Литература 18 века в россии егэ

ЕГЭ. История. Культура.

ВСЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ до 19 века . 

Все основные произведения с 11 по 18 в., годы их написания, при каком

правителе, авторы. Материал поможет при подготовке к ЕГЭ по культуре.

Век. Год.

Правитель.

Название произведения

Автор

11 в.(1037-1050)

Ярослав Мудрый

«Слово о законе и благодати»

Митрополит Иларион

1056-1057

Ярослав Мудрый

«Остромирово евангелие»

При Ярославе Мудром

Былины об Илье Муромце, Алёше Поповиче, Добрыне Никитиче.

Фольклор

Около 1113

Владимир Мономах

«Повесть временных лет»

Нестор, монах Киево-Печерского монастыря

1117г.

В.Мономах

«Поучение детям »

Владимир Мономах

После 1187 г.

О походе Игоря-Северского против половцев в 1185 г.

Всеволод Большое Гнездо

«Слово о полку Игореве»

Неизвестен

Период раздробленности

Всеволод Большое Гнездо

«Моление» (в период с 1213-1236), «Слово»(1197)

Даниил Заточник

О татаро-монгольском иге. Период раздробленности на Руси.

«Повесть о разорении Рязани Батыем»,

«Слово о погибели земли русской» (1238)

фольклор

О восстании в Твери в 1327 г.

Иван Калита

«Повесть о Щелкане»

_

1377

Дмитрий Донской

«Лаврентьевская летопись «( о событиях в Северо-Восточной Руси до 1305 г.)

монах Лаврентий

Примерно конец 14 века. О Куликовской битве 1380

«Задонщина»

Софоний Рязанец

О Куликовской битве в 1380 г.

Иван III

«Сказание о Мамаевом побоище»

1442

Василий II

Первый хронограф — сочинение по всемирной истории

Пахомий Лагофет

После 1470,

Иван III

Жития Сергия Радонежского , митрополита Петра

Пахомий Лагофет и Епифаний Премудрый

15 в.

О путешествии в 1468-1474

Иван III

«Хождение за три моря»

Афанасий Никитин

О правлении русских князей от Владимира Святого, 1560-1563

Иван Грозный

«Книга степенная царского родословия»

Андрей ( будущий митрополит Афанасий)

Иван Грозный

1668-1676

«Лицевой летописный свод»

А.Адашев и другие

1510-1511

Иван Грозный

«Послание», об идее «Москва- третий Рим»

Филофей, монах Псково-Елизарьевского монастыря

Иван Грозный

«Сказание о князьях Владимирских»

Иван Грозный

«Сказание о царе Константине»,

«Сказание о Магомете-Салтане»

И.С.Пересветов

Иван Грозный

«История о великом князе Московском»

А.Курбский

Середина 16 века

Иван Грозный

«Домострой»

Сильвестр

1541

Иван Грозный

«Четьи-Минеи»

Митрополит Макарий

1564

Иван Грозный

«Апостол»- первая печатная книга

Иван Фёдоров

1574

Иван Грозный

«Грамматика»

Напечатана Иваном Фёдоровым

17 век.

Алексей Михайлович

«Житие протопопа Аввакума, им самим написанное»

Аввакум( 1621-1682)

О периоде Смуты,

 17 в.

«Сказание Авраама Палицына»

Авраам Палицын(умер примерно в 1627)

1633

Михаил Фёдорович

«Букварь»

Бурцев

1648

Алексей Михайлович

«Грамматика»

М.Смотрицкий

О сидении казаков , 1641 г.

«Повесть об Азовском осадном сидении»

17 век

«Повесть о Ерше Ершовиче»,

«Повесть о Шемякином суде»,

«Повесть о Горе — Злосчастии»

Фольклор

17 век

Алексей Фёдорович

«О Навуходоносоре царе»,

«Притча о блудном сыне»

Симеон Полоцкий

(1629-1680)

Алексей Фёдорович

«Политика»

Юрий Крижанич

(1617-1683)

Правила хорошего тона.

При Петре I

«Юности честное зерцало»

Пётр I

«Правда воли монаршей»,

«Слово о власти и чести царской»,

«Духовный регламент»

Феофан Прокопович

(1681-1736)

1724

Алексей Михайлович, Пётр I

«Книга о скудости и богатстве»

И.Т.Посошков

(1652-1726)

Елизавета Петровна, Екатерина II

Стихотворения, оды

М.В.Ломоносов

(1711-1765)

Елизавета Петровна, Екатерина II

«Дмитрий Самозванец» и др. комедии и трагедии

А.П.Сумароков

(1717-1777)

Анна Иоанновна. Елизавета Петровна

Сатирические стихотворения.

«К уму своему»

А.Д.Кантемир

(1708-1744)

Елизавета Петровна, Екатерина II

Стихотворения реформа стихосложения.

В.К.Тредиаковский

Екатерина II, Александр I

Стихотворения, оды

Г.Р.Державин

(1743-1816)

Екатерина II

«Недоросль»,

«Бригадир» (классицизм»

Д.И.Фонвизин

(1745 — 1792)

Екатерина II

Александр I

«Бедная Лиза» (сентиментализм)

Н.М.Карамзин

(1766-1826)

Екатерина II

«Путешествие из Петербурга в Москву»

Радищев

(1749-17802)

Видеоуроки «Российской электронной школы»:

  • «Слово о полку Игореве»
    https://resh.edu.ru/subject/lesson/3077/start/

  • Д.И. Фонвизин. Комедия «Недоросль»
    https://resh.edu.ru/subject/lesson/2288/start/

  • Г.Р. Державин. Стихотворение «Памятник» и др. стихотворения
    https://resh.edu.ru/subject/lesson/2149/start/

Что необходимо знать и уметь по темам?

Термины и понятия, рекомендуемые для повторения

  • Фольклор. Жанры фольклора.

  • Художественный образ. Художественные время и пространство.

  • Содержание и форма. Поэтика.

  • Авторский замысел и его воплощение. Художественный вымысел.

  • Классицизм.

  • Литературные роды: эпос, лирика, драма.

  • Жанры литературы: стихотворение, поэма, повесть, притча; сатира, ода, комедия,

    трагедия, драма.

  • Авторская позиция. Тема. Идея. Проблематика. Сюжет. Композиция. Антитеза. Стадии развития действия: экспозиция, завязка, кульминация, развязка, эпилог. Лирическое отступление. Конфликт. Автор-повествователь. Образ автора. Персонаж. Характер. Тип. Лирический герой. Система образов. Портрет. Пейзаж. «Говорящая фамилия». Ремарка. «Вечные темы» и «вечные образы» в литературе. Пафос. Фабула. Речевая характеристика героя: диалог, монолог.

  • Деталь. Символ. Подтекст.

  • Трагическое и комическое. Сатира, юмор, ирония, сарказм.

  • Язык художественного произведения. Риторический вопрос, восклицание. Афоризм.

    Инверсия. Повтор. Анафора. Изобразительно-выразительные средства в художественном произведении: сравнение, эпитет, метафора (включая олицетворение), метонимия. Гипербола. Аллегория. Оксюморон.

  • Звукопись: аллитерация, ассонанс.

  • Стиль.

  • Проза и поэзия. Системы стихосложения. Стихотворные размеры: хорей, ямб,

    дактиль, амфибрахий, анапест. Ритм. Рифма. Строфа.

Древнерусская литература
Прочитайте «Слово о полку Игореве» в одном из переводов, например, Д.С. Лихачева,

В.А. Жуковского, А.Н. Майкова, Н.А. Заболоцкого. Важно получить представление об исторической основе произведения, истории открытия «Слова…», спорах вокруг личности автора и датировки произведения, особенностях жанра (лиро-эпическая поэма, вобравшая в себя плач и песню, поучительное слово, а также элементы героического эпоса, исторической и воинской повести).

Необходимо освоить содержание «Слова…», обратив особое внимание на развитие сюжета и композицию произведения (принцип контраста и подчинение повествования задаче раскрытия главной идеи), систему персонажей и образ автора, связь описаний природы с темой русской земли. Важно уметь характеризовать героев «Слова…» (образы Святослава, Игоря Святославовича и его брата Всеволода, Ярославны); ключевую идею произведения (единение русской земли); многоплановость его тематики (тема родины, воинского подвига, междоусобицы, раздробленности русской земли и др.), проблематику «Слова…» (нравственный выбор главного героя и др.) художественное своеобразие «Слова…» (особая поэтическая тональность, иносказательность, опора на фольклорную традицию, символика, образно- языковое богатство).

В материалах экзамена к фрагменту «Слова…» предлагаются вопросы, проверяющие умения находить в тексте фольклорные элементы, определять тематику и проблематику произведения, выявлять художественные средства (рефрен, повтор, метафора, эпитет, сравнение, олицетворение, риторический вопрос, инверсия и др.), характеризовать приемы создания образа (портрет, пейзаж, гипербола, антитеза и др.). Вопросы, требующие развернутого ответа, нацелены, в первую очередь, на социальную и нравственную проблематику произведения, характеристику героев (в том числе автора-повествователя), понимание идейно-художественного своеобразия «Слова…».

Литература русского классицизма

Перечитайте комедию Д.И. Фонвизина «Недоросль». Обратите внимание на

особенности эпохи Просвещения, специфику классицизма как литературного направления, своеобразие драмы как рода литературы, в том числе отличительные признаки классицистической драмы (деление персонажей на положительных и отрицательных, принцип «трех единств» и др. Следует повторить виды комического (юмор, ирония, сатира, сарказм), приемы сатирического обличения («говорящие» фамилии, «зоологизация» образов, приемы саморазоблачения и др.).

Обратитесь к содержанию комедии «Недоросль», уделяя внимание сюжетной интриге и этапам развития драматургического действия, системе персонажей и их именованию, своеобразию социальной и нравственной проблематики комедии (тема семьи и воспитания, социальные и общечеловеческие пороки).

Важно уметь характеризовать основной конфликт пьесы, строящийся на противоборстве добра и зла, низости и благородства, жадности и щедрости, чести и бесчестия, искренности и фальши, прямоты и лицемерия, животного начала в человеке и проявлений духовности.

Следует обратиться к жанровым особенностям «Недоросля», отмечая признаки общественно- политической комедии и комедии воспитания, черты классицизма и реалистической драмы, отмечая кульминационные моменты действия, объясняя значение финальной сцены, характеризуя основных персонажей с учетом их «говорящих» имен и фамилий, авторских ремарок, предысторий, оценок, данных героям другими персонажами, отмечая мотивы их поступков и особенности речи. Необходимо иметь представление о том, как в проблематике пьесы заявлены просветительские взгляды писателя, обозначена его социально-нравственная позиция.

Уточните сведения о личности и судьбе Г.Р. Державина, его убеждениях и заслугах на государственном поприще. Перечитайте стихотворение «Памятник» и познакомьтесь с рядом других произведений поэта, например, «Властителям и судиям», «Вельможа», «Бог», «На смерть князя Мещерского», «Река времен в своем стремленьи…» и др. При чтении лирики Г.Р. Державина следует обращать внимание на отражение в ней взглядов поэта на службу, размышления о смысле жизни и ее быстротечности, назначении искусства, на представления поэта о чести и долге. Необходимо уметь анализировать стихотворения в единстве содержания и формы, выявляя особенности лирического сюжета и образно-стилистических особенностей текста.

В целом при обращении к данному разделу курса необходимо учитывать особенности нравственно-воспитательного пафоса литературы ХVIII века, идею гражданского служения, обличение тех членов общества, которые подрывают величие и могущество Российского государства, попирают нравственные законы и не исполняют гражданский долг.

Объектами проверки по данному разделу, в первую очередь, являются следующие умения: определять жанр классицистической комедии, оды, сатиры, выявлять тему, идею, проблематику произведений, разделять в художественном произведении трагическое и комическое начала (юмор, ирония, сатира, сарказм); прослеживать взаимосвязь формы и содержания, выделять композиционные особенности литературного произведения, изобразительно-выразительные средства языка, знать особенности драмы как рода литературы, оперировать такими понятиями: ремарка, риторический вопрос, диалог, монолог, конфликт, сатира, «говорящие» фамилии, антитеза, афоризм и др. Определять их роль в художественном произведении.


