(519 слов) Если человек живет в обществе и ведет активный образ жизни, то он обязан разбираться в культуре, ведь это знание необходимо для того, кто хочет занять достойное место в социуме, ведь оно развивает личность и способно дать ей новые идеи для создания инновационных проектов и оригинальных решений в различных сферах труда. Кроме того, понимание искусства формирует наш собственный вкус и помогает нам оценить подлинный шедевр и отличить его от дешевой подделки. Все это делает нашу жизнь богаче и ярче. Чтобы объяснить свою точку зрения, приведу примеры из книг.
В рассказе И. С. Тургенева «Татьяна Борисовна и ее племянник» есть герой, который считал себя художником и сумел убедить в этом всех остальных, однако при этом молодой человек не имел таланта. Когда он поселился у тетушки, то усвоил, что в жизни важно нравиться людям, от которых ты зависишь. Тогда он даже покорил одного впечатлительного помещика, который сразу заявил, что у мальчика талант, и ему нужно ехать в большой город, чтобы развивать его. Татьяна Борисовна согласилась с гостем и снарядила ребенка в путь. Но Андрей в большом плавании лишь набрал вес и научился наглости. Вернувшись в деревню, он покорил всех людей своей развязностью и таинственностью, которую формировала его мнимая одаренность. Родственница души в нем не чаяла и содержала без упреков, ведь юноша подавал большие надежды и имел то, чего не было у других. Однако на деле он являлся манерным дилетантом, который научился стучать по клавишам и наносить краску на бумагу, но только для того, чтобы пускать пыль в глаза, само же искусство его не интересовало. Если бы помещик и хозяйка дома могли разбираться в культуре, то они бы ни за что не стали поддерживать праздного ремесленника, который просто паразитировал на них. Люди в провинции стали жертвами обмана только потому, что ничего не понимали в искусстве. Значит, знание дела, как минимум, может предостеречь нас от траты времени и денег на то, что того не стоит.
В романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» Иван Бездомный тоже стал жертвой своего невежества. Он писал стихи, хотя совершенно не умел этого делать. Его деятельностью управлял и руководил Берлиоз, которому было все равно на качество текста, ему было важно только то, чтобы чиновники одобрили его редакторскую работу. Молодому человеку же просто не хватило образования, он не знал и не читал другую литературу, кроме партийной. Поэтому его стихи напоминали произведения начала времен, когда люди еще не были так развиты духовно и интеллектуально. Свою ошибку Иван понял только тогда, когда познакомился с по-настоящему талантливым Мастером. Писатель указал на убожество работ Бездомного, и юноша прислушался к мнению соседа. Он пообещал ему, что больше не будет марать бумагу. Непонимание искусства поставило героя в глупое положение и заставило его тратить время на то, что ему не нужно. Значит, это знание необходимо нам, чтобы трезво оценивать свою деятельность и видеть разницу между талантом и бездарностью.
Таким образом, понимание искусства необходимо, потому что оно дает человеку возможность правильно оценивать явления и предметы, относящиеся к культуре. Эта способность позволяет ему разбираться в том, что его окружает, поэтому такого знатока нелегко обмануть дутой фигуре. Кроме того, художественный вкус помогает нам жить интереснее, ярче и богаче, ведь всем нам приятно создавать и видеть вокруг красоту, а не убожество.
Искусство играет большую роль в жизни каждого человека. Оно развлекает, чему-то учит, помогает отвлечься в нелегкие моменты жизни. И здесь важно учиться понимать то, о чем говорит то или иное произведение искусство. Если же человек смотрит, но не понимает главного посыла — это можно сравнить с чтением, когда не знаешь ни одного слова. Другими словами, не понимающий человек не найдет для себя в искусстве ничего нового. Об этом и хочется поговорить поподробнее: почему нужно учиться понимать искусство?
Хуже человека, который ничего не понимает в искусстве, может быть только тот, кто притворяется великим ценителем. Он будет на каждом шагу кричать о том, как обожает театр и балет, или что каждые выходные посещает картинную галерею. Но разговор на какую-либо из этих тем он поддержать не сможет — ведь для него это просто красивые слова, дабы пустить пыль в глаза окружающим. Именно для того, чтобы не быть таким человеком, и стоит учиться понимать искусство.
В качестве аргумента для своей точки зрения я хотела бы вспомнить сюжет романа Джона Фаулза «Коллекционер». Главный герой похитил девушку, в которую был влюблен, и держал ее у себя взаперти. Изящная и чувствительная Миранда занималась живописью, и поэтому попросила похитителя принести ей принадлежности для письма и книги об искусстве. Пытаясь поговорить с мужчиной, держащим ее в своем доме, девушка понимает, что он совсем не разбирается в искусстве. Однако, что намного хуже — он пытается спорить с ней, доказывать собственную точку зрения, что еще больше отталкивает Миранду от него. Не стоит делать вид, что разбираешься в чем-то, если на самом деле это не так. Во-первых, знающие люди сразу же поймут, что к чему. Во-вторых, это будет неуважением по отношению к настоящим ценителям искусства.
Другой пример я подчерпнула из романа Элизабет Гилберт «Город женщин». В маленьком и бедном театре главная героиня занимается пошивом костюмов для выступлений. Познакомившись с актерами и их репертуаром, она искренне не понимает, почему они ставят подобные несерьезные спектакли без какой-либо смысловой нагрузки. Как оказалось, общество приходит в театр развлечься после рабочего дня или провести вечер выходного. Такой аудитории совсем нет нужды показывать что-то высокоморальное — они не поймут, а значит, и не оценят по достоинству. Именно по причине ограниченности людей актерам приходится ставить незамысловатые сценки с глупыми персонажами и банальным сюжетом. Отсюда можно сделать вывод, что людям все-таки следовало бы учиться понимать более высокое искусство, чтобы не тратить свое время впустую.
На приведенных примерах мы доказали, что на самом деле необходимо стараться понимать главную идею того или иного произведения искусства. Это важно как для самого человека, так и для творческого деятеля — автора. Ведь никому не приятно получать критику от человека, который совершенно не разбирается в вопросе, но мнит себя знатоком и ценителем. Поэтому и говорят, что искусство нацелено на более возвышенную аудиторию, которая готова образовываться, узнавать новое для себя.
