Лирика жуковского сочинение

Никто не имел и не будет иметь слога,
равного в могуществе и разнообразии слогу его.
А. С. Пушкин
Жуковский был первым, кто внес в нашу литературу романтическое начало, сосредоточился на внутреннем мире человека; он явил читателю русский язык в его истинной певучести, звучности и музыке стиха.
Василий Андреевич Жуковский был образованнейшим человеком, что позволило ему, обладавшему несравненным даром переводчика, сделать доступными для русского читателя многие лучшие образцы немецкой и английской поэзии, что в то время имело особенное значение, так как до него в русской литературе преобладали лишь переводы с французского. Жуковский переводил Шиллера, Байрона и многих других поэтов. Однако он не ограничивался этим; его перу принадлежит перевод "Одиссеи" - эпической поэмы великого поэта Древней Греции Гомера, восточных поэм "Наль и Дамаянти" (Индия), "Рустем и Зораб" (Персия) и других произведений. Таким образом, переводческая деятельность Жуковского сыграла в истории литературы огромную роль. Недаром Пушкин называл его "гением перевода",
Жуковский - один из первых поэтов-лириков, развивавших не только новые для русской поэзии жанры, но и лексику. Как поэт Жуковский прославился достаточно рано. Его личность, мироощущение и поэтические пристрастия складывались в начале века. Он глубоко усвоил uneit морального самосовершенствования и личной добродетели. Это нашло достойное подтверждение в его лирике:
А вы, наперсники фортуны ослепленны.
Напрасно спящих idea, спешите презирать
За то, что горбы и.х не пышны и забвенны.
Что лесть им алтарей не мыслит воздвигать.
Молодой Жуковский отдает дань романтизму, увлекаясь Шиллером, но остается равнодушным к гражданской теме. Очень рано в творчестве поэта проявились его основные черты, ставшие потом доминирующими - мистицизм, вера в потусторонний мир, может быть, более совершенный, чем земной. В стихотворении "На смерть Андрея Тургенева" Жуковский пишет:

Прости! не вечно жить! Увидимся опять;
Во гробе нам судьбой назначено свиданье!
Надежда сладкая! приятно ожиданье!
С каким веселием я буду умирать!

Но наиболее полно талант поэта выразился в любовной лирике. Жуковский жаждал большого счастья и писал о праве человека на чувство:
Когда руки твоей столь милыми чертами
Мой взор бьп поражен - вся сладость прежних дней.
Все незабвенные часы любви твоей
Воскресли предо мной! О чувств очарованье!
Личная любовная драма глубоко отразилась в его лирике. Вплоть до середины двадцатых годов XIX века в лирике Жуковского господствовала тема неразделенной глубокой и возвышенной любви:
Когда я был любим, в восторгах, в наслажденье.
Как сон пленительный, вся жизнь моя текла,
Но я тобой забыт.- где счастье, провиденье!
Ах! счастием моим любовь твоя была!



 



Трагедию своей любви Жуковский понял как неизбежность крушения и гибели лучших надежд в современном мире. Человека всюду подстерегают страдания и утраты и его мечты рушатся:
Тобой к для одной тебя Живу и жизнью наслаждаюсь; .
Тобою чувствую себя; В тебе природе удивляюсь.
И с чем же жребий мой сравнить?
Чего желать в столь, сладкой доле?
Любовь мне жиЗнь -ах! Я любить
Еще сто крат желал бы боле.
Поэт стремится к гармонии и красоте, но нет их, к сожалению, в окружающем мире. Человек не может победить могучие силы, стоящие на его пути к счастью:
Прекрасное погибло в пышном цвете...
Таков удел прекрасного на свете!
Здесь Жуковский выражает печальную мысль о неотвратимой гибели молодости, красоты, лучезарных надежд на заре дней. Поэт искренне и глубоко страдает, и у него часто оказывался "ум с сердцем не в ладу". Василий Андреевич утверждал, что:
... Причина всех добрых дел.
Источник великого,
Нам твердость, и мужество,
И силу дающая,-
Надежда отрадная!..
Признавая несовершенство действительности, Жуковский, однако, не разуверился ни в доброте, ни в красоте, ни в человечности. В своих произведениях он, призывая к смирению и утверждая благо Промысла, сочувствует своим героям, скорбит о разлуке влюбленных, об увядании молодости, о гибели красоты: Пусть не всегда торжествует на земле справедливость, но сердце поэта отдано нежным влюбленным, в образах которых прославляются красота, добро, горячее молодое чувство, верность и нравственная стойкость:
Я в надежде, я в смятенье
Предаю себя волнам;
Счастье вижу в отдаленье;
Все, что мило,-мнится - там!
Ах! в безвестном океане
Очутился мой челнок;
Даль по-прежнему в тумане;
Брег невидим и далек.
Лирика Жуковского подготовила приход в русскую литературу Пушкина, Лермонтова и других великих поэтов. Без его поэтических исканий и находок, вероятно, не достигла, бы русская поэзия своих высот.
Именно с Жуковского началась новая школа в поэзии: благодаря ему она. словно воспрянув ото сна. совершила стремительный скачок в будущее. 

Ну а если Вы все-таки не нашли своё сочинение, воспользуйтесь поиском
В нашей базе свыше 20 тысяч сочинений

Сохранить сочинение:

Сочинение по вашей теме Жуковский и его лирика. Поищите еще с сайта похожие.

­Сочинения на тему «Лирический герой В. А. Жуковского» и материалы для реферата

Пример сочинения 1

В. А. Жуковский по праву считается одним из ярчайших русских поэтов-сентименталистов, развивших этот литературный метод в лирике до величественных масштабов и обеспечивших плавный и закономерный переход к романтизму. Ранние стихотворения поэта проникнуты сентиментальными настроениями, в поздних же можно найти характерные для романтизма темы и образы. Вместе с тематикой, проблематикой и общим настроением стихов Жуковского эволюционировал и образ лирического героя, то есть образ автора или человека, от лица которого ведется повествование, того, чьими глазами мы смотрим на мир, читая лирическое произведение. Истинно сентиментальной чертой лирического героя Жуковского является склонность к меланхолии, к размышлениям; он прислушивается к голосу своего воображения, дорисовывая картины действительности своими впечатлениями и мыслями. В любом предмете или явлении автор видит скрытый смысл, потаенное содержание, доступное пониманию только его одного. Так, могила на сельском кладбище (из одноименной элегии, первого известного стихотворения Жуковского) вызывает у него следующие ассоциации:

Ах! может быть, под сей могилою таится
Прах сердца нежного, умевшего любить…

Авторским идеалом становится тихий, печальный, чувствительный юноша; чувствительность самого автора выражается в стихах часто повторяющимися междометиями “Ах!” и “О”, а также многочисленными восклицательными предложениями и риторическими вопросами, которые автор в порыве чувства, не адресуя никому конкретно, роняет в пространство. Такая эмоциональность героя — типичная черта сентиментальной лирики. Однако этот мир оказывается, вероятно, слишком грубым для столь неземного создания; так в лирике Жуковского появляется тема смерти, особенно безвременной, пронизывающая многие стихотворения поэта. Например, элегия “Вечер” неожиданно заканчивается мыслью автора о возможности близкой смерти, и снова возникает образ “тихой юноши могилы”. Автор не боится смерти; для него ранняя кончина — лишь переход в лучший мир, возможность обрести вечное пристанище, “тихую могилу”, над которой будут плакать неизвестные Минвана и Альпин.

Источником для размышлений лирического героя часто оказывается природа, которую автор тонко чувствует и понимает. Созерцание картин природы не только создает определенное настроение, оно способно вызвать в душе целый ураган воспоминаний, образов, предчувствий. Состояние природы обусловливает душевное состояние героя; с точки зрения художественной выразительности здесь важную роль играют эпитеты психологические, то есть характеризующие не свойство предмета, а авторскую реакцию на него, например: задумчивые небеса, пленительный закат, спокойный блеск солнца. В элегии “Вечер” герой наблюдает смену времени суток и размышляет о разлуке с друзьями, о своей будущей судьбе.

В отрывке “Невыразимое” “картины пышного заката” заставляют автора задуматься о возможностях языка как средства передачи красоты и величия природы, (“Что наш язык земной пред дивною природой?!”) Однако окружающий мир можно не только чувствовать, но и олицетворять: в лирике Жуковского появляется романтический образ моря (элегия “Море”). Герой видит море живой, страстной стихией, влюбленной в небо (тоже олицетворение). Автор выражает себя явно только во второй строке: “Стою очарован над бездной твоей…”; косвенно же авторское присутствие ощущается на протяжении всего стихотворения из-за частых обращений (вообще вся элегия построена как обращение поэта к морю) и местоимения “ты”. Создается впечатление, что лирический герой и море — друзья или близкие по духу создания и у них много общих черт. Вероятно, если герой видит в море страстность, какой-то бунтарский, воинственный дух, гордость одиночества, то он сам в какой-то мере наделен этими качествами, а если представить себе автора, одиноко возвышающегося над бушующим морем, не остается сомнений: перед нами — лирический герой раннего романтизма.

Индивидуальной чертой В. А. Жуковского следует признать любовь к прошлому во всех его проявлениях, как сказано в “Невыразимом”: “…о милом радостном и скорбном старины”. Таким образом, прошлое “мило” лирическому герою независимо от того, радостное оно или грустное. Не случайно в этом стихотворении картины природы, затрагивающие самые потаенные душевные струны, вызывают у поэта теплые воспоминания, причем они приравниваются к душевному стремлению ввысь, вдаль; мысль автора движется одновременно сразу в двух направлениях:

Сие к далекому стремленье,
Сей миновавшего привет…

Равнозначность эта подчеркивается анафорой. Аналогично в элегии “Вечер” лирический герой улетает мыслью к протекшим годам; прошлое для него всегда светло и свято, воспоминание о нем согревает и возвышает душу.
Автор — поэт, и ему свойственно задумываться о роли и значении своего творчества. В лирике Жуковского появляется тема поэта и поэзии, конечно, не в таких масштабах, каких она достигла в период расцвета романтизма, но тем не менее размышления о судьбе и целях поэта звучат в элегии “Вечер”, отрывке “Невыразимое”:

Так, петь есть мой удел…

Цель поэта Жуковский видит в воспевании “творца, друзей, любви и счастья”. Поэт счастлив своим талантом и возможностью выразить переполняющие его чувства стихами. Лирический герой — еще и певец, поэтому в лирике Жуковского так много упоминаний музыкальных инструментов: свирель, лира, цевница; певец в значении “воспевающий”, “восхваляющий”; он творец, поэт, образ собирательный, в каждом отдельном стихотворении выражающий одну определенную сторону души автора; лишь изучив все лирические произведения Жуковского и проникнув в сущность лирического героя каждого из них, можно представить себе условный образ автора во всей многогранности его творческой натуры, во всей сложности его эволюции.

Во всех произведениях В. А. Жуковского сквозит индивидуальность, неповторимость авторской манеры. Поэт говорил, что переводчик в прозе — раб, в поэзии же — творец; даже переводные стихотворения Жуковского получили новую, самостоятельную жизнь в русской литературе. В лирике собственно авторской уникальны не только подход к освещению традиционных тем, стиль, но и образ лирического героя, который, несомненно, зависит от личных черт и качеств автора. По-разному выразившие характер творческой личности поэта, лирические произведения Жуковского по сей день занимают особое место не только в русской, но и мировой литературе.

Пример сочинения 2

Василий Андреевич Жуковский- крупнейший поэт русского романтизма.

Поэзия Жуковского – это поэзия грусти и недостижимой, вечной любви, тихого страдания, таинственности, прекрасной гармоничной природы и … смерти.

Тонкий анализ художественного метода В.А.Жуковского дал в соей книге “Пушкин и русские романтики” Г.А. Г у к о в с к и й. Он вслед за Белинским считал поэта романтиком за в высшей степени субъективный подход ко всему вокруг:”… в системе Жуковского лирическая правда индивидуального переживания и есть высшая , даже единственная истина , а объективный, вне индивидуального переживания пребывающий мир – это лишь эфемерная видимость , и логика суждения о нем – ложь. Жуковский выводит мир, действительность из души , из личного переживания… В человеке романтизм видит душу нации более, чем общечеловеческое право, которое видели люди классицизма”.

Выбор темы данного реферата не случаен. Роль Жуковского в создании новой русской поэзии исключительна велика. Впервые в русской литературе он придал интимной лирике глубокий, зачастую философский смысл. Во многих отношениях Жуковский- предшественник А.С.Пушкина, который недаром называл себя его учеником: “ Я не следствие, а точно ученик его”.6

Мысль, ставшая переживанием, — в этом суть лирики Жуковского. Принцип этот был воспринят и Пушкиным и всей последующей русской поэзией.

Данная работа преследует цель рассмотреть лирического героя в стихотворениях В.А.Жуковского, выявить основные черты характера героя. Необходимо уточнить, что подразумевается под термином “лирический герой”.

Лирический образ – это эстетически значимое переживание; автобиографическое начало содержится в нем как бы в сжатом виде, и для нас важно как то, что именно данный поэт испытал данное переживание, так и то, что оно вообще могло быть испытано в данных обстоятельствах …

Поэтому в лирическом произведении в принципе всегда содержится начало художественного вымысла. Если нам и известно, что лирическое переживание не могло быть “автобиографическим”, оно сохраняет все свое художественное значение, поскольку оно могло быть испытано. В связи с этим … выдвигается понятие лирического героя, которое позволяет точнее осмыслить соотношение индивидуального и обобщенного, автобиографичности и вымысла в лирике”.7

Лирический герой обычно воспринимается как образ самого поэта- реально существующего человека: читатель отождествляет создание и создателя, а это не всегда одно и то же. Лирический герой – это носитель сознания, и предмет изображения. Он открыто стоит между читателем и изображаемым миром. Внимание читателя сосредоточено преимущественно на том, каков лирический герой, каково его отношение к миру и состояние, что с ним происходит”,8 — считает Б.О.Корман.