Автор статьи

Татьяна Захарова

Эксперт по предмету «Литература»

Задать вопрос автору статьи

Русская литература XVIII века

Русская литература зародилась в XI веке. Распространение письменности всё более увеличивало темпы её развития, и со временем она стала неотделимой частью мировой литературы и, более того, уникальным памятником истории и культуры России. На страницах произведений русских авторов отражены все эпохи жизни государства, все перемены, произошедшие в его жизни, все самые важные имена, даты и события.

Как и все прочие, отражён в русской литературе и XVIII век — важная веха в истории российского государства и самой литературы. XVIII век историки часто называют «русским Просвещением».

Определение 1

Просвещение — эпоха в истории европейской культуры, связанная с развитием научной, общественной и философской мысли, в основе которой лежали идеи рационализма и свободомыслия.

Английский язык для начинающих

Не откладывай мечты — начни говорить под руководством опытного преподавателя

Узнать подробнее

Именно в XVIII веке русская литература начала особенно активно развиваться, перенимая европейские литературные традиции и отказываясь от древнерусских идей и жанров. В этом веке были заложены основы классических российских поэзии и прозы. XVIII век стал опорой для литературы века XIX.

Говоря о литературе, XVIII век следует мысленно делить на две части — его первую и вторую половины. Произведения начала века сильно отличаются от произведений, написанных ближе к его концу.

Первая половина XVIII века была неким допереломным периодом. В это время литература ещё оглядывалась на сложившиеся за века и корнями идущие в Древнюю Русь литературные традиции.

Жанры первой половины XVIII века:

  • Житие;
  • Панегирик (восхваление);
  • Тонические стихи.

Тем временем в Европе уже вовсю развивались крупные литературные формы и господствовал сложившийся во Франции в XVII веке классицизм.

Определение 2

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — литературное направление, основывающееся на идеях рационализма.

«Русская литература XVIII века» 👇

Русская литература, как и русская культура в целом, отставала от соседних европейских стран приблизительно на век из-за нашествия Золотой орды, на сто лет захватившей власть над Русью.

Однако ближе к середине века лёд тронулся; в русской литературе появились умы, которые начали двигать её вперёд. Главными именами для русской литературы XVIII века считаются Василий Кириллович Тредиаковский и Михаил Васильевич Ломоносов.

В.К. Тредиаковский — первый профессиональный российский филолог. Он является одним из основателей силлабо-тонического стихосложения в России. Именно Тредиаковский первым ввёл в русскую культуру понятия прозы и поэзии. Он перевёл множество произведений древнегреческой и европейской литературы, сделав их доступными для российского читателя и создав тем самым основу для развития классицизма.

Замечание 1

М.В. Ломоносова называют «отцом русской литературы».

Как и многие ведущие умы своего века, М.В. Ломоносов работал над созданием русского литературного языка и стремился вывести литературу из-под влияние церкви, под которым она находилась с самого своего зарождения. Ломоносов первым в своих произведениях выразил идею русского национального самосознания, ставшую в дальнейшем неотделимой частью творчества поэтов и писателей XIX века.

Под влиянием петровских реформ, литературной работы писателей и смены времён в 1720-ые годы в Россию пришёл классицизм, господствовавший в литературе вплоть до начала XIX века. Классицистов интересовали только вечные темы и существенные черты явлений и предметов.

Развитие русского классицизма в этом веке можно поделить на несколько периодов:

  • 1720-ые годы, литература петровской эпохи. Литература начала обретать светские черты. Основную часть литературы этого времени составляли переводы зарубежных произведений.
  • 1730 — 1770-ые годы, расцвет русского классицизма.
  • Последняя четверть XVIII века — кризис русского классицизма, на смену которому пришёл сентиментализм.

Во второй половине XVIII века в русской литературе господствовали следующие жанры:

  1. Драма: комедия и трагедия;
  2. Проза: сентиментальная повесть, сентиментальное путешествие и др.;
  3. Стихотворные формы: героические и эпические поэмы, оды, различные малые лирические формы.

Русские писатели XVIII века

Какие же писатели творили в XVIII веке, формируя русскую литературную традицию, помимо уже упомянутых Тредиаковского и Ломоносова?

Значительное место в русской литературе занимает творчество Гавриила Романовича Державина, государственного деятеля и тайного советника. Как и несколько других авторов, он является одним из основоположников русской классической литературы.

Замечание 2

Творчество Державина называют вершиной русского классицизма.

Главным объектом изучение для Державина является человек, во многих своих одах он ставит философский вопрос смысла жизни. Предназначение поэта Державин видел в том, чтобы прославлять великие поступки и порицать дурные. К примеру, в своей оде «Фелица» он прославляет Екатерину II и олицетворяемую ею просвещённую монархию.

Политика Екатерины II положительно повлияла на развитие российских науки и искусства. Во время её правления появились первые университеты, библиотеки и открытые музеи.

Замечание 3

А.С. Пушкин и поэты пушкинского круга почитали Г.Р. Державина как своего кумира. Сам Державин очень положительно высказывался о юном Пушкине.

Произведения Г.Р. Державина:

  • «Памятник»;
  • «Властителям и судьям»;
  • «Признание».

Не менее значительным для русской литературы XVIII века является имя Дениса Ивановича Фонвизина, автор пьес, являющихся классическими образцами комедий. Прогрессивность его литературных методов заключалась в том, что он, соблюдая каноны классицизма, объединял при этом в своих произведениях несколько проблематик: проблемы семьи и воспитания, проблемы образования, проблемы социального неравенства. Юмор Фонвизина, как и юмор многих писателей XVIII века, был острым, жалящим, направленным на обличение пороков общества.

Произведения Д.И. Фонвизина:

  • «Недоросль»;
  • «Бригадир».

Ещё одним выдающимся деятелем литературы XVIII века является Александр Николаевич Радищев. Он не только писал художественные произведения, но и активно участвовал в деятельности сатирических журналов. Его произведение «Путешествие из Петербурга в Москву», открыто критикующее власть, прошло в печать из-за ошибки цензора, посчитавшего, что перед ним простой путеводитель.

«Путешествие из Петербурга в Москву» можно назвать причиной того, что в конце века была урезана свобода слова.

Большое влияние на русскую литературу оказал также историк и литератор Николай Михайлович Карамзин. Активно занимаясь созданием русского литературного языка, Карамзин провёл реформу, сильно повлиявшую на его развитие. Он отказывался от использования церковнославянского языка, пользуясь в своих произведениях только средствами современного ему русского языка, но используя в качестве образца грамматику французского. Благодаря работе Карамзина в русском языке появилось множество новых слов, таких, например, как «влюблённость», «ответственность», «человечный» и другие.

Замечание 4

Сторонниками реформы Карамзина были поэты пушкинского круга, творившие в Золотой век.

Находи статьи и создавай свой список литературы по ГОСТу

Поиск по теме

  • Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
  • 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
  • До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
  • Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.

​В эпоху правления Петра Великого произошло развитие во многих областях жизни государства и культуры России. Это привело к усилению самодержавной власти, к укреплению независимости страны и к росту её военной силы.

​Также произошло сближение с направлениями культуры европейских стран и выросло влияние России за рубежом.

Влияние реформ

​Пётр Первый активно использовал достижения отечественной и мировой науки, технического прогресса, промышленного производства, образования и культуры. В том числе были открыты новые варианты развития русской литературы.

​Литературному искусству уделяли особое внимание. Оно использовалось в том числе как инструмент движения страны вперед, искоренения закоренелых порядков и устаревших верований. Необходимо было установить новые государственные и моральные каноны дворянского общества, а можно это было сделать лишь с помощью образования, культуры и просвещения.

​И хоть после Петра развитие государства замедлилось, всё-таки общая образованность и культура людей вышла на новый уровень.

​Открытие Московского университета, училищ и общеобразовательных школ позволило учиться и развиваться различным слоям русского общества. Были доступны многие возможности для интеллектуальной и художественной деятельности.

​Был введён новый календарь, основана первая газета, учреждены Академии наук и художеств. Образовалось Вольное экономическое общество, а также постоянный русский театр.

​Общество имело право критиковать решения правительства и высокопоставленных особ и выражать своё мнение.

Направления развития литературы

​Литература XVIII века обрела новые формы, переняв от литературы Древней Руси представление о словесном искусстве, о высоком предназначении писателя, о поучительном воздействии книги на людей, их мысли и чувства.

​Основные направления и пути развития литературы зародились в начале века.

​Эпоха классицизма привнесла в формирование литературных законов важность формирования государства и его улучшений. Это было главной идеей, поэтому на первый план вышли высокая гражданская поэзия, пропитанная духом патриотизма, и обличающая сатирическая критика общественных пороков, пороков государства и людей.

​Высокая гражданская поэзия выражалось в жанре оды, а сатира, басня и бытовые комедии нравов отражали критическое направление литературы.

​Основоположниками классицизма являлись А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносов и А. П. Сумароков. Зарождению же этого направления поспособствовал политический и духовный деятель Феофан Прокопович — первенствующий член Синода Православной Российской церкви.

​Начиная примерно с 1760-х годов наступил новый этап развития. Появляются другие жанры — прозаический роман, комическая опера, повесть и драма.

​Также с ужесточением противоречий в социальной среде активно развивался жанр сатиры. Императрица Екатерина II, желая уменьшить значение общественной и выделить значение правительственной сатиры, сама негласно издавала сатирический журнал «Всякая всячина».
Многие последовали её примеру, так появились журналы — «Смесь», «Адская почта», «Поденщина». А самыми радикальными стали журналы «Трутень» и «Живописец» выдающегося общественного деятеля Н. И. Новикова.

​Сатира присутствовала во многих комедиях и стихотворениях того времени. Это комедии «Недоросль» и «Бригадир» Д. И. Фонвизина и его стихи «Послание к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке» и «Лисица-казнодей», комедии Я. Б. Княжнина «Хвастун» и «Чудаки», а также произведения И. А. Крылова «Проказники», «Модная лавка», «Урок дочкам» и многие другие.

​Высокие формы литературы отражаются в трагедиях А. П. Сумарокова, Я. Б. Княжнина «Вадим Новгородский» и «Росслав», а также в произведениях Н. П. Николева «Сорена и Замир».

Реформация старых жанров

​​Начиная со второй половины XVIII века героические поэмы вроде «Петр Великий» Ломоносова, «Петриада» Кантемира или «Димитриада» Сумарокова теряют свою популярность и отходят на второй план. Классицизм ставит в рамки творчество писателей, и они разрушают и реформируют старые жанры.

​Авторы все чаще используют жанр шутливой и комической поэмы и оперы, в которых героические произведения приобрели иронический подтекст. Это «Игрок ломбера» и «Елисей, или Раздражённый Вакх» В. И. Майкова, а также «Душенька» И. Ф. Богдановича.

​В творчестве Г. Р. Державина также заметно обновление классицизма и зарождение нового направления — сентиментализма.

Сентиментализм

​Сентиментализм, возникший в конце XVIII века, оказал сильное влияние на знаменитого русского писателя А. Н. Радищева. Он был глубоко возмущён положением угнетённых крестьян и бедами русского народа. Увиденные им картины беззакония и несправедливости, вызванная этими чувствами душевная озабоченность, подтолкнули его к написанию своего основного произведения — «Путешествие из Петербурга в Москву». Оно было написано в любимом жанре сентименталистов, в жанре «путешествие».

​Автор произведений «История государства Российского», «Письма русского путешественника», повести «Бедная Лиза» — Н. М. Карамзин — стал главой русского дворянского сентиментализма и «предромантизма». Он был великим писателем того времени, публицистом и журналистом, Пушкин называл его «последним летописцем и первым нашим историком». К его заслугам относят также образование русского языка.

​Карамзин устранил различия между разговорным, устным и письменным, книжным языком русского общества. Он стремился к возможности ясного выражения русским литературным языком новых представлений, сложившихся в XVIII, как языком французским, популярным в то время в дворянском образованном обществе.

​Самым близким соратником и другом Карамзина был И. И. Дмитриев — автор «Ермака», «Освобождения Москвы», «Модной жены» — известных в то время исторических и патриотических сочинений, сказок и басен.

​Талантливо воплощены принципы сентиментализма в песнях Ю. А. Нелединского-Мелецкого, которые до нашего времени сохранились в народном фольклоре.

