Обновлено: 10.03.2023
П. И. Чайковский и С. В. Рахманинов два гения русской музыки, ее гордость и слава. Знакомство Сережи Рахманинова с Петром Ильичом Чайковским произошло в годы его учебы на младшем отделении Московской консерватории в классе Н. С. Зверева, у которого Сережа жил на полном пансионе. П. И. Чайковский, в январе 1866 года приняв приглашение Н. Г. Рубинштейна, переехал в Москву, чтобы стать профессором Московской консерватории, в которой он преподавал в течение почти лет, ведя курсы теории, гармонии, инструментовки и сочинения. Н. С. Зверев учился у П. И. Чайковского по теории музыки, будучи уже сам преподавателем по классу фортепиано. П. И. Чайковский запросто заходил к Н. С. Звереву, даже в его отсутствие: поговорить с его сестрой Анной Сергеевной, приходил на обед, поиграть в винт, а мог репетировать с А. И. Зилоти перед выступлением свой Первый концерт. Его всегда ждали.
Александр Ильич Зилоти двоюродный брат С. В. Рахманинова, замечательный пианист, общественный деятель, дирижер был учеником Н. С. Зверева и Н. Г. Рубинштейна. В доме Зверева Зилоти жил все восемь лет своего пребывания в Московской консерватории. У Петра Ильича Чайковского Зилоти проходил курс гармонии. Волею судьбы А. И. Зилоти оказался и родственником П. И. Чайковского. Женой Зилоти была старшая дочь П. М. Третьякова — основателя знаменитой картинной галереи — Вера Павловна Третьякова, а родной брат Чайковского — Анатолий Ильич — был женат на племяннице П. М. Третьякова Прасковье Коншиной. Знакомство Чайковского и Третьякова, состоявшееся перед свадьбой брата Анатолия в 1882 году, быстро переросло в дружбу. Бывая в Москве, Петр Ильич часто заходил к Третьяковым на обеды.
В начале годов 19 века А. И. Зилоти был одним из перспективных молодых пианистов. Он много концертировал в России, успешно выступал в Западной Европе, совершенствовал свое мастерство у Ф. Листа
П. И. Чайковский был кумиром С. В. Рахманинова и А. И. Зилоти. Исключительна была его роль в формировании художественного мировоззрения музыкальной молодежи. Его заветы жили в классах С. И. Танеева, А. С. Аренского, М. М. Ипполитова-Иванова. Благодаря ему в Московской консерватории был высокий профессиональный уровень теоретического образования учащихся специальных и исполнительских классов. Петр Ильич уже мог оценить дарование С. В. Рахманинова, т. к. слышал его игру, навещая Н. С. Зверева, а на экзамене по курсу второй гармонии весной 1889 года, будучи почетным членом экзаменационной комиссии, он к высшей оценке пять с плюсом прибавил еще три плюса: сверху, сбоку и снизу.
С. В. Рахманинов боготворил П. И. Чайковского. Постоянно играл его произведения, удивляя метким анализом того или иного сочинения композитора. Смерть П. И. Чайковского потрясла его, и спустя время, С. В. Рахманиновым написано трио памяти П. И. Чайковского, первое исполнение которого при участии автора, Ю. Конюса и А. Брандукова состоялось 31 января 1894 года в Москве.
1. Воспоминания о Рахманинове [Текст]. В 2 т. – Изд. – М. : Музыка, 1988.
2. Воспоминания о Чайковском [Текст] / сост. Е. Е. Ботникова, К. Ю. Давыдова, Г. А. Прибегина. – М. : Гос. муз. изд-во, 1962.
3. Домбаев, Г. Творчество Петра Ильича Чайковского в материалах и документах [Текст] / Г. Домбаев ; под ред. Г. Бернандта. – М. : Музгиз, 1958.
4. Рахманинов, С. Литературное наследие [Текст]. В 3 т. т. 1 : Воспоминания. Статьи. Интервью. Письма / С. Рахманинов. – М. : Советский композитор, 1978.
5. Рахманинов в Ивановке [Текст] : сборник материалов и документов / сост. Н. Н. Емельянова. – Воронеж : Книжное изд-во, 1971.
6. Розанова, Ю. История русской музыки [Текст] : вторая половина XIX века : т. 2. кн 3 : П. И. Чайковский / Ю. Розанова. – Изд. – М. : Музыка, 1986.
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Записки на полях
Январь 2022
| 1 | ||||||
| 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 |
| 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 |
| 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 |
| 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 |
| 30 | 31 |
О жизни Рахманинова я раньше знал только то, что написано в короткой статье на википедии, да по фильму Павла Лунгина «Ветка сирени». Некоторое время назад в моей библиотеке появилась книга воспоминаний Рахманинова, рассказанных им самим, записанных и изданных еще при жизни композитора в начале 30х годов его другом-дирижером Оскаром фон Риземаном. Оказалось, что фильм — настоящая фантазия, довольно далекая от жизни композитора, а википедия не содержит ряда интересных деталей его жизни (кстати, стыдно, но английская википедия рассказывает биографию композитора гораздо более подробно). Ниже я приведу несколько моментов, которые меня особенно заинтересовали.
Семья Рахманинова была богата, и отец хотел, чтобы дети обучались в престижных военных институтах. Но он проиграл все свои отличные имения в карты, и от этих планов пришлось отказаться. Его мотовство пошло на пользу юному Рахманинову, потому что обучения в консерватории было гораздо дешевле военного училища.
Сначала Рахманинов учился в Петербургской консерватории, но учился плохо, считая себя гениальным и выше учебы. Настолько плохо, что его решили перевести в Москву к профессору московской консерватории Звереву, который был строг и у которого ученики жили дома на полном пансионе (кстати, бесплатно). К слову, перед отправкой в Москву он провел лето в маленьком имении в родной Новгородской земле вместе с бабушкой, которая специально для него только на одно лето купила его.
В отличие от драматической линии фильма, между Рахманиновым и Зверевым не было конфликта из-за выбором пианистом композиторского курса. Во-первых, Рахманинов учился у Зверева только на младших курсах, потом он еще год (или два) продолжал учиться у Зилоти. Во-вторых, Звереву, было, в общем все равно. Конфликт между ними все же был, и они несколько лет не разговаривали до окончания Рахманиновым консерватории, но он случился совсем по другой причине.