Обновлено: 10.03.2023
Это зал бесконечных празднеств, которые делают всю жизнь человека интереснее, торжественнее, веселее, значительнее. Я не знаю, какими эпитетами еще выразить свой восторг перед искусством, перед его произведениями, перед той ролью, которую оно играет в жизни человечества. И самая большая ценность, которой награждает человека искусство, — это ценность доброты. Награжденный даром понимать искусство, человек становится нравственно лучше, а следовательно, и счастливее. Да, счастливее! Ибо, награжденный через искусство даром доброго понимания мира, окружающих его людей, прошлого и далекого, человек легче дружит с другими людьми, с другими культурами, с другими национальностями, ему легче жить.
Богатства, которые дает человеку понимание произведений искусства, невозможно отнять у человека, а они всюду, их надо только увидеть.
А зло в человеке всегда связано с непониманием другого человека, с мучительным чувством зависти, с еще более мучительным чувством недоброжелательности, с недовольством своим положением в обществе, с вечной, съедающей человека злобой, разочарованием в жизни. Злой человек казнит себя своею злобою. Он погружает в тьму прежде всего самого себя.
Искусство освещает и одновременно освящает жизнь человека. И снова повторяю: оно делает его добрее, а следовательно, счастливее.
Но понимать произведения искусства далеко не просто. Этому надо учиться — учиться долго, всю жизнь. Ибо остановки в расширении своего понимания искусства не может быть. Может быть только отступление назад — в тьму непонимания. Ведь искусство сталкивает нас все время с новыми и новыми явлениями, и в этом громадная щедрость искусства. Открылись нам во дворце одни двери, за ними черед открытия другим.
Как же научиться понимать искусство? Как совершенствовать в себе это понимание? Какими качествами нужно для этого обладать?
Я не берусь давать рецепты. Я ничего не хочу утверждать категорически. Но то качество, которое мне все же представляется наиболее важным в настоящем понимании искусства, — это искренность, честность, открытость к восприятию искусства.
Пониманию искусства следует учиться прежде всего у самого себя — у своей искренности.
Часто говорят про кого-нибудь: у него врожденный вкус. Вовсе нет! Если вы приглядитесь к тем людям, о которых можно сказать, что они обладают вкусом, то заметите в них одну общую им всем черту: они честны и искренни в своей восприимчивости. У нее-то они многому и научились.
Я никогда не замечал, чтобы вкус передавался по наследству.
Вкус, я думаю, не входит в число свойств, которые передаются генами. Хотя семья воспитывает вкус и от семьи, ее интеллигентности многое зависит.
Притворившись понимающим то, чего вы не понимаете, вы обманули не других, а самого себя. Вы пытаетесь убедить и самого себя, что что-то поняли, а радость, которую дает искусство, — непосредственна, как и всякая радость.
Не следует, как я уже сказал, исходить из мнения других, но к мнению других надо прислушиваться, считаться с ним. Если это мнение других о произведении искусства отрицательное, оно по большей части не очень интересно. Интереснее другое: если многими высказывается положительный взгляд. Если какого-то художника, какую-то художественную школу понимают тысячи, то было бы самонадеянным утверждать, что все ошибаются, а правы только вы.
Весь вопрос только в том, что нельзя понять сразу сложное, не поняв ранее более простое. Во всяком понимании — научном или художественном — нельзя перескакивать через ступени. К пониманию классической музыки надо быть подготовленным знанием основ музыкального искусства. То же в живописи или в поэзии. Нельзя овладеть высшей математикой, не зная элементарной.
Фактические сведения нужны прежде всего для того, чтобы восприятие произведения искусства совершалось в исторической перспективе, было пронизано историзмом, ибо эстетическое отношение к памятнику всегда и историческое. Если перед нами памятник современный, то и современность есть определенный момент в истории, и мы должны знать, что памятник создан в наши дни. Если мы знаем, что памятник создан в Древнем Египте, это создает к нему историческое отношение, помогает его восприятию. А для более острого восприятия древнеегипетского искусства потребуется знание еще и того, в какую эпоху истории Древнего Египта создан тот или иной памятник.
Знания раскрывают нам двери, но войти в них мы должны сами. И особенно хочется подчеркнуть значение деталей. Иногда мелочь позволяет нам проникнуть в главное. Как важно знать, для чего писалась или рисовалась та или иная вещь!
Как-то в Эрмитаже была выставка работавшего в России в конце XVIII —начале XIX века декоратора и строителя садов Павловска Пьетро Гонзаго. Его рисунки — главным образом на архитектурные сюжеты — поразительны по красоте построения перспективы. Он даже щеголяет своим мастерством, подчеркивая все линии, горизонтальные в натуре, но в рисунках сходящиеся на горизонте — как это и полагается при построении перспективы. Сколько у него этих горизонтальных в натуре линий! Карнизы, крыши.
Вооружайтесь знаниями! Недаром говорится: знание — это сила. Но это не только сила в науке, это сила в искусстве. Искусство недоступно бессильному.
Оружие знания — мирное оружие.
Народное искусство не только учит, но и является основой многих современных художественных произведений.
В ранний период своего творчества Марк Шагал шел от народного искусства Белоруссии: от его красочных принципов и приемов композиции, от жизнерадостного содержания этих композиций, в которых радость выражается в полете человека, домики кажутся игрушками и мечта соединяется с действительностью. В его яркой и пестрой живописи преобладают любимые народом цветовые оттенки красного, ярко-голубого, а кони и коровы смотрят на зрителя грустными человеческими глазами. Даже долгая жизнь на Западе не смогла оторвать его искусства от этих народных белорусских истоков.
Пониманию многих сложнейших произведений живописи и скульптуры учат глиняные игрушки Вятки или северная плотницкая деревянная игрушка.
Знаменитый французский архитектор Корбюзье многие из своих архитектурных приемов, по собственному признанию, заимствовал в формах народной архитектуры города Охрида: в частности, именно оттуда он почерпнул приемы независимой постановки этажей. Верхний этаж поставлен чуть боком к нижнему, чтобы из его окон открывался отличный вид на улицу, горы или озеро.