Одной из особенностей романтической поэзии Жуковского был ее глубоко личный характер. О своем раннем творчестве поэт писал:

… для меня в то время было:
Жизнь и поэзия — одно…

Эти слова с полным правом можно отнести ко всей поэзии Жуковского: она была тесно связана с жизнью поэта. Если знакомство с жизнью поэта необходимо для понимания его творчества, то к Жуковскому это относится в наибольшей степени.

Жуковский начал свой творческий путь как последователь Н.М. Карамзина. Как и все карамзинисты, Жуковский испытывает ”презрение к бурному миру”, поэтому его лирический герой ищет успокоения на лоне природы, в кругу друзей. В стихотворении “Стихи, сочиненные в день моего рождения” лирический герой отвергает “венцы вселенной “ и “ позлащенный чертог “ и мечтает об “ укромном уголке “ в тени лесов, где бы можно было свободно дышать и услаждать слух лирой.

Лирический герой Жуковского защищает высокие моральные ценности от натиска враждебных человеку сил, мечет громы против “ развратных и жестоких” властителей, “попирающих ногами невинность, доблесть и честь”, предостерегает “любимцев муз” от пагубности увлечения светской суетой, роскошью, “минутными успехами”, призывает их быть независимыми в своих мнениях.

В декабре 1802 года в 24-м номере карамзинского “Вестника Европы” было опубликовано “Сельское кладбище” Жуковского (это вольный перевод из английского поэта Грея) с посвящением Андрею Тургеневу. В строфах элегии с большой эмоциональной силой прозвучала мысль в несословной ценности личности. Тема “ Сельского кладбища” – смысл жизни человека, взаимоотношения его с окружающим миром. В этом стихотворении непосредственный, но искусно организованный поток чувств и мыслей конкретного человека

Элегия строится как размышление поэта – мечтателя, вызванное созерцанием кладбища. Лирический герой – это одинокий поэт, обреченный судьбой на раннюю гибель, не знавший ни славы, ни счастья, но “чувствительный душой” Эта “чувствительность “ составляет его единственное богатство: Дарил несчастных он, чем только мог – слезою. Эти слова могут вызвать улыбку. Однако следует вспомнить, что писал о Жуковском Белинский, которого не смущала повышенная слезливость: “Как бы то ни было, эти слезы были великим шагом вперед для общества: ибо кто может плакать не только о чужих страданиях, но и вообще о страданиях вымышленных, тот, конечно, больше человек, нежели тот, кто плачет, тогда только, когда его больно бьют”.9

Лирический герой этого стихотворения размышляет о жизни и смерти, о человеческих судьбах, о себе.

В дальнейшем образ поэта – мечтателя возвышенно мыслящего и чувствующего, остро воспринимающего противоречия окружающей его действительности, сочувствующего бедным труженикам, глубоко страдающего от неразделенной любви и предчувствующего свою близкую гибель, становится ведущим лирическим героем поэзии Жуковского.

Постоянно в лирику Жуковского проникает тема больших жизненных утрат, все чаще в ней начинает повторятся мысль о неосуществимости идеала в современном обществе. Эти настроения достаточно определенно выражены в элегии “Вечер “. Лирический герой здесь признается, что ему “ Рок судил… быть другом мирных сел, любить красы природы, творца, друзей, любовь и счастье воспевать “, н

Если знакомство с жизнью поэта необходимо для понимания его творчества, то к Жуковскому это относится в наибольшей степени.

Жуковский начал свой творческий путь как последователь Н.М. Карамзина. Как и все карамзинисты, Жуковский испытывает ”презрение к бурному миру”, поэтому его лирический герой ищет успокоения на лоне природы, в кругу друзей. В стихотворении “Стихи, сочиненные в день моего рождения” лирический герой отвергает “венцы вселенной “ и “ позлащенный чертог “ и мечтает об “ укромном уголке “ в тени лесов, где бы можно было свободно дышать и услаждать слух лирой.

Лирический герой Жуковского защищает высокие моральные ценности от натиска враждебных человеку сил, мечет громы против “ развратных и жестоких” властителей, “попирающих ногами невинность, доблесть и честь”, предостерегает “любимцев муз” от пагубности увлечения светской суетой, роскошью, “минутными успехами”, призывает их быть независимыми в своих мнениях.

В декабре 1802 года в 24-м номере карамзинского “Вестника Европы” было опубликовано “Сельское кладбище” Жуковского (это вольный перевод из английского поэта Грея) с посвящением Андрею Тургеневу. В строфах элегии с большой эмоциональной силой прозвучала мысль в несословной ценности личности. Тема “ Сельского кладбища” – смысл жизни человека, взаимоотношения его с окружающим миром. В этом стихотворении непосредственный, но искусно организованный поток чувств и мыслей конкретного человека

Элегия строится как размышление поэта – мечтателя, вызванное созерцанием кладбища. Лирический герой – это одинокий поэт, обреченный судьбой на раннюю гибель, не знавший ни славы, ни счастья, но “чувствительный душой” Эта “чувствительность “ составляет его единственное богатство: Дарил несчастных он, чем только мог – слезою. Эти слова могут вызвать улыбку. Однако следует вспомнить, что писал о Жуковском Белинский, которого не смущала повышенная слезливость: “Как бы то ни было, эти слезы были великим шагом вперед для общества: ибо кто может плакать не только о чужих страданиях, но и вообще о страданиях вымышленных, тот, конечно, больше человек, нежели тот, кто плачет, тогда только, когда его больно бьют”.9

Лирический герой этого стихотворения размышляет о жизни и смерти, о человеческих судьбах, о себе.

В дальнейшем образ поэта – мечтателя возвышенно мыслящего и чувствующего, остро воспринимающего противоречия окружающей его действительности, сочувствующего бедным труженикам, глубоко страдающего от неразделенной любви и предчувствующего свою близкую гибель, становится ведущим лирическим героем поэзии Жуковского.

Постоянно в лирику Жуковского проникает тема больших жизненных утрат, все чаще в ней начинает повторятся мысль о неосуществимости идеала в современном обществе. Эти настроения достаточно определенно выражены в элегии “Вечер “. Лирический герой здесь признается, что ему “ Рок судил… быть другом мирных сел, любить красы природы, творца, друзей, любовь и счастье воспевать “, но жизнь нарушила его безмятежное существование. Поредел круг друзей, о прежнем дружеском союзе остались только воспоминания. Лирический герой скорбит о гибели всего прекрасного на земле, у него появляются мысли о смерти.

В стихотворении “Певец” Жуковский представил читателю идеальный портрет лирического героя, образ которого, испытывая столкновение между мечтой и действительностью, осложняется.

Он дружбу пел, дав другу нежну руку, —
но верный друг во цвете лет угас:
Он пел любовь – но был печален глас,
Увы! Он знал любви одну лишь муку…

Эти строки вполне можно отнести и к самому В. А. Жуковскому. Его лирика как бы сосредоточивается вокруг двух основных тем: погибшей дружбы и разрушенной любви. В основе этих тем лежат конкретные биографические факты: ранняя смерть лучшего друга – Андрея Тургенева и любовь поэта к Марии Протасовой, встретившая непреклонное сопротивление со стороны матери девушки. Но этот лирический герой, эти строфы о “бедном певце “ не просто автобиографичны: в них зарождается типичный образ романтического героя – человека с “обманутой душою”, который “разлюбил жизнь”. Этот образ получит развитие в последующей литературе русского романтизма.

Романтическое восприятие действительности, наметившееся в «Вечере», еще более четко выразилось в послании «К Филалету». Разочаровании в жизни здесь более глубокое, оно затронуло самые чувствительные структуры души и сердца. Скорбь лирического героя безмерна. Он убеждается в крахе своих надежд на счастливую любовь:

Я в любви нашел одну мечту,
Безумный тяжкий сон, тоску без разделения.

Думы о смерти, как единственном выходе из тягостного состояния, принимают все более устойчивый характер:

Кончины сладкий час
Моей любимою мечтой становится.

Жизнь представляется лирическому герою Жуковского «бездной слез и страданий», он понимал всю «низость настоящего», уповал на лучшее:

О милое воспоминание
О том, чего уж в мире нет!
О дума сердца – упование
На лучший, неизменный свет!
Блажен, кто вас среди губящего
Волненья жизни сохранил
И с вами низость настоящего
И пренебрег и позабыл.

Мистический герой Жуковского не был борцом, и поэтому его жалобы никогда не перерастали в открытый протест. Гнусности и низости действительности он противопоставлял душевный порыв к неопределенному идеалу. Этот идеал находил выражение не только в упованиях на иной мир, но и в уходе от настоящего в прошлое, в атмосферу идеализированного и опоэтизированного средневековья. Отсюда обращение Жуковского к жанру баллады, которая наряду с элегией широко представлено в его творчестве. Герой баллад Жуковского по своему национальному, сословному, историческому облику в большинстве случаев условен. Но он конкретен в своей внутренней сущности. Его переживания, чувства и думы, радости и скорби для той поры современны. Это было новым в изображении человеческой личности. Уходя от социальных противоречий в идеализированное прошлое или потустороннее будущее, Жуковский все более и более пренебрегал предметной, объективной стороной действительности. Жуковский создавал в своей поэзии фантастический мир, противопоставленный реальному. Но было бы ошибочно представлять, что конкретно – историческая среда в ней полностью отсутствует. Она проявляется в картинах природы, в переживаниях и раздумьях лирического героя, в активных откликах на крупнейшие события современности. Основная проблематика баллад – вопросы человеческого поведения и выбора между добром и злом.

Добро и зло в резком противопоставлении фигурируют во всех балладах Жуковского. Борьба за душу человеческую, за ее спасении от погибели – основная тема баллад.

Уже в ранних своих произведениях Жуковский обнаружил преобладающий интерес к психологическому миру своих героев. В балладе «Людмила» психологическая обрисовка персонажей становится еще более глубокой и тонкой. Поэт стремится воссоздать все перипетии переживаний Людмилы: тревогу и грусть по милому, ожившие надежды на сладостное свидание и неудержимую скорбь, отчаяние, недоумение и радость, сменяющиеся страхом и смертным ужасом, когда любимый привозит ее на кладбище к собственной могиле. В этой балладе Жуковский развивает характерную для его элегий мысль о безрассудности и даже греховности ропота человека на свою судьбу, ибо любые горести и испытания ниспосылаются ему свыше:

Вдруг усопшие толпою
Потянулись из могил;
Тихий, страшный хор завыл:
«Смертных ропот безрассуден;
Царь всевышний правосуден;
Твой услышал стон творец;
Час твой бил, настал конец.»

Жуковский стремился раскрыть характер лирического героя через мысли и чувства, возникшие на почве определенной культуры. Так в средневековых рыцарских балладах Жуковский умело воссоздает исторический колорит, психологию коварных преступлений, жестокости, властолюбия и вместе с тем вечной, хотя и неразделенной любви, трогательной верности, нежной, но скорбной страсти.

Своей поэзией Жуковский отстаивал суверенность душевного строя личности, мыслящей себя внутренне самостоятельной и независимой. Такая личность (лирический герой) воспринимает историю и современность, прошлое и будущее сквозь индивидуально неповторимое сознание. Лирический герой в стихах Жуковского – прежде всего частный человек, противополагающий себя государству. Его душевный строй и весь духовный облик самоценны. Он не удовлетворен официальной казенной моралью и разочарован в ней, потому что она противоречит гуманным чувствам, которые он признает истинными.

Счастье лирического героя Жуковского отличается от счастья других:

Счастлив, кто от хлада лет
Сердце охранил,
Кто без ненависти свет
Бросил и забыл,
Кто делит с душой родной,
Втайне от людей,
То, что презрено толпой
Или чуждо ей.

Его отталкивает равнодушие, корысть, преходящие материальные блага, властолюбие:

Прочь низкое! Прочь злоба!

Ему по душе человечность в отношениях между людьми, любовь без расчета, бесхитростная дружба.

Лирический герой Жуковского любит свою Родину, ценит ее красоту:

О Родина! Все дни твои прекрасны!
Где б ни был я, но все с тобой душою.

Душевный опыт лирического героя Жуковского неоткуда не выводим и ничем посторонним не обусловлен. Он – его собственное достояние, выполненное и выстраданное поэтом. Весь видимый человеком мир в поэзии Жуковского предстал в индивидуальном свете, пропущенном через сердце и душу. Любое переживание, печаль или тоска, гражданское или патриотическое чувство утратило в стихах Жуковского риторическое, абстрактное выражение и приобрело задушевность и трогательность.

Например, патриотизм воспринимается у Жуковского («Певец во стане русских воинов») не внешним по отношению к человеку требованием, а его собственным, внутренним убеждением, неотъемлемым свойством его натуры.

Усилия Жуковского были направлены на создание неповторимого, индивидуального характера, проистекающего из душевных устремлений человека и определяющего его поступки и поведение. Этот характер поэт осмыслил неделимым, тождественным романтически освещённой собственной личности. Жуковский, подобно любому романтику, стремился жить так, как писал. Его лирика опиралась не на житейски точную биографию, а на избранные биографические факты, которые укладывались в его мыслимое, идеальное представление о своем уделе. В поэзии он строил свою особую биографию, далеко не всегда совпадающую с реальной, известной нам по документальным источникам. В ней и запечатлелся психологический облик Жуковского. Такого тесного и вместе с тем нетождественного единства между поэтом и его лирическим героем русская поэзия еще не знала. Единство авторского сознания и отображенной в лирике романтической личности – вот то новое, что внес Жуковский в романтизм, в частности и в поэзию вообще. Жуковский обогатил русскую поэзию глубоко нравственным содержанием. Его лирика выражает неудовлетворенность господствующими моральными нормами, лирический герой в его поэзии разочарован в свете, ему отказано в любви и семейном очаге, его окружают равнодушные лица. Духовная опустошенность общества, в погоне за чинами и наградами, лесть, бессердечие – все это отвергается лирическим героем. Жуковский первый, связав жалобы человека на жизнь с собственной участью, придал им обобщенное содержание. Оно заключалось в нравственных представлениях поэта. Жуковскому свойственно религиозно — гуманистическое понимание человека. В стихотворении «Теон и Эсхин» Жуковский возвеличил человека:

С сей сладкой надеждой я выше судьбы,
И жизнь мне земная священна;
При мысли великой, что я человек,
Всегда возвышаюсь душою.