​Направления классицизма и сентиментализма противостояли друг другу в течении XVIII века, определив две основных грани жизни человека — разум и чувства. Писатели создали образы людей разных сословий и дали возможность потомкам узнать все стороны жизни человека того времени.

​Литература России XVIII века быстро развивалась, ставя и решая важные задачи своего времени и почти догнав Европу, «в просвещении став с веком наравне». Фонвизин, Державин, Радищев, Крылов, Карамзин — выдающиеся деятели, творчество которых положило начало литературе нового XIX века.

  • Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
  • 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
  • До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
  • Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.

Наука и культура России
в
XVIIIв.

Культура России первой
половины
XVIII в.

Первая четверть
XVIII в., Петровская эпоха, отличается интенсивной ломкой средневекового
мировоззрения, образа мыслей, жизни, быта и нравов. Устанавливаются  активные и
целенаправленные международные художественные связи; формируется
государственная политика, направленная на воспитание отечественной творческой
интеллигенции.

Со второй четверти
столетия при сохранении общей прогрессивной тенденции темпы культурного
развития несколько замедлились, что объясняется возросшим влиянием на него
замкнутых сословных корпораций, засильем иностранцев и нестабильной
политической обстановкой. В то же время основа, созданная Петром, не только
сохранялась, но и развивалась.

Несмотря на
существенные отличия русской культуры XVIII в., в целом ее развитие находилось
под влиянием тенденций, уходящих корнями в предшествующий период. Более того,
культура подавляющего большинства населения, в отличие от верхний слоев
общества,  продолжала оставаться традиционной.

ü 
Новый импульс получил процесс обмирщения
культуры
, секуляризации всех сфер сознания и жизни. Во всех областях
культуры утвердилось господствующее положение светского направления.

ü 
Происходило дальнейшее углубление
индивидуализации
творческой деятельности. Произведения искусства
приобретали все больше индивидуальных черт в рамках определенных стилевых
художественных направлений. Анонимные произведения создавались лишь в устном
народном творчестве.

ü 
Рост международного авторитета России, ее успешная
внешняя политика способствовали установлению постоянных контактов со странами
Европы. Россия перенимала, осваивала и перерабатывала опыт
западноевропейских стран
в различных областях человеческой деятельности.

ü 
Процесс освоения достижений западноевропейской культуры
сопровождался формированием новых стилей и направлений, новых методов
художественного творчества.

ü 
Многие преобразования, при этом, особенно в области
быта, проводились насильственным путем и зачастую не соответствовали
национальным традициям.

ü 
Петровские преобразования усиливали культурную
дифференциацию
.  Формировалась ориентированная  на  западноевропейские  ценности
 элитарная дворянской культура, которая  все более отрывалась от народной,
сохранившей национальные традиции, устои прошлого.

v 
Культура быта.

Петр Iглубоко изменил быт и нравы русского общества, так как прекрасно
осознавал их большое влияние на социальную активность людей. Первые реформы в
этой области коснулись внешнего облика. В 1698-1700 гг. последовали царские
указы о бритье бород и упразднении старого русского платья. Вводилась
европейская одежда, обязательное ношение мундиров для военных и гражданских
чиновников. Появились первые парики и курительные трубки.

Огромное значение
для проникновения западной бытовой культуры в Россию имела отправка молодых
дворян за границу, где они знакомились с укладом жизни ведущих европейских
стран. Элементы западной культуры проникали в общество и непосредственно от
иностранцев, прием которых на русскую службу в начале
XVIIIв.
резко возрос.

Патриархальный
образ жизни постепенно уступал место светскости и рационализму. В 1718 г. Петра
издал указ о проведении ассамблей – вольных светских собраний для
представителей высших слоев общества с обязательным присутствием женщин, что
положило начало их эмансипации. Ассамблеи устраивались не только для забав и
увеселений, но и для деловых встреч. В законе расписывался детальный распорядок
их проведения с танцами, играми и т.д. Поощрялось употребление в беседах
иностранных слов, особенно французских.

Cтанислав Хлебовский - Ассамблея при Петре I

Cтанислав
Хлебовский»Ассамблея при Петре I» (1858 год)

В 1717 г. вышло
первое печатное пособие по этикету «Юности честное зерцало», которое
регламентировало поведение молодых людей в обществе на западноевропейский манер:

«Как младой отрок должен поступать, когда
оный в беседе с другими сидит.

Когда  прилучится  тебе с другими за столом
сидеть, то содержи себя в порядке по сему правилу: во-первых, обрежь свои
ногти, да не явится яко бы оные бархатом обшиты, умой руки и сядь благочинно,
сиди прямо и не хватай первый блюдо, не жри, как свинья, и не дуй в ушное, чтоб
везде брызгало, не сопи, егда ешь, первый не пей, будьвоздержен и бегай
пьянства, пей и ешь, сколько тебе потребно, в блюде будь последний, когда часто
тебе предложат, то возьми часть из того, прочее отдай другому и возблагодари
ему, руки твои да не лежат долго на тарелке, ногами везде не мотай, когда тебе
пить, не утирай (рта) губ рукою, но полотенцем, и не пей, пока еще пищи не
проглотил, не облизывай перстов и не грызи костей, но обрежь ножом, зубов ножом
не чисти, но зубочисткою, и одною рукою прикрой рот, когда зубы чистишь, хлеба,
приложа к грудям, не режь, ешь, что пред тобою лежит, а инде не хватай, ежели
перед кого положить хочешь, не примай перстами, как некоторые народы ныне
обыкли, над едою не чавкай, как свинья, и головы не чеши, не проглотя куска, не
говори, ибо так делают крестьяне, часто чихать, сморкать и кашлять не пригоже.
Когда ешь яйцо, отрежь нарепед хлеба и смотри, чтобы при том не вытекло, и ешь
скоро, яичной скорлупы на разбивай, и пока ешь яйцо, не пей, между тем не
замарай скатерти и не облизывай перстов, около своей тарелки не делай заборов
из костей, корок хлеба и прочего, когда перестанешь есть, возблагодари бога,
умой руки и лицо и выполощи рот…..»

Нельзя не сказать и
о том, что в 1699 г. был издан указ о введении с 1 января 1700 г. нового
летоисчисления от «Рождества Христова» и  юлианского календаря.

v 
Образование.

При Петре I
распространение образования впервые было признано государственной
необходимостью, стало неотъемлемой частью государственной политики для удовлетворения
потребности в кадрах.

http://img11.nnm.ru/a/f/7/1/0/600b148ba4cbc1e826df3bb74b5.jpgГлавным
отличием образования петровских времен стали его светский характер и соединение
обучения с практикой.
Богословские дисциплины в учебных заведениях уступили
место арифметике, геометрии, тригонометрии, фортификации, инженерному делу и
другим наукам. Помимо этого, правительство перешло к созданию замкнутых
сословных учебных заведений
.

Обязательным      
стало   обучение грамоте дворянских детей
, которые могли
учиться на дому, в частных или государственных школах. Кроме того, для
овладения ремеслами, обучения разным наукам и искусству молодых дворян посылали
за границу. Указом 1714 г. уклонявшимся от учебы дворянам было запрещено
жениться.

Большое внимание уделялось  постановке
учебного дела.  К 1700 г. в Москве были основаны две школы нового типа:
Пушкарская (артиллерийская) и Навигацкая (в здании Сухаревой башни). Последняя
выпускала не только моряков, но и инженеров, учителей цифирных школ,
геодезистов, архитекторов и даже гражданских чиновников. В 1715 г. в Петербурге
была основана Морская академия, были открыты медицинская (1707), а также
инженерные, кораблестроительные, штурманские, горные и ремесленные школы.

В провинции начальное образование
осуществлялось в школах 3-ех типов:

ü 
епархиальных (готовящих священнослужителей);

ü 
цифирных – для подготовки местных, мелких
чиновников;

ü 
в гарнизонных школах – для обучения солдатских
детей.

Помимо этого, в 1703-1715 гг. в Москве
работала особая общеобразовательная школа – гимназия пастора Глюка, в которой
обучали в основном иностранным языкам.

Светское образование потребовало новых
учебников.

Букварь

По этому «Букварю»
обучение чтению и письму ведется сразу на трех языках: церковнославянском,
греческом и латинском.

Ф. Поликарпов

http://img3.proshkolu.ru/content/media/pic/std/2000000/1357000/1356590-8665843feb3618c7.jpg

Первое учение отрокам

Букварь с
приложением церковно-поучительного материала.

Ф. Прокопович

http://pedagogic.ru/books/item/f00/s00/z0000026/pic/000014.jpg

Арифметика

Создавалась  как
учебник для будущих офицеров армии и флота, обучавшихся вНавигацкой школе.Магницкий
в своем учебнике не только стремился разъяснить математические правила, но и
побудить у учеников интерес к учебе. Он постоянно на конкретных примерах из
обыденной жизни, военной и морской практики подчеркивал важность знания
математики.

Л. Магницкий

http://uonb.ru/old/kniga_pam/collection/img/arifmetika/ramki_small.JPG

File:Russian Academy of Sciences SPB.jpgНакопление  знаний и растущие потребности государства в квалифицированных
специалистахставили новые, более сложные задачи в области образования. В 1731
г., по предложению П.И. Ягужинского, был учрежден Сухопутный шляхетский
(дворянский) корпус кадетский корпус – сословное военно-учебное заведение
закрытого типа. Корпус готовил не только будущих офицеров российской армии, но
и гражданских чиновников. Помимо военных дисциплин, в программу были включены
иностранные языки, география, юриспруденция и другие общеобразовательные
предметы. В последующее время были образованы Морской, Артиллерийский и
Инженерный корпуса, находившиеся в сфере особого покровительства
правительства. 

Здание
Петербургской академии наук на Васильевском острове(Дж. Кварнеги, 1783-1789)

Учебные заведения- гимназия и университет –
были также предусмотрены в структуре Академии наук, указ об учреждении которой
был подписан Петром
Iв 1725 г. Открытие ее состоялось в
Петербурге уже после его смерти. Первым президентом стал лейб-медик
Л.Л.Блюментрост. Организационная неразбериха, неудачный набор преподавателей из
иностранцев, не владевших русским языком, отрицательно сказывались на качестве
подготовки учащихся. Вместе с тем, Академия  наук была неплохо оснащена
технически (в ней имелась Кунсткамера, обсерватория, физический кабинет,
анатомический театр, ботанический сад, инструментальные мастерские, типография,
библиотека, архив).  Научно-исследовательские кадры распределялись потрем
классам: математических, физических и гуманитарных наук. При этом
преимущественное внимание уделялось развитию двух первых классов. Из области
гуманитарного знания наиболее поощрялись исследования по истории и
востоковедению.

File:Kunstkamera SPB.jpg

Кунсткамера,
вид с Невы (Г. Маттарнови, Н.Гербель, М. Земцов, С. Чевакинский, Р. Марфельд,
1718-1734.)

v 
Книгопечатание.

Параллельно с реформами в сфере образования
бурное развитие получило издательское дело. В 1708 г. Петр
Iввел новый гражданский шрифт, а числа стали писать арабскими цифрами.
Развитие книгопечатания во многих городах повлекло за собой начало
организованной книготорговли, а в 1714 г. в Петербурге была открыта
государственная библиотека, заложившая основу для библиотеки в Академии наук.

С декабря 1702 г. стало выходить первое в
России печатное периодическое издание – газета «Ведомости», информировавшая
читателей о важнейших событиях внутренней и международной жизни.

http://www.ural56.ru/photos/2013/January2013/0039-017.jpg

v 
Наука и техника.

Интенсивный процесс накопления знаний в предшествующий
период обеспечил бурное развитие в XVIII в. отечественной научной мысли,
сочетавшееся с овладением лучшими достижениями европейской науки и техники. Накопленные
в предшествующие периоды разрозненные знания в большинстве областей начали
превращаться в науку
.

Научные кадры. Иностранные и
российские специалисты.

 В первой половине столетия в России было собственные
ученых было очень мало, поэтому в Академию наук приглашались иностранные
специалисты, что, с одной стороны, способствовало приобщению России к
достижениям европейской науки, с другой стороны, нередко наносило ущерб
развитию отечественной научной мысли.

