Независимый эксперт
Херсонцам про украинских лирников
25-04-2018 09:57
Интересный фрагмент из воспоминаний К.Паустовского, род которого, по семейному преданию с отцовской линии восходил к гетману Сагайдачному. Дед писателя — из запорожских казаков, после разгрома Сечи они осели под Белой Церковью на р. Рось.
«…А из дедовских рассказов нам больше всего нравилась история лирника Остапа.
Я не знаю, видели ли вы когда-нибудь украинскую лиру. Сейчас, должно быть, ее можно найти только в музее. Но в те времена не только на базарах в маленьких городках, но и на улицах самого Киева часто встречались слепцы-лирники.
Они шли, держась за плечо босоногого маленького поводыря в посконной рубахе. В холщовой торбе у них за спиной были спрятаны хлеб, лук, соль в чистой тряпочке, а на груди висела лира. Она напоминала скрипку, но к ней были приделаны рукоятка и деревянный стержень с колесиком.
Лирник вертел рукоятку, колесико кружилось, терлось о струны, и они жужжали на разные лады, будто вокруг лирника гудели, аккомпанируя ему, добрые ручные шмели.
Лирники почти никогда не пели. Они говорили певучим речитативом свои думки, «псальмы» и песни. Потом замолкали, долго слушали, как жужжит-затихает лира, и, глядя перед собой незрячими глазами, просили милостыню.
Просили они ее совсем не так, как обыкновенные нищие. Я помню одного лирника в городе Черкассах. «Киньте грошик,- говорил он,- слепцу и хлопчику, потому что без того хлопчика слепец заплутается и не найдет дорогу после своей кончины в божий рай».
Я не помню ни одного базара, где бы не было лирника. Он сидел, прислонившись к пыльному тополю. Вокруг него теснились и вздыхали жалостливые бабы, бросали в деревянную миску позеленевшие медяки.
Представление о лирниках навсегда связалось у меня с памятью об украинских базарах — ранних базарах, когда роса еще блестит на траве, холодные тени лежат поперек пыльных дорог и синеватый дым струится над землей, уже освещенной солнцем.
Запотевшие кувшины — глечики с ледяным молоком, мокрые бархатцы в ведрах с водой, гречишный мед в макитрах, горячие ватрушки с изюмом, решета с вишнями, запах тарани, ленивый церковный перезвон, стремительные перебранки баб -«цокотух», кружевные зонтики молодых провинциальных щеголих и внезапный гром медного котла — его тащил на плечах какой-нибудь румын с дикими глазами.
Все «дядьки» считали своей обязанностью постучать по котлу кнутовищем, попробовать, хороша ли румынская медь…».
Георгий БЯНОВ
На фото: Казимир Похвальский «Лірник перед хатою» (1887).
Автор путешествует по низовьям Днепра на небольшом пароходике «Олег». В первом классе едет какая-то девица (знакомая капитана), во втором — несколько евреев и бедный актер, который, впрочем, немедленно начинает оказывать девице знаки внимания.
Нижняя палуба переполнена хохлушками, которые по вечерам Ведут душевные разговоры и поют протяжные песни. Среди них оказывается и рябой слепец — лирник Родион. «Простой, открытый, легкий, он совмещал в себе все: строгость и нежность, горячую веру и отсутствие показной набожности, серьезность и беззаботность… он принадлежал к тем редким людям, все существо Коих — вкус, чуткость, мера».
На низшей палубе разговор заходит о Киеве, о киевских церквях, об иконах. Родион инстинктивно чувствует настроение женщин и поет старую песню о сиротке и злой мачехе. Трогательный образ никому не нужного ребенка, старающегося всеми силами заслужить милость мачехи, заставляет сердца слушательниц дрогнуть.
Просто и естественно Родион «сказывает» о том, как, отчаявшись, девочка отправляется странствовать по свету в поисках родной матери, встречает Христа, который говорит, что ее мама умерла. Сиротка попадает на могилу матери, просит ту взять ее к себе, и бог, сжалившись над девочкой, принимает ее к себе в рай, а злую мачеху наказывает. Автор просит Родиона продиктовать ему слова песни. Диктуя, Родион всякий раз пересказывает текст по-новому, «улучшая по своему вкусу».
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://ilib.ru/
Лирник
Лирник
Нынче, когда я сидел в читальне нашего Благотворительного Общества и читал о том, что поэт Пиотровский в последней своей книге[6] поставил в одном слове неправильное ударение, причем один ругал его за это, а другой оправдывал, — в передней открылась и закрылась дверь: кто-то вошел и сказал что-то громким голосом, чего я не расслышал, а потом оттуда послышалась тихая музыка. Звуки были приглушенные и странные, точно очень далеко играла гармоника и голос ее был невнятен. После мне показалось, что это не гармоника, а инструмент струнный, но такой, какого я не знал.