В стихотворении поэт задумался над тем, в чём состоит счастье личности. Эсхин искал его за пределами собственной души, во внешнем мире, в наслаждениях, но не нашел. Мудрец Теон тихо жил в родном краю и весь был погружен в заботы о своей душе. И хотя его постигло горе (умерла подруга), Теон обрел подлинное счастье. Он понял, что счастье – в его душе, во всем его человеческом существовании, и ничто – никакие человеческие блага – не могут его заменить.

Человек для Жуковского не средство для достижения каких – то посторонних ему целей, а сам цель исторического процесса. Поскольку между самосознанием личности ее реальными возможностями и положением в действительности лежала глубокая пропасть, то лирический герой в поэзии Жуковского принципиально одинок. Он находит понимание лишь среди людей, которым чужда мораль несправедливого общества. Но одиночество не отрицает человека то всего мира. Он принимает жизнь с её страданиями и печалями, потому что они умножают гуманные начала в человеке. Лирический герой верит, что в конечном итоге прекрасное и возвышенное в человеке победит, хотя бы и за пределами земного бытия.

Так в поэзии Жуковского возникает второй мир – идеальный и совершенный. Поэт устремляется в просторы чистого и светлого блаженства. Жуковский увлекает не изображением этого туманного и зыбкого второго мира, а вдохновенным порывом к нему, жаждой идеала, предощущением торжества гуманной мечты. Поэт уносит читателя в неведомую даль очарования и чтобы достичь её, побуждает сбросить груз земной суеты, прозреть мелкие интересы и оживить истинно человеческие свойства:

Приди, о Муза благодатная,
В венке из роз с цевницею златой;
Склонись задумчиво на пенистые воды.
И, звуки оживив, туманный вечер пой.
На лоне дремлющей природы.

Таким образом, лирический герой В.А.Жуковского – это человек глубоких чувств(чаще всего горестных), стремящийся от действительности в свой внутренний мир, в мир мечты.

Лирический герой поэта зачастую автобиографичен. Но историю своей жизни Жуковский чаще всего передает посредством традиционных лирических сюжетов и ситуаций. При этом тяжелый надрыв и отчаяние, через которые он прошел, оказываются просветленными. Эстетичность образов становится предметом созерцания, дарующего утешение.

Пример сочинения 3

В. А. Жуковский по праву считается одним из ярчайших русских поэтов-сентименталистов, развивших этот литературный метод в лирике до величественных масштабов и обеспечивших плавный и закономерный переход к романтизму. Ранние стихотворения поэта проникнуты сентиментальными настроениями, в поздних же можно-найти характерные для романтизма темы и образы. Вместе с тематикой, проблематикой и общим настроением стихов Жуковского эволюционировал и образ лирического героя, то есть образ автора или человека, от лица которого ведется повествование, того, чьими глазами мы смотрим на мир, читая лирическое произведение. Истинно сентиментальной чертой лирического героя Жуковского является склонность к меланхолии, к размышлениям; он прислушивается к голосу своего воображения, дорисовывая картины действительности своими впечатлениями и мыслями. В любом предмете или явлении автор видит скрытый смысл, потаенное содержание, доступное пониманию только его одного. Так, могила на сельском кладбище (из одноименной элегии, первого известного стихотворения Жуковского) вызывает у него следующие ассоциации: Ах! может быть, под сей могилою таится Прах сердца нежного, умевшего любить…

Авторским идеалом становится тихий, печальный, чувствительный юноша; чувствительность самого автора выражается в стихах часто повторяющимися междометиями “Ах!” и “О”, а также многочисленными восклицательными предложениями и риторическими вопросами, которые автор в порыве чувства, не адресуя никому конкретно, роняет в пространство. Такая эмоциональность героя — типичная черта сентиментальной лирики. Однако этот мир оказывается, вероятно, слишком грубым для столь неземного создания; так в лирике Жуковского появляется тема смерти, особенно безвременной, пронизывающая многие стихотворения поэта. Например, элегия “Вечер” неожиданно заканчивается мыслью автора о возможности близкой смерти, и снова возникает образ “тихой юноши могилы”. Автор не боится смерти; для него ранняя кончина — лишь переход в лучший мир, возможность обрести вечное пристанище, “тихую могилу”, над которой будут плакать неизвестные Минвана и Альпин.

Источником для размышлений лирического героя часто оказывается природа, которую автор тонко чувствует и понимает. Созерцание картин природы не только создает определенное настроение, оно способно вызвать в душе целый ураган воспоминаний, образов, предчувствий. Состояние природы обусловливает душевное состояние героя; с точки зрения художественной выразительности здесь важную роль играют эпитеты психологические, то есть характеризующие не свойство предмета, а авторскую реакцию на него, например: задумчивые небеса, пленительный закат, спокойный блеск солнца. В элегии “Вечер” герой наблюдает смену времени суток и размышляет о разлуке с друзьями, о своей будущей судьбе. В отрывке “Невыразимое” “картины пышного заката” заставляют автора задуматься о возможностях языка как средства передачи красоты и величия природы, (“Что наш язык земной пред дивною природой?!”) Однако окружающий мир можно не только чувствовать, но и олицетворять: в лирике Жуковского появляется романтический образ моря (элегия “Море”). Герой видит море живой, страстной стихией, влюбленной в небо (тоже олицетворение). Автор выражает себя явно только во второй строке: “Стою очарован над бездной твоей…”; косвенно же авторское присутствие ощущается на протяжении всего стихотворения из-за частых обращений (вообще вся элегия построена как обращение поэта к морю) и местоимения “ты”. Создается впечатление, что лирический герой и море — друзья или близкие по духу создания и у них много общих черт. Вероятно, если герой видит в море страстность, какой-то бунтарский, воинственный дух, гордость одиночества, то он сам в какой-то мере наделен этими качествами, а если представить себе автора, одиноко возвышающегося над бушующим морем, не остается сомнений: перед нами — лирический герой раннего романтизма.

Индивидуальной чертой В. А. Жуковского следует признать любовь к прошлому во всех его проявлениях, как сказано в “Невыразимом”: “…о милом радостном и скорбном старины”. Таким образом, прошлое “мило” лирическому герою независимо от того, радостное оно или грустное. Не случайно в этом стихотворении картины природы, затрагивающие самые потаенные душевные струны, вызывают у поэта теплые воспоминания, причем они приравниваются к душевному стремлению ввысь, вдаль; мысль автора движется одновременно сразу в двух направлениях: Сие к далекому стремленье, Сей миновавшего привет…

Равнозначность эта подчеркивается анафорой. Аналогично в элегии “Вечер” лирический герой улетает мыслью к протекшим годам; прошлое для него всегда светло и свято, воспоминание о нем согревает и возвышает душу.

Автор — поэт, и ему свойственно задумываться о роли и значении своего творчества. В лирике Жуковского появляется тема поэта и поэзии, конечно, не в таких масштабах, каких она достигла в период расцвета романтизма, но тем не менее размышления о судьбе и целях поэта звучат в элегии “Вечер”, отрывке “Невыразимое”: Так, петь есть мой удел…

Цель поэта Жуковский видит в воспевании “творца, друзей, любви и счастья”. Поэт счастлив своим талантом и возможностью выразить переполняющие его чувства стихами. Лирический герой — еще и певец, поэтому в лирике Жуковского так много упоминаний музыкальных инструментов: свирель, лира, цевница; певец в значении “воспевающий”, “восхваляющий”; он творец, поэт, образ собирательный, в каждом отдельном стихотворении выражающий одну определенную сторону души автора; лишь изучив все лирические произведения Жуковского и проникнув в сущность лирического героя каждого из них, можно представить себе условный образ автора во всей многогранности его творческой натуры, во всей сложности его эволюции.

Во всех произведениях В. А. Жуковского сквозит индивидуальность, неповторимость авторской манеры. Поэт говорил, что переводчик в прозе — раб, в поэзии же — творец; даже переводные стихотворения Жуковского получили новую, самостоятельную жизнь в русской литературе. В лирике собственно авторской уникальны не только подход к освещению традиционных тем, стиль, но и образ лирического героя, который, несомненно, зависит от личных черт и качеств автора. По-разному выразившие характер творческой личности поэта, лирические произведения Жуковского по сей день занимают особое место не только в русской, но и мировой литературе.

Обновлено: 10.03.2023

В. А. Жуковский вошел в историю русской литературы прежде всего как автор баллад. Жанр баллады, появился в русской литературе задолго до Жуковского, но только он придал ему поэтическую прелесть и сделал популярным.

Среди баллад Жуковского особое место занимает цикл о любви: «Людмила», «Светлана», «Леонора», «Алинаи Альсим», «Эльвина и Эдвин», «Эолова арфа», «Рыцарь Тогенбург», где господствует тон меланхолической любви и наслаждения печалью.

В балладе «Светлана» Жуковский воскрешает старинный мотив народных исторических и лирических песен: девушка ждет милого друга с войны. Сюжет разлуки влюбленных очень важен, потому что в нем живет народная мораль, принимающая часто религиозную форму.

В этой балладе Жуковский предпринял удачную попытку соединить чувства героини с национальной историей, с бытом, обычаями и преданиями русского народа. По такому же пути пошел затем и Пушкин, сравнивший свою любимую героиню Татьяну Ларину со Светланой и окруживший ее народными песнями, сказками, сельской природой и деревенским бытом.

Весь стиль баллады в женственном, девичьем ореоле. Героиня — очаровательная, милая Светлана — окружена такими же милыми девушками, «подружками», «подруженьками», как называет их автор. И все, связанное с ними, вызывает у поэта ласковое чувство: «башмачок», «песенки», «крещенский вечерок». Мы попадаем в удивительный девичий мир, в котором уделено внимание и башмачку, и изумрудным серьгам, и перстню золотому, а особенно зеркалу; даже у коней, на которых приехал жених-мертвец, «пово,-дья шелковы», красивы. Внешние атрибуты, конечно, не самое главное, важнее в балладе «атрибуты» внутренние: грусть о женихе, мечты, гадания, сны, слезы, внутренний трепет, разговор со своим «вещим сердцем» о будущем:

Что сулишь душе моей,

Радость иль кручину?

Баллада не только рассказывает об одном эпизоде из жизни молоденькой девушки (гадании в крещенский вечерок о женихе), но и представляет ее внутренний мир:

За ворота башмачок,

Сняв с ноги, бросали;

Снег пололи; под окном

Счетным курицу зерном;

Ярый воск топили.

Душевный мир героини полон колебаний: она то соглашается присоединиться к гадающим, то отказывается от крещенских игр. Девушка и боится, и надеется получить желанную весть, и во сне ее попеременно одолевают страх и надежда, тревога и доверие к жениху. Ее чувства напряжены и обострены, сердце на все чутко отзывается. Богатый внутренний мир Светланы, лирическую направленность ее переживаний и раздумий автор подчеркивает вопросами и восклицаниями, в которых звучит музыка ее души. Эмоции выплескиваются через край и свидетельствуют о сложном внутреннем мире героини. Все очарование баллады заключено именно в образе Светланы.

Баллада написана в стремительном ритме, который передает торопливое движение, биение сердца, и вся погружена в своеобразный романтический фон. Белый цвет — цвет надежды и победы над злом. Источник белого цвета в балладе — снег. Он то «валит клоками», то «на солнышке блестит», «вьюга под санями», «метелица кругом». Белизна подкрепляется образами «белого платка», используемого во время гадания, стола, покрытого белой скатертью, «белоснежного голубка» и даже «белого полотна», которым накрыт мертвец. Белый цвет снега ассоциируется с именем героини: Светлана, светлая. Белый цвет — цвет чистоты и непорочности. Контрастный цвет в балладе не черный, а скорее темный: «темно в зеркале» во время гадания, «темна даль» дороги, по которой мчатся кони, «одинокая, впотьмах» стоит Светлана перед избушкой. Баллада также наполнена «огоньками» — светом свечи, которую зажгла Светлана, начиная гадать, светом в распахнувшихся дверях церкви. В темноте «брезжит в поле огонек» из окон избушки, в страшной хижине горит свеча. В комнате, освещенной лишь одной свечой, очень страшно:

Кто-то, чудилось, блестит

Все страхи влюбленной Светланы рассеялись, она ни в чем не повинна, но поэт предупреждает ее: смирись, покорствуй провидению. Вера в провидение оборачивается верой в жизнь:

Здесь несчастье — лживый сон;

Счастье девушки непосредственно зависит от того, сохраняет ли она верность народным обычаям. Светлана не потеряла надежды, и потому награда ей — не смерть в разлуке с любимым, а разделенная любовь на земле. По мысли Жуковского, даже гибель жениха не мешает любви, потому что любящие души соединяются за пределами земного.

Мы видим, что сюжет баллады построен на народно-поэтической и народно-религиозной основе. Народные поверья составляют романтическую сущность души русской девушки. Отступление от романтического начала, живущего в душе, несет гибель, а преданность ему, несмотря на все испытания и искушения, дарит победу над темными, злыми силами. Светлана не потеряла надежды на счастье, и оно пришло к ней.

Жуковский не случайно погрузил свою героиню в народный деревенский быт с его праздниками, гаданиями, обычаями. Он подчеркивает этим народные истоки романтических чувств Светланы. Счастье девушки зависит только от нее самой, от народности и романтичности ее внутреннего мира, от заложенных в нем нравственных ценностей, от способности девушки сопротивляться жизненным преградам.