В Петербургской Академии наук работали такие
выдающиеся иностранные ученые, как основатель гидродинамики Д. Бернулли; автор
нескольких сотен работ по механике, астрономии и кораблестроению Л. Эйлер;
ботаник И. Гмелин; естествоиспытатель К. Вольф и др. Они внесли большой вклад в
русскую науку, отстаивали ее честь в Западной Европе.

В то же время нередко в Петербургской Академии
наук оказывались и люди, не заботившиеся об интересах российской науки. Среди
них советник академической канцелярии И. Шумахер, названный Ломоносовым «всех
профессоров гонителем»; его преемник И. Тауберт, не желавший допускать в
академическую среду русских ученых; автор норманнской теории происхождения
Русского государства историк Г. Байер, изучавший русскую историю, не владея
русским языком.

Лишь с середины XVIII в. под влиянием
М.В.Ломоносова, ставшего в 1745 г. первым русским академиком, в Академии
начался постепенный рост числа отечественных ученых. Академиками стали физик
Г.В. Рихман, географ и этнограф С.П. Крашенинников и другие.

File:Mikhail Lomonosov (1757).jpgМ.В.
Ломоносов
(1711-1765) обладал энциклопедическими
познаниями, его открытия обогатили многие отрасли знаний: он открыл закон
сохранения энергии, занимался изучением атмосферного электричества. Лолмоносов
внес большой вклад в развитие как естественных, так и гуманитарных наук. Будучи
не только великим ученым, но и выдающимся организатором русской науки,
Ломоносов сыграл важную роль в подготовке отечественных ученых.

Естественные науки.

География, геология,
картография, этнография, ботаника.

                Уже в начале века было начато активное
изучение природных ресурсов страны, имевшее в первое время чисто практическое
значение: изучение природных ресурсов было необходимо для строительства новых
заводы для выплавки чугуна, меди и серебра. Особенно активно велись поиски
железных и медных руд на Урале и в Сибире при содействии местных крестьян. В
петровское время было положено начало разведки каменного угля в Подмосковье,
Донбассе и Кузбассе, нефтяных месторождений в районе Ухты и в Западной Сибири.

В то же время были
организованы экспедиции, имевшие преимущественно научные цели, например,
Великая Северная экспедиция (1733-1743), в состав которой вошел ряд
исследований, предпринятых русскими моряками вдоль арктического побережья
Сибири, к берегам Северной Америки и Японии(«Вторая Камчатская экспедиция»,
«Сибирско-Тихоокеанская», «Сибирская»). В результате деятельности экспедиции
была впервые произведена опись отдельных участков побережья Северного
Ледовитого океана, открыт американский берег и подтверждено наличие проливов
между Азией и Америкой, открыты и нанесены на карту Южные Курильские острова,
обследованы побережья Камчатки, Охотского моря и отдельные участки побережья
Японии.

Исследователи

Годы

Достижения

И.М. Евреинов и
Ф.Ф. Лужин

1713-1714

Впервые побывали
на Курильских островах.

Д. Мессершмидт

1720

Первая экспедиция
для изучения Сибири собрала ценные сведения о природе, истории, экономике и
этнографии этого района.

Витус Беринг

1725-1730 (Первая
Камчатская экспедиция)

1733-1741 (Вторая
Камчатская экспедиция)

Руководил Первой и
Второй Камчатскими экспедициями. В 1728 г. прошел по проливу между Чукоткой и
Аляской (Евразией и Сев.Америкой, впоследствии Берингов пролив), также достиг
Северной Америки и открыл ряд островов Алеутской гряды.

И. Гмелин

п.п. XVIIIв.

Участник Второй Камчатской
экспедиции ученый-натуралист И. Гмелин опубликовал свои путевые наблюдения «Путешествие
по Сибири» и четырехтомный труд«Флора Сибири», в котором описал более тысячи
видов растений.

С.П.Крашенинников

п.п. XVIII в.

Ботаник, этнограф,
географ, путешественник, исследователь Сибири и Камчатки, автор знаменитой
книги «Описание земли Камчатки», сопровождал Гмелина в его трехлетнем
путешествии по Сибири (1733-1736).

Г.Ф.Миллер

п.п. XVIIIв.

Другой участник
этой экспедиции, автор первого в истории научного труда по истории Сибири от
ее присоединения к России до середины
XVIIIв.

С.И.Челюскин

1741-1742

Также участник
Второй Камчатской экспедиции. В указанный период времени описал часть берега
полуострова Таймыр, достигнув при этом северной оконечности Евразии (ныне мыс
Челюскин).

Д.Я.Лаптев и
Х.Лаптев

п.п. XVIII в.

В рамках Великой
Северной экспедиции двоюродные братья исследовали часть северного побережья
России. Всем хорошо известно названное в их честь окраинное море Северного
Ледовитого океана: море Лаптевых (братья впервые нанесли на карту его
береговую линию)

Картографы Ф.
Соймонов и К. Верден нанесли на карту Каспийское море и описали его. Эта карта
внесла коренное изменение в представления современников о береговой линии
Каспийского моря. Большой вклад в развитие географии и картографии внесли В.
Киприянов, А. Зубов и Я. Брюс, трудами которых на карты были нанесены
Балтийское и Азовское моря, бассейн Дона. Обследования внутренних районов
Сибири, побережья Каспийского и Аральского морей, Ледовитого океана, Средней
Азии подготовили издание в середине XVIII в. географом И.К. Кирилловым Атласа
Российского (к этому времени подобный атлас имела только Франция).

Химия и физика.

                Большой вклад в развитие этих
наук внес М.В. Ломоносов, изучавший атомно-молекулярного строения вещества и
ставший одним из основоположников физической химии. Его
молекулярно-кинетическая теория тепла во многом предвосхитила современное
представление о строении материи и многие фундаментальные законы, в числе которых
одно из начал термодинамики заложил основы науки о стекле.

Техника.

                Накопление научных знаний
способствовало развитию отечественной технической мысли. В петровское время
механик А.К. Нартов изобрел ряд оригинальных станков и различных конструкций, в
том числе токарно-копировальный станок, оптический прицел и многое другое. М.И.
Сердюков внес значительный вклад в строительство гидротехнических сооружений;
Я. Батищев изобрел машину для водяной обточки ружейных стволов; Е.Никонов
представил проект создания «потаенных судов» (подводных лодок); И.Беляев
разрабатывал оригинальные оптические инструменты. В то же время, большинство
отечественных достижений не использовалось, предпочтение отдавалось европейской
технике.

Гуманитарные науки

Гуманитарным наукам
в первой четверти XVIII в. развивались не так интенсивно, тем не менее, и здесь
были достигнуты некоторые успехи.

История.

                Петр I особое внимание уделял
имевшим общественно-политическую значимость проблемам военной и современной
истории. По его поручению был написан ряд сочинений («Гистория Свейской войны»),
призванных дать историческое обоснование прав России на отвоевание у Швеции
побережья Балтийского моря и прославить деятельность Петра. Однако эти
сочинения носили скорее публицистический, чем научный характер.

Первый обобщающий
труд по истории России (История Российская с древнейших времен) написал русский
государственный деятель, историк и географ В.Н. Татищев. Ряд исторических
сочинений принадлежит М.В. Ломоносову («Древняя Российская история от начала
российского народа до кончины великого князя Ярослава Первого, или до 1054 г.»,
«Краткий Российский летописец с родословием», историческая поэма «Петра
Великий»), активно боровшемуся с норманнской теорией.

Филология.

В XVIII в. началось
становление отечественной филологии. Придворный поэт В.К. Тредиаковский написал
учебник по теории поэзии «Новый и краткий способ к сложению российских стихов»,
в котором сформулировал принципы русского силлабо-тонического стихосложения,
давшего поэзии правильную ритмическую организацию при помощи чередования
ударных и безударных слогов. В середине столетия была издана «Российская
грамматика» М.В. Ломоносова — первая научная грамматика, подготовившая почву
для создания современного русского языка.

v 
Общественная мысль и
публицистика.

Общественная мысль не
только отражала глубинные процессы, происходившие в это время в России, но и
оказывала на них заметное влияние.

                В центре внимания общественной мысли первой
четверти XVIII в.находились основные экономические и политические проблемы
страны, цели результаты петровских реформ
. Выдающиеся мыслители этого
периода Ф. Прокопович, А. Кантемир, П.П. Шафиров с рационалистических
позиций обосновывали необходимость преобразований для преодоления экономической
и культурной отсталости России.

Век

Название

Автор

Подробнее

XVIII

Духовный регламент

Ф.Прокопович

В своем произведении
автор обосновал новую систему управления церковью во главе с Синодом вместо
патриарха.

XVIII

Слово о власти и чести
царской

Ф.Прокопович

Политический трактат,
обосновавший абсолютистскую концепцию организации государственной властии
правомерность суда над царевичем Алексеем.

XVIII

Ф.Прокопович

Литературное
произведение Феофана Прокоповича, составленное в форме официального акта.
Характеризовала волю монарха как единственный юридический источник закона.

XVIII

Книга о скудости и
богатстве

И.Т. Посошков

Экономический
трактатраскрывал весьма глубоко проблемы, которые на более низком уровне
обсуждались в окружении Петра I, а также частично поднимались в трудах
западных экономистов. Представляет собой российский вариант меркантилистской
теории. Работа Посошкова – плод длительных размышлений о причинах «скудости»
и «неисправ», путях всестороннего обновления великой России (производительный
труд, устранение праздности и излишеств и т.д.)

XVIII

Рассуждение…

П.П. Шафиров

Произведение  посвящено
причинам войны со Швецией, представляет собой  первый в российской  истории
обстоятельный дипломатический трактат о внешнеполитический приоритетах
страны.

XVIII

Камень веры

С.Яворский

Полемическое
произведение митрополита Стефана Яворского, направленное против
протестантской проповеди в России. Вокруг книги завязалась оживлённая
полемика. С вступлением на престол Анны Иоанновны политическое положение
круто изменилось. У трона стали как раз иностранцы, а книга была запрещена.

В 30-х
годах в России получили распространение
идеи масонства,
религиозно-этического движения, охватившего в XVIII в. практически всю Европу.
Проблемы происхождения и развития масонства в России относятся к числу наиболее
запутанных и сложных в истории русской культуры. Характер деятельности
масонских лож в России претерпел существенные изменения на протяжении своей
истории. Наиболее распространена точка зрения, что на первом этапе масонство
было у нас исключительно модным явлением, заимствованным с Запада; вступление в
орден давало возможность приобщиться к знаменитой масонской тайне и войти в
круг представителей сильных мира сего. Один из первых русских масонов И.П.
Елагин
назвал масонство игрушкой для праздных умов. К середине
столетия отчетливо проявился филантропический, религиозно-просветительский
характер деятельности масонов.

v 
Литература.

В первой половине XVIII в. продолжают развиваться бытовые повести («История о
Александре, российском дворянине», «История о российском купце Иоанне»),
отражающие реальную жизнь различных сословий. Получают распространение
исторические кантаты, любовная лирика, стихотворные фацеции и сатира.
Постепенно в России складывается первое литературное направление –классицизм,
характерными чертами которого стали: культ государственной власти, проповедь
ценности государственного служения, вера в творческие силы разума.
C возникновением первых публичных театров появляются и первые русские драматические
произведения
. В поэзии крупным событием становится уже упомянутая ранее силлабо-тоническая
система стихосложения
.

Основы современного
литературного языка закладывались во многом под влиянием Ломоносова и
его учения о трех «штилях»: высоком, включавшем слова, общие для
церковнославянского и русского языков, среднем, состоящем из
церковнославянизмов, и низком, содержащем только слова русского языка.
Строительным материалом литературного языка, согласно взглядам Ломоносова,
являлись слова первой и третьей групп, соответствовавшие жанрам героической поэмы,
оды, а также комедии и эпиграммы.

Жанры трагедии и
комедии получили наиболее полную разработку в творчестве А.П.Сумарокова
(1717-1777), написавшего 9 трагедий и 12 комедий. Подчиняясь законам
классицизма, его произведения рассчитаны на прямое воспитательное воздействие
на зрителя. В его пьесах присутствуют и тираноборческие мотивы.

