность — не равно монетизация. Артист может быть довольно известным, но люди за него не будут платить ни деньгами, ни временем, ни прослушиванием, ни чем-то еще.

Соответственно, если у тебя нету 12 миллионов рублей, но ты хочешь быть популярным, то раскручиваешься любыми доступными методами. Определяешь, сколько денег у тебя есть, какой бюджет. И по чуть-чуть наращиваешь себе аудиторию в рамках этого бюджета.

Если хочешь взять деньги у какого-то инвестора, как это очень часто бывает, то будь готов к тому, что ты можешь эти деньги и не вернуть. Потому что мало взять деньги — нужно еще точно понимать, как их применить. Если человек не знает, как продвигаться без денег, он и с деньгами не продвинется.

Поэтому на старте раскручиваться надо строго на свои. Вот есть у тебя, допустим, 10 000 рублей. Купи себе какие-нибудь посевы по тиктокерам, по пабликам, в плейлистах и посмотри, как это будет расти. Сделай себе таргетированную рекламу. Выпускай крутой контент, наращивай интерес к себе.

Ну не можешь ты стартануть и сразу стать звездой. Это достаточно трудный путь, который надо прожить.

Но кто сказал, что быть артистом — легко?

Заработок на аудиостоках может стать подработкой и полноценной профессиональной деятельностью. Количество видеопродукции, к которой нужна оригинальная авторская музыка, растет с каждым годом. Но не каждый создатель рекламных роликов, режиссер или блогер может себе позволить именитых композиторов. Аудиостоки — отличный инструмент, позволяющий клиенту сэкономить бюджет на постоянную выплату авторского гонорара, а автору — заработать на продаже своей музыке.

Что такое аудиостоки

Аудиостоки — сервисы, на которых можно продавать музыку, ее фрагменты (сэмплы) и звуки по лицензии Royalty Free. Такая лицензия позволяет частично приобретать права на произведение и использовать в коммерческих целях.

Автор может выбрать другие лицензии для продажи прав на свое произведение — от этого напрямую зависит сумма заработка:

• стандартная: трек можно использовать в не более 10 000 копий бесплатных фильмов, видеоигр, рекламы; стоимость композиции $10-20;
• вещание на 1-10 млн человек: трек, покупаемый для этой цели, может стоить уже выше, в районе $100;
• массовое вещание: нет ограничений на количество используемых копий, трек может использоваться для трансляций, продаж в других коммерческих проектах;
• музыка и фильмы: самая дорогая лицензия, при которой автор продает все права на использование трека.

У кого востребована музыка на аудиостоках

Музыку на стоках редко покупают частные лица, поэтому сотрудничать предстоит с b2b-клиентами. Для личного прослушивания композиции не приобретают здесь в принципе. В основном ищут коммерческую музыку, на которую можно наложить голос, рекламный текст, другие звуки. Покупать аудио на стоках могут:

• компании-разработчики игр для ПК, смартфонов, приставок;
• видеомонтажеры;
• блогеры;
• кинокомпании;
• создатели мультфильмов, анимационных сериалов;
• маркетологи, создающие видеорекламу;
• радиокомпании;
• диджеи;  
• поэты и певцы, ищущие подходящую музыку для своих проектов;
• продакшн-студии, агентства.

Как работают аудиостоки

Стоки создают автору и покупателю условия, удобные для продажи аудио: возможность поиска и презентации произведения. Автор загружает музыку в систему. Покупатель прослушивает превью — образцы трека продолжительностью в несколько секунд. Чтобы защитить музыку от незаконного скачивания, аудиосток накладывает вотермарк: повторяющийся голос или посторонние шумы.

Когда покупатель приобретает композицию, сток платит музыканту вознаграждение 35-70%, в зависимости от ценовой политики каждой конкретной площадки. Одна и та же мелодия может продаваться несколько раз. Автор получает деньги за каждую покупку. Можно выставить эксклюзивные права продажи на произведение. Такой трек стоит во много раз дороже, чем «многоразовый». Средняя цена на композицию или песню — $15, на сэмпл — $2.

Аудиостоки больше распространены на Западе и в Азии. В России ими пользуется меньшинство заказчиков. Поэтому желательно знать английский язык хотя бы на уровне чтения, либо пользоваться онлайн-переводчиком. Чем выше знание английского — тем лучше. Можно участвовать в обсуждениях на форумах, сотрудничать с популярными авторами, предлагая делать совместные проекты. Это позволит увеличить заработок в разы.

Как заработать на аудиостоках

Заработок включает в себя несколько этапов:

1. Регистрация. Чаще всего требуется указать ФИО и email. Иногда просят прикрепить скан удостоверения личности и заполнить более подробные данные. Премиальные аудиостоки могут предложить пройти собеседование по Skype, чтобы принять решение о допуске музыканта на площадку.
2. Прохождение теста. Требуется не на всех стоках. Сервис предоставляет учебные материалы по работе с системой, которые нужно изучить и сдать экзамен. Его разрешается пересдать, если первый раз постигла неудача.
3. Подготовка произведения к продаже. Нужно задать название, жанр, определить стоимость. Некоторые площадки назначают свою цену, на других автор назначает цену самостоятельно. Название важно задать максимально конкретно, использовать ключевые слова, популярные запросы, не придумывать метафоры. Например, назвать собачий лай «звук лая собаки», а не «малыш радуется хозяину».

1. Модерация. Каждое произведение проходит проверку в течение 3-10 дней. Это средний срок: на некоторые стоки ежедневно отправляют мелодии сотни новых музыкантов. Менеджеры не успевают их все прослушать быстро, поэтому проверка может затянуться до 2 месяцев. Модерацию не проходят записи низкого качества или ворованные аудиофайлы. В этом случае аккаунт банится навсегда.
2. Размещение. Сервис накладывает на трек вотермарк, снижает качество до 128 Kbps, чтобы защитить от нелегального скачивания.
3. Ожидание продажи. Не стоит ждать слишком быстрых продаж. В лучшем случае первые продажи можно увидеть через несколько месяцев, при условии постоянного выкладывания качественных треков: не менее 3-5 в неделю, лучше — больше.
4. Перечисление и вывод денег. Когда совершилась покупка, площадка перечисляет автору деньги на счет, за вычетом комиссии.

Можно продавать музыку на одном аудиостоке, либо сотрудничать с несколькими сервисами. От этого зависит размер комиссии. Если музыкант работает на одном стоке, она составляет 30%, если на нескольких — 70%.