Я встал от стола, на котором веером лежали: Возрождение, Русский Голос, За Свободу, Руль и Сегодня, и вышел.
В это время как раз два простолюдина, вошедшие в переднюю, не слыша движения в доме, собирались выйти. Одеты они были обычно: в смесь своего крестьянского платья с тем, что оставила после себя война. На одном, сереньком деревенском дедушке — рваная солдатская папаха и шинель без пуговиц и в латах, а поверх ее полотняная нищенская котомка. Другой был одет в деревенскую одежду валяной шерсти, а через плечо его на спине висело то, что должно было быть музыкальным инструментом, обвязанным ветошкой. Заслышав меня, оба они остановились. Передняя в Обществе маленькая, заставленная вешалками, и мы очутились совсем рядом, лицом к лицу.
– Что это у вас? — спросил я.
– Лира, — ответил младший.
Тогда я понял, сразу вспомнив всё то, что читал и слышал о старых лирниках, разносивших некогда казацкую славу по польским окраинным русским землям.
В то доброе время их окружал народ, молча слушая и плача над их монотонными песнями, потому что там говорилось о своем русском Боге, о горькой народной доле, о татарах, о казацких походах и битвах, о всем том, что тогда было близко каждому, а теперь отошло в прошлое и вытеснилось новыми бедами и печалями.
Я поглядел на того, кто еще сохранил до нашего века Лиги Наций, интернационала и радио — прежнее народное вдохновение негодования и страданий. Он был слеп. Слепыми были и его славные предки, но лира его не звучала прежнею силой и песня, видимо, не достигала своей цели, раз он забрел в город и шел без разбора от одного дома к другому, звеня лирой и безучастно предлагая свое пение.
Мне стало обидно за него, и я к тому же никогда еще не слышал лирника. Я привел его на крыльцо Общества. Здесь, сев на верхнюю ступеньку, посадил его рядом и просил спеть мне и сыграть то, что он знает.
Хотя светило солнце, но в воздухе еще не было весны, и холодный ветер трепал волосы — я оставил шапку в читальне и не хотел идти за ней, а он, считая свое дело священным, с набожностью снял свою папаху перед игрой и настроил лиру.
Дедушка, его поводырь, стоял перед ним, уставясь выцветшим взглядом в одну точку. Я предложил ему сесть, и он сел, но было очевидно, что пение и музыка ему надоели давно, что всё ему безразлично, и одно, о чем думает он, это об отдыхе, который бы успокоил его старое высохшее тело, давно изжившее само себя, давно наскучившее долгим странствием по земле.
Лира имеет вид большой несуразно сбитой гитары, где звук производится трением деревянного колесика о струны, разница же звуков — клавишами, меняющими длину струн. Колесико вращается при помощи ручки, помещенной там, где у гитары закрепляются неподвижно струны. Не знаю, все ли лиры звучат так слабо и бедно, но думаю, что эта была сильно разбита и так расшатана, что самый ящик ее больше не усиливал звуков.
Лицо у певца было темно-красного цвета в веснушках, и пел он с тяжелой одышкой, поводя рыжими нащетиненными бровями над закрытыми веками глаз.
Он пел под заунывный мотив, с былинной заплачкой в монотонных переборах, о том, как татары, узнав, что против них вышла сама «Божья Маты», решили смириться и не «воюваты», а идти на поклоненье в Почаев, и о том, что лучшею «охвярою»[7] за русского Бога полегли казацкие души, а еще о плаче в плену татарском по дальней родине, и в его простых устах звучало убедительней исторических исследований доказательство единства русского народа, когда он повторял о русском горе, о русской славе и о русской вере. А потом пел он о лютой жизни, о том, что люди стали друг другу хуже хищного зверя, а куда скрыться убогому, которому ничего не осталось как славить Христа, когда все гонят Христа, в нищем виде странствующего по русской земле.
И с невнятной еще мне радостью и с удивлением я вдруг почувствовал, что всё то, что я уже равнодушно читал в этнографических сборниках, оживает для меня и становится понятным, и трогает, и волнует, а затверженный былинный мотив звучит для моего слуха своим первобытным мистическим языком. И я, русский интеллигент, через века сближался с тем казаком, который когда-то тужил в бусурманском плену по той же самой степной печальной отчизне.