В. Г. Белинский считал, что «любовь играет главную роль в поэзии Жуковского», и одновременно отмечал, что поэт передавал в стихах не столько само чувство, сколько «потребность, жажду любви, стремление к любви. «, и баллада «Светлана» наилучшим образом выразила эту человеческую потребность.

Главными жанрами романтической лирики Жуковского были баллады, элегии, песни и дружеские послания. Здесь дарование лирика служит выражению новых понятий и чувств, пережитых и продуманных самим автором и обогативших поэтический язык. Этот особый отпечаток мягкой светлой грусти, мелодичности, искреннего волнения души, гимн царящей в мире и человеческом сердце вечной красоте нашёл отзвук в сердцах современников, Жуковского знали и любили, верили, что поэт пишет только то, что чувствует, понимали и принимали близко к сердцу его личные печали и надежды, ибо с помощью романтической лирики они становились понятны и близки всем, люди в себе узнавали эти чувства и мысли. Так в его поэзии возникает лирический герой, без которого немыслима лирика романтизма.

Невыразимое подвластно ль выраженью.

И лишь молчание понятно говорит.

Лучше всего мятущуюся, бурную, полную страстей и сомнений душу человека передаёт вечно движущаяся, живая, могучая и прекрасная морская стихия. Море стало одним из главных героев романтической поэзии, его лазурь, свобода, дыхание волн, покой и сменяющая его буря отразились во множестве стихотворений и поэм, певцами моря стали Байрон и молодой Пушкин.

Человек с его личной неповторимой судьбой – лишь утлый челнок в бурной стихии бытия, одинокий пловец, отчаянно борющийся в бушующем море с могучими волнами и опасными течениями. Море – вечный поэтический символ жизни, ибо из него вышло всё живое. Человек – пловец, смертный, стремящийся к своим целям и крепнущий в этой роковой борьбе со стихией. Их встреча возвышает, украшает, наполняет движением душу и разум уединённой личности, помогает душе понять себя и высказаться.

Мир баллады: мечтательное и ужасное

Жуковский был гениальным переводчиком, и главный его жанр именно переводной – баллада. Жанр этот пришёл из европейских литератур и был связан с историческим преданием, фольклором, народной песней, устной поэтической традицией. Песни-баллады есть и в русской народной поэзии. Это довольно большое лиро-эпическое стихотворение с сюжетом и персонажами, помогающими поэту выразить свои мысли и чувства. Содержанием баллады стали фантастические, исторические или героические предания и мифы, русская народная сказка.

Жуковский в основном переводил (весьма вольно) свои баллады (их всего тридцать девять) с немецкого и английского, но его стихотворения полны легкости, изящества, движения самобытной мысли и оставляют впечатление оригинального творчества. Ибо это именно сотворчество, вольные переложения баллад Бюргера, Шиллера и Вальтера Скотта не только на русский язык, но на язык русской культуры. В романтическом переводе меняются сами образы, темы, сюжетные ходы, лирическая оркестровка, авторские оценки, идея личной вины и возмездия, постановка вечной проблемы борьбы добра и зла. Поле битвы добра и зла – сердца людей, борющиеся начала принимают у Жуковского образы Бога и дьявола – духа зла и их посланцев. Фантастика, чудесное и страшное, религиозные поверья, народные легенды и сказки – всё это интересует поэта-лирика как художественные формы и способы выражения верований и метаний текучей человеческой души.

Что ж? Тайну прелесть находила

И в самом ужасе она:

Так нас природа сотворила,

К противуречию склонна.

Верь тому, что сердце скажет;

Нет залогов от небес;

Нам лишь чудо путь укажет

В сей волшебный край чудес.

Здесь несчастье – лживый сон;

Баллады и элегии романтика Жуковского, его вольные переводы и подражания, ставшие оригинальными стихотворениями, открыли дорогу русской лирической поэзии эпохи романтизма. Мечтательный лиризм, поклонение высокой и чистой красоте, новое понимание и выражение мира души, жизни сердца уединённой личности, автобиографичность, гармонический язык, умение пользоваться тончайшими оттенками слов и игрой смысла сделали поэзию Жуковского русской классикой, школой, из которой вышли юный Пушкин и многие наши выдающиеся поэты.

Основные мотивы и темы лирики Жуковского. Новаторство. Элегии

Своеобразие Ж. состоит в том, что поэт увлекает не конкретным изображением того и иного мира, а намёком на присутствие идеального мира в земном. Он традиционно передаёт не конкретику, а пространство, он призывает читателя отойди от мирской суеты и раскрыть в себе истинно человеческие свойства. Но делает это с умиротворением.

Василий Жуковский родился в с. Мишенском Тульской губернии 29.01.1783. Отец его, А.И. Бунин, был помещиком этой деревни, а мать — пленной турчанкой. Василий Жуковский получил отчество и фамилию от друга Буниных, Андрея Григорьевича Жуковского. Семью Буниных незадолго до рождения будущего поэта постигло страшное горе: в короткое время из 11 человек умерло шестеро, включая и единственного сына, обучавшегося в то время в лейпцигском университете. Мария Григорьевна, убитая горем, в память о своем сыне решила взять новорожденного в свою семью и воспитать его как своего собственного сына.

Первые произведения

Однако не все объяснялось модой. Обстоятельства рождения Василия Жуковского не были забыты ни другими, ни им самим. У него было неоднозначное положение в свете. Детство и юность поэта не были счастливыми.

Сентиментализм

• чувства — превыше всего;
• деление героев по способности их чувствовать и переживать (положительные с богатой душевной организацией, отрицательные с бедной);
• особый интерес к чувствам героя;
• изображение разнообразных чувств персонажей в большом количестве (слезы, восклицания, самоубийства, обмороки).

Творчество 1802-1808 годов

Сердечная драма Жуковского

После этого Жуковский возвратился в свою деревню и пережил здесь глубокую сердечную драму. Еще несколько лет назад он начал заниматься со своими племянницами, дочерьми Е. А. Протасовой, младшей дочери помещика Бунина. Екатерина Афанасьевна овдовела незадолго перед тем и поселилась в Белеве. Василий Андреевич страстно полюбил Марию Протасову, старшую свою ученицу. Излюбленными мотивами его лирики становятся грезы о взаимной любви и семейном счастье. Однако чувство Жуковского скоро приобрело меланхолический оттенок. Родственные связи делали эту любовь в глазах других невозможной. Поэту приходилось тщательно скрывать свое чувство. Лишь в поэтических излияниях оно находило выход. Впрочем, не мешая научным занятиям Жуковского. Он с особым усердием принялся заниматься историей, русской и всеобщей, и приобрел основательные знания.

В то же время именно словами, поэтической речью Жуковский с годами овладевал все совершенней. Свидетельство тому – прежде всего его оригинальные произведения 20-х гг., пожалуй, наиболее совершенные создания его лирики – Невыразимое

,
Мотылек и цветы
,
Таинственный посетитель
, стихи, проникнутые фантастичным переплетением жизни человека и тайной жизни мира, природы.

Весьма много и плодотворно в 20–30-е годы поэт трудится и над балладами и переводами. Сюжеты он берет у Шиллера (Рыцарь Тогенбург

Кроме того, еще в 20-х годах Жуковский переводит на современный русский язык незадолго до этого обнаруженное Слово о Полку Игореве

, в 1818–1822 переводит
Шильонского узника
Байрона,
Орлеанскую деву
Шиллера, испытывает сильное увлечение Гёте, с которым в 1821, во время первой его заграничной поездки, лично знакомится.

Поприще деятельности Жуковского в его зрелые годы не ограничивается одной лишь изящной словесностью. Уже маститый поэт, почетный член, а затем и академик Петербургской АН, он пользуется доверием императорского двора – его приглашают состоять наставником при малолетнем сыне Николая I, будущем императоре Александре I. Пользуясь своим положением, Жуковский не только пытается воспитать царственного наследника соответственно высоким понятиям нравственности, но принять посильное участие в облегчении участи гонимых и поверженных. Так, во время поездки вместе с юным Александром по Сибири и Уралу он делает все возможное, чтобы помочь сосланным декабристам и их семьям, и во многом благодаря его заступничеству был освобожден от крепостной зависимости украинский поэт Тарас Шевченко…

Доклад о Жуковском

Василий Жуковский – детские и юношеские годы

Василий Жуковский появился на свет 29 января (9 февраля) 1783 в Тульской губернии, селе Мишенском в семье разорившегося дворянина. Первичное образование получил в частном пансионе, после поступил в народное училище Тулы. За неуспеваемость его исключили из училища, и мальчик на время поселился в своей крестной матери. В ее доме жили только одни женщины, что в дальнейшем повлияло на формирование у Василия мягкого характера. Будущий поэт сильно увлекся сентиментализмом, подружившись с литератором и историком Карамзиным.

В 1797 году поступает в московский благородный университетский пансион. Здесь Жуковский активно приобщился к поэтическому миру.

Поэт в 1801 году устроился на пост чиновника в Главную соляную контору. Но работу ему не слишком нравилась. Из-за своего увлечения литературой Василий Жуковский часто ссорился с начальником. Тот даже приказал своего подчиненного посадить под арест. После бывший чиновник решает связать свою жизнь с поэзией.

Василий Жуковский – становления поэта

В 1817 году поэт решил окончательно переехать в Москву. Он устраивается на службу в императорский дворец на должность чтеца императрицы и преподавателя русской словесности для принцессы Шарлоты. В 1826 году Жуковский стал наставником и воспитателем цесаревича Александра.

В 1831 году он проводит время в Царском Селе и тесно общается с А. Пушкиным. Кстати русского гения Жуковский знал с малых лет и даже был его учителем.

Личная жизнь поэта

Великого поэта не стало 12 апреля 1852 года. По причине болезни, вместе с женой они находились в Германии, на лечении. Здесь, в городе Баден-Баден он и умер.

Василий Жуковский интересные факты

Жизнь и творчество Жуковского при дворе

Арзамасец Светлана

Среди арзамасцев были и политические деятели — Уваров, Блудов, будущие декабристы Орлов и Тургенев, и известные поэты — Батюшков, Вяземский, дядя и племянник Пушкины. Василий Жуковский стал секретарем общества. А поскольку всем членам общества давались шуточные прозвища, взятые из баллад Жуковского, то самому автору была оказана честь называться Светланой.

Карл Брюллов, портрет Василия Жуковского, 1837, Третьяковская галерея

Орест Кипренский, портрет Василия Жуковского, 1815, Третьяковская галерея

Основные ноты поэзии Жуковского

Поэт Василий Жуковский брал из средневекового романтизма лишь то, что соответствовало его собственным мистическим мечтам и стремлениям. Значение его творчества состояло в том, что поэзия Жуковского, являясь субъективною, одновременно служила общим интересам развития литературы. Субъективизм его был важным шагом на пути отрешения словесного творчества от псевдоклассицистического холода. Жуковский внес в литературу мир внутренней жизни, дотоле ей практически неизвестный.

Период с 1817 по 1841 год — время, когда Василий Андреевич жил при дворе. Сначала он был преподавателем русского языка. Ученицами его были княгини Елена Павловна и Александра Федоровна. А с 1825 года Василий Андреевич стал воспитателем Александра Николаевича, наследника престола. В это время часто ездил за границу Василий Андреевич Жуковский. Поэт отправлялся туда как по служебным делам, так и для лечения.

Романтизм

Произведения романтизма почти всегда изображают трагическую судьбу персонажа. Тяга романтического героя к идеалу порой так сильна, что приводит к конфликту мира настоящего и мира грез.

Путешествия Жуковского и новые произведения

Реализм

Отчасти, реализм проник в Россию с объективным отображением жизненных явлений. И, если учитывать только эту черту, то он появился в нашей литературе уже давно. Принято даже считать, что поздние произведения Пушкина, в которых изображались жизнь и быт героев с предельным чувством отстраненности, относятся к реализму сполна.

Типы реализма

Василий Жуковский: биография последних лет

Творчество его входит в школьную программу по литературе. Произведениями Василия Андреевича и по сей день зачитываются многие, а интерес к его личности не угасает. Вот и вы познакомились с биографией такого великого русского поэта, как Василий Жуковский. Творчество его мы описали лишь вкратце, однако оно заслуживает подробного изучения. Продолжить знакомство с этим поэтом, безусловно, стоит.

Классицизм

И знакомство с данным автором, родоначальником русского романтизма, мы начнем с лирических произведений.

Море

Безмолвное море, лазурное море,

Стою очарован над бездной твоей.

Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,

Тревожною думой наполнено ты.

Безмолвное море, лазурное море,

Открой мне глубокую тайну твою:

Что движет твое необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Иль тянет тебя из земныя неволи

Далекое светлое небо к себе.

Таинственной, сладостной полное жизни,

Ты чисто в присутствии чистом его:

Ты льешься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь,

Ласкаешь его облака золотые

И радостно блещешь звездами его.

Когда же сбираются темные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя —

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

И мгла исчезает, и тучи уходят,

Но, полное прошлой тревоги своей,

Ты долго вздымаешь испуганны волны,

И сладостный блеск возвращенных небес

Не вовсе тебе тишину возвращает;

Обманчив твоей неподвижности вид:

Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,

Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

Дата создания: 1822 (зрелый период творчества поэта)

Жанр: элегия (излюбленный жанр Жуковского, передает глубоко личные настроения поэта)

Море в стихотворении одухотворено: у него есть чувства, есть душа. Ее проявления можно сравнить с человеческой душой, где так же, как и у моря, соединяются то мрак и свет, то горе и радость.

Душа моря, как и душа человека, не может достичь абсолютной гармонии, а потому оно бунтует:

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

Невыразимое

Что наш язык земной пред дивною природой?