Точно так же не было конфликта из-за того, что в дом к Звереву приезжал «САМ Чайковский». Зверев представлял Рахманинова Чайковскому сам, и не у себя дома, и не раз. Он любил хвастаться своими учениками на всевозможных светских приемах. Поэтому Чайковский хорошо знал юного студента. Он же принимал у Рахманинова выпускной экзамен по композиции, поставив единственную в истории пятерку с четырьмя(. ) плюсами: по одной справа, слева, сверху и снизу. Рахманинов боготворил Чайковского, в его ранних работах чувствуется сильное влияние великого композитора. По просьбе Чайковского, Рахманиновская выпускная опера «Алеко» (которую он написал всего за 13 дней в партитуре), была поставлена в Большом театре. Для 20ти летнего композитора это был ошеломляющий успех.
Рахманинов закончил консерваторию экстерном, причем дважды: сначала он экстерном на год раньше сдал старшие курсы по фортепьяно, и потом на год раньше композиторские.
В фильме Лунгина совсем отсутствует Рахманинов-дирижер, основной упор делается на противопоставления Рахманинова-пианиста и композитора. Вместе с тем, дирижерская деятельность занимала такое же важное место в его жизни, как и остальные. Он много дирижировал в 1900-е года разными оркестрами, а в течение одного сезона был даже основным дирижером Большого театра, но отказался от этой работы ради более свободного графика. В последствии его часто приглашали дирижировать русскими и зарубежными оркестрами. Он часто не мог сам себе ответить, кто он больше — дирижер, пианист или композитор. Интересно так же, что Рахманинов было очень дружен с Шаляпиным, и последний часто пел главные партии в Рахманиновских операх, и в операх, когда Рахманинов дирижировал.
Наконец, и об этом почти нигде нет упоминаний, Рахманинов в течение трех или четырех лет был вице-президентом Императорского русского музыкального общества (ИРМО) — это очень высокий государственный пост, сравнимый по значению с замминистра. Председателем ИРМО всегда был кто-то из императорской семьи. Рахманинов на этой работе много сделал для развития музыкального образования в России. В числе прочего, именно по его настоянию Киевская филармония была преобразована в консерваторию.
В общем, он был необыкновенно талантливым и трудолюбивым баловнем судьбы, а вовсе не несчастным, разрываемым сомнениями человеком, как это показано в фильме Лунгина. Уехал он из России тоже достаточно свободно, воспользовавшись приглашением дать несколько концертов в Осло.
Также в фильме обыгрывается трагедия, что Рахманинов ничего не сочинял в течение первых 10 лет жизни в США. И только ветка сирени прервала этот «сухой» период. На самом деле, он просто не успевал. Активная концертная деятельность, активное сотрудничество с фирмами звукозаписи и прочая суета не давали времени. Кроме того, ему, конечно, надо было «завоевать» Америку. В Европе его знали хорошо, и хотя в США в каждом музыкальном автомате была его знаменитая прелюдия до-диез минор, в целом публика его знала не очень, до революции он был в США с гастролями всего дважды. Чтобы концертировать, необходимо было много заниматься, иметь богатый концертный репертуар. И Рахманинов относился к этому очень серьезно. Как только у него появилось больше времени и новый дом в Люцерне, то стали выходить и новые произведения: 4й концерт, «Вариации на тему Корелли», а потом «Рапсодия» и «Танцы».
Уезжая из России, Рахманинов встал на колени и поцеловал на прощание русскую землю, куда ему было уже не суждено вернуться.
В 1918 году композитор, дирижёр, пианист Сергей Васильевич Рахманинов навсегда уехал из России. Американского гражданства он не принимал, надеялся вернуться на Родину. Но перед кончиной в 1943 году всё-таки принял. Чтобы семья не страдала от неопределённости.
За свою жизнь он купил шесть домов. С ними всё время что-то происходило.
-Если сюда придут японцы, то только за моим домом! – шутил Сергей Васильевич.
Он никогда не терял юмора. А с собственностью ему и в детстве не везло. Молодой Рахманинов так писал о себе:
МУЗЫКА ВСЕГДА
-Я помню себя с четырёх лет, – рассказывал композитор, – и странно, но все мои детские воспоминания, хорошие и плохие, печальные и счастливые, так или иначе обязательно связаны с музыкой. Первые наказания, первые награды, которые радовали мою детскую душу, неизменно имели отношение к музыке.
Его даже в угол не ставили. Сажали под рояль!
-Когда мне исполнилось девять лет, из всех великолепных поместий, принадлежавших матери, в её владении осталось лишь одно. Остальные проиграл в карты и промотал мой отец, – говорил Рахманинов.
Семья переехала в Петербург. Жили на средства бабушки по линии матери. В девять лет Серёжа поступил в консерваторию – на младшее отделение.
СИЛЬНЕЙШИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ
-За… сильнейшие музыкальные впечатления того времени я должен благодарить свою бабушку, чья добрая рука незаметно вела меня все годы, проведенные в Петербурге, – рассказывал Сергей Васильевич. – Бабушка, будучи женщиной глубоко религиозной, регулярно посещала церковные службы. Она всегда брала меня с собой. Часами мы простаивали в изумительных петербургских соборах – Исаакиевском, Казанском и других, во всех концах города. По молодости я гораздо меньше интересовался Богом и верой, чем хоровым пением несравненной красоты – в соборах часто пели лучшие петербургские хоры. Я всегда старался найти местечко под галереей и ловил каждый звук. Благодаря хорошей памяти я легко запоминал почти всё, что слышал. И в буквальном смысле слова превращал это в капитал: приходя домой, я садился за рояль и играл всё, что услышал. За эти концерты бабушка никогда не забывала наградить меня двадцатью пятью копейками – немалой суммой для мальчика десяти-одиннадцати лет.