На размер комиссии также влияет рейтинг музыканта. Например, если рейтинг большой, а автор продолжает продавать музыку на разных площадках, комиссия уменьшается до 50%. Рейтинг помогает попадать в топ и привлекать внимание потенциальных покупателей.

Как продвигаться на аудиостоке

Продаж может не быть первые несколько недель. Некоторые авторы честно говорят, что успехи можно увидеть только через год. Опытные музыканты делятся рекомендациями, которые помогут ускорить и увеличить продажи:

• Нужно наработать рейтинг — для этого предстоит записывать мелодии, песни, сэмплы, звуки и загружать их.
• Чем больше загружено композиций, тем больше шансов, что клиенты их заметят. Важно загружать треки регулярно, даже если продаж нет. Записи должны быть предельно высокого качества.
• Желательно, чтобы начало трека (первые 15-20 секунд) цепляли внимание покупателя: он прослушивает превью в большом количестве, чтобы выбрать подходящий вариант. Нужно сделать все, чтобы он выбрал вас.
• Стоит уделить внимание привлекательному оформлению аккаунта, загружать обложки музыкальных композиций. Если есть возможность указать описание на разных языках, поставить теги — не стоит пренебрегать ею. Описание и теги индексируются поисковиками, поэтому покупатели будут быстрее находить вас. Желательно указать темп, формат, тональность, битрейт — по таким показателям клиенты тоже ищут музыку.
• Желательно предлагать треки в разных стилях, осваивать новые направления. Пример: автор пишет музыку для трейлеров фильмов ужасов. Полезно не зацикливаться только на этом жанре, а расширять границы творчества, начать писать музыку для фантастики.
• Важно вести трафик на свой аккаунт извне: публиковать ссылки на профиль, треки в соцсетях, мессенджерах. Лучше делать акцент на иностранных заказчиков.
• Желательно участвовать в конкурсах аудиостока, комментировать обсуждения на форуме. Это тоже влияет на рейтинг и продвижение.
• Полезно подключить нетворкинг: выходить на живое и прямое общение с рекламными агентствами, разработчиками игр и софта, рассказывать о себе видеоблогерам, студентам последних курсов кино факультетов.

Какую музыку лучше продавать

Перед заходом на аудоистоки необходимо провести аналитику:

• изучить тренды, что продается на том или ином аудиостоки, посмотрев статистику продаж;
• послушать по 20-40 превью самых востребованных мелодий в каждом направлении или жанре;
• изучить популярные стили и направления музыки в современных кино, сериалах, рекламе;
• изучить популярные звуки, сэмплы.

Полезно развивать насмотренность в музыкальной сфере (наслушанность): слушать современную популярную музыку, саундтреки к играм, популярным фильмам и сериалам, смотреть зарубежную рекламу. В приоритете должны быть вкусы и предпочтения западных заказчиков: русский рок вряд ли будет продаваться.

Наиболее активным спросом пользуется музыка для трейлеров, тизеров, рекламы, создающая позитивное настроение, эпичная, либо легкая, танцевальная, инструментальные композиции, инди-рок, фолк. Популярные жанры:

• Inspiringmotivationalcorporate — подложки для корпоративных роликов;
• Cinematicaction — музыка для трейлеров к эпичным блокбастерам;
• Chillambient — расслабляющая музыка, используется в рекламе;
• Pop, electronic, рок — музыка для экшна, спорта, биты для хип-хопа;
• Sound fx — звуки для отбивок, эффектов.

Звуки можно записывать любые, главное, чтобы они были востребованы, например фоновые разговоры в кафе, звук льющейся воды. Также популярны мультяшные сэмплы.

У видеографов особенно котируется структурированная музыка из лупов, и за нее готовы платить больше. Лупы — это куски, в которых последовательно подключаются группы инструментов. Куски можно сочетать друг с другом по-разному и подобрать композицию под видеоряд.

Хуже всего продаются песни и композиции с вокалом. Если музыкант занимается только ими, он найдет своего покупателя, но это будет слишком долго. Однако, если это популярный исполнитель или имеет уникальный, необычный голос, то он может залететь в Топ.

Что нужно для записи музыки для аудиостоков

У всех стоков высокие требования к качеству: просто записать гитарный бой на кухне с шумами дрели соседей не получится. Начинающему музыканту понадобится обзавестись профессиональным ПК с четырехъядерным процессором и 4 Гб ОЗУ, а также программами для обработки музыки, секвенсорами.

Дополнительно может понадобится миди-клавиатура, в зависимости от стиля музыки и предпочтительных музыкальных инструментов. Также желательно для эффективной работы приобрести хорошую звуковую карту, наушники, студийные мониторы, обеспечить достаточную акустику в домашней студии.

Важно научиться правильно сводить звук: убирать шумы, резонансы, частотные конфликты, выравнивать динамику. В противном случае клиент будет слышать истеричный визг и скрежет отдельных инструментов и не купит произведение.

RMS трека оптимален в диапазоне от -10 до -8 Дб; формат для рендера — wav, 16 бит, 44.1 КГц. Формат mp3 тоже допустим, но котируется меньше, чем wav. Желательно также подготовить варианты по 10-15-30 секунд для коротких роликов.

1. Pond5

Pond5 — американский аудиосток, где можно продавать и покупать музыку, а также изображения, 3D-модели. Сервис поддерживает русский язык. Здесь нет эксклюзивных продаж: все композиции продаются на одинаковых условиях.

Платформа отличается упрощенной регистрацией: нужно указать только email адрес. Для заполнения профиля понадобится указать ФИО и удобную платежную систему. Есть партнерская программа: вознаграждение 5%. Комиссия сервиса 50%. Деньги можно вывести на PayPal, Moneybookers, Payoneer, SWIFT, от $25.

2. PremiumBeat

Аудиосток — дочерний сервис известного магазина изображений Shutterstock. Он предлагает удобные инструменты для продвижения музыки. Сюда можно загружать только эксклюзивные треки, которые не были загружены ранее нигде. Продвигать музыку, выложенную на PremiumBeat, автору на других лейблах запрещено. Постоянные клиенты площадки — Vogue, Amazon, Billboard, National Geographic, Google. Есть партнерская программа, вознаграждение 30%.

3. 100audio

На этом сервисе работает система авансов: авторы получают бонусные деньги в зависимости от количества загруженных мелодий или песен. Например за 15 аудиозаписей композитор получит $280.

Площадка продвигается с помощью промо-кампаний. Она популярна в странах Азии, активно сотрудничает с крупными международными компаниями, например с Тойота, IKEA, VISA, Siemens.