Ну, а если художник поставил себе целью изобразить не просто пейзаж, а только краски весны: молодую зелень березы, цвет березовой коры, весенний цвет неба — и все это расположил произвольно — так, чтобы красота этих весенних красок выявилась с наибольшей полнотой? Надо терпимо отнестись и к такому опыту и не предъявлять художнику тех требований, которые он не стремился удовлетворить.
Ну, а если пойдем дальше и представим себе художника, который будет стремиться выразить что-то свое только путем сочетания красок, композицией или линиями, не стремясь к похожести на что-либо вообще? Просто выразить какое-то настроение, какое-то свое понимание мира? Прежде чем отмахнуться от такого рода опытов, необходимо внимательно подумать. Не все, чего мы не понимаем с первого взгляда, нуждается в том, чтобы мы его отметали, отвергали. Слишком много мы могли бы наделать ошибок. Ведь и серьезную, классическую музыку нельзя понять, не занимаясь музыкой.
Богатства, которые дает человеку понимание произведений искусства, невозможно отнять у человека, а они всюду, их надо только увидеть.
А зло в человеке всегда связано с непониманием другого человека, с мучительным чувством зависти, с еще более мучительным чувством недоброжелательности, с недовольством своим положением в обществе, с вечной, съедающей человека злобой, разочарованием в жизни. Злой человек казнит себя своею злобою. Он погружает в тьму прежде всего самого себя.
Искусство освещает и одновременно освящает жизнь человека. И снова повторяю: оно делает его добрее, а следовательно, счастливее.
Но понимать произведения искусства далеко не просто. Этому надо учиться — учиться долго, всю жизнь. Ибо остановки в расширении своего понимания искусства не может быть. Может быть только отступление назад – в тьму непонимания. Ведь искусство сталкивает нас все время с новыми и новыми явлениями, и в этом громадная щедрость искусства. Открылись нам во дворце одни двери, за ними черед открытия другим.
Как же научиться понимать искусство? Как совершенствовать в себе это понимание? Какими качествами нужно для этого обладать? Я не берусь давать рецепты. Я ничего не хочу утверждать категорически. Но то качество, которое мне все же представляется наиболее важным в настоящем понимании искусства, – это искренность, честность, открытость к восприятию искусства.
Пониманию искусства следует учиться прежде всего у самого себя – у своей искренности.
Часто говорят про кого-нибудь: у него врожденный вкус. Вовсе нет! Если вы приглядитесь к тем людям, о которых можно сказать, что они обладают вкусом, то заметите в них одну общую им всем черту: они честны и искренни в своей восприимчивости. У нее-то они многому и научились.
Я никогда не замечал, чтобы вкус передавался по наследству.
Вкус, я думаю, не входит в число свойств, которые передаются генами. Хотя семья воспитывает вкус и от семьи, ее интеллигентности многое зависит.
Притворившись понимающим то, чего вы не понимаете. вы обманули не других, а самого себя. Вы пытаетесь убедить и самого себя, что что-то поняли, а радость, которую дает искусство, — непосредственна, как и всякая радость.
Нравится — так и говорите себе и другим, что нравится. Только не навязывайте своего понимания или, еще того хуже, непонимания другим. Не считайте, что вы обладаете абсолютным вкусом, как и абсолютным знанием. Первое невозможно в искусстве, второе невозможно в науке. Уважайте в себе и в других свое отношение к искусству и помните мудрое правило: о вкусах не спорят.
Не следует, как я уже сказал, исходить из мнения других, но к мнению других надо прислушиваться, считаться с ним. Если это мнение других о произведении искусства отрицательное, оно по большей части не очень интересно. Интереснее другое: если многими высказывается положительный взгляд. Если какого-то художника, какую-то художественную школу понимают тысячи, то было бы самонадеянным утверждать, что все ошибаются, а правы только вы.
Весь вопрос только в том, что нельзя понять сразу сложное, не поняв ранее более простое. Во всяком понимании — научном или художественном — нельзя перескакивать через ступени. К пониманию классической музыки надо быть подготовленным знанием основ музыкального искусства. То же в живописи или в поэзии. Нельзя овладеть высшей математикой, не зная элементарной.
Фактические сведения нужны прежде всего для того, чтобы восприятие произведения искусства совершалось в исторической перспективе, было пронизано историзмом, ибо эстетическое отношение к памятнику всегда и историческое. Если перед нами памятник современный, то и современность есть определенный момент в истории, и мы должны знать, что памятник создан в наши дни. Если мы знаем, что памятник создан в Древнем Египте, это создает к нему историческое отношение, помогает его восприятию. А для более острого восприятия древнеегипетского искусства потребуется знание еще и того, в какую эпоху истории Древнего Египта создан тот или иной памятник.
Знания раскрывают нам двери, но войти в них мы должны сами. И особенно хочется подчеркнуть значение деталей. Иногда мелочь позволяет нам проникнуть в главное. Как важно знать, для чего писалась или рисовалась та или иная вещь!
Как-то в Эрмитаже была выставка работавшего в России в конце XVIII —начале XIX века декоратора и строителя садов Павловска Пьетро Гонзаго. Его рисунки — главным образом на архитектурные сюжеты — поразительны по красоте построения перспективы. Он даже щеголяет своим мастерством, подчеркивая все линии, горизонтальные в натуре, но в рисунках сходящиеся на горизонте — как это и полагается при построении перспективы. Сколько у него этих горизонтальных в натуре линий! Карнизы, крыши.
Продолжение следует
Часто говорят про кого-нибудь: у него врожденный вкус. Вовсе нет! Если вы приглядитесь к тем людям, о которых можно сказать, что они обладают вкусом, то заметите в них одну общую им всем черту: они честны и искренни в своей восприимчивости. У нее-то они многому и научились.
Это зал бесконечных празднеств, которые делают всю жизнь человека интереснее, торжественнее, веселее, значительнее. Я не знаю, какими эпитетами еще выразить свой восторг перед искусством, перед его произведениями, перед той ролью, которую оно играет в жизни человечества. И самая большая ценность, которой награждает человека искусство, — это ценность доброты. Награжденный даром понимать искусство, человек становится нравственно лучше, а следовательно, и счастливее. Да, счастливее! Ибо, награжденный через искусство даром доброго понимания мира, окружающих его людей, прошлого и далекого, человек легче дружит с другими людьми, с другими культурами, с другими национальностями, ему легче жить.