И я забыл об этнографических сборниках, забыл о несправедливых словах, разделяющих меня с моими братьями и старающихся доказать, что то, что называло само себя русским, теперь стало чужим, потому что кто-то придал ему недавно ничего не значащее политическое название окраины старого польского королевства. А с этим забыл я и то, что после этих первобытных песен прошли века, и непосредственное сменилось искусственным, и явилось искусство петь, искусство сочинять стихи, искусство делать инструменты и искусство играть, а во всех этих искусствах очень важно вроде того, что Пиотровский употребил в слове неправильное ударение, когда писал стихи о чем-то чужом и с чужими именами и под чуждым названием «Беатриче»… Обо всем этом я забыл, переживая вместе с простой песней ее муку, тоску и надежду, родную моему русскому сердцу, а сердце мое, как мне кажется теперь, никогда и не помнило и, может быть, даже не знало обо всем этом…
*
В Праге Чешской нарождается новое русское начинание. Группа русских людей, спасая свой народ от раскола, решила основать общество «Единство», поставив задачей его распространять правду о единстве русского народа. Всем сочувствующим общество предлагает прийти к нему с помощью, в самых трогательных словах выражая свою просьбу[8].
Просьба эта обращена ко всем русским людям — в том числе и ко мне, а также и к описанному здесь лирнику. И в то время, как подобные мне почувствуют необходимость ответить на призыв общества, делом доказав свое сочувствие его идее, такие лирники, ничего и не зная об организации и существовании общества «Единство», уже несколько веков служат его истинному русскому делу, и слеп и глух тот, и достоин сожаления, кто не чувствовал этого, слушая их творчество, и под звуки былинного склада народных дум не проникался трепетом единого и великого русского сердца.
Русский Голос, 1929, №?36, 12 мая, стр.2-3.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Колёсная ли́ра — струнный музыкальный инструмент, по форме напоминающий скрипичный футляр.
Исполнитель держит лиру на коленях. Большая часть её струн (6—8) звучит одновременно, вибрируя в результате трения о колесо, вращаемое правой рукой. Одна-две отдельных струны, звучащая часть которых укорачивается или удлиняется с помощью стержней левой рукой, воспроизводят мелодию, а остальные струны издают монотонное гудение.
В Англии этот инструмент называют hurdy-gurdy (харди-гарди, встречается и по-русски), в Германии — drehleier, во Франции — vielle à roue, в Италии — ghironda или lira tedesca, в Венгрии — tekerő. По-русски он называется колёсная лира, по-белорусски — ліра, по-украински — колісна ліра или реля, а по-польски — lira korbowa.
Звук колёсной лиры мощный, грустный, монотонный, с небольшим гнусавым оттенком. Чтобы смягчить звук, струны в месте контакта с ободом колеса обматывали волокнами льна или шерсти. Качество звучания инструмента также зависело от точной центровки колеса; кроме того, оно должно было быть гладкое и хорошо наканифоленное.
В X—XIII вв. колёсная лира представляла собой громоздкий инструмент (органиструм), на котором играли два человека. Инструмент находил применение в монастырях, на нём исполняли церковную музыку. К XV веку колёсная лира потеряла популярность и стала инструментом нищих и бродяг, зачастую слепых и увечных, исполнявших песни, стихи, сказки под незатейливый аккомпанемент. Во времена барокко наступил новый расцвет инструмента. В XVIII веке колёсная лира стала модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом.
В России колёсная лира получила распространение в XVII веке. Инструмент освоили нищие и слепые бродяги, «калики перехожие». Чтобы не навлечь на себя гнев царский и божий, они исполняли под звуки своих лир духовные стихи.
Колёсную лиру (харди-гарди) использовали бывшие участники группы Led Zeppelin Джимми Пейдж и Роберт Плант в совместном проекте «No Quarter. Unledded». На инструменте играл исполнитель Найджел Итон (Nigel Eaton). В настоящий момент колёсную лиру можно встретить среди арсенала музыкальных инструментов групп In Extremo (в частности, в их песне «Captus Est» с сингла «Nur Ihr Allein»), Blackmore’s_Night (в частности, в песне «The Clock Ticks On» с альбома «Paris_Moon») и Eluveitie, Metallica (в песнях Low Man’s Lyric, The Memory Remains)
Живопись:
Жорж де Ла Тур «Шарманщик с собакой»
Willem van Mieris «The Hurdy Gurdy Player Asleep in a Tavern»
David Vinckboons «The Blind Hurdy-Gurdy Player»
Теодор Аксентович «Лирник и девочка», 1900 г
Казимир Похвальский «Лирник», 1885 г.
Василий Навозов «Песнь лирника»
старинная гравюра «Девушка, играющая на лире»
Жорж де ла Тур «Играющий на колесной лире с лентой», 1640 г.