С какой небрежною и легкою свободой

Она рассыпала повсюду красоту

И разновидное с единством согласила!

Но где, какая кисть ее изобразила?

Едва-едва одну ее черту

С усилием поймать удастся вдохновенью…

Но льзя ли в мертвое живое передать?

Кто мог создание в словах пересоздать?

Невыразимое подвластно ль выраженью.

Святые таинства, лишь сердце знает вас.

Не часто ли в величественный час

Вечернего земли преображенья,

Когда душа смятенная полна

Пророчеством великого виденья

И в беспредельное унесена, —

Спирается в груди болезненное чувство,

Хотим прекрасное в полете удержать,

Ненареченному хотим названье дать —

И обессиленно безмолвствует искусство?

Что видимо очам — сей пламень облаков,

По небу тихому летящих,

Сие дрожанье вод блестящих,

Сии картины берегов

В пожаре пышного заката —

Сии столь яркие черты —

Легко их ловит мысль крылата,

И есть слова для их блестящей красоты.

Но то, что слито с сей блестящей красотою —

Сие столь смутное, волнующее нас,

Сей внемлемый одной душою

Сие к далекому стремленье,

Сей миновавшего привет

(Как прилетевшее незапно дуновенье

От луга родины, где был когда-то цвет,

Святая молодость, где жило упованье),

Сие шепнувшее душе воспоминанье

О милом радостном и скорбном старины,

Сия сходящая святыня с вышины,

Сие присутствие создателя в созданье —

Какой для них язык. Горе́ душа летит,

Все необъятное в единый вздох теснится,

И лишь молчание понятно говорит.

Дата создания: 1819 (зрелый период творчества поэта)

Жанр: отрывок (указывает на неразрешенность вечных вопросов, отраженных в произведении)

Читайте также:

  

• Когда не было дождя лягушка сидела в лужице под рукомойником сочинение

  

• Что такое глобиш сообщение

  

• Что значит посмертное сочинение

  

• Роль социологии в жизни современного человека сочинение

  

• Сочинение по немецкому языку про футбол

Поэзия В. А. Жуковского

В начале XIX столетия в России сложилось новое литературное течение – романтизм. Он пришел на смену классицизму и оформился в двух главных течениях – психологическом и гражданском. Психологическое течение русского романтизма возглавили Жуковский и Батюшков.

Пафос поэзии Жуковского – суверенность душевного строя личности, мыслящей себя внутренне самостоятельной и независимой. Такая личность воспринимает историю и современность, прошлое и будущее сквозь призму индивидуального неповторимого сознания. Человек в поэзии Жуковского прежде всего частный человек, противополагающий себя государству. Его душевный строй и весь духовный облик самоценны.

Заслуга Жуковского состоит в том, что весь видимый человеку мир в его поэзии предстал в индивидуальном свете, пропущенном через сердце и душу. После Жуковского любое переживание, будь то тоска или печаль, гражданское или патриотическое чувство, утратило риторическое, абстрактное (и потому холодное) выражение и приобрело задушевность и трогательность. Например, патриотизм воспринимается в лирике Жуковского («Певец во стане русских воинов») не внешним по отношению к человеку требованием, а его собственным, внутренним убеждением, неотъемлемым свойством его натуры. Жуковский как бы раскрепостил душевный строй человека.

Единство авторского сознания и отображенной в лирике романтической личности – вот то новое, что внес Жуковский в романтизм в частности и в поэзию вообще. Это повлекло за собой единство стиля и тона, которое достигалось в результате прямого, непосредственного воссоздания душевных переживаний личности.

Счастье человека, по убеждению Жуковского, а следовательно, и смысл его жизни не во внешнем интересе, а в нем самом, в силах его души, в богатстве мыслей и чувств. Чем гуманнее личность и чем больше человечных людей, тем счастливее государство. Надо не подавлять или смирять страсти, а усовершенствовать свой духовный мир. Человек для Жуковского не средство для достижения каких-то посторонних ему целей, а сам – цель исторического процесса. Поскольку же между самосознанием личности, ее реальными возможностями и положением в действительности лежала глубокая пропасть, то личность в поэзии Жуковского принципиально одинока. Она находит понимание лишь в среде людей, которым столь же чужда мораль несправедливого общества. Но одиночество не отвращает человека от всего мира. Жуковский принимает жизнь даже с ее страданиями и печалями, потому что они тоже умножают гуманные и нравственные начала в человеке. Он верит, что в конечном итоге «прекрасное и возвышенное в человеке победит, хотя бы и за пределами земного бытия». Так в поэзии Жуковского возникает «второй мир» – идеальный и совершенный. (…) Поэт как бы уносит читателя в неведомую даль очарования и, чтобы достичь ее, побуждал сбросить груз земной суеты, презреть мелкие интересы и оживить свои истинно человеческие свойства.

На этом качественно новом пути Жуковский решительно порывает с прежней рационалистической поэтикой XVIII века. Отвлекаясь от предметных признаков, поэт оживил в слове добавочные эмоциональные оттенки, скрытые в нем, и повысил их субъективную значимость. Он обнаружил в слове и в сочетаниях слов дополнительные ресурсы для передачи переживаний и настроений. (…)

Своими элегиями Жуковский вдохнул в русскую поэзию новое содержание и преобразовал ее строй. В элегии «Вечер» содержание грустно не потому, что так велят «правила» искусства, а вследствие сложившегося у поэта понимания жизни. Так была поколеблена принудительная связь между жанром и лирической эмоцией. Это привело к тому, что личность в поэзии уже не делилась на разные сферы – интимную, гражданскую, а предстала единой, внутренне многосложной и многогранной, прекрасной и возвышенной. Действительность отныне просматривалась через душевный строй человека, через его индивидуальные, неповторимо-своеобразные, самобытные переживания.

Жуковский придал элегической грусти всепроникающий и всеохватывающий характер. Элегическое настроение – это господствующая тональность его лирики. Элегия – песня всей человеческой жизни, выражающая глубокое и неискоренимое разочарование в действительности.

Элегическая эмоция включила теперь и «вечные» философские вопросы – противоречия между конечностью тела и бесконечностью духа, и социальные – неудовлетворенность насущной действительностью, в которой гибнут высокие духовные ценности (отсюда жажда иного мира и жгучая мечта о нем), и психологические – желание передать неповторимые и гуманные чувства, свойственные отдельной личности, родственным ей душам.

Новое понимание мира и новых отношений личности с миром проникло и в другие жанры. (…) В романсе и песне устанавливалась значимая близость автора с образованным кругом или народной средой. Балладе Жуковский придал ту окончательную завершенность, те типичные признаки, которые выделили ее из других жанров.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.kostyor.ru/

Моя
честь, моя
фортуна,

и
всё — моё перо…

В.А.Жуковский

В
С Т У П Л Е Н И Е

ЖУКОВСКИЙ,
ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ
(1783–1852) – русский
поэт, переводчик,
один из основоположников
русского романтизма.
Он был человеком
своего времени,
и его творчества
не могли не
коснуться те
изменения,
которые происходили
в русской
действительности,
в мироощущении,
а именно то
перемещение
в общественном
сознании, когда
центром мира
вместо государства
стал восприниматься
человек. Жуковский
был очевидцем
и подчас участником
великих
социально-политических
потрясений
в России и
Европе. Его
сознательная
жизнь и творческая
деятельность
продолжались
более полувека.
Как поэт он
вошел в русскую
литературу
при господстве
классицизма
и сентиментализма,
приобрел славу
как крупнейший
представитель
раннего русского
романтизма
и оказался
очевидцем
оттеснения
романтизма
на второй план
литературы
вследствие
несоответствия
его новому
уровню общественного
и художественного
сознания в
России 40-х годов.

ВАСИЛИЙ
АНДРЕЕВИЧ
ЖУКОВСКИЙ
— ПОЭТ-РОМАНТИК

1

Родился
29 января (9 февраля)
1783 в селе Мишинском,
что на стыке
трех губерний
– Орловской,
Тульской и
Калужской. По
своему рождению
Жуковский был
незаконнорожденным:
его отец, богатый
помещик Афанасий
Иванович Бунин,
когда-то взял
в дом пленную
турчанку Сальху,
которая
и стала матерью
будущего поэта.
Фамилию свою
ребенок получил
от жившего в
имении бедного
дворянина
Андрея Ивановича
Жуковского,
который по
просьбе Бунина
стал крестным
отцом ребенка
и затем его
усыновил.

Жена
Афанасия Ивановича
Марья Григорьевна
и ее мать заботились
о Василии как
о родном ребенке,
и недостатка
в ласковом и
заботливом
отношении он
не испытывал.
Несмотря на
это, мальчик
тяжело переживал
свое двойственное
положение, и
уже с юных лет
мечтал как о
чем-то несбыточном
о семейном
счастье, о близких,
которые принадлежали
бы ему «по праву».

В
четырнадцатилетнем
возрасте Жуковского
определяют
в Благородный
пансион при
Московском
университете,
где юноша с
особым чаяньем
изучает рисование,
словесность,
историю, французский
и немецкий
языки, и где он
скоро становится
одним из первых
учеников.

Уже
в те годы поэт
делает первые
пробы пера,
наиболее значительные
из которых –
стихотворение
Майское
утро
(1797) и прозаический
отрывок Мысли
при гробнице
(1797), написанные
явно под влиянием
Н.Карамзина
и его Бедной
Лизы.

Неопределённость
семейного и
общественного
положения с
юных лет сказалась
на внутренней
жизни Жуковского
и определила
самый образ
его чувствования
и поведения.
Он стал нерешительным,
внешне медлительным,
осторожным,
искал компромиссов,
когда дело
касалось его.
Но он же принял
участие в
Бородинском
сражении и
решительно
выступил в
защиту Н .И.
Тургенева,
несмотря на
то, что смертный
приговор Н. И.
Тургеневу был
утверждён
самим Николаем
I
.

В
эти годы Жуковский
много работает,
и уже в 1804 выходит
первая книжка
из его шеститомного
перевода с
французского
Дон
Кишота
Сервантеса.
Читатели были
поражены – в
общем-то сухой,
вялый французский
перевод заиграл
под пером Жуковского
русской, мелодичной,
завораживающей
речью.

2

2

2

«Америка
романтизма».
В сущности,
сама натура
поэта, впечатлительного
и ранимого,
противилась
размеренной
и упорядоченной
работе чиновником
в Соляной конторе,
куда он был
определен после
окончания
пансиона в
1800. Повод, чтобы
порвать со
службой, не
замедлил
представиться
– однажды резко
ответив на
грубость начальника,
он попал под
арест, после
чего тут же
ушел в отставку
и удалился в
родное имение.
В Мишинском
, где он не был
долгие годы,
поэт отдыхает
душой, предается
созерцанию
природы и анализирует
свою душевную
жизнь – ведет
дневник, и, конечно
же, не забывает
о стихах. И тут
судьба посылает
ему встречу
с дочерью его
сводной сестры,
Машей Протасовой,
которая вошла
в историю русской
поэзии как
муза, ангел-хранитель
поэта, и в то
же время –
неиссякаемый
источник его
страданий.
Влюбленные
мечтали об
одном – соединить
навеки свои
жизни, вступить
в законный
союз. Но мать
Маши была
категорически
против браков
между родственниками,
даже дальними,
и вплоть до
смерти Маши
Протасовой
не отступилась
от своего решения.

После
смерти Маши
Протасовой
( любовь к которой
он пронёс через
всю жизнь ) он
убедил себя
в том, что личного
счастья и любви
для него уже
не может быть,
все надежды
и упованья
он возложил
на инобытие,
на торжество
справедливости
в загробном
мире. Он не
преувеличивал,
когда в конце
30-х годов писал:
» Во все последние
года не помню
дня истинно
счастливого,
сколько же
печального!
А всё вместе
— удел незавидный».
И после этого
— неожиданная
женитьба на
18-летней девушке
( Елизавете
Рейтерн ) в то
время, как возраст
самого поэта
перевалил за
55-летний рубеж.

Поистине
кричащие
противоречия
наполняли
Жуковского.

3

Так в
творчестве
Жуковского
с новой силой
начинает звучать
неистребимый,
на грани надежды
и утраты мотив
противостояния,
а порой и переплетение
земной печальной
юдоли с небесным,
совершенным
там, придающей
его стихам
пронзительно-щемящее,
страстное
звучание. Недаром
назвал поэта
«Литературным
Коломбом Руси»
Белинский.
Дымка таинственности,
существование
как бы на грани
двух миров –
видимого и
невидимого,
сосредоточенность
на чувствах
души – все эти
неизменные
спутники романтизма
давали критику
полное право
назвать Василия
Андреевича
Жуковского
одним из создателей
новой русской
поэзии, открывшим
«Америку романтизма».

В
то же время
Жуковский мог
быть и человеком
действия, и
беспристрастным
критиком, и
организатором.
Уже в 1808 он становится
у кормила журнала
«Вестник Европы»
и в свои 25 лет
успешно справляется
с обязанностями
главного редактора.
При этом он
успевает переводить,
писать сказки,
стихи, литературно-критические
статьи, рецензии…

Работая
на поприще
главного редактора
«Вестника
Европы», Жуковский
одним из первых
привлек внимание
читателя к
критике как
таковой и «уважать
ее заставил»
как особый,
самостоятельный
жанр литературного
творчества.
В своих критических
статьях поэт
заявляет о
новом направлении
в русской литературе
– о романтизме.
Вместо старых
строгих норм
классицизма
он предлагает
иные критерии
оценки литературного
произведения
– вкус, а также
стилистическую
сочетаемость,
«соразмерность»
и «сообразность».

Художественные
изыскания
молодого Жуковского
отличаются
особой напряжённостью,
новаторство
его проявляется
и в идейно-художественной
области, и в
области языка
и стиха. Но при
всей сложности,
при заметном
разнообразии
своих литературных
пристрастий
Жуковский по
сути своей,
по основным
тенденциям
своего творчества
был поэтом
именно романтического
склада и направления.