Богатства, которые дает человеку понимание произведений искусства, невозможно отнять у человека, а они всюду, их надо только увидеть.
А зло в человеке всегда связано с непониманием другого человека, с мучительным чувством зависти, с еще более мучительным чувством недоброжелательности, с недовольством своим положением в обществе, с вечной, съедающей человека злобой, разочарованием в жизни. Злой человек казнит себя своею злобою. Он погружает в тьму прежде всего самого себя.
Искусство освещает и одновременно освящает жизнь человека. И снова повторяю: оно делает его добрее, а следовательно, счастливее.
Но понимать произведения искусства далеко не просто. Этому надо учиться — учиться долго, всю жизнь. Ибо остановки в расширении своего понимания искусства не может быть. Может быть только отступление назад — в тьму непонимания. Ведь искусство сталкивает нас все время с новыми и новыми явлениями, и в этом громадная щедрость искусства. Открылись нам во дворце одни двери, за ними черед открытия другим.
Как же научиться понимать искусство? Как совершенствовать в себе это понимание? Какими качествами нужно для этого обладать?
Я не берусь давать рецепты. Я ничего не хочу утверждать категорически. Но то качество, которое мне все же представляется наиболее важным в настоящем понимании искусства, — это искренность, честность, открытость к восприятию искусства.
Пониманию искусства следует учиться прежде всего у самого себя — у своей искренности.
Часто говорят про кого-нибудь: у него врожденный вкус. Вовсе нет! Если вы приглядитесь к тем людям, о которых можно сказать, что они обладают вкусом, то заметите в них одну общую им всем черту: они честны и искренни в своей восприимчивости. У нее-то они многому и научились.
Я никогда не замечал, чтобы вкус передавался по наследству.
Вкус, я думаю, не входит в число свойств, которые передаются генами. Хотя семья воспитывает вкус и от семьи, ее интеллигентности многое зависит.
Притворившись понимающим то, чего вы не понимаете, вы обманули не других, а самого себя. Вы пытаетесь убедить и самого себя, что что-то поняли, а радость, которую дает искусство, — непосредственна, как и всякая радость.
Нравится — так и говорите себе и другим, что нравится. Только не навязывайте своего понимания или, еще того хуже, непонимания другим. Не считайте, что вы обладаете абсолютным вкусом, как и абсолютным знанием. Первое невозможно в искусстве, второе невозможно в науке. Уважайте в себе и в других свое отношение к искусству и помните мудрое правило: о вкусах не спорят.
Не следует, как я уже сказал, исходить из мнения других, но к мнению других надо прислушиваться, считаться с ним. Если это мнение других о произведении искусства отрицательное, оно по большей части не очень интересно. Интереснее другое: если многими высказывается положительный взгляд. Если какого-то художника, какую-то художественную школу понимают тысячи, то было бы самонадеянным утверждать, что все ошибаются, а правы только вы.
Весь вопрос только в том, что нельзя понять сразу сложное, не поняв ранее более простое. Во всяком понимании — научном или художественном — нельзя перескакивать через ступени. К пониманию классической музыки надо быть подготовленным знанием основ музыкального искусства. То же в живописи или в поэзии. Нельзя овладеть высшей математикой, не зная элементарной.
Фактические сведения нужны прежде всего для того, чтобы восприятие произведения искусства совершалось в исторической перспективе, было пронизано историзмом, ибо эстетическое отношение к памятнику всегда и историческое. Если перед нами памятник современный, то и современность есть определенный момент в истории, и мы должны знать, что памятник создан в наши дни. Если мы знаем, что памятник создан в Древнем Египте, это создает к нему историческое отношение, помогает его восприятию. А для более острого восприятия древнеегипетского искусства потребуется знание еще и того, в какую эпоху истории Древнего Египта создан тот или иной памятник.
Знания раскрывают нам двери, но войти в них мы должны сами. И особенно хочется подчеркнуть значение деталей. Иногда мелочь позволяет нам проникнуть в главное. Как важно знать, для чего писалась или рисовалась та или иная вещь!
Как-то в Эрмитаже была выставка работавшего в России в конце XVIII —начале XIX века декоратора и строителя садов Павловска Пьетро Гонзаго. Его рисунки — главным образом на архитектурные сюжеты — поразительны по красоте построения перспективы. Он даже щеголяет своим мастерством, подчеркивая все линии, горизонтальные в натуре, но в рисунках сходящиеся на горизонте — как это и полагается при построении перспективы. Сколько у него этих горизонтальных в натуре линий! Карнизы, крыши.
Вооружайтесь знаниями! Недаром говорится: знание — это сила. Но это не только сила в науке, это сила в искусстве. Искусство недоступно бессильному.
Оружие знания — мирное оружие.
Народное искусство не только учит, но и является основой многих современных художественных произведений.
В ранний период своего творчества Марк Шагал шел от народного искусства Белоруссии: от его красочных принципов и приемов композиции, от жизнерадостного содержания этих композиций, в которых радость выражается в полете человека, домики кажутся игрушками и мечта соединяется с действительностью. В его яркой и пестрой живописи преобладают любимые народом цветовые оттенки красного, ярко-голубого, а кони и коровы смотрят на зрителя грустными человеческими глазами. Даже долгая жизнь на Западе не смогла оторвать его искусства от этих народных белорусских истоков.
Пониманию многих сложнейших произведений живописи и скульптуры учат глиняные игрушки Вятки или северная плотницкая деревянная игрушка.
Знаменитый французский архитектор Корбюзье многие из своих архитектурных приемов, по собственному признанию, заимствовал в формах народной архитектуры города Охрида: в частности, именно оттуда он почерпнул приемы независимой постановки этажей. Верхний этаж поставлен чуть боком к нижнему, чтобы из его окон открывался отличный вид на улицу, горы или озеро.
Ну, а если художник поставил себе целью изобразить не просто пейзаж, а только краски весны: молодую зелень березы, цвет березовой коры, весенний цвет неба — и все это расположил произвольно — так, чтобы красота этих весенних красок выявилась с наибольшей полнотой? Надо терпимо отнестись и к такому опыту и не предъявлять художнику тех требований, которые он не стремился удовлетворить.