Жорж де ла Тур «Играющий на колесной лире», 1631-36 г.г.
Казимир Похвальский «Лирник перед хатой», 1887 г
Неизвестный французский художник «ТАНЕЦ»
Питер Брейгель-мл., «Шарманщик», 1608
Jan van de Venne «The hurdy-gurdy man»
Jules Richomme «The Hurdy-Gurdy Girl»
Осмеркин Александр Александрович. «Натюрморт с лирой и гитарой», 1920 г.
Фотографии:
венгры,фото 1980г
лирник на московской улице -1900г.
Слепой кобзарь с мальчиком-поводырём. Белорусы. Фотоархив РЭМ
Франция-20-30е годы 20го века
Франция-20-30е годы 20го века
Франция-20-30е годы 20го века
Фотографии и картинки взяты из группы контакта, посвященной волынке и колесной лире.
Колесная лира. Hurdy Gurdy (харди-гарди). Органиструм
Ограниструм — под таким названием появилась колёсная лира в Европе около тысячи лет назад. Этот народный музыкальный инструмент по праву считается предшественником никельхарпы (никельхарпа — шведский народный музыкальный инструмент). Hurdy-gurdy (харди-гарди) — называют её в Англии, vielle a roue — во Франции, nin?ra kolovratec — в Чехии. Русские, белорусы и украинцы стали называть её рылей или лирой.
До XIV века колесная лира была весьма громоздкой (до двух метров) и для игры на ней музыканту требовался помощник, вращавший ручку.
Инструмент находил применение в монастырях, на нём исполняли церковную музыку. К XV веку колёсная лира потеряла популярность и стала инструментом нищих и бродяг, зачастую слепых и увечных, исполнявших песни, стихи, сказки под незатейливый аккомпанемент.
Жорж де ла Тур. «Играющий на колесной лире с лентой». 1640 г.
David Vinckboons. «The Blind Hurdy-Gurdy Player».
Во времена барокко наступил новый расцвет инструмента. В XVIII веке колёсная лира стала модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом.
Питер Брейгель-мл., «Hurdy-Gurdy Player» 1608 г.
С утверждением колесной лиры в качестве аккомпанемента к танцам, громоздкий инструмент был вытеснен более портативным. Существуют модификации этого инструмента — инструмент с обычным смычком вместо колеса (Nykelharpа в Швеции и Норвегии), либо с колесом, но без клавиш, с обычной скрипичной аппликатурой (Bauern Lyre).
Никельхарпа — шведский народный музыкальный инструмент.
В России колёсная лира получила распространение в XVII веке. Инструмент освоили нищие и слепые бродяги, «калики перехожие». Чтобы не «навлечь на себя гнев царский и Божий», они исполняли под звуки своих лир духовные стихи.
Теодор Аксентович. «Лирник и девочка». 1900 г.
Казимир Похвальский. «Лирник перед хатой». 1887 г.
Василий Навозов. «Песнь лирника».
Процесс воспроизведения звука
Над корпусом (имеющим лодко — или восьмёркообразную форму) натянуты три струны различной настройки, помещённые в особый ящичек. Сбоку ящичка прикреплена небольшая клавиатура с 8 -11 клавишами. То есть колёсная лира — первый струнный инструмент, в устройстве которого применяется клавиатура.
Исполнитель держит лиру на коленях, левой рукой нажимает клавиши, а правой вертит рукоятку, приводящую в движение специальное колёсико, обтянутое волосом, кожей и натёртое канифолью. Колесико через отверстие в деке трётся об струны и заставляет их звучать.
Большая часть её струн (3 -11) звучит одновременно, вибрируя в результате трения о колесо, вращаемое правой рукой. Одна-четыре отдельных струны воспроизводят мелодию, а остальные струны издают монотонное гудение (так называемый бурдон).
Звук колёсной лиры мощный, грустный, монотонный, с небольшим гнусавым оттенком. Чтобы смягчить звук, струны в месте контакта с ободом колеса обматывали волокнами льна или шерсти. Качество звучания инструмента также зависело от точной центровки колеса; кроме того, оно должно было быть гладкое и хорошо наканифоленное.
Казимир Похвальский. «Лирник». 1885 г.