Литературное
наследство
Жуковского
принято делить
на три основные
сферы: лирика,
баллады, переводы.
Более половины
написанного
Жуковским
составляют
переводы с
древнегреческого,
итальянского,
английского,
немецкого…
Жуковский
открыл русскому
читателю Гёте,
Шиллера, Байрона,
В Скотта, Бюргера,
братьев Гримм,
Юнга и других,
менее значительных,
но не менее
известных
западноевропейских
поэтов и писателей.

4

Однако
у Жуковского
переводы не
являются переводами
в обычном смысле
слова. Они сочетают
в себе два,
казалось бы,
не сочетаемых
момента: они
— переводы, но
в то же время
произведения
оригинальные.
Его переводы
равноценны
подлинникам,
а порой даже
сильнее. » У
меня всё или
чужое, или по
поводу чужого
— и всё, однако,
моё «,- признавался
Жуковский. И
был прав, из
всей западноевропейской
литературы
он выбирал
только то, что
было ему близко,
и ни разу не
ошибался , ибо
очень часто
Жуковский
заимствует
только тему,
а всё остальное
дописывает
сам. Поэт как
бы воплощает
в своей практике
высказанную
им однажды
мысль: переводчик
в прозе – раб,
переводчик
в стихах –
соперник.

И
не случайно
Белинский,
оценивая творчество
Жуковского,
относительно
его перевода
пишет: “…Жуковский
был переводчиком
на русский
язык не Шиллера
или других
каких-нибудь
поэтов Германии
и Англии : нет,
Жуковский был
переводчиком
на русский
язык романтизма
средних веков,
воскрешённого
в начале XIX
века немецкими
и английскими
поэтами. Вот
значение
Жуковского
и его заслуга
в русской
литературе”.

Одно
из первых
произведений
Жуковского,
которое сделало
его имя широко
известным,
был осуществлённый
им перевод в
1802 году элегии
Грея «Сельское
кладбище».

Сложилось
так, что именно
Карамзин –
кумир тогдашней
молодежи, известный
писатель, стал
для начинающего
поэта и старшим
другом, и литературным
критиком. После
того, как состоялось
их знакомство,
Жуковский
отдает на суд
старшему товарищу
свой перевод
элегии английского
поэта Томаса
Грея Сельское
кладбище.
В том же 1802 переработанная
элегия благодаря
стараниям
Карамзина,
тогдашнего
издателя «Вестника
Европы», была
опубликована
в этом престижном
журнале. С этой-то
публикации
начинает восходить
звезда Василия
Андреевича
и распространяться
его слава как
тонкого лирика,
мастера «пейзажа
души», по выражению
историка литературы
А.Веселовского.

«Сельское
кладбище
представляет
собой размышление
о жизни, о судьбах
человеческих
перед лицом
вечного. Предмет
стихотворения
не сама жизнь,
не её события
и явления, а
мысли о жизни.

5

Жуковский,
перелагая
образы английского
поэта в духе
свойственной
ему романтической
настроенности,
создал новое
произведение;
его элегия –
первое проявление
русского
романтизма.
Жуковский
преодолел
описательность,
свойственную
переводам
Грея, придал
всему странную
зыбкость, струение
и ту таинственную
многозначительность,
что обусловлена
чисто романтическим
мироощущением:
герой стоит
на границе
двух миров —
не только
традиционно
понимаемых
Бытия и Небытия,
но остро ощущаемого
противостояния
унылой повседневности
и идеального
мира прекрасной
возможности.
Смутное недовольство
существующим
приобрело
здесь вселенский
размах и проявилось
с такой художественной
силой, что оно
не могло не
удивить первых
читателей
элегии Жуковского.

В
элегии воссоздана
идеальная
романтическая
ситуация: стада,
усталый селянин,
его шалаш — всё
погружено в
туманный сумрак,
мир озарён
лишь светом
полночной
луны. В гробах
сельского
кладбища спят
непробудным
сном праотцы
селения. “На
всех ярится
смерть”. Судьба
бедных поселян
сопоставляется
с участью любимца
фортуны, певца.
Оказывается,
и его жизненный
путь столь
же трагичен:

А
ты, почивших
друг, певец
уединённый,

И
твой ударит
час, последний,
роковой;

И
к гробу твоему,
мечтой сопровождённый,

Чувствительный
придёт услышать
жребий твой.

Впервые
именно в этом
стихотворении
выражено
организующее
его поэзию
музыкальное
начало. Именно
имея в виду
глубокую
музыкальность
поэзии Жуковского,
А. С. Пушкин писал
в стихотворении
1818 года « К портрету
Жуковского
»:

Его
стихов пленительная
сладость

Пройдёт
веков завистливую
даль,

И,
внемля им, вздохнёт
о славе младость,

Утешится
безмолвная
печаль

И
резвая задумается
радость.

6

Жуковский,
ощущая, как
трудно выразить
мысли и чувства
словами, стремился
компенсировать
эти трудности
воздействием
звуков речи,
как музыкой.

Хотя
Жуковским
было написано
много посланий,
романсов, песен,
тем не менее
основным жанром
его лирики
была элегия.
Можно выделить
несколько
наиболее важных
для Жуковского
аспектов его
романтического
видения мира:
философское
осмысление
жизни человека
на фоне природы;
значение искусства
( поэзии, музыки
) в жизни человека;
облагораживающая
роль любви
для духовной
жизни человека.

Элегический
герой Жуковского
не выступает
на поприще
гражданском
и даже как будто
отстраняется
от общей жизни
эпохи. Он уходит
в собственный
внутренний
мир и живёт
воспоминаниями,
перебирает
картины прожитого
и пережитого
в прошлом.
Настоящее как
будто не существует
для него, оно
исполняет
роль возбудителя
чувства и мысли,
а далее герой,
упившись видениями
прошлого, уносится
мыслью в будущее.
То есть романтический
герой Жуковского
живёт «отражённым
светом Бытия»
, воспоминаниями
о пережитом
и предчувствием
того, что прошедшее,
очистившись
и обогатившись
в раздумьях
поэта, повторится
вновь в некоем
инобытие.

Человек
для Жуковского
не средство
для достижения
цели, а сам цель
исторического
прогресса.
Так как между
самопознанием
личности и
её реальными
возможностями
лежала глубокая
пропасть, то
личность в
поэзии Жуковского
принципиально
одинокая.
Доминирующим
мотивом его
лирики становится
трагедийность
жизни:

Для
одиноких мир
сей скучен,

А в нём
один скитаюсь
я…

И бурный
мир сей презираю.

(«
Стихи », 1803 г.)

Отымает
наши радости

Без
замены хладный
свет;

7

Вдохновенье
пышной радости

Гаснет
с чувством
жертвой лет.

(
« Песня
»
, 1820
)

В
другой, написанной
несколько
позже, уже
оригинальной
элегии Вечер
поэтический
облик Жуковского
уже вполне
определен. В
этой «медитативной»
элегии главным
оказывается
переживание
автора, эмоциональность,
а язык поэта
поражает своей
музыкальностью,
стройностью
и «соразмерностью».
Но Жуковский
далек от описательного
психологизма.
Не случайно
критики, рассуждая
о его поэтике,
не раз говорят
о том, что в его
стилистической
системе зачастую
большое значение
приобретает
символический
вечерний пейзаж,
спокойная,
дремлющая
природа, рассуждения
на тему смерти,
столь характерные
для поэтики
сентиментализма.

По
сути дела, как
замечал В .Г.
Белинский ,
Жуковский
«первый раз
на Руси выговорил
элегическим
языком жалобы
человека на
жизнь».

С
темой трагического
существования
тесно связаны
мотивы тоски
и томления,
вечной неудовлетворённости
и вечного
стремления
к недостижимому.
Об этом говорят
даже названия
его стихотворений:
«Желание»(1810 ),
«Мечты»(1810), «Мечта»(1818),
«Тоска»(1827),
«Стремление»(1827).
Мотивы томления
и тоски у Жуковского
типично романтические,
трагедийные,
но отнюдь не
пессимистические.
Для романтика
в тоске заключено
своё очарование,
своё положительное
содержание.
Тоска сродни
мечте, она средство
духовного
постижения
тайного, это
счастье несчастных
— » Утешение в
слезах»: «Как
вам, счастливцам,
то понять, что
понял я тоской?»

Жуковский
верит, что
прекрасное
и возвышенное
в человеке
победит, хотя
бы за пределами
земного бытия.
В поэзии Жуковского
возникает так
называемый
второй мир —
идеальный и
совершенный.
Жуковский
увлекает не
конкретным
изображением
этого мира,
часто туманного
и зыбкого, а
вдохновенным
призывом к
нему.

8

Проблема
» человек и
мир» издавна
воспринимается
в поэзии как
проблема »
человек и природа»,
связана с
представлениями
о божественном
творении природы.
Здесь истоки
благоговения
перед природой
со стороны
Жуковского
(«Море», 1822; » Вечер»,
1806 ;» Славянка»,
1815). Пейзаж у
Жуковского
всегда связан
с миром высоким,
необыденным.
Поэт любит в
природе стихийное
и таинственное
— море , ночь,
грозу. Близок
Жуковскому
и пейзаж тихого
вечера или
ночи, наводящей
на высокие
мысли о вечном:
“Сойди, о небесная,
/ / К нам “ . Один
из любимых
пейзажей поэта
связан с туманом
. Его туман сродни
всему неопределённому,
загадочному
в природе.

В
представлении
Жуковского
природа располагается
на грани двух
миров: земного,
человеческого,
подвластного
физическим
законам, постигаемого
разумом, и
ирреального,
таинственного,
вечного мира
мечты, надежд
и идеалов .

Для
деталей, образующих
конкретный
пейзаж , он
отбирает определения,
с помощью которых
как бы размывается
их материальность,
пейзаж наполняется
таинственными
отзвуками,
тенями. При
этом он отчасти
антропоморфизируется
и получает
некую внутреннюю
жизнь, что лишь
в отдельные
редкие моменты
приоткрывается
перед грезящим
мечтателем.

С
другой стороны,
у Жуковского
пейзаж сопряжён
с конкретным
психологическим
состоянием.
Поэт так сливает
пейзаж и своё
переживание,
что между ними
возникает
интимная связь,
не отвлечённо
— логическая,
а конкретно
— психологическая:
пейзаж у него
превращается
в «пейзаж души»,
и свойства
души как бы
переносятся
на природу.

Жуковский
видел природе
не только её
саму, но » символ
души человеческой
«, » намёк на
нашу жизнь,
страсть, чувство,
след внутренней
жизни нашей
«, — писал С. Н.
Шевырёв. — В каждой
картине природы
у Жуковского
сквозит душа:
везде взгляд
на даль, на
бесконечность;
ни одна всего
не досказывает,
что в ней кроется,
и прочит ещё
более, чем
обнаруживает.
Это душа, стремящаяся
обнять себе
близкое и родное
в природе».

9

Так, в »
Славянке »
(1815) воссоздаётся
романтически
воспринятый
пейзаж под
Петербургом.
Вначале лишь
в смене видов
во время прогулки
возникает
внешнее подобие
движения, развития,
постепенного
раскрытия
природы. В струении
красок, теней,
пятен света
размывается
привычная и
неизменная
определённость
пейзажа . Сквозь
видимые очертания
природы проступают
контуры неведомого,
сквозь непосредственность
впечатления
героя проступает
не созерцаемое,
доступное лишь
внутреннему
предчувствию:

Воспоминанье
здесь унылое
живёт;

Здесь,
к урне преклонясь
задумчивой
главою,

Оно
беседует о
том, чего уж
нет,

С
неизменяющей
Мечтою.

Природа
антропоморфизируется,
пейзаж приобретает
вид портрета
некоего сверхсущества
, по
пейзажу можно
судить о том,
как природа
воздействует
на душу лирического
героя:

Всё
к размышленью
здесь влечёт
невольно нас;

Всё
в душу томное
уныние вселяет;

Как
будто здесь
она из гроба
важный глас

Давно
минувшего
внимает.

Персонифицированный
пейзаж приоткрывает
свою таинственную
глубину:

Как
бы эфирное
там веет меж
листов,

Как
бы невидимое
дышит…

И
создаётся
иллюзия, словно
сама мировая
душа на мгновение
вступает в
ощутимую связь
с душой романтического
героя:

И
некто урне
сей безмолвный
приседит;

И,
мнится, на меня
вперил он тёмны
очи;

Без
образа лицо,
и зрак туманный
слит

С
туманным мраком
полуночи.

10

Пейзажная
картина Жуковского
всегда характеризуется
внутренней
музыкальностью
и сильной
внутренней
динамикой.
Жизнь природы
раскрывается
через движение
и музыку стихий,
а в тексте
стихотворения
— через движение
и музыку слов.

Другая
немаловажная
область в лирике
Жуковского
касается глубоко
интимных
переживаний
поэта. Особенностью
интимной поэзии
Жуковского
является то,
что она автобиографична
, расцветает
под влиянием
чувства к М.
А. Протасовой
.

Жуковский,
подобно французским
романтикам,
стремился
жить, как писал,
приходя к
убеждению:
«Жизнь и поэзия
— одно «. Но лирические
узоры его
поэтических
произведений
опирались не
на житейскую
точную биографию,
а на те избранные
биографические
факты, которые
укладывались
в его мыслимое,
идеальное
представление
о своём уделе.

В поэзии
Жуковский
строил свою
особенную
биографию, в
ней запечатлевался
своеобразный
психологический
облик Жуковского.
Избрав самые
яркие, выразительные
биографические
факты, поэт
включает их
в ту жизненную
участь, какую
видел для себя.
Такого тесного
и вместе с тем
нетождественного
единства между
поэтом и его
лирическим
образом поэзия
ещё не знала.