Жанр стихотворных
сатир, освоенный А.Д. Кантемиром (1709-1744), был также призван служить
искоренению пороков. Суетным интересам поэт противопоставлял идеал «золотой»
умеренности, утверждавший смысл жизни вне поиска чинов, богатства, преходящей
славы.

Век

Название

Автор

Подробнее

XVIII

Гистория о
российском матросе Василии Кориотском и о прекрасной королевне Ираклии
Флоренской земли

В повести
рассказывается о приключениях дворянского сына Василия Кориотского.С детства
окружённый «великой скудостью», он отправляется в «Санктпетербурх»,
записывается там в матросы и затем едет для обучения наукам в Голландию. На
чужбине он прилежно изучает мореходное дело и присылает оттуда деньги своим
бедствующим родителям; завершив обучение, он стремится вернуться домой.
Следующий в Россию корабль Василия разбивает буря, а его самого выбрасывает
на остров морских разбойников. В результате стечения обстоятельств он
становится разбойничьим атаманом и участвует в ряде набегов. В плену у
разбойников к тому времени уже имеется «флоренская королевна» Ираклия;
Василий влюбляется в прекрасную пленницу и бежит вместе с ней от разбойников.
После череды приключений он женится на Ираклии и становится «королём
флоренским». Таким образом, главный герой произведения стал символом
петровской эпохи, открывшей дорогу к высшим государственным должностям
талантливым, но незнатным людям.

XVIII

Владимир

Ф.Прокопович

Пьеса
(трагикомедия) Феофана Прокоповича была пропагандой петровских
преобразований, которые автором по своему значению приравнивались к крещению
Руси. Владимир показан как историческое соответствие Петру, а образами
корыстных и грубых жрецов Курояда, Пияра, Жеривола – врагов христианства – он
сатирически разоблачал современное ему невежественно-реакционное духовенство.

XVIII

Куму своему

А. Кантемир

Сатирическое
произведение, в котором автор «прославляет» невежество и глупость, объясняя,
что от ума все проблемы и несчастья.

XVIII

Филарет и Евгений

А. Кантемир

Сатира Антиоха
Кантемира, в которой он высмеивает дворянские пороки в России. Считается
одним из самых сильных его произведений. Кантемир предугадывал реакцию
дворянских кругов, и поэтому писал в предисловии: «На последний же их вопрос,
кто меня судьею поставил, ответствую: что все, что я пишу, — пишу по
должности гражданина, отбивая все то, что согражданам моим вредно быть
может».

v 
Устное народное
творчество.

Помимо традиционных
для народного творчества обрядовых песен, широкое распространение получают
произведения о Петре I и песни-жалобы.

Нам известно более
200 народных песен о Петре, в которых затрагиваются почти все основные
события его жизни — от рождения до смерти (о заговорах царевны Софьи, о
стрелецких бунтах, о взятии Азова, особенно многочисленны произведения о
Полтавской битве). Большинство песен свидетельствуют о героизации образа Петра
в народном сознании. Особенно ярко это отразилось в Плачах войска о
смерти Петра, сложившихся, по-видимому, в солдатской среде.

В то же время в народном
творчестве все чаще стали звучать жалобы на тяготы рекрутской жизни, на
закрепощение вольных гулящих людей, которым некуда кинуться от крепких
караулов. В песнях о Степане Разине и о Кондратии Булавине удалым
молодцам-казакам противопоставляются виновники народных бед «собаки-воеводы» и
бояре.

v 
Архитектура.

Особенности
социально-экономического и политического развития страны обусловили
преобладание гражданского строительства, важным направлением которого становится
возведение административных и общественных построек. Строительство
мануфактур, заводов и рудников обусловило развитие промышленного
строительства
.

Как и в предыдущем
столетии значительное место в русской архитектуре занимало строительство
дворцов
для представителей высшей знати.

В области градостроительства
под влиянием планировочных и композиционных принципов западноевропейской
архитектуры произошел к регулярной планировке. Характерными чертами
принципа регулярности были геометрическая правильность планировки, наличие
единых правил и приемов строительства и оформления, симметричность в застройке
улиц, определенное соотношение размеров и высоты зданий.

Впервые в России
принцип регулярности был использован при строительстве Петербурга,
которое стало важной вехой в развитии русской архитектуры. В создании
архитектурного облика новой столицы значительную роль сыграли швейцарский
архитектор Д. Трезини и русский зодчий М.Г. Земцов.

Вслед за Петербургом принципы
регулярной планировки были распространены на старые русские города. Специальная
комиссия составила более 400 проектов перепланировки городов.

Широкий размах
градостроительных работ вызвал необходимость организации архитектурного
надзора, развития теоретического и административно-организационного аспектов
строительного дела
. Для руководства застройкой Петербурга была создана Канцелярия
городовых дел (позже — Канцелярия от строений), которую возглавил Д. Трезини.
Важным этапом в развитии теоретических и административных сторон
градостроительства стала разработка М.Г.Земцовым и И.К.Коробовым в 1740 г.
трактата-кодекса Должность архитектурной экспедиции.

Под руководством
М.Г.Земцова была начата подготовка отечественных архитектурных кадров, а
в 1749 г. ученик Коробова Д.В.Ухтомский организовал в Москве первую в России Архитектурную
школу.

Стилевые направления.

Господствующим
архитектурным стилем первой половины XVIII в. стало барокко (в переводе
с итальянского — причудливый, странный) — один из главных стилей в архитектуре
и искусстве Западной Европы того времени. Для барокко характерны
монументальность построек, пышность; изогнутость линий фасада и общего плана
здания; обилие колонн, декоративных лепных украшений и скульптур. Русское
барокко обладало рядом национальных особенностей, обусловленных влиянием
традиций отечественного зодчества.

Петровское барокко. Архитектура начала
века характеризуется четкостью планов, скромным декоративным убранством
сочетающимися с отдельными элементами барокко. Этот стиль получил название
петровское барокко, так как его возникновение связано со строительством Петербурга,
непосредственное участие в планировке и застройке которого принимал сам Петр I.
Выдающимися образцами этого стиля в Петербурге являются Петропавловский собор
Петропавловской крепости, здание Двенадцати коллегий, Кунсткамера и другие
постройки. В Москве в стиле петровского барокко были возведены Лефортовский
дворец и знаменитая Меншикова башня.

Зрелое барокко. К середине XVIII в.
барокко достигает своего расцвета, приобретает свойственную этому стилю
пышность, декоративную насыщенность. Крупнейшим мастером зрелого барокко в
России был сын известного скульптора и придворный архитектор В.В.Растрелли.
Построенные по его проектам Петергофский дворец, Екатерининский дворец в
Царском селе, Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге представляли три
типа дворцов: загородного, городского и дворца-монастыря, сочетавших простоту
плана и торжественность отделки.

В Москве ряд проектов
в стиле русского барокко создал Д.В.Ухтомский. Наиболее значительными
постройками Ухтомского стали высокая колокольня Троице–Сергиевой лавры и
триумфальные красные ворота в Москве.

Русское зрелое
барокко развивалось в рамках общеевропейского, но не было его механической
копией. Традиции западноевропейской барочной архитектуры были переосмыслены под
влиянием русской художественной культуры.
Это проявилось в стремлении к
пространственному размаху ансамбля, применении характерных для русского
зодчества колоколен, крылец, растительных мотивов в декоре и т. д.

Рококо. Характеризующийся
усложненными планировками, изогнутыми формами и прихотливым изяществом декора,
широко распространенный в это время во Франции стиль рококо не оказал
существенного влияния на русскую архитектуру. Влияние рококо в России
проявилось главным образом в лепном декоре зданий и отделке дворцовых
интерьеров, в том числе созданных В.В. Растрелли.

Взаимосвязь и
преемственность русского средневекового зодчества и архитектуры нового времени
особенно ощутимы в Москве, где к отечественным традициям относились более
бережно, и в провинции.

На основе
древнерусских традиций продолжалось развитие деревянного зодчества. Его
наивысшим достижением было возведение Кижского ансамбля на одном из островов
Онежского озера. К числу наиболее выдающихся памятников ансамбля относится
центральная 22-хглавая Преображенская церковь(1714), выстроенная народными
мастерами без единого гвоздя
.

Главные памятники
архитектуры.

http://www.tour-empire.com/image/72695224_1301255747_Peterburgfotossaytawwwpogazamru_%5b1%5d.jpgFile:Petropavlovskaia Krepost aerial.jpg

Петропавловская
крепость, Санкт-Петербург,
XVIII в.

27 мая 1703 года Петр I заложил на Заячьем
острове крепость, предназначенную для защиты отвоеванных у шведов в ходе Северной
войны земель. Император лично разрабатывал план крепости, сделав ее в форме
неправильного шестиугольника с выступающими угловыми укреплениями-бастионами,
которые между собой соединены стенами-куртинами. Место для строительства
государю помогали выбрать Александр Данилович Меншиков, который позднее
следил за строительством, и француз, генерал-инженер Жозеф  Гаспар Ламбер де
Герен. Изначально крепость была деревянной, но уже спустя три года под
руководством итальянского архитектора Даменико  Трезини началась
замена сооружений на кирпичные. С 1730-х годов появилась традиция отмечать
полдень пушечным выстрелом с Нарышкина бастиона. Позднее выстрелы прекратили,
но с 1957 года традиция возрождена.

Один из первых узников крепости — царевич
Алексей, сын Петра I.

Здесь же была заточена знаменитая княжна
Тараканова, выдававшая себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и
претендовавшая на российский престол. В 1790-х годах в крепостной тюрьме
содержался Радищев, автор знаменитого произведения «Путешествие из Петербурга
в Москву». В этой тюрьме во время заключения Чернышевский написал свой роман
«Что делать».Помимо выдающихся писателей, узниками крепости были участники
восстания декабристов, организаторы покушения на императора Александра II.
Самое длительное заключение в этой тюрьме — 20 лет, а за всю ее историю не
было совершено ни одного побега.

http://userdocs.ru/pars_docs/refs/14/13320/13320_html_m1ed2e38b.jpg

Петропавловский
собор, Санкт-Петербург,
XVIII в.

Особое место в ансамбле крепости занимает
Петропавловский собор, построенный по проекту Трезини на месте деревянной
церкви, заложенной во имя апостолов Петра и Павла. Колокольня, увенчанная
символом Петербурга — золотым летящим ангелом, считался самым высоким
сооружением города. С 2013 года он является третьим по высоте зданием. Высота
шпиля составляет 122,5 метра, а внутреннее убранство собора выполнено в стиле
русского барокко. Долгое время Петропавловский собор служил усыпальницей. У
южной стены собора похоронен сам основатель города на Неве — Петр I, и его
супруга Мария Александровна. Также в Петропавловском соборе погребены
последний Российский император Николай II и его семья.

http://piter.onfoot.ru/photos/spb/0/138.jpg

Здание Двенадцати
коллегий, Санкт-Петербург,

XVIII в.

Ценнейший образец гражданской архитектуры
первой трети XVIII века и одно из самых ранних сооружений на стрелке
Васильевского острова. Оно предназначалось для высших органов
государственного управления — Сената и коллегий, учрежденных Петром I взамен
«приказов».Здание выполнено в стиле петровское барокко и состоит из
двенадцати идентичных трёхэтажных секций. Начало строительства велось под
руководством архитектора Доменико Трезини (верхние этажи по проекту Теодора
Швертфегера
). В разные времена в здании располагались высшие органы
государственного управления (коллегии), позже Главный педагогический
институт, сейчас это —
главное здание
Санкт-Петербургского государственного университета. 

http://foto.germany.ru/albums/7/3/222373/c_011.jpeg

File:Spb 06-2012 Summer Garden 02.jpg

Летний дворец и
летний сад, Санкт-Петербург,

XVIII в.

Летний дворец Петра I – самый ранний и
самый скромный из петербургских дворцов. Уже в 1704 г. территорию на левом
берегу Невы – там, где из нее вытекает Фонтанка, называемая тогда Безымянным
Ериком – отвели под летнюю царскую резиденцию. Здесь же был заложен «царский
огород» (будущий Летний сад) и возведено небольшое деревянное здание, пестро
раскрашенное под кирпичную кладку. Однако в 1708 г. к работам был привлечен Доменико
Трезини
, который и создал вместо деревянного каменный Летний дворец,
принявший царя 12 апреля 1712 г. Планировка обоих этажей одинаковая, на
каждом из них по семь комнат. На первом этаже находились апартаменты Петра I,
на втором – Екатерины I. Летний дворец был невелик, поэтому со стороны
Фонтанки возвели соединявшиеся с ним так называемые «людские покои», в три
раза превосходившие по площади дворец – в них было 40 комнат, размещались
библиотека и коллекции царя.