В девятнадцатом веке на Украине существовали специальные школы лирников, пользующиеся у населения того времени большим успехом. Старшие ученики таких школ проходили практику, играя в соседних селах на свадьбах и базарах. Полученные доходы — деньги и продукты в качестве платы за обучение и содержание — отдавались наставнику. По окончании обучения музыкант экзаменовался на знание репертуара и владение инструментом. В церемонии испытания принимали участие старые, опытные лирники — «деды». Успешно сдавшему экзамен новоиспечённому лирнику учитель дарил «визвилку» (вероятно, от слова «визвил» — «освобождение») — право на самостоятельную игру и инструмент. При этом, в процессе посвящения в лирники предназначенную в награду ученику лиру учитель вешал себе на шею, ученик прикрывал ее своей свиткой. Затем ремень инструмента, в резонаторную прорезь корпуса которого опускалась монета (вероятно, на счастье), перекидывался на шею ученика.
Jules Richomme. «The Hurdy-Gurdy Girl».
В годы советской власти лира была значительно усовершенствована. Например, инструмент, сконструированный Иваном Михайловичем Скляром, имеет девять струн, которые настроены по малым терциям и клавишный механизм баянного типа. Пластмассовой лентой-трансмиссией было заменено деревянное колесо, вследствие чего лира получила более ровное звучание. Степень нажима ленты на струну меняется с помощью специального приспособления, что дает изменение силы звука инструмента.
В настоящее время лира практически исчезла из народной музыки, но некоторые музыканты не предали инструмент забвению. Колесная лира входит в состав Белорусского Государственного оркестра и в оркестровую группу Государственного народного хора Белоруссии. Музыканты ансамбля «Песняры» так же используют в своих выступлениях колёсную лиру.
Ансамбль «Песняры».
В России на колёсной лире играют: мультиинструменталист Митя Кузнецов («Этно-Кузня»), музыкант и композитор Андрей Виноградов, группа «Разнотравие» и др.
Группа «Разнотравие»
МИТЯ КУЗНЕЦОВ — фолк-музыкант, композитор, исполнитель-мультиинструменталист.
build_video(‘320,240’, ‘/files/video/2012.10/1350727839_beowulf-hurdy-gurdy-theremin.flv’)
Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.
build_video(‘854,480’, ‘/files/video/2012.10/1350727828_gilles-chabenat-carmin_lenternaire.flv’)
Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.
build_video(‘854,480’, ‘/files/video/2012.10/1350727832_grgory-jolivet-scottish-urbaine-concert-alto-s.flv’)
Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.
build_video(‘854,480’, ‘/files/video/2012.10/1350727905_patrick-bouffard-gilles-chabenat-hurdy-gurdy.flv’)
Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.
build_video(‘320,240’, ‘/files/video/2012.10/1350727908_uzh-kak-po-mostu-mostochiku.flv’)
Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.
При упоминании словосочетания «русские народные инструменты» большинство назовёт гармошку или балалайку, что весьма справедливо. Про последнюю даже есть поговорка: «Балалайка, три струны — сердце русской старины». Безусловно, это символ народной музыки, так же как в Шотландии волынка, а в Испании гитара.
Но если углубиться в историю инструментов, то мы увидим, что гармонь стала поистине народной только к середине XIX века. Балалайка же в том виде, в котором мы её знаем и которая звучит в многочисленных оркестрах народных инструментов, появилась в 1885 году стараниями музыканта Василия Андреева, то есть ещё позже.
Встаёт логичный вопрос: как же выглядели, а самое главное, как звучали древние русские народные инструменты, которым больше чем 200 лет? Об этом мы и постараемся рассказать. Речь пойдёт о необычном и на долгое время забытом инструменте — о колёсной лире.
За свою почти тысячелетнюю историю лира под разными названиями прошла путь из средневековых монастырей и храмов — к нищим, слепцам и калекам разных стран. Успела побывать модной игрушкой высшего света, а в ХХ веке пережить репрессии и массовые уничтожения. В наши же дни лиру можно услышать во многих популярных музыкальных жанрах.
Техника игры
Прежде чем мы окунёмся в историю уникального инструмента, стоит сказать пару слов о том, как выглядит лира и как на ней играют.
Корпус колёсной лиры чаще всего похож на гитарный или скрипичный. В его передней части закреплена коробка с клавишным механизмом. Обычно это 9–12 деревянных клавиш. Колесо соединено с ручкой, при вращении которой оно, как бесконечный смычок, заставляет звучать несколько струн. Их количество варьируется от двух до десятка. В русских колёсных лирах обычно использовали две-три струны. Несколько струн звучат низко и дают постоянный тон — бурдон, бас или подбасок, а одна, две или три струны — мелодические. Высота их звучания изменяется за счёт нажатия клавиш.
Звук получается гнусавый, он одновременно напоминает и скрипку, и волынку. Чтобы как-то его смягчить, струны в месте соприкосновения с колесом обматывали льняными или шерстяными нитями. Видимо, нечто подобное слышали жители русских городов и сёл в конце XIX — начале XX веков от бродячих музыкантов-лирников.