Вот
почему Белинский
не без основания
высказывал
следующие
мысли: » До
Жуковского
на Руси никто
и не подозревал,
что жизнь человека
может быть в
такой тесной
связи с его
поэзией и чтобы
произведения
поэта могли
быть вместе
и лучшею его
биографией
«.

Эти
трагические
обстоятельства
личного чувства
Жуковского
объясняют то,
что любовь
рисуется поэтом
как трагическое
чувство: простое
человеческое
счастье оказывается
невозможным
в этом мире.

Я
могу лишь любить,

Сказать
же, как ты любима,

Может
лишь вечность
одна !

( » К ней
» )

11

Романтической
любви Жуковского
свойственны
чистое томление
и безграничная
тоска по возлюбленной,
воспоминания
о прошлом. Только
музыка может
дать подлинное
выражение
такому чувству,
так как она
не имеет направленности
во времени и
пространстве.
Не случайно
многие стихотворения
о любви написаны
Жуковским в
жанре песни:
» Когда я был
любим…», » Мой
друг, хранитель
— ангел мой…»
, » О, милый друг
! теперь с тобою
радость !..»,
«Прошли, прошли
вы, дни очарованья
!..».

Вся
любовная лирика
поэта делится
на две части:
написанная
при жизни М.
Протасовой
(основное в
ней — объяснение
в любви ) и после
смерти ( определяющая
мысль её — надежда
на свидание
«там» ) . Неверие
в счастье на
этом свете
вообще перерастает
в убеждение,
что счастье
возможно только
ТАМ, в потустороннем
мире . Вместе
с тем для поэзии
Жуковского
характерна
романтическая
идеализация
облика и образа
возлюбленной.
Белинский
определил
интимное чувство
поэта как
«молитвенное
коленопреклонение
«, ибо образ
возлюбленной
поставлен на
высокий пьедестал.
Он идеализирован
и лишён конкретных
черт . Выражение
любви в каждом
стихотворении
предельно
чистое и совершенное,
идеально
молитвенное.
Эта возвышенность
образа создаётся
и за счёт того,
что в поэзии
Жуковского
нет ни одного
портрета
возлюбленной,
а отношение,
высказываемое
к ней, похоже
на отношение
к ангелу. Перечитайте,
например, такие
стихи Жуковского,
как » Песня «,
» К ней «, » 9 марта
1823 «.

Все
эти особенности
любовной лирики
Жуковского
обусловливают
внутреннюю
уверенность
поэта в том,
что подлинное
человеческое
чувство глубже
и сложнее его
словесного
выражения.

Ты
предо мной

Стояла
тихо.

Твой
взор унылый

Был
полон чувства.

Он
мне напомнил

О
милом прошлом…

Он
был последний

На
здешнем свете…

Ты
удалилась

121

Как
тихий ангел;

Твоя
могила,

Как
рай, спокойна
!

Там
все земные

Воспоминанья,

Там
все святые

О
небе мысли.

Звёзды
небес,

Тихая
ночь!..

(
» 9 марта 1823 » )

И проблема
невозможности
адекватного
отражения в
словесной
ткани психологических
состояний
человека, его
переживаний
расширяется
поэтом, перерастая
в проблему
соотношения
человеческого
языка с многообразием
проявлений
бытия. В стихотворении
«Невыразимое»
Жуковский
задаётся вопросом:
» Что наш язык
земной пред
дивною природой
? » И приходит
к выводу, что
по сравнению
с природой
язык мёртв, и
живое нельзя
выразить в
мёртвом. » Невыразимое
подвластно
ль выраженью
? » Спрашивая
об этом, поэт
понимает, что
ответ может
быть только
отрицательным:
» И лишь молчание
понятно говорит
«.

Если
на вербальный
уровень переживания
человеческие
не выводятся,
то остаётся
путь невербальный
— через выражение
чувств окольными
намёками,
внушениями…
» Невыразимое»
становится
той «почвой»
, на которой
» произрос »
весь Тютчев,
непосредственно
из этого стихотворения
вышло его
произведение
( » Молчание
!» ) , в нём доминирующим
становится
утверждение:
» Мысль изречённая
есть ложь » .

13

13

Но не
только «преданья
старины глубокой»,
не только «звуки
сладкие и молитвы»
вдохновляли
музу Жуковского.
Звон бранного
оружия во имя
чести Родины,
свист «канонады
дьявольской»
во времена
тягостных
испытаний войны
1812 года знал поэт
не понаслышке.
В чине поручика
ополчения дошел
аж до самой
Вильны, да и
муза его уже
готова была
петь на иной
лад: «сокровенная
жизнь сердца»
теперь стала
жизнью всей
нации, душа
которой пульсировала
в унисон каждому
сердцу и составляла
единое духовное
целое. Певец
во стане русских
воинов
– «романтическая
ода», которая,
по словам
литературоведа
Коровина, «очаровала
современников
интимным, личным
преломлением
патриотической
темы», и недаром
Россия в Певце…»
– «не Отечество,
а „милая Родина»,
дорогая сердцу
воспоминаниями
детства». По
рассказу писателя
И. Лажечникова,
стихами из
Певца…
зачитывались
на фронте, выучивали
наизусть, разбирали…
Она поднимала
боевой дух,
вдохновляла
на ратные подвиги,
а порою и вызывала
на глазах закаленных
в боях воинов
«скупую мужскую
слезу»:

Там
все – там родших
милый дом:

Там наши
жены, чада;

О нас их
слезы пред
Творцом;

Мы жизни их
отрада;

За
них, друзья,
всю нашу кровь!

На вражьи грянем
силы;
Да в чадах
к родине любовь

Зажгут отцов
могилы.

Существенное
место в поэзии
Жуковского
отведено теме
войны 1812 года,
что определено
не только позицией
Жуковского
как гражданина
России, но связано
с непосредственными
впечатлениями
( сразу же с
началом войны
Жуковский
вступает в
дворянское
ополчение ) .
Всё это находит
отражение в
таких стихотворениях,
как » Певец во
стане русских
воинов «, » Певец
в Кремле «, »
Вождю победителю
«, в контексте
которых дана
оценка происходящему
. Главным стратегом
и вождём победителей
Жуковский
считает не
Александра
I
, а Кутузова,
более того,
поэт уверен,
что именно
военная политика
Кутузова определила
исход войны.
Однако, говоря
об определяющей
силе войны —
солдатах, Жуковский
уходит от
индивидуальных
характеристик:
армия представлена
у него как общая
масса. Индивидуализация
портретов и
характеров
касается лишь
близких соратников
Кутузова.

14

В целом
лирика Жуковского
находится у
истоков русской
поэзии XIX
века. Жуковский
является
родоначальником
основных тем
русской классической
лирики. Кроме
того, поэтическое
творчество
Жуковского
— лаборатория
русского стиха
начала XIX
века.

Бурные
дебаты молодости,
споры в «Арзамасе»
о судьбах русской
литературы
и всей России
сменяются с
возрастом
уединенными
размышлениями
о прожитых
годах, о содеянном
и пережитом.
Но литература
всегда оставалась
для Жуковского
делом жизни.
Недаром он
говорил: «Моя
честь, моя фортуна,
и все – мое перо…»
Он без устали
работает, правда,все
больше над
переводами.Но
переводы Жуковского
– вполне самостоятельные,
равновеликие
подлинникам,
а порою и превосходящие
их произведения.
Одна из работ,
выполненных
в подобном
жанре, итог
многолетних
трудов, перевод
прозаического
романа немецкого
писателя Ламотт-Фуке
Ундина,
увидевшая свет
в 1836. Ундина
поражает не
столько своим
объемом, сколько
размахом поднятых
в ней тем – о
смысле человеческих
страданий, о
судьбе, о предназначении
человека, о
любви как силе,
«что движет
солнце и светила»,
наконец о
предательстве
и возмездии…

В
то же время
поэт вовсе не
стремится
отображать
современную
ему действительность,
его больше
занимает вечное
в человеке.
Поздние баллады
Жуковского,
переводы индийской
и иранской поэм
Рустем
и Зораб,
Наль
и Дамаянти
– поистине
шедевры русской
поэзии, мудрые,
драматичные
и, как это ни
парадоксально,
современные.
Ведь Жуковского
беспокоят
непреходящие
темы, он ищет
истоки широкого
обобщающего
взгляда на
жизнь и судьбу,
а частое использование
им вольного
стиха еще больше
приближает
его поздние
переводы к
нашему времени.
Эпическим
полотном
представляется
и перевод Жуковским
пьесы Фридриха
Гальма Камоэнс,
где размышления
о вечных вопросах,
о судьбе поэта
в мире автор
вкладывает
в уста знаменитого
португальского
поэта, перед
смертью обращающегося
к своему сыну:

…Страданием
душа поэта
зреет,

Страдание –
святая благодать…

15

Расцветает
в 10-х гг. и талант
самого Жуковского.
В 1808 литературная
общественность
была взбудоражена
неожиданной
публикацией.
Ценители изящной
словесности
могли прочитать
на страницах
того же «Вестника
Европы» первую
балладу Жуковского
под названием
Людмила
– как и многие
другие сочинения
автора в том
же жанре, – вольный
перевод, в данном
случае немецкого
поэта Г.Бюргера.
(Баллада –
стихотворная
лирическая
новелла с
драматическим
сюжетом и нередко
с присутствием
сверхъестественного,
фантастического
элемента.). За
пределы известного,
познаваемого
мира, в страшную
и сладкую даль
увлекают образы
баллады, и
потустороннее,
пугающее и
манящее вплетается
в ее ткань, заставляя
трепетать и
героев этого
сочинения, и
его читателей.

Конь
несётся по
гробам;

Стены
звонкий вторят
топот;

И в траве
чуть слышный
шёпот,

Как
усопших тихий
глас…

Вот
девица занялась.

Следующая
баллада Жуковского
– Светлана,
уже не перевод,
а оригинальное
произведение,
так полюбилась
российскому
читателю, так
органично
слилась с народной
жизнью, что
строки из нее
уже многие годы
спустя напевали
над детской
колыбелью: Раз
в крещенский
вечерок девушки
гадали: За ворота
башмачок, Сняв
с ноги, бросали…

Позже,
в оригинальной
балладе Жуковского
Эолова
арфа
(1814) читатель
находит редкое
сочетание
лирической
стихии и балладной
поэзии. Лейтмотив
двоемирия,
проходящий
через все творчество
поэта, особенно
после смерти
Маши Протасовой,
звучит здесь
особенно
пронзительно:
героиня баллады
не умирает, а
«плавно переходит»
в «очарованное
там», где и наступает
соединение
с возлюбленным.

Освоение
же жанра баллады
было для Жуковского
одновременно
и освоением
новых художественных
средств. Это
был новый этап
в дальнейшем
самоопределении
русского романтизма
как самостоятельного
явления.

16

Уже
в первой балладе
«Людмила » (1808
) обозначилась

15

главная черта
художественного
мира большинства
баллад Жуковского:
в этом мире
нет умиротворённости,
успокоенности,
обещанных
надеждой на
конечное торжество
справедливости.
Разочарованность
романтика в
результатах
исторического
развития предстала
в дисгармоничном
и жестоком
художественном
пространстве
баллад как
необъяснимая
жестокость
судьбы и сверхсил
по отношению
к человеку .

Князь
П.А.Вяземский,
характеризуя
мир баллад
Жуковского,
называет поэта
» гробовых дел
мастер «. Сам
же Жуковский
о себе писал:
«Дядька русских
чертей и ведьм
«.

За
период с 1808 по
1818 год Жуковским
было написано
более тридцати
баллад, среди
которых наиболее
известны

»
Леонора «, »
Кассандра «,
» Людмила «,
» Лесной царь
«,» Светлана
«…

Художественный
мир баллад
Жуковского
— это подлинно
трагический
мир. И самая
«благополучная
» из них — » Светлана»
— особым образом,
чуть ли не в
виде исключения
освобождена
от фантастической
свирепости,
от ужасов
мстительного
сведения счётов,
от безысходности
бытия, обречённого
на уничтожение
и наполненного
ненавистью
. В этой балладе
Жуковский как
бы снял мрачный
оттенок с
происшествия,
перенеся его
из реальности
в сновидение:
трагическая
ситуация не
состоялась,
грозный мир
таинственных
страхов лишь
дохнул на
Светлану. Снятию
трагизма в
балладе помогло
и применение
поэтом фольклорных
образов: здесь
и гадание на
русский лад,
особые обороты
русской речи
( «ангел-утешитель,
утоли печаль
мою»), фольклорная
образность
(«повода шелковы
«,» пышут дым
ноздрями «)…
Всё это снимает
впечатление
обречённости.
И это естественно:
русскому фольклору
в принципе
чужда трагедийность,
народное творчество
по природе
своей оптимистично.

Однако
большинство
баллад Жуковского
заключает в
себе почти
болезненное
внимание к
жестокому,
трагическому,
неотвратимому
в человеческом
бытии.

17

Всюду
между героями
баллад и читателями
стоит повествователь,
который по
своим душевным
качествам не
отличается
от лирического
героя Жуковского
. Очень часто
» автор » выступает
в качестве
главного субъекта
действия в
балладах, а
другие персонажи
являются лишь
объектами
повествования.