Ну, а если пойдем дальше и представим себе художника, который будет стремиться выразить что-то свое только путем сочетания красок, композицией или линиями, не стремясь к похожести на что-либо вообще? Просто выразить какое-то настроение, какое-то свое понимание мира? Прежде чем отмахнуться от такого рода опытов, необходимо внимательно подумать. Не все, чего мы не понимаем с первого взгляда, нуждается в том, чтобы мы его отметали, отвергали. Слишком много мы могли бы наделать ошибок. Ведь и серьезную, классическую музыку нельзя понять, не занимаясь музыкой.
В своем высказывании Д. С. Лихачев утверждает, что искусство влияет на сознание людей и духовный мир человека, даёт возможность получать какие-либо новые знания о мире.
Я согласна с данным высказыванием, т.к. искусство способно отражать действительность, явления в обществе, в природе, в мире в целом. Искусство выполняет ряд важных функций, с помощью которых человек пожет познавать мир, открывать для себя что-то новое.
Действительно, искусство — выражение действительности в художественном образе, создание эстетических ценностей, раннее не существовавших.
Искусство выполняет ряд необходимых обществу функций — эстетическую, воспитательную, гедонистическую, познавательную, психологическую. Искусство является значимым элементом духовной культуры, именно поэтому Д. С. Лихачев утверждает, что искусство способно «осаящать» жизнь человека, влиять на внутренний мир и сознание. Искусством считается живопись, литература, музыка, архитектура. Немаловажную роль и в процессе создания произведения искусства, и в процессе созерцания, играет воображение — способность соотносить себя с миром, форма отражения действительности в виде образов и понятий, мыслей. Искусство это всегда взаимодействие творения и личности, поэтому достаточно часто понять произведения искусства очень сложно.
Творчество — создание качественного нового с помощью воображения и фантазии. Творческая деятельность способствует реализации личности. Искусство в целом можно считать как «инструмент» влияния на общественные взгляды, интересы, ценности.
Например, искусство в СССР определялось как социалистический реализм, которое представляло собой распространение идеологических идей, творчество было конкретизировано и направлено. Задача такого искусства — показать, что социалистическое общество самый лучший и необходимый вариант. Использование искусства в политических целях отразилось на сознании людей.
Также можно рассмотреть произведение Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», где многих литераторов Москвы волновала лишь коммерческая выгода и своё положение, нежели духовная ценность их произведений, истинного творчества, помимо произведения Мастера — нет.
Таким образом, можно сказать, что искусство играет важную роль в жизни человека, оно способно «открывать» людям что-то новое, способно влиять на сознание и мировоззрение.
Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.
Богатства, которые дает человеку понимание произведений искусства, невозможно отнять у человека, а они всюду, их надо только увидеть.
А зло в человеке всегда связано с непониманием другого человека, с мучительным чувством зависти, с еще более мучительным чувством недоброжелательности, с недовольством своим положением в обществе, с вечной, съедающей человека злобой, разочарованием в жизни. Злой человек казнит себя своею злобою. Он погружает в тьму прежде всего самого себя.
Искусство освещает и одновременно освящает жизнь человека. И снова повторяю: оно делает его добрее, а следовательно, счастливее.
Но понимать произведения искусства далеко не просто. Этому надо учиться — учиться долго, всю жизнь. Ибо остановки в расширении своего понимания искусства не может быть. Может быть только отступление назад — ^ тьму непонимания. Ведь искусство сталкивает нас все время с новыми и новыми явлениями, и в этом громадная щедрость искусства. Открылись нам во дворце одни двери, за ними черед открытия другим.
Как же научиться понимать искусство? Как совершенствовать в себе это понимание? Какими качествами нужно для этого обладать?
Я не берусь давать рецепты. Я ничего не хочу утверждать категорически. Но то качество, которое мне все же представляется наиболее важным в настоящем понимании искусства, — это искренность, честность, открытость к восприятию искусства.
Пониманию искусства следует учиться прежде всего у самого себя — у своей искренности.
Часто говорят про кого-нибудь: у него врожденный вкус. Вовсе нет! Если вы приглядитесь к тем людям, о которых можно сказать, ^то они обладают вкусом, то заметите в них одну общую им всем черту: они честны и искренни в своей восприимчивости. У нее-то они многому и научились.
Я никогда не замечал, чтобы вкус передавался по наследству.
Вкус, я думаю, не входит в число свойств, которые передаются генами. Хотя семья воспитывает вкус и от семьи, ее интеллигентности многое зависит.
Притворившись понимающим то, чего вы не понимаете, вы обманули не других, а самого себя. Вы пытаетесь убедить и самого себя, что что-то поняли, а радость, которую дает искусство, — непосредственна, как и всякая радость.
Нравится — так и говорите себе и другим, что нравится. Только не навязывайте своего понимания или, еще того хуже, непонимания другим. Не считайте, что вы обладаете абсолютным вкусом, как и абсолютным знанием. Первое невозможно в искусстве, второе невозможно в науке. Уважайте в себе и в других свое отношение к искусству и помните мудрое правило: о вкусах не спорят.
Не следует, как я уже сказал, исходить из мнения других, но к мнению других надо прислушиваться, считаться с ним. Если это мнение других о произведении искусства отрицательное, оно по большей части не очень интересно. Интереснее другое: если многими высказывается положительный взгляд. Если какого-то художника, какую-то художественную школу понимают тысячи, то было бы самонадеянным утверждать, что все ошибаются, а правы только вы.
Весь вопрос только в том, что нельзя понять сразу сложное, не поняв ранее более простое. Во всяком понимании — научном или художественном — нельзя перескакивать через ступени. К пониманию классической музыки надо быть подготовленным знанием основ музыкального искусства. То же в живописи или в поэзии. Нельзя овладеть высшей математикой, не зная элементарной.
Фактические сведения нужны прежде всего для того, чтобы восприятие произведения искусства совершалось в исторической перспективе, было пронизано историзмом, ибо эстетическое отношение к памятнику всегда и историческое. Если перед нами памятник современный, то и современность есть определенный момент в истории, и мы должны знать, что памятник создан в наши дни. Если мы знаем, что памятник создан в Древнем Египте, это создает к нему историческое отношение, помогает его восприятию. А для более острого восприятия древнеегипетского искусства потребуется знание еще и того, в какую эпоху истории Древнего Египта создан тот или иной памятник.