«Бедные птицы». Песня брянского лирника. Этот духовный стих записан в Брянской области в 1953 году от Клемента Шматова — носителя традиции игры на колёсной лире
Долгое время струны на лирах были жильные или кишечные (из вытянутых кишок животных). Иногда в ход шёл скрученный конский волос. Позднее струны стали металлическими, что значительно увеличило громкость инструмента, а как следствие, и его популярность в народе.
При этом в плане настройки лира весьма капризный инструмент. Малейшее изменение температуры или влажности воздуха сказывается и на тембре звучания, и на самом строе. Самый тонкий и сложный момент — соприкосновение мелодических струн с колесом. Прижать чуть сильнее, чем нужно, и на высоких нотах инструмент будет хрипеть. Чуть недожать — будет слишком тихо, а некоторые ноты будут проваливаться. Поэтому в ход идут самые разные ухищрения — от подложенных под порожки кусочков бумаг до вкрученных в них болтов, чтобы небольшими поворотами регулировать высоту положения струн.
В настоящее время изготовленные инструменты могут похвалиться высоким уровнем качества. Для их производства используют современное оборудование, в том числе резку лазером. С помощью новых технологий стало проще точно центрировать колесо, благодаря чему звук стал более чистым и ровным. Изменилось звучание инструмента, появилась возможность более тонкой и лёгкой настройки. Исполнять на лирах теперь можно музыкальные произведения любой сложности.
Андрей Виноградов. Reverse Dance. Medieval Dance. Hurdy-Gurdy, Organ & Drum
Экскурс в историю
В разных странах на протяжении своей долгой истории лира имела множество названий. В Англии — hurdy-gurdy (название «хёди-гёди» встречается сейчас и в русском языке), в Италии — lyra tedesca, в Белоруссии — «колавая лiра», в Украине — «реля» или «рыля». В России встречаются названия «рылей» и «колёсная лира».
Прототипом лиры можно считать средневековый органиструм. Он появился в Европе примерно в Х—XII веках и был весьма громоздким. Играть на нём приходилось вдвоём. Один из музыкантов крутил ручку, а второй приподнимал рычажки, исполняя аккомпанемент. Именно приподнимал, а не нажимал. Тогда конструкция органиструма отличалась от колёсной лиры. Инструмент нашёл применение в духовной музыке — в монастырях и церквях на нём исполняли религиозные песнопения, его звучанием сопровождали мессы.
ORGANISTRUM (Symphonia coelestis) XII century sacred music
Просуществовав в таком виде почти три столетия, органиструм постепенно утратил популярность (его место в духовной музыке занял орган), уменьшился в размерах и стал инструментом нищих, слепцов, калек и бродяг. К XV веку основной репертуар теперь уже колёсной лиры — народные песни, духовные стихи и танцевальные мелодии.
В XVII–XVIII веках на лиру обратили внимание европейские аристократы. Тогда в моду вошло увлечение бытом простого народа, что сказалось на популярности инструмента. Для лиры было написано даже несколько классических произведений, таких как Il Pastor Fido Антонио Вивальди. Знаменитый «Шарманщик» Франца Шуберта в оригинале Leiermann — лирник.
Царские времена
В России колёсная лира появилась примерно в XVII веке и, вероятно, попала в Московское государство вместе с польскими интервентами. Звучала она и при царском дворе, но наиболее популярной стала, как и в Европе, среди профессиональных нищих, зачастую слепых, живущих только за счёт своего музыкального таланта и подаяний.
Слепой мужчина с колёсной лирой за спиной в сопровождении мальчика-поводыря переходил от села к селу, из города в город. Он исполнял грустные песни на ярмарках либо у церквей и получал за это несколько монет или немного еды. Это типичный портрет бродячего нищего музыканта, которых теперь стали называть лирниками.
Лирник — это далеко не уважаемое занятие. Исследователь народной культуры Климент Квитка в статье «Об изучении быта лирников» упоминает, что сыновья певцов-нищих не хотели делиться сведениями о своих отцах, стыдясь их профессии.
Стать полноправным лирником, чтобы ходить по сёлам, зарабатывать себе на хлеб и брать учеников было не так просто. Во-первых, нужно было отучиться у старшего лирника хотя бы год, а во-вторых, выдержать «экзамен», или «визвiлку», перед другими опытными музыкантами.