А
после 1812 начинается
новая «война»,
на этот раз
литературная.
На одном из
полюсов оказываются
члены общества
«Беседа любителей
русского слова»
во главе с Шишковым,
на другом –
общество «Арзамас»,
бессменным
секретарем
которого становится
Жуковский. Его
острый ум, склонность
к каламбурам,
шуточным и
дружеским
посланиям
делают его
душой общества.
Среди его друзей
и единомышленников
– Василий и
Александр
Пушкины, А.Тургенев,
П.Вяземский,
С.Уваров… Все
те, кто был солидарен
с требованием
Карамзина
«писать так,
как говорят»,
опираясь при
этом на изменчивость
литературных
языковых норм.
Шишков же, напротив,
выступал как
сторонник
неискаженного
русского языка,
ссылаясь на
традиции
Ломоносова. Однако
сам Жуковский
своеобразно
пользуется
поэтическим
языком. Его
излюбленные
слова – любовь,
красота, невидимое,
неизъяснимое,
тишина, радость
– на разные
лады варьируются
и перетекают
из одного
стихотворения
в другое, создавая
причудливую
вязь, увлекая
читателя в
иной, лучший
мир, в дальнюю,
обетованную
страну. Истинный
романтик, он
полагает, что
«внешняя точность
описания мешает
постигнуть
тайны мироздания,
доступные
только интуиции,
мгновенному
поэтическому
озарению…».
Не потому ли
к поэзии Жуковского
еще при жизни
автора относились
по-разному.
Белинский,
например, полагал,
что некая туманность,
расплывчатость
поэтических
образов Василия
Андреевича
и составляет
главную прелесть,
равно как и
главный недостаток
его произведений.
К.Рылеев прямо
писал о пагубном
воздействии
поэта на русскую
литературу,
а Бестужев,
также считая
изъяном склонность
к мистицизму,
писал все же
так: «С Жуковского
и Батюшкова
начинается
новая школа
нашей поэзии.
Оба они постигли
тайну величественного,
гармонического
языка русского».

17

18

17

Пушкин
же и вовсе называл
Жуковского
«кормилицей»
всей последующей
плеяды поэтов,
признавая его
заслуги в разработке
нового поэтического
языка. Защищая
своего друга,
Пушкин вопрошал
в письме Рылееву:
«Зачем кусать
нам груди кормилицы
нашей? Потому
что зубки
прорезались?».
Жуковский, в
свою очередь,
видел в Пушкине
восходящее
«солнце русской
поэзии» и в
ответ на подношение
только что
вышедшей поэмы
Руслан
и Людмила
подарил Пушкину
свой портрет
с надписью:
«Победителю
ученику от
побежденного
учителя».

19

«Все
необъятное
в единый вздох
теснится…»
С годами, особенно
после пережитой
глубокой личной
драмы, Жуковский
все более
задумывается
о «небесном»,
о «святом», в
стихах его все
явственнее
звучит религиозный,
а порою мистический
оттенок. И хотя
друзья поэта
опасались, что
после смерти
своей музы и
«ангела-хранителя»
Маши Протасовой
он лишится
главного источника
вдохновения,
перо он вовсе
не думает оставлять.
Разве что стиль
его произведений
становится
несколько
строже, порою
он отказывается
и от стилистических
излишеств, и
от традиционной
рифмы. Слово
для него все
более и более
становится
знаком чего-то
неизмеримо
более существенного,
чем видимый,
осязаемый мир,
а «избыток
неизъяснимых
чувств», по-прежнему
переполняющий
его душу, «жаждет
излиться и не
находит вещественных
знаков для
выражения».
«Все необъятное
в единый вздох
теснится; и
лишь молчание
понятно говорит»,
– пишет он в
известном
стихотворении
Неизъяснимое
(1819). В то же время
именно словами,
поэтической
речью Жуковский
с годами овладевал
все совершенней.
Свидетельство
тому – прежде
всего его
оригинальные
произведения
20-х гг., пожалуй,
наиболее совершенные
создания его
лирики – Невыразимое,
Мотылек
и цветы,
Таинственный
посетитель,
стихи, проникнутые
фантастичным
переплетением
жизни человека
и тайной жизни
мира, природы.
Весьма много
и плодотворно
в 20–30-е годы поэт
трудится и над
балладами и
переводами.
Сюжеты он берет
у Шиллера (Рыцарь
Тогенбург,
1818), Кубок
(1831), у Гёте (Рыбак,
1818), у Вальтера
Скотта (Замок
Смеагольм,
или
Иванов вечер,
1822), у Уланда (Алонзе,
1831)… Увы – мотив
«вечной разлуки»
звучит во всех
упомянутых
сочинениях
печальным,
неизбежным
рефреном…
Кроме того, еще
в 20-х годах Жуковский
переводит на
современный
русский язык
незадолго до
этого обнаруженное
Слово
о Полку Игореве,
в 1818–1822 переводит
Шильонского
узника
Байрона, Орлеанскую
деву
Шиллера, испытывает
сильное увлечение
Гете с которым
в 1821, во время
первой его
заграничной
поездки, лично
знакомится.

Поприще
деятельности
Жуковского
в его зрелые
годы не ограничивается
одной лишь
изящной словесностью.
Уже маститый
поэт, почетный
член, а затем
и академик
Петербургской
АН, он пользуется
доверием
императорского
двора – его
приглашают
состоять наставником
при малолетнем
сыне Николая
I,
будущем императоре
Александре
I.
Пользуясь своим
положением,
Жуковский не
только пытается
воспитать
царственного
наследника
соответственно
высоким понятиям
нравственности,
но принять
посильное
участие в облегчении
участи гонимых
и поверженных.
Так, во время
поездки вместе
с юным Александром
по Сибири и
Уралу он делает
все возможное,
чтобы помочь
сосланным
декабристам
и их семьям, и
во многом благодаря
его заступничеству
был освобожден
от крепостной
зависимости
украинский
поэт Тарас
Шевченко…

В результате
воздействия
различных
фактов социально-
политического
и духовного
порядка у
Жуковского
сложилось
своеобразное
мировоззрение.
Неразрешимые
противоречия
раздирали его
внутренний
мир при всей
внешней его
умиротворенности
и видимом
эволюционизме.

Его
европеизм
проявлялся
буквально во
всем — в тематике,
в обращении
к западным
авторам, в изучении
западных учений,
в его откровенном
прозападническом
просветительстве.
И все-таки
европеизм был
насквозь пропитан
российским
самобытничеством.

Между
тем его поэзия
полна духом
романтической
оппозиционности
и отрицания
существующих
в действительности
отношений. Он
не принимал
мир крепостничества,
но не по социально-политическим
соображениям,
а вследствие
своих религиозно-нравственных
убеждений.

20

А эта
романтическая
оппозиционность
противоречиво
сочеталась
у Жуковского
с осознанным
убеждением
необходимости
самодержавия,
с неприятием
декабризма.
Но при этом
человеческие
симпатии и
дружеские
связи сближали
его с декабристами:
кн. Трубецким,
К. Ф. Рылеевым,
кн. Волконским,
братьями
Тургеневыми
и братьями
Бестужевыми.
Они доверяли
ему ; так , в 1823 году
кн. Трубецкой
предложил
Жуковскому
войти в состав
«Северного
общества» , от
чего поэт
решительно
отказался, но
не донёс; Александр
I
об этом ничего
не узнал.

Поэзия
есть бог в святых
мечтах земли.

21

И этому
богу поэт остается
верен до самой
смерти. Вынужденный
отказаться
от исполнения
заветного
желания – соединиться
с любимой, он
будто закалился
в страданиях
и на склоне
дней обрел
второе дыхание.
Это хорошо
понимал Гоголь,
когда высказывался
по поводу перевода
Жуковским
бессмертной
Одиссеи
Гомера Николай
Васильевич
писал: «Вся
литературная
жизнь Жуковского
была как бы
приготовлением
к этому делу.
Нужно было его
стиху выработаться
на сочинениях
и переводах
из поэтов всех
стран и языков,
чтобы сделаться
потом способным
передать вечный
стих Гомера».
К сожалению,
не зная древнегреческого
языка, поэт был
вынужден постигать
ритм поэмы и
ее звучание
с помощью немецкого
филолога-классика,
который специально
для него сделал
точный подстрочный
перевод. И хотя
определенного
романтического
тона и некоторой
сентиментальности
Жуковскому
все не удалось
избежать в
своем переводе,
корить его за
это трудно.
Впервые русский
читатель смог
открыть для
себя величественный,
яркий, фантастичный
мир гомеровского
эпоса… Только
в 1841, в возрасте
57 лет, поэт все
же обрел семью,
женившись на
дочери своего
друга, Елизавете
Рейтерн. Родились
дети, но болезнь
жены заставила
семейство
выехать в Германию.
Там-то и его
настиг недуг,
по причине
которого он
вскоре уже не
мог брать перо
в руки. Но работа
мысли не прекращалась
– диктуя, Жуковский
заканчивает
поэму Странствующий
жид
– итог своей
жизни и творчества,
своеобразную
«лебединую
песню». И наконец
в 1851 он пишет
элегию Царскосельский
лебедь,
заканчивающуюся
картиной гибели
лебедя, некогда
жившего в Царском
Селе. Это было
достойное
завершение
непростой,
полной трудов
жизни поэта,
которого вскоре,
12 апреля (24) 1852, не
стало и которого
похоронили
в Петербурге
на кладбище
Александро-Невской
Лавры неподалеку
от могилы его
учителя и друга
Карамзина.

З А К Л Ю
Ч Е Н И Е

В
рамках русского
романтического
движения Жуковский
был крупнейшим
предромантиком
. Под влиянием
его поэзии
формировался
вкус к романтизму
у П. А. Вяземского
и В. К. Кюхельбекера
, А .С. Пушкина
и Е.А. Баратынского
, А. А. Бестужева
и Ф. И. Тютчева;
только в их
творчестве
было уже меньше
созерцательности,
больше пылких
порывов, отчаяния,
гордого одиночества…

Г.
Р. Державин,
стоящий у истоков
классического
русского стиха,
в одно из мгновений
провидчески
написал относительно
поэзии Жуковского:

Тебе в
наследие,
Жуковский,

Я ветху
лиру отдаю;

А я над
бездной гроба
скользкой

Уж преклоня
чело стою.

22

И почти
два десятилетия
XIX
века Жуковский
определял
развитие русской
поэзии, возглавляя
ведущее направление
этого времени
— романтизм.
Однако и он
нашёл себе
приемника
задолго до
того, как уйти
с литературного
поприща. Им
стал А .С. Пушкин.
Более того,
Жуковский
точно отметил
ту грань, что
отделила одну
эпоху от другой:
собственно
его время и
пушкинскую
эру . Это был
день, когда
Жуковский
подарил юному
поэту свой
портрет, литографированный
Эстеррайхом,
со своей подписью:
» Победителю
— ученику от
побеждённого
учителя. В тот
высокоторжественный
день, в который
окончил он
свою поэму
Руслан
и Людмила .
1820. Марта 26. Великая
пятница».

КАРТАШКИНА
ИРИНА

9
« В » класс

Л И Т
Е Р А Т У Р А .

1.Жуковский
В.А. Цветы мечты
уединённой:
Стихотворения
и баллады. —
М .: Дет.литература,
1984.

2.Бухштаб
Б. Русские поэты.
Л.;Художественная
литература,
1970.

3.Городецкий
Б.П. Русские
лирики. Историко-литературные
очерки. Л.; Наука,
1974.

4

24

.Коровин В.И.
Поэмы пушкинской
поры. М.;Просвещение,
1980.

23

23

Закономерность перехода от сентиментализма к романтизму в творчестве В. А. Жуковского проявилась в те же годы и в лирических жанрах, к рассмотрению которых мы возвращаемся. Уже в элегии «Вечер» начинают звучать романтические мотивы

* Сижу задумавшись; в душе моей мечты;
* К протекшим временам лечу воспоминаньем!

В 1808-1812 гг. Жуковский создает лирический цикл, в котором раскрываются «мечты» поэта, вырисовывается романтический мир возникший в его воображении как противопоставление печальной действительности. Два события из жизни Жуковского нашли отражение в его романтической лирике этих лет: потеря друга (смерть А. И. Тургенева) и «неразрешенная» любовь. В 1805 г. Жуковский начал давать уроки своим племянницам, Марий и Александре Протасовым.

Цикл открывается посланием «К Филалету» (1808). Тема смерти, намеченная в финальных стихах элегий «Сельское кладбище» и «Вечер», связывается теперь с конкретными событиями жизни Жуковского — смертью друга и зародившимся чувством к юной племяннице. «….Кончины сладкий час моей любимою мечтою становится»,- признается поэт, лишившийся счастья дружбы и не надеющийся на счастье любви.

Следующие произведения этого цикла посвящены теме любви, понимаемой романтически: «Песня» («Мой друг, хранитель-ангел мой…»), «К Нине», «Путешественник», «К ней», «Песня» («О милый друг! теперь с тобою радость!..»), «Желание», «Певец», «Пловец», «Мечты». Романтическая любовь, как объяснял Жуковский, привлекает душу «к одному предмету, который удаляет ее от всех других», т. е. поглощает всего человека и приводит к «недеятельности душевной» (письмо А. Тургеневу от 7 ноября 1810 г.).

В портфеле М. А. Протасовой после ее смерти было найдено стихотворение «К ней», представляющее собой вольный перевод одной немецкой песни, но вполне выразившее силу и глубину любви Жуковского. Написанное трехударным тоническим безрифменным стихом, последовательно сохраняющим, однако, ритмический рисунок в каждом из трех стихов пяти строф, стихотворение «К ней» тонко и выразительно передает возвышенное чувство любви. До Жуковского в русской поэзии так о любви никто не писал:

* Прелесть жизни твоей,
* Сей образ чистый, священный,
* В сердце — как тайну ношу.
* Я могу лишь любить,
* Сказать же, как ты любима,
* Может лишь вечность одна!

Однако и такая любовь оказалась бессильной преодолеть условности и предрассудки. «О милый друг, нам рок велел разлуку»,- скорбит поэт. Но любовь сильнее разлуки, «любовь ни времени, ни месту не подвластна». Полностью же восторжествует она за пределами земного бытия: «Есть лучший мир; там мы любить свободны» («Песня»). Под стихотворением «Песня» («О милый друг! теперь с тобою радость!..») стоит дата 29 сентября 1811 г.- в этом году Жуковский просил у Е. Протасовой руки ее дочери и получил отказ.