Знания раскрывают нам двери, но войти в них мы должны сами. И особенно хочется подчеркнуть значение деталей. Иногда мелочь позволяет нам проникнуть в главное. Как важно знать, для чего писалась или рисовалась та или иная вещь!
Как-то в Эрмитаже была выставка работавшего в России в конце XVIII —начале XIX века декоратора и строителя садов Павловска Пьетро Гонзаго. Его рисунки — главным образом на архитектурные сюжеты — поразительны по красоте построения перспективы. Он даже щеголяет своим мастерством, подчеркивая все линии, горизонтальные в натуре, но в рисунках сходящиеся на горизонте — как это и полагается при построении перспективы. Сколько у него этих горизонтальных в натуре линий! Карнизы, крыши.
Вооружайтесь знаниями! Недаром говорится: знание — это сила. Но это не только сила в науке, это сила в искусстве. Искусство недоступно бессильному.
Оружие знания — мирное оружие.
Читайте также:
- Человек и природа неразделимы сочинение
- Потанин когда прошли дожди сочинение
- Светским людям в лицее положительно повезло сочинение
- Сочинение на тему сказки андерсена стойкий оловянный солдатик
- Сочинение про нарочь на английском
(417 слов) В современном мире человек попадает в социум с первых минут жизни. Независимо от выбора своего дальнейшего пути, каждому из нас необходимо развиваться и быть образованным, чтобы облегчить свой подъем по карьерной лестнице и не казаться невеждой в обществе. Именно поэтому понимание искусства – это признак, присущий образовнным людям, ведь очень часто мошенники успешно обманывают человека, не разбирающегося в этой культурной сфере. Кроме того, искусство прививает нам чувство эстетического наслаждения, без которого жизнь кажется однообразной. Обратимся к произведениям авторов отечественной литературы, чтобы подтвердить выше сказанную точку зрения.
Андрей, герой произведения И.С. Тургенева «Татьяна Борисовна и ее племянник», не имеет абсолютно никакого таланта, но считает себя выдающимся художником. Кроме того, ему удалось убедить в этом окружающих. Проживая у своей тети, персонаж добивается расположения тех, кто мог бы принести ему пользу. Так, на мальчика обратил внимание помещик. Разглядев в нем талант, он советует герою повысить свой уровень в создании картин. С его подачи Андрей едет в большой город, чтобы развивать свои навыки. Но ему удалось только набрать лишний вес и стать наглее. По возвращении в дом тетушки мальчик вновь был окружен заботой и любовью, а также вниманием всех, кто считал его одаренным. Герой добился такого отношения к себе с помощью искусной лжи, а близкие смотрели на все происходящее сквозь розовые очки и считали, что он достигнет новых высот. Так, в силу своей необразованности в сфере искусства окружающие Андрея люди не понимали, что его творчество ненастоящее, что это всего лишь притворство. Именно из-за незнания тетушка и помещик, заметившие у мальчика способности, потратили слишком много сил, времени и денег на дилетанта и обманщика, скрывавшегося под маской художника.
В подобной ситуации оказался и герой романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Иван Бездомный – поэт, работающий под руководством Берлиоза, который волновался только об одобрении его редакторской деятельности, относясь несерьезно к стихам молодого и бездарного юноши. В этом произведении герой напрямую связан с творчеством, и проблема его в том, что он не понимает насколько низкое качество текста у его произведений. Нехватка образования и чтение исключительно партийной литературы не позволяли персонажу добиться высокого уровня в написании стихов. Но знакомство с Мастером открывает Ивану глаза, и он дает обещание никогда больше не заниматься подобного рода деятельностью. Этот пример дает нам понять, что человеку необходимо культурное образование, чтобы не отставать от развития человечества.
Таким образом, разбираться в искусстве необходимо и тем, кто создает его, и тем, кто его покупает. Приобщение к культуре формирует в человеке нравственные качества. Также это способствует развитию собственного вкуса, стиля и чувства эстетики. Ведь жить в ярких красках намного приятнее, чем в сером мире, лишенном искусства.
Настоящее искусство — это инструмент преображения человеческой души, заставляющий людей смотреть по-иному на окружающую действительность. В трех вариантах сочинений мы разобрали данную тематику и делимся с Вами!
Первый вариант сочинения (по тексту В.А. Осеева-Хмелева «Динка огляделась. Уютно белеющая в зелени хата…»)
Определение понятия
Настоящее искусство – искусство, способное затрагивать душу, оживлять ее. Оно объединяет людей, дает им возможность общаться без слов, чувствовать душевную боль друг друга и сочувствовать. Живопись, музыка, литература – под их воздействием человек способен изменить свои принципы и мировосприятие. Порой только искусство способно сблизить людей.
Аргумент из прочитанного текста
Так, в тексте В.А. Осеева-Хмелева представлена величайшая сила искусства, которая объединила трех человек в сложный момент их жизни. Динка, пришедшая зачем-то в дом скрипача, увидев портрет его умершей жены Катри, замерла как вкопанная на пороге. Так женщина с портрета напоминала ей Иоську – сына скрипача, так почувствовала она невероятное горе, поселившееся в доме, что на вопрос, зачем она пришла, ответила просьбой сыграть на скрипке. Яков Ильич начал играть, и весь страх Динки прошел. Она словно стала частью этой семьи. Музыка объединила их.
Аргумент из личного опыта
Искусство, действительно, объединяет. Часто дружба строится на общности интересов, одинаковом понимании книг, фильмов, шедевров живописи. Обсуждая произведения искусства, делясь своими впечатлениями, люди начинают чувствовать друг друга, понимать внутренний мир другого, раскрываться миру.
Заключение
Настоящее искусство позволяет самовыразиться не только автору произведения, но и всем тем, кто проникся его глубиной, тонкостью и значительностью. Оно способно жить только тогда, когда у него есть зрители, слушатели, поклонники. Тогда оно звучит прекрасной мелодией и сближает людей друг с другом.