File:Hermitage from Zayachy.jpg

Зимний дворец,
Санкт-Петербург,

XVIII в.

Бывший императорский дворец, созданный в
годы правления Петра
I, в настоящее время входит в
состав главного музейного комплекса Государственного Эрмитажа. Нынешнее
здание дворца (пятое) построено в 1754—1762 годах итальянским архитектором Б.
Ф. Растрелли
в стиле пышного елизаветинского барокко с элементами
французского рококо в  интерьерах. С момента окончания строительства в 1762
году по 1904 год использовался в качестве официальной зимней резиденции
российских императоров. В 1904 году Николай II перенёс постоянную резиденцию
вАлександровский дворец в Царском Селе. С октября 1915 года до ноября 1917
года во дворце работал госпиталь имени цесаревича Алексея Николаевича. С июля
по ноябрь 1917 года во дворце размещалось Временное правительство. В январе
1920 года во дворце открыт Государственный музей революции, разделявший
здание с Государственным Эрмитажем вплоть до 1941 года.

http://www.mne-skuchno.ru/images/news/(mne-skuchno.ru)324-12.jpg

Большой дворец,
Петергоф ,
XVIII в.

Центром Петергофского ансамбля является
Большой дворец – «коронная» резиденция русских императоров.Первоначально
довольно скромный царский дворец, сооруженный в стиле «петровского барокко» в
1714-1725 годах по проекту И. Браунштейна, Ж.Б. Леблона, а затем Н.
Микетти,
был перестроен (1745—1755) Елизаветой по модели Версаля (арх.
Ф.-Б. Растрелли
), — в так называемом стиле зрелого барокко.

http://img-fotki.yandex.ru/get/5408/korneva-s.2/0_4da79_b8b82c3f_XLFile:Smolny convent building 01.jpg

Воскресенский
девичий Смольный монастырь, Санкт-Петербург,
XVIII в.

Смольный собор был заложен 30 октября 1748
года. Вскоре началась война с Пруссией, после которой строительство пошло
медленно.

Монастырь отстраивался под личным надзором
императрицы Елизаветы Петровны, которая желала в конце жизни удалиться сюда
на покой.Елизавета Петровна велела выстроить обитель на месте небольшого
дворца при Смольном дворе — т. н. Смольного дома, где она часто жила в юные
годы. Разработку проекта поручили придворному архитектору Б.Ф.Растрелли.
В 1764 году Екатерина при монастыре учредила институт благородных девиц;
планировалось, что воспитанием молодых девиц будут заниматься монахини, которые
привозились сюда из иных монастырей. Однако монахини неизменно оказывались
неспособны заниматься педагогической деятельностью, вследствие чего
«Екатерина II, в конце концов, должна была признать, что монастырь не мог
иметь будущность. После смерти последней из 14 монахинь «Вдовьего дома» в
1797 году монастырь был упразднён. Собор бывшего монастыря был достроен
архитектором В. П. Стасовым лишь в 1835 году. Богослужения в соборе
продолжались до 1923 года. В XXI веке в зданиях бывшего монастыря
располагаются различные учреждения, включая Факультет социологии СПбГУ,
Факультет международных отношений СПбГУ, также с 2009 г. Факультет
политологии Санкт-Петербургского государственного университета.

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/89/742/89742650_pushkin_4.jpg

Большой
Екатерининский дворец, Пушкин (Царское село) ,
XVIII в.

Музей-заповедник «Царское Село» —
выдающийся образец мировой архитектуры и садово-паркового искусства. Центром
музея-заповедника является Екатерининский дворец, выполненный по приказу
российской императрицы Екатерины I. Восхищают роскошью Большой зал дворца и
ряд парадных залов, среди которых всемирно известная «Янтарная
комната». При императрице Елизавете Петровне дворец приобрёл свой
нынешний вид и стиль. В мае 1752 года она поручила архитектору Б.Ф.Растрелли
вновь перестроить дворец, поскольку сочла его слишком старомодным и
маленьким. После демонтажа, грандиозной перестройки и строительных работ,
которые длились четыре года, и появился современный дворец, выполненный в
стиле Русское барокко. 30 июля 1756 года состоялась презентация 325-метрового
дворца потрясённым российским вельможам и иностранным гостям.

http://www.moseparh.ru/data/2012/12/21/1234570998/0_78707_1d235e8c_XL.jpeg

Церковь Архангела
Гавриила

(Меншикова башня),
Москва,
XVIII в.

Православный храм в честь Архангела
Гавриила; памятник в стиле барокко. Церковь была первоначально построена в
1707 году по заказу Александра Меншикова. Авторами проекта в современных изданиях
называют Ивана Зарудного, предполагают участие Доменико Трезини,
группы итальянских и швейцарских мастеров из кантонов Тичино и Фрибур и
российских каменотёсов из Костромы и Ярославля.

Самое раннее из сохранившихся зданий
петровского барокко в Москве, Меншикова башня была существенно изменена в
1770-х, когда после удара молнией и пожара ее восстановил масон Г.З.
Измайловым. После этого здание использовалось для масонских собраний;
восстановлено как храм в 1863 году, когда по распоряжению митрополита
Филарета со стен были стерты масонские символы и изречения.

http://www.shults.ru/dm_files/original_images/p0000075.jpg

Арсенал
Московского Кремля,
XVIII в.

Здание Арсенала занимает северный угол
Московского Кремля. Арсенал назывался изначально Цейхгауз. Здание начали
строить при Петре I на месте житных складов. Замысел такого оружейного склада
был связан с возможным нападением шведов, которое ожидалось после поражения
под Нарвой в 1700г. Петр  лично участвовал в проектировании, но, несмотря  на
 внимание со стороны царя,  Арсенал строился очень медленно и из-за пожаров и
из-за строительных  недочетов (например, в 1713г. при золочении  крыши  не
рассчитали позолоту, и от щедрости архитекторов она провалилась и проломила
оба этажа) и, конечно, из-за указа Петра, который запретил вести  каменное
строительство где-либо, кроме Петербурга. В итоге здание строили весь XVIII
век. Арсенал несколько раз восстанавливался после пожаров.В советское время
здание Арсенала было передано военной школе ВЦИК, а сейчас его занимает
Президентский полк Кремля. С недавних пор с апреля по октябрь в 12.00 туристы
могут увидеть строевую выучку солдат этого элитного подразделения.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/85/Kiji_Enclos_paroissial.JPG?uselang=ru

Кижский
архитектурный ансамбль, о.Кижи, Карелия

Всемирно известный архитектурный ансамбль,
расположенный на острове Кижи Онежского озера, состоящий из двух церквей и
колокольни XVIII—XIX веков. Церковь Преображения Господня (1714 год) — самое
знаменитое и выдающееся сооружение ансамбля. Сруб церкви рублен в традициях русского плотничьего
ремесла — без гвоздей. Церковь
увенчана 22 главами, размещёнными ярусами на кровлях прирубов и восьмериков,
имеющих криволинейную форму типа «бочки». Форма и размеры глав меняются по
ярусам, что придаёт своеобразный ритмический рисунок облику церкви.

v 
Живопись.

Русская светская живопись развивалась на
основе национальных традиций живописной мастерской Оружейной палаты. В то же
время отечественные мастера активно осваивали лучшие западноевропейские
традиции: в Россию приглашали иностранных художников, а молодых русских живописцев
посылали учиться в Италию, Нидерланды (петровские пенсионеры).

Ведущим жанром становится портрет,
окончательно вытеснивший икону. Первые произведения этого жанра по своему
характеру тяготеют к парсуне. Основоположниками русского светского портрета принято
считать И.Н. Никитина и А.М. Матвеева.

Никитин учился живописи в Петербурге. Уже в
ранних работах (Цесаревна Анна Петровна, Царевна Наталья Алексеевна) ему
удалось преодолеть условные приемы парсуны. В своих зрелых работах (Петр I на
смертном ложе, Напольный гетман), написанных после поездки в Италию, где
художник совершенствовал свое мастерство, Никитин намного опередил своих
современников по глубине и форме художественного выражения.

http://cdn.artmight.com/albums/Museums/Tretyakov-State-Gallery/normal_portrait-of-tsarevna-natalya-alekseevna.jpgПосмотреть полный размер

              Цесаревна Анна Петровна                                                        
Царевна Наталья Алексеевна

         (старшая дочь Петра I и Екатерины
I
)                                 (дочь царя Алексея Михайловича и

                                                                                               
                  Натальи Кирилловны, младшая,

                                                                                                
                   любимая сестра Петра Великого)

Работы петровского пенсионера Матвеева
отличаются непринужденностью композиции. Ему принадлежит первый двойной портрет
(Автопортрет с женой).

http://www.posterlux.ru/new/5/big/matvev_andrei_1702_1739/posterlux-matvev_andrei_1702_1739-avtoportret_s_jenoi_irinoi_stepanovnoi_1729.jpg

В  первой половине
столетия началось освоение русскими художниками новых для них композиций с мифологическими
сюжетами.

Особое значение
приобрела в начале столетия гравюра, передававшая героический пафос
эпохи. Возможность получать с одного оригинала несколько сот оттисков
обеспечивала выполнение чрезвычайно важных в петровское время
агитационно-пропагандистских функций. Выдающиеся мастера гравюры того временны
–И.Адольский, А.Ф.Зубов, А.И.Ростовцев, И.Пикар донесли до насархитектурный
облик обеих российской столиц.

http://en.academic.ru/pictures/enwiki/65/Alexey_Zubov_-_Panoramic_View_of_St._Petersburg.jpgА. Ф. Зубов. «Панорама Петербурга». 1716 г.

В первой половине
XVIII в. широкое распространение получает лубок (народная картинка)
выполняемое мастерами-ремесленниками произведение графики, отличающееся
доходчивостью образа и предназначенное для массового распространения. Одна из
наиболее известных лубочных картинок этого периода –«Мыши кота погребают»,
получившая широкое распространение после смерти Петра I. Кроме заглавной
надписи, внизу картинки расположены шуточные подписи ко всем изображенным
участникам похоронной процессии. Общая тема подписей — ликование крыс и мышей
по поводу смерти кота.

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/47/561/47561253_l30.JPG

v 
Скульптура.

В области
скульптуры главные достижения связаны с именем Б.К.Растрелли
(1675-1744), с 1716 г. жившего и работавшего в России. Выполненные им бронзовый
скульптурный портрет Петра
I, бюст А.Д.Меншикова, статуя
Анны Иоановны с арапчонком дали блестящий образец парадного портрета в
скульптуре.

http://www.diclib.com/Russian_BSE/0278652793.jpghttp://img-fotki.yandex.ru/get/4703/kvl23.1d/0_65d94_22b7c101_XL

http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=17605

v 
Театр.

Петр I придавал
большое значение театральному искусству как средству воздействия на
общественное сознание. В 1702 г. по его распоряжению был создан Публичный
общедоступный театр
, для которого на Красной площади было построено
специальное здание — Комедиальная храмина. Труппа состояла из немецких актеров,
возглавлял ее И.Х. Кунст. Он же должен был подготовить русских артистов. 1706
г. театр, не пользовавшийся успехом у зрителей, прекратил свое существование,
но его актеры продолжали выступать.

Первый русский
драматический профессиональный театр возник в 1750 г. в Ярославле по инициативе
купца Ф.Г.Волкова. В 1752 г. по распоряжению Елизаветы Петровны театр
переехал в Петербург, а в 1756 г. указом императрицы был преобразован в
Российский театр для представления трагедий и комедий
(с 1832 г. —
Александринский). Первым директором театра стал П.А. Сумароков.

В первой половине
XVIII в. закладывались и основы русской школы классического балетноготанца.
В 1738 г. для подготовки танцоров придворной балетной труппы в Петербурге была
основана балетная школа Ж.Б. Ланде, а в 1741 г. указом императрицы Елизаветы
Петровны была учреждена русская балетная труппа.