Бабушка купила усадьбу Борисово под Новгородом и летом вывозила туда внука. Борисово располагалось на берегу реки Волхов среди лугов, полей, лесов. Серёжа удил рыбу, купался, загорал. А вечером уплывал на лодке по течению реки. Над водой плыл звон новгородских колоколов. Мальчик прислушивался к их голосам – и не мог наслушаться.
На службу Сергей ездил с бабушкой в соседний монастырь. Накануне отъезда мальчика в Москву там отслужили молебен. Бабушка повесила на спину внука ранец, в котором было сто рублей, и проводила на станцию.
В МОСКВУ
Серёжа боялся ехать в Москву, хотя был храбрым мальчиком. Ему предстояло учиться у Николая Сергеевича Зверева. Говорили, что фамилия вполне соответствует его нраву: он и порол ребят, и держал в черном теле.
Звереву было около шестидесяти лет. Он происходил из знатной аристократической фамилии. Промотал состояние – и по чистой случайности стал в Москве педагогом по фортепиано Самым высокооплачиваемым и талантливым. Имел дело в основном с богатыми купеческими семьями – московской плутократией. Вёл жизнь светскую. Присутствовал на вечерах, обедах, играл в карты.
Зверев преподавал в младших классах консерватории. Трёх лучших учеников, в том числе Сергея Рахманинова, поселил у себя дома. Хорошо кормил, одевал у дорогих портных – и никогда не брал с них ни копейки. Это было важно для Серёжи: он не имел средств.
Сергей был очень смешлив. Мальчишки быстро сообразили, как использовать это в своих целях. И часто на Рахманинова падала вина за общие шалости. Но к Серёже Зверев благоволил. Видел его гениальность.
Мальчики посещали концерты, театральные премьеры. В их распоряжении была прекрасная библиотека. К Звереву приезжали знаменитые композиторы.
В доме учителя Сергей впервые увидел Чайковского. И был благодарен ему всю жизнь – за внимание, поддержку, помощь.
ЧАЙКОВСКИЙ ОЦЕНИЛ
В 1887 году Рахманинов закончил младшее отделение консерватории. На одном из экзаменов студенты представляли комиссии свои сочинения.
Встретились два гения – зрелый и юный. Старший сумел оценить это.
СОВЕТ
Как-то Зверев сказал Рахманинову:
-Тебе повезло, мой мальчик, ты только-только начал сочинять, а за тобой уже гоняются издатели. Тебе следует зайти к Гутхейлю (это имя издателя – прим.), но я советую прежде поговорить с Чайковским. У него есть опыт в таких делах.
Рахманинов спросил у Чайковского совета по поводу издателя. И услышал в ответ:
-Вы счастливчик, Сергей, вам удивительно везёт. Чего только я не предпринимал, прежде чем нашёл издателя для своих произведений, хотя был значительно старше вас! За своё первое сочинение я не получил ни копейки и почитал себя счастливчиком, что не должен был сам платить за публикацию. Это просто чудо, что Гутхейль не только предлагает вам гонорар, но даже спрашивает о ваших условиях. Вот вам мой совет: не ставьте ему никаких условий, предоставьте ему право назначить цену самому. В этом случае вы избежите каких бы то ни было неприятностей в дальнейшем и будете вольны распоряжаться собой по своему усмотрению.
Рахманинов послушался совета. Издатель долго думал, нет ли в этом какого-то подвоха. И назвал цену, от которой Рахманинов чуть не подпрыгнул. Так она показалась ему высока.
Впредь Гутхейль был щедрым издателем и верным другом Рахманинова.
РЕПЕТИЦИИ В БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ
Премьера оперы состоялась в Большом театре весной 1893 года. Рахманинову было двадцать лет. Он вспоминал:
-Не могу описать того пронзительного чувства, которое я испытал при звуках оркестра, исполнявшего мою музыку. Я был на седьмом небе. Чайковский присутствовал на трёх последних репетициях. Мы сидели рядышком в углу тёмного зрительного зала.
Помню свой разговор с Чайковским.
Чайковский: «Почему же вы не скажете ему (дирижёру – прим.) об этом?
Однако во время перерыва Чайковский, который не мог выдержать этого, откашлялся и произнес:
-Мы с господином Рахманиновым считаем, что надо было бы немного увеличить темп.
В замечаниях подобного рода он отличался изысканной вежливостью и щепетильностью.
Тогда же он сказал мне:
В зале сидел ещё один бесценный зритель – бабушка Рахманинова. Она сказала внуку, что гордится им.
ДВА ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРА
-Что я слышу, Сергей? Вы уже начали создавать шедевры? Поздравляю, поздравляю!
А когда Чайковский узнал, сколько всего за лето сочинил Рахманинов, то всплеснул руками и воскликнул:
-Ах, я, бездельник несчастный! Написал за это время только одну симфонию.
Он говорил о своей последней шестой симфонии. Прощаясь с Рахманиновым, Чайковский сказал шутливо:
-Вот как расстаются два великих композитора! Один едет в Киев дирижировать своей оперой (Рахманинов – прим.), а другой в Петербург – своей симфонией.
Его называли самым русским композитором. В произведениях Рахманинова так по-русски звонили его любимые колокола. Как они уже не звонили в России…
Биографии
Сергей Васильевич Рахманинов — потомственный дворянин, композитор и гениальный пианист, ставший во всём мире настоящим символом русской музыки. После Октябрьской революции он эмигрирует в Соединённые Штаты Америки, прожив там более 30 лет и написав многочисленные симфонии и сонаты. Биография Рахманинова позволит поближе познакомиться с этим гениальным композитором и его известными произведениями.
Детские годы и юность
Родился Сергей Рахманинов в 1873 году в Новгородской губернии в усадьбе Семёнова. Его дворянская семья всегда была связана с музыкой, ещё дедушка будущего композитора написал несколько фортепианных пьес, которые были популярны в начале XVII века. Считается, что первой учительницей Сергея Васильевича стала его мама Любовь, которая привила ребенку чувство прекрасного. Малыш был активным и любознательным, он обожал читать, прекрасно говорил на нескольких языках.