Второй вариант сочинения (по тексту К.Г. Паустовского «На рассвете мы с Ленькой напились чаю и пошли на мшары искать глухарей…»)
Определение понятия
Настоящее искусство не обязательно должно быть приверженностью высшего общества. Часто люди, вышедшие из народа, заставляют биться сильнее сердца людей при помощи своих произведений. Это и есть настоящее искусство, то, которое способно задеть за живое.
Аргумент из прочитанного текста
В тексте К.Г. Паустовского представлена история о творческом наследии академика Пожалостина, гравюры которого находились в лучших музеях всего мира. А вот в деревеньке, выходцем откуда он был, произведения его не ценились. Жители хотели просто-напросто переплавить их на гвозди. Но нашлись люди, которые ценой собственного благополучия спасли их. Они понимали их ценность для будущих поколений, понимали, через что пришлось пройти автору, чтобы люди ощутили их силу.
Эссе в формате ЕГЭ по обществознанию на тему: «Понимать произведения искусства далеко не просто. Этому надо учиться – учиться долго, всю жизнь». Д. С. Лихачёв
Для рассуждения на тему я выбрала цитату известного русского писателя Дмитрия Лихачева: «Понимать произведения искусства далеко не просто. Этому надо учиться – учиться долго, всю жизнь». Основной идеей высказывания является отношение человека к культуре, искусству, его созерцание и понимание оных. Автор убежден, что именно аспект понимания искусства сложен для человека и сразу увидеть смысл в нем не получится без «должной» подготовки. Я согласна с Дмитрием Сергеевичем и тоже считаю, что искусство не для всех, ведь не каждый одарен талантом чувствовать то, что заложил автор, и испытывать неподдельные эмоции, любуясь предметом культуры.
Для того, чтобы быть полностью уверенными в правильности своих рассуждений, нам следует обратиться к теории. Культура, в узком смысле этого слова, — процесс активной творческой деятельности, в ходе которой создаются, распределяются и потребляются духовные ценности. Культура бывает двух видов – материальная и духовная, но нас интересует именно последняя. Искусство, являясь частью духовной культуры, имеет несколько характеристик, таких как основание на творческом типе деятельности, выражение в субъективной форме и удовлетворение вторичных потребностей человека. Именно удовлетворение высших потребностей искусством позволяет нам утверждать, что понимать и чувствовать «высокое» может не каждый. Любая личность реализует удовлетворение естественных потребностей, но далеко не каждая – духовных. Что же помогает чувствовать и понимать искусство? Именно слаженное, развитое мировоззрение (целостное представление о природе, обществе и человеке в целом, находящее выражение в системе ценностей личности) дает нам возможность испытывать весь спектр эмоций, созерцая прекрасное, и анализировать свои мысли и чувства по этому поводу.
Предлагаю обратиться к конкретным примерам, подтверждающим мои слова. На уроках литературы мы изучали произведение знаменитого русского писателя Льва Толстого «Война и Мир». Героиня романа – Наташа Ростова – обладает редким музыкальным чутьем. Девушка поет сама и, более того, чувствует искусство в пении других. Для Наташи музыка – целый мир; она пускается в пляс, услышав звонкие ноты инструментов или плачет над грустной, мелодичной композицией. Смело можно говорить, что героиня Толстого умеет понимать искусство.
Другим примером может служить случай из истории искусства. Винсент Ван Гог – художник, продавший лишь 14 картин за всю жизнь. Сейчас же нет человека, который не узнал бы «Звездную ночь». Винсент настолько понимал и чувствовал искусство, что опережал свою эпоху на несколько десятилетий, ведь его картины обрели немыслимую ценность только после его смерти. Не каждому дано иметь такое понимание прекрасного.
Подводя итог, хочется сказать, что искусство – сложный, самобытный механизм, и попытаться в него заглянуть может попробовать любой желающий, но понять принципы его работы – лишь избранный.
Пример сочинения 1
Искусство это сложное понятие, который каждый человек понимает по-своему. Оно бывает материальным и духовным, но и в том, и в другом случае приносит индивидууму невероятные ощущения и удовольствие. Зарождение искусства произошло еще в древние времена, когда человек пытаясь передать увиденное рисовал на стенах пещер.
Понимание искусства трудоемко и включает много компонентов. Оно пробуждает в человеке чувства и эмоции, которые преображают внутренний духовный мир человека. При появлении этих чувств жизнь человека становится прекраснее и переносит в мир фантазий. В моем представлении искусство может быть разным. Это талант в художественном направлении, которым многие эпохи удивляли известные творцы. Такие картины не имеют цены, так как их внутренний смысл нелегко достичь, а поняв его душевное составляющее, обогатится.
Произведения писателей поистине великолепны. Их экранизации в пьесах и на телеэкране дают свой остаток в душе каждого человека. Умение проникнуть глубоко в душу и затронуть все тайные уголки души доступно человеку, одаренному талантом. Когда люди истощены физически и морально искусство позволяет пережить этот тяжелый момент, а так же дать толчок к стремительным действиям.
Архитектура является тоже фундаментальной отраслью искусства. Талант дает возможность увидеть в обычной глыбе мрамора будущую статую или памятник великому человеку. А собранные из камней и труда рабов пустыне в Египте наводят на нас потаенный интерес, так как невозможно представить, как в то время не имея силовых устройств, можно было построить такие высокие и величественные монументы.
Направление хореографии тоже имеет большую популярность в мире. С каждым днем становится все больше и больше людей вовлеченных в круговорот танца. Современные родители этот вид искусства считают одним из самых развивающих, поэтому в раннем возрасте отдают детей в различные кружки.
Влияние искусства несоизмеримо, так как оно может заставить нас плакать, смеяться, грустить и даже выплескивать накопленные эмоции. Иногда оно заставляет совершать подвиги или бросаться в эту проникновенную глубину с головой. Осознание искусства всецело зависит от самого человека, насколько он открыт и готов к новым свершениям и чувствам. Оно занимает существенное место в любом обществе. Искусство доставляет удовольствие и позволяет проявить все свои положительные стороны и качества.
Пример сочинения 2
Я думаю, что настоящее искусство — это творение чего-то прекрасного, не важно, что это картина, симфония, театральная постановка или же фильм. На мой взгляд, главное в искусстве это его смысл, искусство украшает наш мир, делает его лучше. И, конечно же, шедевры настоящего искусства люди никогда не забудут, и будут возвращаться к ним из поколения в поколение.