4. Jamendo

Подходящий сток для продажи электронной музыки для игр и фильмов. Здесь можно прослушивать мелодии бесплатно или продавать с лицензией на коммерческое использование. С каждой продажи можно получить $15. Есть конвертация валюты в евро или фунты. Комиссия сервиса 35%, деньги можно вывести на PayPal, SWIFT от $100.  

5. Audiodraft

Сервис, востребованный у нескольких тысяч продюсеров и звукорежиссеров. Со стоком работают платежеспособные корпоративные клиенты, мультимедийные компании. Здесь можно продавать коммерческую музыку и более интеллигентные, инди-треки. Композитор может установить цены на мелодии, но на сэмплы цены устанавливает сервис. Комиссия сервиса 30%.

Ценообразование построено на сроки действия лицензии:

• $400 за эксклюзивную лицензию на 1 год;
• $600 за лицензию на 2 года;
• $1 000 на 5 лет;
• $2 000 — бессрочно.

6. SoundClick

На этом аудиостоке больше всего популярен стиль хип-хоп, превалирующая аудитория заказчиков — из США. Сервис отличает бесплатная простая регистрация. Можно загружать неограниченное количество мелодий, альбомов и синглов.

Есть также платные тарифы, с помощью которых можно кастомизировать аккаунт и добавить в него рекламу. Стоимость — $8 и $15. Их возможности позволяют делать конкурентный анализ, заполнять договора на покупку.

У сервиса есть некоторые сложности использования: чтобы сделать дизайн страницы, нужны навыки программирования. Потребуется приобрести свой хостинг и домен, чтобы хранить там контент и интернет-страницы.  Заработок зависит от выбранной лицензии, формата файла. Средняя стоимость трека — $50-150; на мелодию с эксклюзивной лицензией — $1 000.

Комиссия: 15%, на платном тарифе — 0%. Деньги можно вывести на PayPal, либо на банковские карты.

7. Audiosparx

Сервис выступает продакшн-библиотекой, предоставляющей разные виды аудио: рингтоны, звуки, сэмплы, мелодии, песни. Чтобы продавать здесь музыку, необходимо вступить в общество управления музыкальными правами — PRS или The MCPS-PRS Alliance Limited, а затем пройти экзамен для регистрации. Также композитор не имеет права продавать свои произведения на других стоках.

Средний заработок популярных авторов — $1 000. Комиссия сервиса составляет 50%, деньги можно выводить на PayPal от $25.

8. Motion Elements

Сток отличается лояльной модерации. Он популярен в Азии. Есть версия на русском языке. Автор сам загружает мелодии, оформляет описание и  назначает цену. Выплаты осуществляются один раз в месяц в период с 15 по 18 число за продажи, которые были сделаны в предыдущем месяце. По отзывам пользователей, продажи здесь есть, но их очень мало — к этому нужно быть морально готовым. Деньги можно выводить на PayPal, Payoneer от $20.

9. 123RF

На этом стоке композиторы могут устанавливать цену на свои произведения, выбирая одну из 5 ценовых категорий. Загруженные аудиофайлы проверяются быстро, в течение 2 дней. Зато регистрация довольно придирчивая: нужно указать email, точное имя, страну проживания, загрузить скан паспорта.

Комиссия сервиса составляет 70-40%, деньги можно выводить на Paypal, Moneybookers, SWIFT от $50, в зависимости от платежной системы.

10. Sellfy

Аудиосток предполагает заработок на музыке с вложениями за услуги продвижения и предусматривает 3 платных тарифа: $19, $39, $89. При этом автор сам устанавливает цены на треки и комиссия сервиса отсутствует. Сервис имеет опцию аналитики по продажам, заказчикам, встроенный электронный маркетинг, индивидуальную настройку бренда, возможность встраивания куда угодно, неограниченную пропускную способность.

11. Traktrain

Аудиосток имеет бесплатную версию использования и платные аккаунты стоимостью $9-19 в месяц. Бесплатный тариф предлагает ограничение на продажу в 15 копий первого трека с сохранением 100% дохода. Автор может изменять цены на композиции, предлагать треки в аренду. Самое популярное направление здесь — рэп и хип-хоп.

12. Beatstars

Аудиосток подходит для музыкантов, работающих в коллаборациях с другими авторами, стримингом и лизингом. Сервис предоставляет бесплатные и платные тарифы. Комиссия сервиса 30% на бесплатном тарифе, 0% на платном.

Здесь можно продавать музыку или сдавать в аренду. Отличительная особенность площадки — она предоставляет свое приложение и комбинированные потоковые сервисы для заработка денег за прослушивания.

Сколько реально заработать на стоках

Прибыль зависит от количества скачиваний и профессионализма (опыта) музыканта:  

• Новички получают в среднем $4 за 1 скачивание, с учетом лицензии, комиссий и условий самого сервиса. В месяц может быть 3-4 скачивания, то есть итого $12-16.
• Середнячки выходят на цифры $300-500 — при условии, что загружено около 100 композиций, востребованных у покупателей.
• Опытные топовые композиторы и музыканты выходят на суммы в районе $1 000-10 000.
• Единицы и супер талантливые авторы зарабатывают $20 000-50 000 в месяц.  

Далее рассмотрим несколько кейсов разных музыкантов — не звезд и не раскрученных личных брендов, которые сотрудничали с аудиостоками.

Кейс 1: пассивный заработок $351 за год с 3 стоков

Автор кейса изучил несколько аудиостоков и выбрал для себя 3 самых популярных. Он зарегистрировался, загрузил 2 композиции и около 30 сэмплов. Первые продажи он получил спустя несколько недель, причем неожиданно. Как говорит сам музыкант, он просто заходил посмотреть в аккаунты на нули напротив скачиваний и удалял письма из рассылок, и в один из заходов увидел первые продажи. В общей сложности он заработал $351 за год, то есть практически не прикладывая усилий.

Кейс 2: $3 800 за 2 года с Audiojungle

Максим Рязанцев, музыкант и автор Дзен-канала MASSACARESOUND, в своем кейсе рассказал об опыте с Audiojungle. Меньше чем за 2 года — с ноября 2018 по сентябрь 2020 ему удалось заработать $7 262. Но Максим подчеркивает: аудиосток берет комиссию с заработка, поэтому по факту он вывел около $3 800, что тоже посчитал неплохим результатом.