Когда будущему композитору исполнилось 8 лет, вся семья переезжает в Петербург. Уже в 1882 году мальчик успешно выдерживает экзамены в Петербургской консерватории и поступает на младшее отделение к педагогу Владимиру Демянскому. Известно, что первоначально Рахманинов тяготился обязательными занятиями, часто прогуливая уроки. Его жизнь круто изменилась после встречи с двоюродным братом Александром Зилоти, который, несмотря на свой юный возраст, считался подающим надежды известным московским пианистом.
В детстве юный Сережа увлекался:
- чтением;
- музыкой;
- любил природу;
- писал стихи.
У юного композитора экзамен принимал Чайковский, который поставил ему небывало высокую оценку 5 и три плюса. Маститый музыкант даже порекомендовал поставить такую оперу в Большом театре.
Слава и признание
н погрузился с головой в работу, много писал, часто посещал с концертами Канаду, США и Европу. Сергей Васильевич получил престижную должность дирижера оркестра Большого театра.
Известные произведения:
Рахманинов на протяжении почти 15 лет был обласкан публикой и считался одним из лучших музыкантов России. Однако в 1917 году случилась сначала Февральская, а в последующем и Октябрьская революция, что круто изменило жизнь композитора. В разгромленной Москве никто не думал о концертах, так как новая власть пыталась как-то решить проблемы с голодом. В 1917 году Рахманинова приглашают выступить на концерте в шведском Стокгольме. В то время граница страны советов ещё не была закрыта, Сергей Васильевич отправился в турне, приняв решение не возвращаться обратно на родину.
Это решение стало во многом судьбоносным, так как в последующем в СССР развернулся страшный террор, жертвами которого стали многие видные представители интеллигенции и дворяне. Останься Рахманинов в Советском Союзе, с большой долей вероятности, он не только не смог бы написать большую часть своих произведений, но и, скорее всего, оказался бы в застенках НКВД.
В своих последующих воспоминаниях этот композитор не раз отмечал, что он тоскует по родине, но нисколько не жалеет о решении иммигрировать, так как это спасло жизнь ему и всей семье.
Жизнь в Америке
Революция, вместе с ней гибель старой имперской России, одновременное разрушение всех нравственных и моральных устоев стало для Рахманинова настоящей трагедией. Неудивительно, что уже в 1917 году он решается навсегда покинуть свою родину. Первоначально Сергей Васильевич поехал в Стокгольм, после чего некоторое время жил в Европе, покорив своей музыкой изысканную публику. А уже в 1918 он отправляется в далекое путешествие в Америку, где продолжил музыкальную деятельность. Он часто давал концерты, а слушатели и критики признавали Рахманинова одним из лучших дирижеров и пианистов эпохи.
Известно, что Сергей Васильевич был крайне нетерпим к новой советской власти, всячески обличая её и открывая общественности глаза на совершаемые коммунистами злодеяния.
При этом он не остался равнодушен к бывшим соотечественникам. Во времена голода тридцатых годов он посылал в Советский Союз гуманитарную помощь. С начала Второй мировой войны он перечислял в фонд красной армии и обороны СССР деньги от своих концертов. Такая помощь отчасти позволила избежать запрета на его музыку, поэтому концерты Рахманинова часто крутились по советскому радио и телевидению.
Личная жизнь и смерть
Сергей Рахманинов был любвеобильным мужчиной, поэтому в жизни этого великого композитора было множество женщин, которые стали его музами. Один из первых своих романсов на стихи Фета он посвятил Верочке Скалон, которая стала его первой любовью. В 1893 году Рахманинов знакомится с Натальей Сатиной, приходившейся ему двоюродной сестрой. Между молодыми людьми вспыхнул страстный роман, который в последующем перерос в крепкие семейные отношения. Поженились они в 1902 году, а в последующем от этого брака родилось двое дочерей.
Именно супруга Наталья, а также дочери Ирина и Татьяна всегда были рядом с Рахманиновым, их крепкая семья пережила все лишения, в том числе побег из родной советской России и иммиграцию в США. Сергей Васильевич посвятил своей супруге множество произведений, называя её своей музой и утверждая, что без её заботы и опеки он бы не смог писать свои сонаты и концерты. В американской прессе появлялась информация о любовных похождениях известного композитора, но ни он, ни его супруга никогда не комментировали такие слухи.
Скончался Сергей Рахманинов США в своём доме в Беверли-Хиллз в 1943 году. Он долго болел, но не прекращал свою концертную деятельность. В 1943 году здоровье композитора значительно ухудшилось, тяжело больной Рахманинов скончался в кругу семьи и своих близких. Похоронен он в Нью-Йорке на кладбище Кенсико.
Читайте также:
- Образ природного человека в повести куприна олеся сочинение
- Сочинение описание видеоурок 5 класс
- Сочинение на тему зима в горах таджикистана
- Рабочее место школьника сочинение
- Стихи цветаевой подчас трудны требуют вдумчивого сочинение
Сергей Васильевич Рахманинов, потомственный русский дворянин, гениальный пианист и композитор, стал символом русской музыки во всем мире. После Октябрьской революции он эмигрировал в Америку и прожил там последнюю треть жизни, однако музыкальные сочинения Рахманинова были известны всему миру, не исключая и Советского Союза. Музыка, написанная Рахманиновым, затрагивает тончайшие струны души, заставляя воображение рисовать удивительные картины.
1. Любовь к музыке у Сергея Рахманинова, очевидно, являлась наследственной чертой. И его отец, и дед были хорошими пианистами. А ещё все они были военными, и будущему композитору была уготована та же судьба, но прослужил он недолго. Оставив службу, он решил полностью посвятить свою жизнь музыкальному искусству.
2. Первым учителем музыки в его жизни была собственная мать. Она начала учить сына, когда ему исполнилось четыре года.
3. При игре на рояле одной рукой Рахманинов мог охватить до дюжины белых клавиш.
4. Уже в семь лет Сергей Рахманинов вместе с дедом играл произведения Бетховена и Шуберта.
5. Рахманинов был не только композитором, но и талантливым дирижёром, и великолепным пианистом.
6. У Рахманинова была удивительная память. Необъяснимо, но факт — он мог сыграть сложное произведение, услышав его до этого лишь один раз.