В предложенном тексте автор рассказывает нам, о знаменитом художнике Пожалостине, о том, как прекрасны его работы, что его гравюры висят не только в наших музеях, но и в Париже, и в Лондоне. Несмотря на то, что Пожалостин был выходцем не из знатной семьи он, стал известным благодаря своему труду, он сделал этот мир немного лучше и оставил после себя прекрасные творения.
Ещё одним проявлением настоящего искусства я считаю роман «Война и мир» Л. Н. Толстого. Лев Николаевич написал одно из самых великих произведений, его уважают, признают и оценивают по достоинству во всем мире.
Он добился такого успеха благодаря тому, что раскрыл в своем романе все волнующие человечество проблемы.Он говорил о любви, предательстве, дружбе, семье и, конечно, о войне. И это настоящее достижение, ведь несмотря на то, что прошло уже много лет это произведение всё так же цениться.
В заключение хочу сказать, что искусство занимает важную роль в жизни человека, а настоящее искусство влияет на жизни людей и может их даже изменить. Настоящее искусство остается в сердцах людей навсегда. После соприкосновения с ним люди уже не остаются прежними.
Пример сочинения 3
Настоящее искусство – искусство, способное затрагивать душу, оживлять ее. Оно объединяет людей, дает им возможность общаться без слов, чувствовать душевную боль друг друга и сочувствовать. Живопись, музыка, литература – под их воздействием человек способен изменить свои принципы и мировосприятие. Порой только искусство способно сблизить людей. Не зря же говорят, что искусство лечит. И как мы можем судить о своих чувствах к другим людям, если не чувствуем их настроения и состояния души. Ведь мы же не видим, как смотрит на нас человек, с которым нам предстоит идти на свидание, и уж тем более не можем видеть его глаз, когда он признается в любви. А ведь очень часто именно глаза выражают чувства человека. Иногда бывает достаточно одного взгляда, чтобы понять, что творится в душе человека. В заключение хочется привести слова поэта Р.П. Погодина: «Искусство – это тот единственный язык, который понятен всем…
Совсем не обязательно при этом быть большим знатоком человеческой души. Достаточно просто уметь читать язык тела. Ведь тело может рассказать о человеке больше, чем он сам. И если ты умеешь понимать, что происходит внутри человека, ты всегда сможешь найти подходящий подход и к нему. А иногда достаточно одного взгляда, чтобы увидеть, что у человека на душе. И это может пригодиться в жизни. Все мы так или иначе взаимодействуем с другими людьми и так или иначе зависим от них.
Создателями искусства является обычный народ. Из них и врачи, учителя, плотники, кузнецы – ограничений и правил нет как среди, творящих, так и то, что они творят, может быть любым. Каждый по-своему познает и узнает мир. Я, например, тоже люблю фотографировать и получаю от этого занятия огромное удовольствие. Для меня фотоискусство это не просто запечатление на снимке интересных моментов, но и проявление себя, как творческой личности. Так как искусство – творение человека, оно не может олицетворять зло или призывать человечество на борьбу с ним. Оно показывает только прекрасное, призывает любить и верить. То, что принято считать искусством является настоящими шедеврами, которыми люди интересуются, и по сей день. Например, ту литература и музыка, которую изучаем мы в школе, является настоящим искусством. А вот сегодня можно утверждать, что наша современная проза не всех воодушевляет и ее нельзя назвать шедеврами. Но в мире кино и живописи все кардинально поменялось. Потому что, как известно, кино, это не только красивое изображение человека и природы, но и произведение искусства. Именно поэтому оно должно вызывать у человека приятные эмоции и воспоминания. Но, если мы будем смотреть фильмы и читать книги в плохом настроении, то это вряд ли вызовет у нас положительные эмоции. Поэтому искусство и вызывает у людей такие эмоции, которые люди и хотят испытать.
Пример сочинения 4
Многие люди занимаются творчеством, но что такое настоящее искусство? Настоящее искусство – те творения, которые создаются не ради денег или славы, а ради самой идеи, для души. Таким искусством человек продолжает заниматься, несмотря на все жизненные трудности. От него захватывает дух, оно мотивирует и вдохновляет на действия и саму жизнь.
Один из примеров настоящего искусства, который действительно восхищает меня – творчество Людвига ван Бетховена. Этот человек даже будучи глухим, продолжал писать, создавая знаменитые композиции. Музыка стала делом его жизни, и он отдавал ей всего себя без остатка. И его жизнь вдохновляла других людей – ему посвящают песни и о нём снимают фильмы, а Джон Ноймайер даже поставил балет «Бетховен-проект».
Настоящее искусство и истинная любовь к своему делу – прима-балерина Татьяна Голякова. Во время одного из выступлений она получила травму – полный разрыв ахиллова сухожилия. Врачи говорили ей: «После такой травмы люди полностью не восстанавливаются, а ты продолжаешь танцевать главные партии». Татьяна жила балетом и не представляла своей жизни без него. Поэтому девушка не хотела, чтобы травма перечеркнула карьеру, и стала поскорее выздороветь. И её старания были вознаграждены – уже через полтора года после травмы Татьяна получила звание народной артистки. Пример Татьяны Голяковой не может не изумлять и заставлять тебя действовать и менять свою жизнь.
Настоящее искусство воистину чудотворно — и доказательством этому служит моя подруга и её любовь к живописи. Шесть лет назад Екатерина попала в автокатастрофу, после чего на её теле навсегда остались безобразные шрамы. После выписки из больницы у Кати началась затяжная депрессия – она почти ничего не ела и постоянно плакала из-за утраченной красоты. Но однажды к Кате в гости пришёл наш общий друг – они разговаривали, и он пытался хоть как-нибудь ей помочь. А перед уходом друг заметил необычные пейзажи и натюрморты, которыми и восхитился. Тогда что-то в сознании Екатерины изменилось, и она вдруг захотела жить и рисовать. Сейчас Катя организует выставки и помогает людям в тяжелых жизненных ситуациях.
К сожалению, наш мир не идеален – в нём всегда будут людские пороки и различные ужасы, но хочется верить, что искусство сделает это мир лучше, светлее.