Максим не рассматривал аудиостоки как профессиональный доход, относясь к ним как к подработке и исследуя возможности. Он пытался продавать музыку в 2013 году на стоках, но часто получал отказы. Когда в 2018 году он узнал от друга, заработавшего на стоке $100, что модерация стала лояльной, то снова загрузил композиции. Несколько треков в жанре Cinematic тоже получили отказ, но некоторые были одобрены.

Причина отказа была в неправильном описании и в том, что на 48-й секунде был слышен щелчок. Максим устранил эти погрешности, и трек одобрили. Затем он стал активно загружать продукцию, пополнив портфолио на 270 произведений. В итоге до начала санкций ему удалось вывести указанную сумму.

Кейс 3: 18 600 руб. за год с 100audio

Алексей Юрышев, музыкант и автор YouTube-канала Adrenaline Production, рассказал в кейсе о работе с китайским стоком 100audio. Ему удалось заработать $301 примерно в течение года. Чтобы вывести деньги на карточку российского банка, Алексей подсказал рабочую схему: можно выводить на Тинькофф, поскольку Сбербанк входит в черный список банков в связи с санкциями. Важно правильно указать реквизиты и платежную информацию в специальном поле. Требуется быть крайне внимательным: счета банка-отправителя зарубежные, долларовые, а деньги пойдут на рублевый счет.

С учетом комиссии музыкант получил $254, по курсу, актуальному на момент кейса, вышло 18 600 руб. Алексей подчеркнул в качестве положительного момента скорость выплаты — деньги пришли спустя сутки после вывода.

Кейс 4: студент заработал $1 439 за год с Beatstars

Автор кейса YouTube-блогер Scori — студент и профессиональный музыкант, создающий биты. Он сотрудничает со стоком Beatstars, а также активно продвигает биты на YouTube канале. До санкций ему удалось подключить монетизацию и заработать с видеохостинга.

Scori подчеркивает, что самое главное для успеха продаж на стоках — это постоянство: биты нужно выкладывать регулярно, не допускать простоев в работе. Чем больше битов — тем больше прослушиваний потенциальных клиентов и больше вероятности, что кто-то купит. В общей сложности за 1 год (2020-й) он заработал $1 439,88 со стока Beatstars. Scori мог заработать еще больше: в некоторые месяцы он не выкладывал биты, поскольку был занят учебой и сессиями.  

Кейс 5: $19 254 за 3 года и $4 500 за 1 месяц

О своем кейсе рассказали два партнера-музыканта, представляющие коллектив RollRock Records. В среднем им удавалось зарабатывать суммы порядка $500 в месяц на своем аккаунте на Audiojungle. В общей сложности за 3 года музыканты заработали $ 19 254.

На старте в первый месяц они заработали $321, загрузив 2 трека. Затем авторы кейса продолжили загружать каждый месяц в среднем по 2 трека до конца года. На следующий год музыканты стали загружать по 2-3 трека в неделю, и получили продаж на сумму более $5 000 за год. Продажи увеличивались также благодаря тому, что треки покупали неоднократно. Всего было загружено 122 трека.

Музыканты рассказали о своем коллеге, за статистикой которого наблюдают: авторе хип-хоп треков CoffeeMusic. За 2 месяца CoffeMusic сделал 924 продажи. Каждый трек оценивается $16, на руки за вычетом комиссий этот автор получает $10. Таким образом, в среднем за месяц Coffee Music получает в районе $4 500, что эквивалентно 300 000 руб.

Недостатки аудиостоков

Некоторые аудиостоки, бывшие ранее популярными, перестали принимать композиции. Например, Motionarray не всегда принимает треки: у него бывают периоды, когда он открывает доступ авторам к продаже произведений, но они редки, их нужно ловить. Другие проекты быстро закрываются, например ezMediArt. Поэтому нужно изучать условия, читать актуальные отзывы и новости, прежде чем выбрать сервис.

Также пользователи отмечают негативные моменты, связанные с политической обстановкой. Например, рассмотренный нами сток Pond5 занижает выплаты пользователям из России: за мелодию там можно получить только $2. Кроме того, Pond5 работает с кошельками PayPal и Payoneer, запрещенными в РФ, из-за чего вывод денег затруднителен.

Из-за санкций знаменитый сток Audiojungle с марта 2022 не принимает регистрации новых российских музыкантов и не переводит заработанные деньги. Если вы успели там зарегистрироваться до марта 2022 года, продавать музыку можно по-прежнему, но вывести деньги из сервиса нельзя. В связи с этим мы не включали Аудиоджангл в наш обзор.

Некоторые композиторы поделились схемой: передать (продать или подарить) аккаунт на стоке знакомому человеку в другой стране. Музыкант продолжает работать с сервисом, его друг получает за него деньги и переводит в РФ криптовалютой. Схема сложная, требует много расчетов и оплаты другу за беспокойство, однако пользователи отмечают, что вариант рабочий.

Вывод

Заработать на аудиостоках реально от $100 в месяц и выше. Основное правило, которое подчеркивают все композиторы, добившиеся успешных продаж — регулярно загружать качественную музыку. На стоках хорошо продаются мелодии для промо роликов, эпические композиции, звуки для интерфейсов, сэмплы для подложек, отбивок и интровок. В связи с последними событиями в мире требуется изучать дополнительные возможности и обходные пути вывода средств, а также быть морально готовым к подводным камням.

Чтобы заработать на жизнь и выпуск новых треков, нужно приложить много усилий. С точки зрения маркетинга музыка – товар, который очень сложно продать. А еще многие слушатели не слишком любят платить за музыку, если это не концерт любимой группы, а чаще слушают ее на бесплатных сервисах. Особенно если дело касается так называемой независимой музыки или андеграунда.
Мы пообщались с экспертами и узнали, на чем именно могут зарабатывать музыканты в 2020 году. Разобрали способы, которые помогут не просто выйти на самообеспечение творчества, но и уйти с «обычной» работы. Также мы выяснили, чем отличается заработок в России и за рубежом.

Зарабатывает ли музыкант хотя бы на жизнь?

С каждым годом музыкальных коллективов становится все больше: современная молодежь активно продвигает собственные проекты, поскольку сейчас сделать это становится легче. Однако большое количество возможностей – не равно успех. Для достижения какого-либо положительного эффекта все равно придется прикладывать огромное количество сил и тратить кучу времени.

Однако Дмитрий Литвинов, основатель сервиса BandLink, утверждает, что последние годы источники доходов российских музыкантов не меняются. В обозримом будущем это останется без изменений, считает эксперт. Действительно, хоть способов заработка на музыке и много, они уже более-менее устоялись. Расширяется лишь инструментарий, с помощью которого можно монетизировать свое творчество.