7. Консерваторию Сергей Васильевич закончил с золотой медалью. И по сей день он считается самым одарённым её выпускником.
8. Во время обучения в консерватории Рахманинов заслужил особенную оценку от Чайковского, принимавшего экзамен по гармонии — он поставил ему пятёрку с четырьмя плюсами.
9. Первая симфония Рахманинова с треском провалилась, получив негативную оценку публики и критиков. Эта неудача так подкосила композитора, что следующие три года он ничего не сочинял, утратив вдохновение.
10. Многие постановки Сергея Рахманинова считаются эталонными. Например, знаменитая опера «Борис Годунов» за авторством Мусоргского.
11. Рахманинов продолжать играть на рояле до самой своей смерти, уделяя этому занятию по несколько часов ежедневно.
12. Прах великого пианиста и композитора покоится на кладбище недалеко от Нью-Йорка. Он хотел, чтобы после смерти его тело было перевезено в Россию, но сбыться этому желанию было не суждено.
О жизни Рахманинова я раньше знал только то, что написано в короткой статье на википедии, да по фильму Павла Лунгина «Ветка сирени». Некоторое время назад в моей библиотеке появилась книга воспоминаний Рахманинова, рассказанных им самим, записанных и изданных еще при жизни композитора в начале 30х годов его другом-дирижером Оскаром фон Риземаном. Оказалось, что фильм — настоящая фантазия, довольно далекая от жизни композитора, а википедия не содержит ряда интересных деталей его жизни (кстати, стыдно, но английская википедия рассказывает биографию композитора гораздо более подробно). Ниже я приведу несколько моментов, которые меня особенно заинтересовали.
Семья Рахманинова была богата, и отец хотел, чтобы дети обучались в престижных военных институтах. Но он проиграл все свои отличные имения в карты, и от этих планов пришлось отказаться. Его мотовство пошло на пользу юному Рахманинову, потому что обучения в консерватории было гораздо дешевле военного училища.
Сначала Рахманинов учился в Петербургской консерватории, но учился плохо, считая себя гениальным и выше учебы. Настолько плохо, что его решили перевести в Москву к профессору московской консерватории Звереву, который был строг и у которого ученики жили дома на полном пансионе (кстати, бесплатно). К слову, перед отправкой в Москву он провел лето в маленьком имении в родной Новгородской земле вместе с бабушкой, которая специально для него только на одно лето купила его.
В отличие от драматической линии фильма, между Рахманиновым и Зверевым не было конфликта из-за выбором пианистом композиторского курса. Во-первых, Рахманинов учился у Зверева только на младших курсах, потом он еще год (или два) продолжал учиться у Зилоти. Во-вторых, Звереву, было, в общем все равно. Конфликт между ними все же был, и они несколько лет не разговаривали до окончания Рахманиновым консерватории, но он случился совсем по другой причине.
Точно так же не было конфликта из-за того, что в дом к Звереву приезжал «САМ Чайковский». Зверев представлял Рахманинова Чайковскому сам, и не у себя дома, и не раз. Он любил хвастаться своими учениками на всевозможных светских приемах. Поэтому Чайковский хорошо знал юного студента. Он же принимал у Рахманинова выпускной экзамен по композиции, поставив единственную в истории пятерку с четырьмя(!!!!) плюсами: по одной справа, слева, сверху и снизу. Рахманинов боготворил Чайковского, в его ранних работах чувствуется сильное влияние великого композитора. По просьбе Чайковского, Рахманиновская выпускная опера «Алеко» (которую он написал всего за 13 дней в партитуре), была поставлена в Большом театре. Для 20ти летнего композитора это был ошеломляющий успех.
Рахманинов закончил консерваторию экстерном, причем дважды: сначала он экстерном на год раньше сдал старшие курсы по фортепьяно, и потом на год раньше композиторские.
В фильме Лунгина совсем отсутствует Рахманинов-дирижер, основной упор делается на противопоставления Рахманинова-пианиста и композитора. Вместе с тем, дирижерская деятельность занимала такое же важное место в его жизни, как и остальные. Он много дирижировал в 1900-е года разными оркестрами, а в течение одного сезона был даже основным дирижером Большого театра, но отказался от этой работы ради более свободного графика. В последствии его часто приглашали дирижировать русскими и зарубежными оркестрами. Он часто не мог сам себе ответить, кто он больше — дирижер, пианист или композитор. Интересно так же, что Рахманинов было очень дружен с Шаляпиным, и последний часто пел главные партии в Рахманиновских операх, и в операх, когда Рахманинов дирижировал.
Наконец, и об этом почти нигде нет упоминаний, Рахманинов в течение трех или четырех лет был вице-президентом Императорского русского музыкального общества (ИРМО) — это очень высокий государственный пост, сравнимый по значению с замминистра. Председателем ИРМО всегда был кто-то из императорской семьи. Рахманинов на этой работе много сделал для развития музыкального образования в России. В числе прочего, именно по его настоянию Киевская филармония была преобразована в консерваторию.
В общем, он был необыкновенно талантливым и трудолюбивым баловнем судьбы, а вовсе не несчастным, разрываемым сомнениями человеком, как это показано в фильме Лунгина. Уехал он из России тоже достаточно свободно, воспользовавшись приглашением дать несколько концертов в Осло.
Также в фильме обыгрывается трагедия, что Рахманинов ничего не сочинял в течение первых 10 лет жизни в США. И только ветка сирени прервала этот «сухой» период. На самом деле, он просто не успевал. Активная концертная деятельность, активное сотрудничество с фирмами звукозаписи и прочая суета не давали времени. Кроме того, ему, конечно, надо было «завоевать» Америку. В Европе его знали хорошо, и хотя в США в каждом музыкальном автомате была его знаменитая прелюдия до-диез минор, в целом публика его знала не очень, до революции он был в США с гастролями всего дважды. Чтобы концертировать, необходимо было много заниматься, иметь богатый концертный репертуар. И Рахманинов относился к этому очень серьезно. Как только у него появилось больше времени и новый дом в Люцерне, то стали выходить и новые произведения: 4й концерт, «Вариации на тему Корелли», а потом «Рапсодия» и «Танцы».