Учитель кандидата в лирники на свои средства покупал два ведра водки, закуску и накрывал стол для «комиссии». По свидетельствам, собранным Квиткой, закуска обычно представляла собой «рыбу постную жареную, телятины пуда три». Ученик же читал молитвы, рассказывал, как должен себя вести, а после исполнял отрывки из песен. Если экзамен проходил успешно, то слепой музыкант мог работать уже самостоятельно, а также брать себе собственных учеников.
Чтобы хоть как-то достойно существовать и кормить семью, работать приходилось каждый день круглый год. Отдыхали только пару дней в сильную метель или другую непогоду. Заработать можно было не только песнями — музыканты сами делали лиры. За инструмент, изготовленный на заказ, платили три рубля.
У лирников существовал даже собственный тайный язык. Его, видимо, придумали для того, чтобы непосвящённый человек не выведал секреты мастерства, а сами лирники могли отличить «своего» среди незнакомцев. К примеру, «Манько знахтить по лебiйськi» обозначало «я умею говорить на тайном языке».
В XIX — начале XX века лира появлялась на картинах и иллюстрациях русских, украинских и польских художников. Внимание инструменту оказали Василий Навозов, Юстин Пигуляк, Казимир Похвальский.
Создатель первой русской открытки художник-баталист Николай Каразин в иллюстрации к книге «Русские богатыри. Избранные былины в пересказе для детей» снабдил колёсной лирой былинного гусляра Садко.
Советский период
Ранние советские годы оказались для лирников тяжёлыми. Советская власть старалась всячески контролировать народных музыкантов. В Украине, где лира была наиболее распространена, ЦК ВКП (б) выпускает сразу четыре постановления, которые касались лирников: «О запрещении попрошайничества», «Об обязательной регистрации музыкальных инструментов в отделах милиции и НКВД», «Об утверждении репертуара в учреждениях НКО» (народного комиссариата образования) и «Положение об индивидуальной музыкально-исполнительской деятельности». К сожалению, обнаружить тексты этих постановлений не удалось.
Инструменты массово уничтожаются, а музыканты-исполнители подвергаются всяческим гонениям. В лире и кобзе большевики видели украинский «неисправимый националистический элемент».
Один из самых трагичных эпизодов этого периода получил название «Съезд кобзарей». По разным данным, он состоялся в январе — феврале 1931, 1933 или 1934 года. «Был ли он на самом деле и что именно там произошло — неизвестно, — говорит руководитель Харьковского кобзарского цеха Кость Черемский. — Мы пять лет провели в архивах СБУ, но так ничего и не нашли. Хотя и не теряем надежды, что правда всплывёт рано или поздно».
Есть предположение, что главные документы об этом событии находятся в архиве КГБ в Москве. Также предполагают, что история о съезде — миф, возникший в 1980‑е годы, когда стали рассекречивать документы времён репрессий. Тогда среди многочисленных протоколов допросов были найдены и допросы кобзарей.
Вот как описывает съезд человек с фамилией Шостакович (в разных источниках считают по-разному: некоторые авторы говорят, что это советский композитор Дмитрий Шостакович, другие пишут про белого эмигранта, чья книга вышла в Лондоне в 1939 году):
«В середине 1930‑х годов Первый всеукраинский конгресс лирников и бандуристов был провозглашён, и все народные певцы вынуждены были вместе собираться и обсуждать своё будущее. „Жизнь стала лучше, стало веселее“, — говорил Сталин. Эти слепые ему поверили. Они приехали на конгресс со всей Украины, из маленьких забытых деревень. Это живой музей, живая история Украины, все её песни, её музыка, её поэзия. И вот почти всех их расстреляли, почти все эти несчастные певцы были убиты».
Информации по описанным событиям крайне мало. Так, статью Николая Литвина «Расстрелянный съезд кобзарей», опубликованную в украинском издании «Зеркало недели», удалось найти только в веб-архиве. Важно, что в ней приведены свидетельства некоторых современников событий:
В. Вовк, пенсионерка, в прошлом учительница:
«Кобзарей я любила с детства. Их можно было частенько видеть в Харькове. А в середине 30‑х совсем не стало. Ходили слухи о каком-то кобзарском съезде, на который как будто бы свезли кобзарей со всей Украины, а потом поубивали».
А. Парфиненко, харьковский кобзарь:
«По сталинскому приказу забирали всех. Устраивали облавы на базарах и забирали многих инвалидов, были среди них и кобзари. Была одна семья — Прокоп Маловичко, жена Мотря и трое детей, все очень хорошо пели. Жили они в посёлке Амур под Днепропетровском. Ночью их забрали, даже не сказали, что им брать с собой — то ли пищу, то ли какую-то одежду, повезли и погрузили в эшелон, где много уже было погружено кобзарей из других городов и сёл Украины. (…) По некоторым подсчётам, было их 337. Доехали кобзари (…) до Москвы, потом их направили в Сибирь. Довезли до какого-то неизвестного, необжитого места. Милиция сбросила их с состава в поле.