Алексей «Черный Ангел» Морозов, владелец интернет радиостанции «Радиокрылья», музыкант, композитор и продюсер, в свою очередь считает, что сказать, как именно будут зарабатывать музыканты в наступившем году, довольно сложно. Единственные музыканты, чья перспектива ясна и прозрачна – это те, у кого есть контракты с крупными компаниями.

Как правило, вопрос «как заработать» стоит у начинающих и малопопулярных артистов, которые еще не успели набрать достаточную аудиторию. Более раскрученные коллективы и исполнители получают поддержку своих фанатов, за счет чего уже могут скорректировать финансовые проблемы.

Надежда Тризна, редактор проекта «ЛьготОтвет» и барабанщица группы Kick Chill, не понаслышке знает о заработке на андеграундной музыке, ведь она сама выступает в панк-рок группе:

Логично, что на обеспечение музыкальной деятельности нужно много денег. Делать качественную музыку на самых дешевых инструментах или петь в копеечный микрофон практически невозможно. Хотя даже на такие произведения найдутся любители.

Как минимум поэтому почти все музыканты, которые пока не сделали свое творчество главным источником заработка, имеют «обычную» постоянную работу. Или хотя бы временные заработки вроде работы в такси или вахтовым методом. Алексей Морозов утверждает: многие музыканты не бросят работу ни в 2020, ни в 2021, потому что деньги на еду и продвижение будут требоваться всегда:

Способы заработка на музыке: как музыканты монетизируют свое творчество

Заработок на музыке – многогранное и не самое простое занятие. Это требует времени, отдачи, а ещё – больших денег. Ведь нужно организовывать концерты, записывать диски или кассеты, тратиться на создание атрибутики и многое другое.

В последнее время творческая сфера планомерно перетекла из реальной жизни в интернет. Распространять контент проще именно онлайн: аудитория больше, а затрат на продвижение и поиск своих слушателей меньше.

Концерты, выступления и туры

Очевидный способ заработать денег, выступая для слушателей и интересующихся. Группа или исполнитель, выступающие со сцены и зарабатывающие на этом деньги, уже могут считать себя состоявшимися исполнителями. Как правило, основной способ получения денег в этом случае – продажа билетов.

Как считает Дмитрий Литвинов, именно концерты – главный способ монетизировать творчество:

Однако это не такой уж простой и прибыльный способ заработка, как может показаться. Прежде чем концерт будет сыгран, его нужно организовать. А на это уходит огромное количество времени и сил. Не говоря уже о деньгах. Надежда Тризна утверждает, что организация концерта несет большое количество дополнительных затрат: аренду клуба, оборудования, работу наемных сотрудников и многое другое:

Концерт может просто-напросто выйти «в ноль» музыкантам, а то и вовсе оказаться убыточным. Чтобы отбить все затраты, необходимо иметь обширную аудиторию.

Полноценный концерт – это мероприятие, которое требует тщательной подготовки за несколько месяцев (а для известных групп – может быть, даже за годы) до его фактического начала. Для организации концерта недостаточно просто иметь желание. Необходимо найти площадку для проведения концерта, оборудование, распространить рекламу в интернете или распечатать и расклеить афиши и многое другое. Конечно же, все это стоит немалых денег, которые нужно вложить из собственного кармана. И это только один концерт: а если проводить целый тур, то также нужно учитывать логистику и проживание.

Но это не единственная причина, по которой концерт может оказаться не прибыльным. Зачастую дело не столько в затратах на организацию, сколько в требовательности площадок, на которых исполнитель решит попытаться провести выступление. Алексей Морозов утверждает, что не каждый музыкант может получить гонорар за свое выступление. А некоторых исполнителей могут даже попросить доплатить за возможность выступить:

Некоторые музыканты предпочитают предоставлять организационные вопросы своим агентам либо специально нанятым людям. Это проще и быстрее, а также не отнимает время от непосредственной деятельности – создания музыки. Но и в этом случае следует быть осторожнее. Эксперт предостерегает: среди агентов могут попасться недобросовестные и готовые «кинуть» исполнителя:

Почему же многие музыкальные группы до сих пор дают концерты, если это не самый прибыльный способ заработка из возможных? Причин этому несколько:

1. На концертах активно продаются диски и мерч, способные значительно увеличить прибыль даже с учетом их создания.
2. Можно проводить автограф- и фотосессии (к которым, к слову, легко прикрутить платные услуги вроде «прохода за сцену» и т.д.).
3. Концерт – это отличная реклама и способ привлечь новых слушателей.

Наконец, некоторые исполнители просто не могут не выступать, не общаться с аудиторией и так далее.

Тем более что концертная деятельность помогает значительно улучшить собственные навыки. Именно из-за совокупности этих причин концерты дают не только известные на всю страну группы, но и молодые коллективы и даже одиночные исполнители.

Сервисы распространения контента

Продажа музыки через интернет давно стала обыденным делом. Специальные сервисы предоставляют исполнителям возможность выложить свои треки и получать за них деньги от реальных слушателей. По сути, это большие интернет-магазины музыки, в которых любой посетитель может либо выбрать трек, купить его и прослушать, либо заплатить за подписку, либо просмотреть рекламу (с чего автор получит доход) и т.д.

Деньги от действий слушателя поступают автору контента, за исключением небольшого процента, который берет себе сервис.

Таких площадок для монетизации музыки довольно много. Мы перечислим только самые популярные и крупные, которые действительно заслуживают внимания:

• Apple Music;
• Google Play Music;
• Bandcamp;
• Яндекс.Музыка;
• Spotify;
• YouTube Music.

На каждой площадке монетизация происходит разными способами. Например, YouTube Music платит за то, что пользователи во время прослушивания музыки исполнителя заодно просмотрели рекламу. И дополнительно приплачивает за просмотры от премиум-пользователей. А Apple Music, в свою очередь, именно продает контент.