Уезжая из России, Рахманинов встал на колени и поцеловал на прощание русскую землю, куда ему было уже не суждено вернуться.
P.S. К 140-летию великого композитора.
ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ экзаменует СЕРГЕЯ РАХМАНИНОВА
Московская консерватория, Большая Никитская улица
Май 1888 года
Через двенадцать лет Петр Ильич Чайковский – самый знаменитый в России композитор. Ему сорок восемь, он недавно вернулся на родину, проведя несколько месяцев за границей, и обосновался в своем загородном приюте, где приступил к работе над новой симфонией – номер пять. Но сильное чувство долга заставляет его согласиться на два дня вернуться в консерваторию в качестве члена экзаменационной комиссии.
Экзамен начинается ровно в 9 утра. Ученикам дают два задания: гармонизировать мелодию Гайдна в четырех частях и написать прелюдию от шестнадцати до тридцати тактов с заданной тональностью и модуляцией, включая два органных пункта на доминанте и тонике. Им нельзя пользоваться фортепиано. Экзамен, как известно, очень напряжен, а этом году еще сложнее из-за присутствия великого Чайковского.
Один за другим ученики сдают свои работы. Их преподаватель Аренский, просматривая поданные листы, недовольно хмурится. Он явно не удовлетворен. Последним сдает свою работу пятнадцатилетний Сергей Рахманинов. В течение дня его прелюдия все более усложнялась, не позволяя найти никакого быстрого решения. В конце концов, через восемь часов он все же заканчивает ее и сдает две страницы нот Аренскому. Впервые за день тот не морщится. Это вселяет в Рахманинова надежду.
На следующий день ученики исполняют свои сочинения перед комиссией. Когда Рахманинов заканчивает, Аренский поворачивается к Чайковскому и говорит, что этот ученик написал несколько фортепианных сочинений в форме трехчастных песен. Не возражает ли он, если Рахманинов их сыграет?
Чайковский благосклонно кивает. Рахманинов остается у пианино и начинает играть; он знает их наизусть.
Когда он заканчивает, комиссия тайно совещается, каждый профессор пишет свою отметку в экзаменационном журнале. Затем Рахманинов видит, что Чайковский берет журнал и что-то в нем записывает. Рахманинов не может и представить себе, что там, хорошее или плохое. Проходят две целых недели, прежде чем сам Аренский говорит ему, что комиссия поставила ему 5 с плюсом – наивысший балл, а Чайковский собственной рукой приписал к его пятерке еще три плюса, ниже, выше и рядом.
Волнение охватывает и ученика, и экзаменатора. Брат Чайковского Анатолий вспоминает, как тот приехал из консерватории, едва не приплясывая. «Я предсказываю ему великое будущее», – провозглашает он.
Успех Рахманинова на экзамене у всех на устах. «Мы все слышали о его успехах… знали о его умении быстро схватить форму любого произведения, быстро читать ноты, о его абсолютном слухе… мы проникались его любовью к Чайковскому», – пишет его однокашник.
Рахманинов готовится к выпуску, и Чайковский поощряет его: заказывает ему переложение «Спящей красавицы» для фортепианного дуэта. Рахманинов известен как прилежный и целеустремленный ученик с очевидными задатками композитора. Однако он все не решается взяться за эту задачу. «Работами меня завалили, но я, по правде сказать, мало занимаюсь, а на фортепианах и совсем почти не занимаюсь. Никак не могу приняться за дело. Лень просто гигантская», – пишет он сестре Наталье в сентябре 1890 года.
В конце концов он посылает свое переложение «Спящей красавицы» Чайковскому в июне 1891 года, но оно никуда не годится. Чайковский не может поверить, насколько это беспомощная работа. «Порядочно помучился я, делая эту корректуру… Большая была ошибка, что мы поручили эту работу мальчику, хотя и очень талантливому», – пишет он наставнику Рахманинова, жалуясь на «отсутствие смелости, мастерства, инициативы» и добавляя, что «вообще неопытность, несмелость на каждом шагу дают себя чувствовать…. [я] так расстроил себя всеми этими корректурами, что уже несколько дней скверно сплю, просто чуть не болен…»
Рахманинов признает, что эта критика оправдана. «Чайковский ругает меня страшным образом за мое переложение. И совершенно резонно и правильно. Несомненно, что из всех переложений мое наихудшее».
В действительности от работы его отвлекали его собственные сочинения, среди них опера «Алеко», Первый концерт для фортепиано и прелюдия до-диез минор. Услышав их, Чайковский, всегда великодушный, отбрасывают прежнюю досаду и радуется появлению нового композитора. Побывав на последних репетициях «Алеко», он скромно спрашивает Рахманинова, не будет ли он возражать, если его оперу исполнят в один вечер с рахманиновской. Молодой композитор на седьмом небе от счастья. «Видеть своё имя на одной афише с именем Чайковского – огромная честь для композитора, я никогда не посмел бы и подумать об этом. Чайковский это знал. Он хотел помочь мне, но опасался задеть мое самолюбие… Он буквально так и сказал: «Вы не будете возражать?» Ему было пятьдесят три года, он был знаменитый композитор, а я новичок двадцати одного года!»
Чайковский сидит рядом с Рахманиновым на репетициях. Рахманинов недоволен некоторыми идеями дирижера, но слишком робок, чтобы воспротивиться. Чувствуя это, Чайковский наклоняется к нему и говорит:
– Вам нравится этот темп?
– Нет.
– Почему же вы молчите?
– Я боюсь.
Во время перерыва Чайковский обращается к дирижеру:
– Мы с Сергеем Васильевичем считаем, что надо бы немного увеличить темп.
Премьера «Алеко» в Императорском театре назначена на 27 апреля 1893 года. Среди зрителей присутствуют отец и бабушка Рахманинова. Когда опера подходит к концу, Чайковский высовывается из ложи далеко вперед, чтобы вся публика видела, как он аплодирует новой опере.
В октябре того же года они разъезжаются в разные стороны. «Видите, Сережа, мы с вами теперь знаменитые композиторы! – шутит Чайковский. – Один едет в Киев дирижировать своей оперой, другой в Петербург – своей симфонией!»