С одной стороны стали проводники, а с другой — милиция, и так никто и не смог попасть обратно в поезд. Остались они там и почти все погибли. Но Мотря Маловичиха не погибла. У неё живым остался младший сын. Они как-то добрались до деревни, ходили от хаты к хате, просили подаяние. Так они возвратились в Украину. Но к своему родному дому подойти боялись, потому что если бы они домой пришли — всё равно их бы убили».
Доподлинно не известно, произошли ли эти события на самом деле или нет. Однако из-за ограничительной политики в отношении народных музыкантов на украинский Первый Республиканский совет, который состоялся в Киеве 15 апреля 1939 году, действительно удалось собрать лишь 37 народных певцов.
В 2014 году в Украине вышел фильм «Поводырь», который представляет свою версию Съезда кобзарей.
Фильм «Поводырь». Украина. 2014 год
Всё же в советское время, правда, уже в 1960‑е годы, колёсную лиру можно было увидеть на киноэкранах. В 1962 году состоялась премьера фильма-сказки «Вечера на хуторе близ Диканьки» режиссёра Александра Роу. Ближе к концу фильма есть эпизод, где слепой музыкант, сидя под деревом, исполняет песню «Ой, нема, нема правдоньки на свити» как раз под аккомпанемент колёсной лиры. Бродягу, как и полагается, сопровождает мальчик-поводырь.
Ой нема нема правдоньки
В следующем десятилетии колёсная лира уже звучала с виниловых пластинок и появлялась в телевизионных эфирах. Белорусский ВИА «Песняры», созданный в 1969 году, включил этот инструмент в свой состав. Она звучит на альбоме «Песняры I», выпущенном в 1971 году и во многом построенном на белорусских народных песнях. Одна из них «Ой, рана на Івана» стала весьма популярной, её исполняли даже на «Голубом огоньке» к 7 ноября.
Голубой огонёк. Праздничная программа к 7 ноября, 1970 год. Песняры «Ой, рана на Івана»
Лира в современной музыке
В настоящее время интерес к лире набирает обороты. Мастера-самоучки по крупицам восстанавливают облик и звучание старинных инструментов. Среди них особо стоит отметить Василия Евхимовича, который сейчас живёт и работает в селе Пушкино Тверской области. Инженер-авиаконструктор по образованию, с середины двухтысячных Василий занимается русской традицией, в том числе и изготовлением колёсных лир разных конструкций. Увидеть его можно даже в клипе Нейромонаха Феофана. Конечно же, вместе с любимым инструментом.
Василий — далеко не единственный мастер. Среди них можно отметить Сергея Плотникова (Воронеж), Валерия Нарышкина (Красноярск), Михаила Ефремова (Тверь), мастерскую «Балалайкеръ» (Ульяновск) и других.
Колёсную лиру можно услышать в самых разных жанрах: от традиционного аутентичного фольклора («Веданъ Колодъ», «Русичи», «Вороново крыло»), через фолк-рок («Разнотравiе») и неофолк (Moon Far Away) к металу (ярославцы «Крик Вильгельма», швейцарцы Eluveitie). Среди сольных исполнителей выделяется москвич Андрей Виноградов, который сочетает современные музыкальные возможности с традиционным звучанием инструмента.
Западные музыканты также обращались к колёсной лире. Она звучит в песнях Ричи Блэкмора и инструменталах Metallica. В Беларуси же лира как исконный инструмент входит в состав Государственного оркестра.
Последние десятилетия отмечены возрождением интереса музыкантов к старинным инструментам и традиционной культуре. Проекты, удачно сочетающие в себе древнюю традицию с современными музыкальными жанрами и новаторскими аранжировками, обретают особый успех у публики.
Читайте также очерк о легендарном вальсе «На сопках Маньчжурии: ХХ век начинается!»
Поделиться
Watch
Explore
When autocomplete results are available use up and down arrows to review and enter to select. Touch device users, explore by touch or with swipe gestures.
Explore
Travel
Travel Destinations
Europe Destinations
Save
Uploaded to Pinterest
Казимир Похвальский. Лирник перед хатой. 1887
Yuriy Fursov
617
followers
More information
Казимир Похвальский. Лирник перед хатой. 1887
Fruit Stall
Wooden Music Box
Soviet Art
Ukrainian Art
Jager
Kultura
Leiden
Florentine
Paris
More information
Казимир Похвальский. Лирник перед хатой. 1887
More like this