Дмитрий Литвинов приводит статистику по выплатам с различных стриминговых площадок:

Казалось бы, все так просто и приятно: написал трек, загрузил и жди, пока музыка начнет продаваться. Но с размещением контента в сервисах распространения не все так просто. Алексей Морозов рассказывает, что для отправки в такой сервис своей музыки придется постараться: договориться с дилером, улучшить при необходимости треки и даже дополнительно заплатить за размещение:

Однако площадки для продажи треков не были бы так популярны, если бы не приносили авторам реальные деньги. Эксперт подчеркивает, что любой сервис гарантирует прибыль при условии, что музыку хоть кто-нибудь купит. Да, придется заплатить комиссию сервису, но зато у музыканта будет доступ к аудитории и шанс продать свое творчество:

Впрочем, есть и не слишком позитивный опыт размещения на различных сервисах. Не каждая группа может получать хороший доход со стриминговых площадок. Для этого, как минимум, необходима платежеспособная аудитория, которая готова отдать какое-то количество денег для прослушивания музыки исполнителя или в качестве поддержки. Свой опыт Надежда Тризна описала так:

Продажа мерча

Мерч – это еще один популярный способ заработка на собственном творчестве. Непосредственно к созданию музыки он не относится. Зато помогает продвигать себя или свой коллектив среди потенциальных слушателей.

Дмитрий Литвинов подчеркивает: известные исполнители открывают целые магазины с мерчем:

Мерч – это любой товар, на который нанесен логотип и/или название группы. От популярных футболок, стикеров и значков до велосипедов, вина или мебели. Естественно, на начальных этапах стоит ориентироваться на популярные недорогие товары, которые помогут раскрутиться и привлечь к себе внимание.

Удобно то, что мерч можно продавать не только непосредственно на концертах, но и через интернет. Для этого достаточно иметь группу в социальной сети (например, «ВКонтакте»), на которую будут подписаны слушатели и интересующиеся жизнью музыканта/группы люди.

При создании собственной линейки мерча желательно поинтересоваться у слушателей, что бы они хотели купить.

Для этого есть две причины. Во-первых, людям нравится, когда с ними советуются и учитывают их мнение. Если учесть пожелания подписчиков, то они с большей охотой приобретут товар. Что, снова же, повысит узнаваемость вашей группы и может принести новых слушателей из окружения носителей мерча. Во-вторых, неподходящий мерч посетители группы просто не захотят покупать, и смысла в нем не будет вообще.

Если вы хотите производить мерч, то учитывайте также и то, что у слушателей могут быть разные финансовые возможности. И иногда лучше выпустить несколько недорогих и маленьких товаров с низкой себестоимостью (например, стикеры или значки), чем одну дорогую толстовку премиум-класса с принтом. Спросом может пользоваться и нестандартный мерч, но нужно учитывать целевую аудиторию. Например, Надежда Тризна рассказывает случай из практики:

Также создание и продажа мерча может послужить хорошим способом сплотить слушателей и превратить их в фанатов.

Это обычная психология: объединяющий фактор и отличительные знаки положительно сказываются на формировании сообщества, что важно для дальнейшего развития музыканта.

Продажа носителей с музыкой

Диски, аудиокассеты и виниловые пластинки – носители, которые до сих пор пользуются спросом у любителей музыки. Поэтому многие группы и исполнители охотно записывают и продают альбомы и синглы на концертах или через социальные сети.

Надежда Тризна подчеркивает, что кассеты, винил или диски приобретаются чаще как сувенир для коллекции, нежели действительно для прослушивания, поскольку далеко не у всех сохранились специальные проигрыватели для них.

Однако стоит трезво относиться к созданию подобных сувениров для своих слушателей и не делать распространенные ошибки:

1. Не заказывайте дисков больше, чем сможете продать. Учитывайте, сколько в среднем к вам приходит слушателей на концерты и сколько из них купят диски. Да, оставшиеся после выездов можно попробовать продать в качестве мерча, но это займет много времени.
2. Подготовьте аудиторию к выпуску альбома на диске, если продаете онлайн. Заранее оповестите, что хотите выпустить носитель с музыкой и будете его продавать. Заинтересуйте. И выпускайте диск, если увидите, что спрос на него будет.
3. Не забудьте оформить авторские права на свою музыку. В противном случае кто-то может присвоить ее, и доказать свое авторство и право на использование будет сложно.

Алексей Морозов к созданию и продаже носителей с музыкой относится довольно критично:

Впрочем, если группа или исполнитель уже ездят с концертами или набирают много слушателей онлайн (в том числе в социальных сетях), то можно запустить продажу дисков или винила с автографами музыкантов. Это позволит одновременно повысить лояльность уже имеющихся слушателей (кто же не хочет автограф любимого исполнителя?) и заработать немного денег.

Есть риск: если вы вложитесь в создание дисков и привезете их на концерт, они могут банально не продаться и будут лежать мертвым грузом.

Создание и продвижение бренда

Личный бренд музыканта или группы – основа популярности. С его помощью можно стать по-настоящему известным исполнителем. Слушатели часто наблюдают за жизнью любимого исполнителя: им интересно то, что с ним происходит. Поэтому страницы в социальных сетях должны быть приведены в порядок. Желательно активно их обновлять и радовать подписчиков новыми событиями и постами.

Если нужен бренд для музыкальной группы, то для этого необходимо вести отдельную страницу в социальной сети. Там нужно публиковать события из жизни группы, смешные и не очень истории из практики (например, забавное происшествие на гастролях), информацию об участниках. И, конечно же, анонсировать продажу мерча, будущие концерты в разных городах и так далее. Кроме того, через страницу или группу можно общаться со слушателями, что подписчикам нравится и увеличивает охваты.

Если не хватает времени, желания или навыков для ведения страницы в социальных сетях, можно нанять специального человека для этого. Кроме того, часто фанаты сами создают сообщества, если официальной группы нет.

Алексей Морозов подчеркивает, что увеличение публичности и поиски аудитории в интернете позволят получить не только любовь и популярность, но и пожертвования на творчество (иначе «донаты»):

Да, музыканты с какой-никакой активной аудиторией уже могут получать донаты от слушателей на развитие. Конечно, это вряд ли станет основным источником дохода, но позволит сократить расходы из собственного кармана на выпуск новых треков или создание мерча. Однако о пожертвованиях чуть ниже.

Зарабатывать деньги на личном бренде можно не только благодаря донатам и продаже музыки или мерча. Дмитрий Литвинов отмечает, что раскрученные странички музыкальных исполнителей или групп могут размещать рекламу товаров или услуг, которая обычно дорого стоит:

Пожертвования и краудфандинг

Получать благодарность за работу приятно. Поэтому можно создать кошелек или счет для тех слушателей, кто хотел бы поблагодарить исполнителя небольшим пожертвованием. Пока что такая практика не слишком распространена в сфере музыки, но игровые стримеры и блогеры умудряются зарабатывать на донатах сотни тысяч рублей. Поэтому перспективы у способа заработка отличные. Алексей Морозов подчеркивает, что слишком рассчитывать на донаты не стоит, поскольку люди не всегда готовы платить за музыку. Впрочем, утверждает эксперт, все не так мрачно – привлечь пожертвования все же можно:

Однако не нужно лишний раз просить или напоминать подписчикам о донате: это выглядит как попрошайничество. Достаточно указать счет или номер кошелька в описании группы или под видео на канале YouTube.