Дальнейшее развитие
получил школьный театр, продолживший установившиеся в XVII в. традиции школьных
постановок Киевской духовной академии и Славяно-греко-латинской академии.
Широкое распространение получил крепостной театр: крупнейшие русские
вельможи создавали у себя в вотчинах или в столичных домах театры, актерами
которых были крепостные. Наибольшую известность приобрел возникший еще в XVII
в. театр Шереметевых.

Культура России второй половины
XVIII в.

Развитие культуры
Екатерининской эпохи проходило под влиянием идей Просвещения. В
общественном сознании все более возрастал интерес к человеческой личности, к
проблемам предназначения человека, его естественных прав и его внесословной
ценности. Это способствовало бурному развитию общественно-политической мысли и
росту ее влияния на все социокультурные процессы.

Рост международного
авторитета России, активная внешняя политика способствовали укреплению
культурных связей России с Западной Европой
.

v 
Образование.

В Екатерининскую
эпоху тенденция огосударствления образования получила новый импульс и новый
характер. Если в первой четверти столетия главной целью образования было
удовлетворение государственной потребности в кадрах, то Екатерина II,
стремилась с помощью просвещения воздействовать на общественное сознание,
воспитать «новую породу людей», способную служить опорой престола и претворять
в жизнь замыслы монарха.

Наиболее энергичным
проводником этого курса стал И.И.Бецкой (1704-1795), выдающийся педагог
и организатор учебного дела. В 1764 г. Екатерина
IIутвердила
разработанное им «Генеральное учреждение о воспитании обоего пола юношества»,
где излагались главные педагогические принципы автора. Основываясь на идеях
французских просветителей, Бецкий полагал, что изолированный от семьи и
переданный на попечение воспитателей ребенок может вырасти идеальным человеком,
и решительно высказывался за создание закрытых учебных заведений
интернатского типа
, принимающих детей в 5-6 летнем возрасте и выпускающих
их в жизнь к 18-20 годам. В соответствии с данным проектом были открыты
Воспитательные дома в Москве и Петербурге для подкидышей и «несчастнорожденных»
младенцев (1764, 1770), Общество двухсот благородных девиц в Петербурге (1764)
с отделением для мещанских девиц (1765), Коммерческое училище (1722), а также
были преобразованы кадетские корпуса. И.И.Бецкой призывал педагогов
осуществлять взаимосвязь между умственным, физическим и нравственным
воспитанием, считаться с индивидуальными особенностями ребенка, его возрастом,
не допускать телесных наказаний.

В 1782-1796 гг. в
России была проведена школьная реформа, создавшая систему единообразно
организованных учебных учреждений с едиными общими планами и общей методикой.
Это были «народные училища»: главные —  в губернских городах и малые – в
уездах.Первые явились четырехклассной школой, где, помимо начальных дисциплин,
преподавались русский язык, арифметика, геометрия, география, история,
естествознание, архитектура, механика и физика. Вторые являлись двухклассной
школой и давали элементарные знания (чтение, письмо, чистописание, арифметика,
катехизис). Сеть народных училищ быстро росла: в конце
XVIIIв. Их насчитывалось уже 288, в них обучалось 22 тысячи человек.

Кроме
государственной школы, по инициативе частных лиц, были созданы училища для
бедных детей и сирот в Петербурге, Москве, Твери, Владимире, Курске, Туле и
других городах. В 1779 г. по инициативе Н.И.Новикова при Московском
университете была открыта учительская семинария – первое в России
педагогическое учебное заведение
. Улучшилась и подготовка врачебных кадров
– в конце
XVIIIв. в России имелось три медицинских
училища, а также Медико-хирургическая академия и медицинский факультет
Московского университета.

В 1758 г.
руководство научной и учебной частью Академии наук было поручено М.В.Ломоносову
. Благодаря ему было поднято на более высокий уровень преподавание гуманитарных
дисциплин, главные предметы стали вестись на русском языке. Вместе с тем,
состояние академических учебных заведений по-прежнему оставляло желать лучшего,
университет, волочивший жалкое существование, не оправдывал своего
предназначения. Поэтому с начала 50-х гг. внимание Ломоносова сосредоточилось
на организационной подготовке нового подлинного центра образования и науки – Московского
университета
. Открывшийся в 1755 г. Московский факультет имел три
факультета: философский, включавший физико-математическое и словесное
отделения, медицинский и юридический. Характерно изначальное отсутствие в
структуре университета богословского факультета, традиционного для европейских
учебных заведений подобного типа. Московский университет выступал и в роли
распространителя научных знаний: в нем проводились общедоступные лекции, устраивались
публичные диспуты, издавалась научная и учебная литератур. В 1757 г. при
университете было образована Академия художеств, осуществлявшая
подготовку по трем специальностям: архитектуре, живописи и скульптуре.

v 
Книгопечатание.

В 1783 г. вышел
указ Екатерины
II«О вольных типографиях», который разрешил
частным лицам заниматься издательской деятельностью. При этом
правоохранительные органы были призваны контролировать содержание печатной
продукции, чтобы «ничего противного законам Божьим и гражданским или же явно к
соблазнам клонящегося издаваемо не было». В случае нарушений печатная продукция
изымалась. Этот указ, вместе с тем, действовал только в течение тринадцати лет
и был упразднен в 1796 г., когда, Екатерина, обеспокоенная революционными
событиями во Франции, подписала указ об упразднении частных типографий.
Вместе с тем, книгоиздательская деятельность во второй
половине столетия заметно расширилась. Большую роль в ее развитии сыграл
русский просветитель Н.И. Новиков. В его типографиях издавались книги по всем
отраслям знаний, в том числе и учебники. Важным событием стало издание в 1757
г. «Российской грамматики» М.В. Ломоносова, заменившей устаревшую Грамматику М.
Смотрицкого.

v 
Наука и техника.

Екатерина II
продолжила политику государственной поддержки отечественной науки, понимая
важность ее развития для укрепления экономики и обороноспособности страны. Так,
положительные изменения произошли в организации научно-исследовательской
работы. В 1783 г. директором Российской академии наук была назначена княгиня
Е.Р.Дашкова, проявившая недюжинные способности на административном поприще.
Например, было организовано первое издание сочинений Ломоносова, основаны два
периодических издания – литературно-художественный и исторический журнал
«Собеседник любителей российского слова» и «Новые ежемесячные сочинения».
Учреждение, собравшее выдающихся писателей и ученых, было задумано, как
гуманитарный научный центр, специализирующийся на изучении главным образом
русского языка, упорядочиванию его грамматики, стилистики и произношения. В
русле решения этой задачи был подготовлен 6-томный «Словарь Российской
академии», содержащий объяснения 43 тысяч слов русского языка.

В то же время,
опасаясь всякого вольнодумства, императрица стремилась подчинить развитие науки
строгой государственной регламентации. Это стало одной из причин печальной
участи многих талантливых русских ученых-самоучек.

Естественные науки.

География, геология,
картография, этнография, ботаника.

     Во второй половине столетия продолжалось
активное освоение и описание новых земель. Наиболее плодотворными явились 5
академических экспедиций, организованных в 1768-1774 гг. с целью комплексного
обследования природы, населения, хозяйства, быта и культуры районов России.
Особенно значительные результаты были достигнуты в ходе исследований Палласа и
Лепехина.  Широкие изыскания проводились в Крыму, на Северном Кавказе, юге
Украины, Чукотке, Алеутских островах и в Русской Америке.

Исследователи

Годы

Достижения

П.С.Паллас

1768-1774

Крупнейший
естествоиспытатель
XVIII в. в этот период времени руководил
Оренбургской экспедицией, организованной Академией наук. В течение 6 лет
отряд Палласа провел выдающиеся исследования европейской части России, Урала
и Сибири. Огромный фактический материал, собранный Палласом, лег в основу его
главного труда – «Путешествие по разным местам Российского государства».

И.И.Лепехин

в.п. XVIII в.

Участник
Оренбургской экспедиции, а также руководитель физической экспедиции Академии
наук 1773 г. Во время исследований им были собраны большие коллекции
растений, животных и минералов, сведения о географии, геологии, населении
России.

Г.И.Шелихов (родом
из Курской губернии)

в.п. XVIII

Русский
исследователь, мореплаватель, промышленник и купец. Начиная с 1775 г.
занимался обустройством коммерческого торгового судоходства между Курильской
и Алеутской островными грядами.В 1783-1786 г. возглавлял экспедицию в Русскую
Америку, в ходе которой там были основаны первые русские поселения

 Медицина.

Медицина достигла во
второй половине XVIII в. значительных успехов. Большой вклад в ее развитие
внесли хирург К.И.Щепин, педиатр  С.Г.Зыбелини основоположник русской эпидемиологии,
организатор и участник борьбы с эпидемиями чумы Д.С.Самойлович. В 1768 г. была
сделана первая прививка от оспы.

Техника.

Значительных успехов достигла во второй
половине столетия отечественная техническая мысль. Выдающийся русский
ученый-самоучка И.И.Ползуновв 1763 г. разработал проект первого в мире
универсального теплового двигателя, осуществить который ему не удалось, а через
2 года по другому проекту на 20 лет раньше Д. Уатта построил паротепловую
установку для заводских нужд (Ползунов скончался за неделю до ее пуска).
Русский механик-самоучка И.П.Кулибин создал зеркальный фонарь (прототип
прожектора), семафорный телеграф, протезы для инвалидов, лифт, разработал
проект одноарочного моста через р. Неву и многое другое. Изобретения К.Д.Фролова
позволили механизировать многие производственные процессы в горнорудной
промышленности.

К сожалению, многие изобретения этого периода
не получили практического применения и были забыты, а их авторы умерли в нищете
и безвестности.

Гуманитарные науки (во второй половине столетия достигли своего
расцвета).

Исторические науки.

Под влиянием исторических работ М.В.Ломоносова
и В.Н.Татищева во второй половине столетия М.М.Щербатовыми И.Н.Болтиным впервые
были предприняты попытки выработать общую концепцию российской истории (как, например,
в 7-томном труде Щербатова «История российская от древнейших времен»). И.Н.Болтин
также заложил основы отечественного источниковедения, а В.В.Крестинин и П.И.Рычков-
основы исторического краеведения. Историческое описание Российской
коммерции М.Д. Чулкова стало одним из первых сочинений по экономической
истории
России.

Развитию исторических наук способствовала публикация
документов
: в 1767 г. была опубликована открытая Татищевым «Русская правда»,
Н.И.Новиков опубликовал 20 томов «Древней Российской Вивлиофики».

В 1769 г. появилось первое в России
исследование о происхождении религии — диссертация преподавателя логики,
метафизики и математики Д.С.Аничкова.

Философия.

В середине столетия сложились предпосылки для
формирования отечественной философии. В 1755 г. профессором  философии
Московского университета был назначен ученик Ломоносова в области словесных
наук Н.Н.Поповский, который впервые в России стал читать курс философии не на
латинском, а на русском языке, утверждая, что нет такой мысли, кою бы
по-российски изъяснить было не возможно.

Филология.

Во второй половине века исследования в области
языкознания продолжил А.А.Барсов («Краткие правила российской грамматики»,
«Российская грамматика Антона Алексеевича Барсова»).

v 
Общественная мысль и
публицистика.

Во второй половине века стали выходить
периодическая газета «Московские ведомости», а также множество журналов, первым
из которых было «Полезное увеселение» Хераскова. В 1789 г. еще юным
И.А.Крыловым издавался журнал «Почта духов», построенный в виде переписки
волшебника с духами, где бытовые зарисовки чередовались с морально-философскими
рассуждениями.

Нельзя не отметить тот факт, что во второй
половине столетия значительно возросла социально-политическая роль общественной
мысли. Возникли новые взгляды и идеи, формировалось новое мировоззрение.
Появилось отчетливое разделение идеологии на  официальную и оппозиционную.

Вообще Екатерининская эпоха прошла под
знаменем идей Просвещения, гуманизации общества. Но сторонники Просвещения в
России по разному восприняли идеи английских и французских философов и
писателей. Обычно выделяют умеренное и радикальное направления российских
последователей Вольтера и Дидро.