6 ноября Чайковский умирает от холеры. Услышав об этом в тот же день, Рахманинов сразу же садится писать элегическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели. Он посвящает его «памяти великого художника».
Сергей Рахманинов
Сергей Рахманинов родился 1 апреля 1873 г. в усадьбе Семёново Новгородской губернии в дворянской семье.
В 1882 г. Рахманиновы перебрались в Петербург. В том же году Сергей поступил в консерваторию. С осени 1886 г. он стал одним из лучших учеников и получил стипендию имени А. Г. Рубинштейна.
На заключительном экзамене по гармонии П. И. Чайковскому так понравились сочинённые Рахманиновым прелюдии, что он поставил пятёрку, окружённую четырьмя плюсами.
Наиболее значительное из ранних произведений Сергея Рахманинова — одноактная опера «Алеко» на сюжет А. С. Пушкина. Она была закончена в небывало короткий срок — чуть больше двух недель. Экзамен состоялся 7 мая 1892 г.; комиссия поставила Рахманинову высшую оценку, ему была присуждена Большая золотая медаль.
Премьера «Алеко» в Большом театре состоялась 27 апреля 1893 г. и имела огромный успех.
Весной 1899 г. Рахманинов закончил знаменитый Второй концерт для фортепиано с оркестром; в 1904 г. композитору была присуждена за него Глинкинская премия. В 1902 г. создана кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова «Зелёный шум». За неё композитор также получил Глинкинскую премию в 1906 г.
Знаменательным событием в истории русской музыки стал приход Рахманинова осенью 1904 г. в Большой театр на пост дирижёра и руководителя русского репертуара. В тот же год композитор завершил свои оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини».
После двух сезонов Рахманинов ушёл из театра и поселился сначала в Италии, а затем в Дрездене. Здесь была написана симфоническая поэма «Остров мёртвых».
В марте 1908 г. Сергей Васильевич вошёл в состав Московской дирекции Русского музыкального общества, а осенью 1909 г., вместе с А. Н. Скрябиным и Н. К. Метнером, — в Совет Российского музыкального издательства. В это же время он создал хоровые циклы «Литургия святого Иоанна Златоуста» и «Всенощная».
Осенью 1915 г. появился «Вокализ», посвящённый певице А. В. Неждановой. Всего Рахманинов написал около 80 романсов.
В 1917 г. положение в стране обострилось, и композитор, воспользовавшись приглашением на гастроли в Стокгольм, выехал 15 декабря за границу. Он не предполагал, что покидает Россию навсегда.
После гастролей по Скандинавии Рахманинов прибыл в Нью-Йорк. Начав бурную концертную деятельность в США как пианист, Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон.
Летом 1940 г. он закончил своё последнее крупное сочинение — «Симфонические танцы». 5 февраля 1943 г. состоялся последний концерт великого музыканта.
Скончался 28 марта 1943 г. в Калифорнии.
В 2023 году музыкальный мир отмечает 150-летие со дня рождения Сергея Рахманинова. Московская филармония ежегодно проводит «Рахманиновские дни», которые в этот раз стали основой большого фестиваля.
4 марта 2023 года один из самых востребованных в мире российских пианистов Николай Луганский исполнит с Заслуженным коллективом России под управлением главного дирижера, народного артиста России Николая Алексеева два Концерта Рахманинова – Третий и Четвертый.
В 2023 году весь мир отмечает 150-летие со дня рождения Сергея Рахманинова. Готовится к этой дате и Московский музыкально-драматический театр ÁNTE. 15 февраля 2023 он представил на сцене Дома-музея К. С. Станиславского спектакль-концерт «Рахманинов. Музыка сердца».
С 11 марта по 13 апреля 2023 года Ростовская государственная консерватория проведёт масштабный музыкальный фестиваль «Рахманиновские дни в Ростове», посвященный 150-летию со дня рождения композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова.
В одну из самых продвинутых арт-площадок Москвы – ГЭС-2 – пришел один из самых корневых русских композиторов – Рахманинов. И музыка Сергея Васильевича доказала, что смыслами и языком ничуть не отстает от наиболее передовых веяний сегодняшнего искусства.
В Мариинском театре продолжается серия торжественных событий, посвященных 150-летию со дня рождения великого композитора Сергея Рахманинова.
В 2023 году весь культурный мир отмечает 150-летие со дня рождения Сергея Рахманинова – великого русского композитора, пианиста и дирижёра.
Российский пианист Михаил Плетнёв с успехом выступил в среду вечером в афинском концертном зале «Мегаро мусикис» («Дворец музыки»), сообщает ТАСС.
19 февраля 2023 года на открытии цикла #Рахманинов150 прозвучит мировая премьера композитора Алексея Ретинского – «Ты – ликами цветов», написанная по заказу зала.
Готовясь к 150-летию великого композитора, Московская консерватория подготовила уникальную концертную программу, которая включает редко звучащие произведения Рахманинова и даже мировую премьеру его раннего опуса.
Центробанк выпускает монету к 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова. Она войдет в серию «Выдающиеся личности России».
18 и 19 февраля 2023 года в Пермской опере пройдет концертный марафон, приуроченный к 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.
В рамках цикла мероприятий, посвященных 150-летию со дня рождения великого русского композитора Сергея Рахманинова, в «Доме Рахманинова» на Большой Ордынке состоится музыкально-литературный вечер «Семнадцать мгновений на Ордынке».
Традиционный Крещенский фестиваль в Московском театре «Новая Опера» имени Е. В. Колобова в этом году преподнес возможность публике познакомиться с операми Сергея Васильевича Рахманинова, начав таким образом отмечать 150-летие композитора.
По инициативе художественного руководителя Астраханского государственного театра оперы и балета Валерия Воронина 5 февраля 2023 года открывается грандиозный проект «Рахманинов. Антология русского гения».