Есть еще один замечательный способ привлечь пожертвования – разместить проект по сбору на краудфандинговой площадке вроде Planeta.ru или Patreon. Это не совсем благотворительность со стороны слушателей: как правило, за пожертвования в случае успеха проекта положены какие-нибудь подарки, привилегии и так далее. Именно за счет подарков и привилегий краудфандинг приносит больше средств, чем обычные донаты. Но нужно быть готовым выполнить обещания спонсорам: не предлагайте то, чего не сможете сделать.

Краудфандинг в первую очередь подходит для поиска средств на что-то крупное, но не слишком срочное: запись нового альбома, разработка и создание мерча и т.д. Например, группа СЛОТ и проекты «Нуки» и «МодеМ» уже неоднократно собирали деньги со слушателей на новые альбомы. И всегда успешно. Последний такой запуск позволил Дарии Ставрович собрать более 1 000 000 рублей на новый альбом буквально за месяц.

Однако краудфандинг будет успешен только в том случае, если у группы уже есть активные поклонники или даже фанаты. Иначе жертвовать деньги даже за подарки будет просто некому.

Сторонние проекты и группы

Если остаются время и силы, можно попробовать принять участие в сторонних проектах других музыкантов. Например, вступить в состав какой-то более известной музыкальной группы при возможности – это будет отличной рекламой. Но такая роскошь доступна только хорошим музыкантам, поскольку плохих в подобные коллективы попросту не возьмут.

Кстати, найти местечко в подобном стороннем проекте можно не только в реальной жизни. Алексей Морозов рассказывает, что в интернете тоже хватает любопытных мест, в которых стоит поучаствовать ради денег или рекламы собственного творчества:

Некоторые исполнители решаются писать музыку или тексты песен на заказ. Это не слишком благодарное дело, но подзаработать на этом можно легко. Услуга востребованная, так что покупателя найти легко. Кстати, продажа текстов может быть хорошим вариантом, если у вас есть какие-то неиспользованные тексты, которые не подходят к выбранному стилю или направлению.

Также можно выступить в качестве сессионного артиста. То есть участвовать в различных чужих проектах на коммерческой основе в качестве дополнительного музыканта или «фоновой музыки»: например, играть в музыкальных паузах на телевизионных шоу.

Уличная музыка

Не самый престижный способ заработка, которым пользуются преимущественно студенты и начинающие музыканты. Хотя есть исполнители, которые специализируются только на уличных выступлениях, и чувствуют себя замечательно. Некоторые умудрялись зарабатывать по 60-80 тысяч в месяц.

Считается, что уличные музыканты играют нелегально, но по факту это не так. Прямых запретов на игру на улице нет: главное не слишком громко музицировать, не материться и не нарушать общественный порядок.

Уличный музыкант – довольно тяжелая профессия, как считает Алексей Морозов. И, конечно же, она должна быть достойно оплачена, тем более что такие исполнители развлекают людей и радуют их своей музыкой:

Кстати, если вы хотите попытаться продвинуть свой основной проект игрой на улице или в переходе, не забудьте надеть на себя какой-нибудь мерч: например, футболку с названием группы.

Желательно, чтобы по нему можно было легко найти ваше сообщество в социальных сетях. Люди на улице могут заинтересоваться вашей музыкой. С этой же целью можно оставить рядом с собой пачку визиток: кому будет интересно, тот возьмет себе одну и потом ознакомится с творчеством более детально.

Выступления на различных мероприятиях

Играть на корпоративах, в ресторанах или клубах в качестве «живой музыки», на официальных мероприятиях, может быть, не слишком почётно и интересно. Зато выгодно в финансовом плане. Музыкант, который специализируется на подобном заработке, редко может проявить индивидуальность. Но зато должен уметь попасть в ожидания аудитории. То есть, например, не играть рок на свадьбе или шансон в современном молодежном клубе.

Алексей Морозов подчеркивает, что «кабатчик» должен уметь играть что угодно, когда угодно и на чем угодно. И тогда он может зарабатывать очень неплохие деньги:

Действительно, на подобных мероприятиях очень часто платят, и платят действительно хорошо. Потому что заказать музыканта может позволить себе только состоятельный человек. И, как известно, в определенной кондиции люди становятся щедрыми и могут давать чаевые.

Дополнительная деятельность

Не музыкой единой живет музыкант. Поскольку на создание треков и продвижение группы нужны деньги, а в самом начале пути их вечно не хватает, то приходится браться за любую дополнительную работу. И в этом могут помочь навыки музыканта: на помощь или консультации всегда есть спрос, а вот предложения на рынке труда мало.

Итак, вот несколько дополнительных способов заработать на создание и продвижение собственной музыки, если денег от исполнительской деятельности не хватает:

1. Уроки музыки и вокала. Дети, подростки и даже взрослые нередко хотят научиться играть на музыкальных инструментах или петь. И многим по каким-то причинам не подходят специализированные учебные заведения. На частном репетиторстве можно неплохо зарабатывать – стоимость зависит от того, чему именно вы будете учить.
2. Ремонт, настройка и обслуживание инструментов. Естественно, при наличии определенных навыков. Пользуется определенным спросом, поскольку профильные мастерские зачастую берут просто неприличные деньги.
3. Музыкальная журналистика или блогерство. Занятие, которое одновременно поможет выполнить три задачи: заработать денег, прорекламироваться и удовлетворить желание просвещать других людей (если оно есть). Многие СМИ с удовольствием берут интервью у экспертов или покупают у них статьи для публикации.

Кстати, по мере продвижения и развития вашего личного бренда вы сможете продавать некоторые дополнительные услуги значительно дороже. Согласитесь, что урок вокала от никому не известного музыканта и от любимца публики будет стоить совершенно разных денег.

Как обстоят дела с заработком музыкантов за рубежом?

Иногда кажется, что Европе или США музыканту проще раскрутиться и начать зарабатывать хорошие деньги. И это не безосновательно – там значительно проще собрать группу и начать записывать собственные треки. Однако иностранные начинающие музыканты точно так же сталкиваются с проблемой заработка денег.

Впрочем, «микроклимат» для музыкантов за рубежом все равно более подходящий. Как отмечает Алексей Морозов, местные развлекательные заведения заинтересованы в большом количестве исполнителей, поскольку это полезно для привлечения посетителей. Однако и музыканты должны соответствовать ожиданиям и не халтурить:

В частности, в Китай уезжают выступать и известные в России исполнители. Например, Витас благодаря своему голосу довольно быстро завоевал сердца китайцев и теперь считается одним из самых популярных иностранцев.

В мировой практике музыканты точно так же прибегают ко множеству способов монетизировать свое творчество.

Из нестандартных способов можно выделить один из самых ярких и пока что не прижившихся у нас – стриминг. Некоторые исполнители транслируют в сеть то, как они играют, поют или репетируют. При этом музыканты взаимодействуют с аудиторией, играют песни на заказ или просто общаются со слушателями. Стрим может быть платным либо бесплатным. Кроме того, часто зрители кидают музыкантам донаты. Эдакая «уличная игра» в интернете, если проводить аналогию.

В целом, за рубежом у музыкантов дела идут примерно так же, как и в России. Надежда Тризна отмечает, что иностранный андеграунд тоже не купается в роскоши, как и отечественный, и старается выжить похожими способами:

Сквоттинг – практика, благодаря которой единомышленники могут собраться на одной территории, жить и работать рядом, помогать друг другу и, как подчеркивает эксперт, заводить полезные связи.

В остальном же иностранные музыканты мало чем отличаются от отечественных. У всех примерно одинаковые проблемы и способ их решения.

Авторы Телеграм-канала о продвижении музыки Русский продюсер рассказывают об особенностях заработка на собственной музыке в России. Подписывайтесь на Русского продюсера в Телеграме — там много интересного материала.

Музыканты часто задаются вопросом, как заработать на своей музыке в России . Ответить на него легко: как угодно. Стриминг, цифровые продажи, концерты, роялти — все, что придет в голову, годится для того, чтобы заработать на своем творчестве.

Теперь, когда ответ найден, переформулируем вопрос: «Как заработать своей музыкой на российской аудитории?». И вот здесь мы обнаруживаем бесчисленное множество подводных камней. Связаны они, в первую очередь, с тем, что музыкальная индустрия в России находится в зачаточном состоянии, а у слушателей напрочь отсутствует культура потребления музыки (хотя прогресс несколько изменил ситуацию).

Тридцать лет назад прослушивание музыки воспринималось как развлечение, приятное дополнение к ритму жизни, скрашивающее бытовуху. Музыку не воспринимали как искусство из-за ее доступности для всех. К тому же в России, как и везде, процветало пиратство, которое у нас еще не побеждено: зарубежом его скосил стриминг, как прогрессивная форма взаимодействия слушателя с исполнителем, но у нас люди только привыкают к такому формату.

Вся эта лирика помогает понять, что заработать своей музыкой на российской аудитории довольно сложно. Запустить продажи на Bandcamp вы можете хоть из Эквадора, но вряд ли кто-то в России отдаст свои кровные вам просто потому, что вы классный. Если в вопросе менять переменные, то ответ будет всегда разным, но интересным. Например, вопрос «Как заработать на музыке в России?» предполагает особо колоритный ответ. Готовьтесь, сейчас я выложу вам готовый бизнес-план.

Берете гитару. Находите еще несколько таких же коммерсов-музыкантов, у которых либо уже выгорели все амбиции рокстаров, либо семья и ипотека требуют срочного вливания бабла, а кроме передергивания струн они больше ничего не умеют. Выбираете 40-50 самых заезженных и тошнотворных шлягеров всех времен и народов (а точнее только одной народности — рашкованская застольная). Учите весь этот блядский цирк и едете в Сочи (или на юг вообще), где консерватизм местных жителей до сих пор дает благодатную почву для заработка всевозможным кавер-группам.

Приехав на юг, обиваете пороги всех прибрежных кафешек и ресторанов с предложениями хотя бы процента от того, что накидают посетители. Обычно «менеджеры» подобных заведений охотно соглашаются на сотрудничество, поэтому с этим проблем быть не должно. После того, как договоритесь, в течение недели вас будет нещадно щемить крыша конкурентов (а как вы хотели, жрать хочется всем), после чего дележку территории можно считать законченной: вы прошли проверку и теперь смело можете окучивать парочку заведений. Всех благ, земля пухом.

Выступления лучше всего монетизируются в нашей стране, причем поднимать можно не только на своих песнях, но и на каверах. Если вы отлично играете чужие песни, то корпоративная тусовка и владельцы ресторанов/клубов с радостью позовут вас к себе за неплохие деньги. Но тут появляется другой важный вопрос: стоит ли нанимать букинг-команду и менеджеров для организации всего этого непотребства, или же лучше трахаться со всем самостоятельно?

Если концерты не подходят, а дело заключается именно в продаже собственной музыки, то монетизировать свое творчество в России можно либо полностью обезличив его, либо, наоборот, превратив в культ личности. Первый метод намного проще, ведь речь идет в большей степени об аудиостоках вроде AudioBlocks или AudioJungle. Схема предельно понятная — пишешь трек, джингл или сэмпл (да хоть завывания ветра) и продаешь это (с авторскими правами или без) во всевозможные ролики блогеров, рекламу и другой подобный контент. Конкуренция, конечно, будет очень высокой, ведь борьба идет не за конкретную аудиторию, а за возможность продаться. Тем не менее доход это принесет неплохой, но в конечном счете появится чувство, что ты не музыкант, а сраный конвейер по производству однотипных лоу-фай битов, ведь именно фоновая и незамысловатая музыка в почете на стоках.

Что касается второго метода, то он работает по той причине, что люди любят обращать внимание на персоналии: им важно знать, что артист съел на завтрак, в каком магазине покупает колбасу и какой марки кофе пьет. Это реально рабочая схема — набираешь максимально лояльную себе аудиторию (не аморфных персонажей из ВКонтакте, а базу фанатов с адресами страниц в социалках, почтой и другими данными), и продаешь им себя и свое творчество таким вот особо публичным образом.

Без базы очень лояльных фанатов российской аудитории музыку не продать.

Продавать своим лоялистам можно не только музыку. Можно сделать крутой мерч и красиво выйти из ситуации с нулевыми продажами. Или, если ты клевый андеграундный блэкенед-хардкор певец, выпуститься на кассетах и продать их ценителям (опять-таки, лояльная тебе аудитория).

В общем, продать свою музыку в России — это просто на словах, но непросто на деле. Думайте сами.

Научитесь: Профессия Продюсер музыкальных проектов
Узнать больше