Сергей Васильевич Рахманинов
Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 года в дворянской семье в имении Онег, принадлежащем его матери, под Новгородом. Здесь прошло раннее детство будущего композитора. В детские и отроческие годы зародилась привязанность к поэтической русской природе, к образам которой не раз в своём творчестве он обращался. В те же годы Рахманинов имел возможность довольно часто слушать русские народные песни, которые очень любил всю свою жизнь. Посещая вместе с бабушкой новгородские монастыри, Сергей Васильевич слушал прославленные новгородские колокола и древнерусские обрядовые напевы, в которых он всегда отмечал национальные, народопесенные истоки. В дальнейшем это отразится в его творчестве (поэма-кантата «Колокола», «Всенощное бдение»).
Рахманинов рос в музыкальной семье. Дед его, Аркадий Александрович, учившийся у Джона Фильда, был пианистом-любителем и композитором. Несколько его сочинений было издано в 18-м столетии. Отец великого композитора, Василий Аркадьевич Рахманинов, был человеком исключительной музыкальной одарённости. Мать была его первым педагогом по фортепиано, хотя, по воспоминаниям самого композитора, уроки доставляли ему «большое неудовольствие». Но к четырём годам он уже мог играть в четыре руки со своим дедом.
Когда будущему композитору было 8 лет, его семья переехала Петербург. К тому времени его музыкальные способности были достаточно заметны, и в 1882 году его приняли в Петербургскую консерваторию, в младший фортепианный класс В. В. Демянского. В 1885 году Рахманинова прослушал в то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат Сергея Васильевича, А. И. Зилоти. Убедившись в даровании своего кузена, Зилоти увозит его в московскую консерваторию, в класс Николая Сергеевича Зверева. Проучившись у Зверева, а затем у Зилоти (т.к. Зверев занимался только с детьми), на старшем отделении консерватории Рахманинов начинает заниматься под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского композицией. Здесь Сергей Рахманинов впервые встретился с П. И. Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами. Через некоторое время П. И. Чайковский сказал: «Я предсказываю ему великое будущее».
Одарённый необычайным музыкальным слухом и памятью, Рахманинов в 18 лет блестяще завершил занятия по классу фортепьяно. А через год, в 1892 году, когда он окончил Московскую консерваторию по классу сочинения, его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторские успехи. Вместе с ним закончил консерваторию и Скрябин, который получил малую золотую медаль, т.к. большую присуждали только студентам, окончившим консерваторию по двум специальностям (Скрябин закончил как пианист). На выпускной экзамен Рахманинов представил одноактную оперу «Алеко» (по поэме Пушкина «Цыганы»), которую написал всего за 17 дней! За неё присутствовавший на экзамене Чайковский поставил своему «музыкальному внуку» (Рахманинов учился у Танеева, любимого ученика Петра Ильича) пятёрку с тремя плюсами. Спустя год опера 19-летнего композитора была поставлена в Большом театре. Музыка оперы, покоряющая юношеской страстностью, драматической силой, богатством и выразительностью мелодий, получила высокую оценку крупнейших музыкантов, критиков и слушателей. Музыкальный мир отнёсся к «Алеко» не как к школьной работе, а как к творению высочайшего мастера. Особенно высоко оценил оперу П. И. Чайковский: «Эта прелестная вещь мне очень понравилась»,- писал он своему брату. В последние годы жизни Чайковского, Рахманинов часто с ним общается. Он высоко ценил творца «Пиковой дамы». Ободрённый первым успехом и моральной поддержкой Чайковского, Рахманинов после окончания консерватории сочиняет ряд произведений. Среди них — симфоническая фантазия «Утёс», первая сюита для двух фортепиано, «Музыкальные моменты», до-диез минорная прелюдия, романсы: «Не пой, красавица, при мне», «В молчанье ночи тайной», «Островок», «Весенние воды». Под впечатлением смерти Чайковского в 1893 году создано «Эллегическое трио».
Московский период Рахманинова закончился в 1917 году. Когда произошла Великая Октябрьская социалистическая революция, Рахманинов не понял её значения. В конце 1917 года его пригласили дать несколько концертов в скандинавских странах. Он поехал вместе с семьёй и больше в Россию не вернулся. Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество. Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму. «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…» — говорил он.
Сначала Рахманинов жил в Дании, где много выступал с концертами, зарабатывая на жизнь, потом, в 1918 году, переехал в Америку. С первого концерта в маленьком городке Провиденс в штате Род-Айленд началась концертная деятельность Рахманинова, которая продолжалась без перерыва почти 25 лет. В Америке Сергей Рахманинов добился ошеломляющего успеха, который когда-либо сопутствовал здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта. «Человек, способный в такой манере и с такой силой выражать свои чувства, должен прежде всего научиться владеть ими в совершенстве, быть им хозяином…» – было написано в одной из рецензий.
Живя за границей, Рахманинов не забывал о Родине. Он очень внимательно следил за развитием советской культуры. Отношение Рахманинова к большевистскому режиму было непоколебимо отрицательным
В эмиграции Рахманинов почти прекратил свои дирижёрские выступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но он не согласился и лишь изредка вставал за дирижёрский пульт, когда исполнялись его собственные сочинения.
В годы Второй Мировой войны Рахманинов дал в США несколько концертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма существенную помощь. «Верю в полную победу», — писал он. По-видимому, это повлияло на лояльное отношение советского правительства к памяти и наследию великого композитора.
Всего за шесть недель до смерти Рахманинов выступал с первым концертом Бетховена и со своей «Рапсодией на тему Паганини». Приступ болезни (молниеносная форма рака) заставили прервать концертную поездку. Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года. Перед смертью на его имя пришла телеграмма от советских композиторов, поздравлявших его с семидесятилетием. Великий русский композитор умер, а музыка его осталась с нами. По счастью, не только в нотах, но и на грампластинках, запечатлевших его собственное, неповторимо прекрасное исполнение.
Годы жизни С. В. Рахманинова совпали с периодом величайших исторических потрясений, сказавшихся и на его собственном жизненном и творческом пути, одновременно блистательном и трагическом. Он был свидетелем двух мировых войн и трёх русских революций. Он приветствовал крушение русского самодержавия, но не принял Октябрь. Прожив почти половину жизни за рубежом, Рахманинов до конца дней чувствовал себя русским человеком. Его миссию в истории мирового искусства нельзя определить и оценить иначе как миссию певца России.