Наиболее широко были распространены идеи
умеренного Просвещения, сторонницей которых была сама Екатерина II,
признававшая в личных записях благотворность возможного освобождения крестьян,
переписывавшаяся с Вольтером и Дидро, издававшая журнал «Пчела», инициировавшая
создание в 1766 г. Вольного экономического общества.

Ярким представителем этого направления стали и
организатор реформирования системы учебно-воспитательных учреждений, основатель
Смольного института благородных девиц И.И. Бецкой (Бецкий), а также А.П.
Сумароков и др.

Представители этого направления ставили на
первое место просвещение дворянства и народа, как необходимое условия
подготовки введения просвещенным монархом свобод.

Лидером радикального направления был
основоположник отечественной журналистики просветитель Н.И. Новиков. В
издаваемых им сатирических журналах «Трутень», «Живописец», «Пустомеля» Новиков
высмеивал не абстрактные пороки человека, а социальные порядки и конкретных
лиц. Общее направление его сатиры отражает получивший широкую известность
эпиграф Трутня: «Они работают, а вы их труд ядите». В 1792 г. Новиков за связи
с прусскими масонами был заключен в Шлиссельбургскую крепость, откуда был
освобожден лишь после смерти Екатерины II в 1796 г. Новиков и другие считали
крепостное право главной бедой России, развращавшей и крестьян и помещиков,
ратовали за скорейшее освобождение крестьян, без которого невозможно
просвещение. Оставаясь сторонниками Просвещения, они считали главным двигателем
преобразований просвещенного монарха, но не видели таковым Екатерину.

За рамки идей Просвещения вышел А.Н. Радищев,
не веривший в то, что даже просвещенный монарх добровольно отдаст хотя бы часть
своей власти. В его произведениях впервые в истории русской общественной мысли
наряду с критикой самодержавия и крепостничества прозвучал призыв к их
насильственному ниспровержению. Радищев за свои идеи был арестован и приговорен
к смертной казни, замененной 10-летней ссылкой в Сибирь. Позже, под
воздействием известий о революционном терроре во Франции, он, отказавшись от
идеи насилия, в 1802 г. покончил с собой.

С позиций консервативного дворянства критиковал
Екатерину II М.М. Щербатов, считавший, что отмена крепостного права приведет к
экономической разрухе и падению российского государства. Щербатов видел идеал
государственности в дворянской олигархической монархии. По его мнению,
самовластная императрица ущемляет права дворянства, выдавая дворянские титулы
представителям низших сословий.

Век

Название

Автор

Подробнее

XVIII

Путешествие и
Петербурга в Москву

А.Н. Радищев

Самая известная
работа Радищева была опубликована в 1790 г. Произведение печаталось без
указания автора в домашней типографии Александра Николаевича. Представляет
собой собрание разрозненных фрагментов, связанных между собой названиями
городов и деревень, мимо которых следует путешественник.  Рассуждения о
вопиющей несправедливости помещиков, которые не считают крестьян людьми,
перемежаются с другими мыслями автора, например, о Боге или даже личной
гигиене. Кстати, именно жанр путевых заметок обусловил тот факт, что
первоначально книга смогла пройти цензуру: так как главы произведения
называются по городам, то цензор счел произведение путеводителем и пропустил
без прочтения. Указом Екатерины
IIпочти весь тираж был уничтожен. Радищева
приговорили к смертной казни, но затем «по милосердию и для всеобщей радости»
заменили наказание десятилетней ссылкой в Илимский острог.

XVIII

Вольность

А.Н. Радищев

Данная ода –
настоящий гимн свободе, призывающий ее защищать и бороться с тиранией, в том
числе с помощью революции. Сама история в представлении автора — процесс
борьбы свободы с несвободой. Текст этого произведения, наряду со «Словом о
Ломоносове», был включен в состав повести «Путешествие из Петербурга в
Москву».

XVIII

Беседа о том, что
есть сын Отечества

А.Н. Радищев

Речь-статья из
журнала «Беседующий гражданин», издаваемого Обществом друзей славянских наук,
в которое входил Радищев. В своем произведении автор заявляет: «Не все
рожденные в Отечестве достойны величественного наименования сына Отечества».
Так, не могут называться сынами Отечества люди, «кои уподоблены тяглому
скоту, не делают выше определенной  работы…не видят конца своему игу, кроме
смерти, где кончатся их труды и мучения». Одновременно Радищев рисует образ
истинного гражданина, наделяя его такими чертами, как честолюбие, благонравие
и благородство.

XVIII

Путешествие в
землю Офирскую

М.М. Щербатов

Утопический роман,
в котором Офирское государство представляет собой аллегорическое изображение
Щербатовым идеальной в его представлении России будущего, а под городом
Перегаб подразумевается Петербург. По сути, идеальное государство для
публициста – страна с полицейским режимом, опирающаяся на дворянство и
процветающая за счет подневольных рабов.

На вторую половину XVIII в. приходится
наибольшее развитие в России масонского движения, религиозно-просветительский
характер которого постепенно сменяется религиозно-мистическим. Наиболее
известными русскими масонами этого времени были И.В. Лопухин и Н.И. Новиков,
связанные с розенкрейцерами. В 1822 г. масонство в России официально было
запрещено, но продолжали существовать его тайные организации, получившие
социально-политическую окраску.

v 
Литература.

XVIII в. часто называют веком од. Действительно,
оды получили в этот период большое распространение, однако в целом литература
характеризуется многожанровостью. Дальнейшее развитие получили уже известные
жанры (элегии, песни, трагедии, комедии, сатиры и др.), появились новые
(современная городская повесть–«Бедная Лиза»Н.М.Карамзина).

               До конца 60-х годов господствующим
направлением оставался классицизм. Яркий представитель дворянского
классицизма А.П. Сумароков писал в различных жанрах: лирические песни,
оды, эпиграммы, сатиры, басни, комедии, трагедии. Однако классицизм Сумарокова
заметно отличен от классицизма, например, его старшего современника Ломоносова.
Так, Сумароков вносит в свои произведения мотивы личного порядка и предпочитает
«средние» и «низкие» жанры жанрам «высоким». «Издевкой править нрав, смешить и
пользовать прямой ее устав» — так описывал автор свою дидактическую задачу в
литературе. Сумароков также заложил основы новой русской драматургии. Большую
известность у современников имели его трагедии, в которых автор поднимает
проблемы гражданского долга. Кроме того, Сумароков издавал первый русский
литературный журнал«Трудолюбивая пчела».

В последней трети
столетия зарождалось новое литературно-художественное направление реализм, характеризовавшийся
социальной злободневностью, интересом к внутреннему миру человека. Сближение
литературы с жизнью пролегало через так называемый «метод подлинников», т.е.
изображения конкретных лиц, легко узнаваемых читателям или зрителям по сугубо
индивидуальным чертам. Элементы нового стиля использовал Г.Р.Державин, в
творчестве которого реалистическая направленность сочеталась с классицизмом.
Основным жанром его произведений была ода, но поэт внес в нее элементы живой
речи, бытовые зарисовки, пейзаж, реалистические картины современной ему жизни.

Г.Р.Державин
«Памятник», 1795

Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный,

Металлов тверже он и выше пирамид;

Ни вихрь его, ни гром не сломит быстротечный,

И времени полет его не сокрушит.

Так! — весь я не умру, но часть меня большая,

От тлена убежав, по смерти станет жить,

И слава возрастет моя, не увядая,

Доколь славянов род вселенна будет чтить.

Слух пройдет обо мне от Белых вод до Черных,

Где Волга, Дон, Нева, с Рифея льет Урал;

Всяк будет помнить то в народах неисчетных,

Как из безвестности я тем известен стал,

Что первый я дерзнул в забавном русском слоге

О добродетелях Фелицы возгласить,

В сердечной простоте беседовать о боге

И истину царям с улыбкой говорить.

О муза! возгордись заслугой справедливой,

И презрит кто тебя, сама тех презирай;

Непринужденною рукой неторопливой

Чело твое зарей бессмертия венчай.

Г.Р. Державин
«Властителям и судьям»

Восстал всевышний бог, да судит

Земных богов во сонме их;

Доколе, рек, доколь вам будет

Щадить неправедных и злых?

Ваш долг есть: сохранять законы,

На лица сильных не взирать,

Без помощи, без обороны

Сирот и вдов не оставлять.

Ваш долг: спасать от бед невинных.

Несчастливым подать покров;

От сильных защищать бессильных,

Исторгнуть бедных из оков.

Не внемлют! видят — и не знают!

Покрыты мздою очеса:

Злодействы землю потрясают,

Неправда зыблет небеса.

Цари! Я мнил, вы боги властны,

Никто над вами не судья,

Но вы, как я подобно, страстны,

И так же смертны, как и я.

И вы подобно так падете,

Как с древ увядший лист падет!

И вы подобно так умрете,

Как ваш последний раб умрет!

Воскресни, боже! боже правых!

И их молению внемли:

Приди, суди, карай лукавых,

И будь един царем земли!

Комедии Д.И. Фонвизина также совмещавшие
зародыши реализма с классицизмом стали первым опытом обличительно-реалистической
драматургии.

Сентиментализм, появившийся в
последней четверти столетия, провозглашал культ естественного чувства, природы,
призывал к освобождению человека от власти социальной среды. В литературе
сентиментализма преобладающими жанрами стали лирическая повесть, семейный и
психологический роман, элегия. Расцвет русского сентиментализма также связан с
творчеством писателя и историка Н.М.Карамзина.

Век

Название

Автор

Подробнее

XVIII

Бедная Лиза

Н.М. Карамзин

Сентиментальная
повесть о юной девушке Лизе, которая после смерти отца вынуждена была
трудиться не покладая рук, чтобы прокормить себя и мать. Весной она продает
ландыши в Москве и там знакомится с молодым дворянином Эрастом, который
влюбляется в нее. Вместе они проводят некоторое время, и Эраст постепенно
охладевает к Лизе. Юноша обманывает ее, говоря, что должен отправиться в
поход с полком. Бедная Лиза, однажды увидев его в шикарной карете в городе,
узнает, что ее возлюбленный помолвлен (он проиграл все свое состояние в карты
и теперь должен жениться на богатой вдове) и бросается в пруд. Вообще этот
сюжет заимствован автором из европейской любовной литературы, однако
перенесен на «русскую» почву. Из-за детальных и правдоподобных описаний
современники воспринимали эту историю как реальную трагедию своей
современницы.

XVIII

Наталья, боярская дочь

Н.М. Карамзин

Действие этой
сентиментально-психологической повести разворачивается в идеализированные
автором годы правления царя Алексея Михайловича, когда, по мнению Карамзина,
царь радел единственно о благополучии своих поданных, был милостив и
снисходителен, где привлекательная простота нравов выгодно отличалась от
распущенности и развращенности екатерининского двора, а приближенный государя
был полезным и верным ему советчиком. Однако в большей степени автор
описывает жизнь сердца, историю любви Натальи, дочери первого боярина
государства, и Алексея, сыны вельможи. При этом их отношения описаны
абсолютно в духе сентиментализма: при встречах они бледнеют, доходят до почти
обморочного состояния, из глаз беспрестанно льются слезы.

XVIII

Дмитрий Самозванец

А.П.Сумароков

Самая сложная и
знаменитая трагедия Сумарокова. В ее основу положены реальные исторические
события
XVIIв., хотя и существенно
дополненные домыслами автора. Сюжет базируется на эпизоде восстания народа
против Дмитрия и его свержении. Описывается Сумароковым и история любви
Самозванца к дочери Шуйского Ксении.Что касается заговора, то он  возникает в
связи с тиранией посаженного монарха, чье поведение полностью противоречит
нравственным понятиям. Свергнутый с престола, он заканчивает жизнь
самоубийством, пронзая себя кинжалом.

XVIII

Синав и Трувор

А.П.Сумароков

В основу сюжета пьесы
легло знаменитое летописное предание о трех варяжских братьях: Рюрике, Синаве
и Труворе, призванных княжить на Руси. Но в события пьесы вовлечены только
два последних брата, участвующие в любовном треугольнике: Трувор влюблен в
Ильмену, дочь знатного новгородского боярина Гостомысла, однако, отец выдает
ее замуж за Синава. В результате, Трувор заканчивет жизнь самоубийством, как
и любящая его Ильмена.

XVIII

Бригадир

Д.И.Фонвизин

Первая комедия
Фонвизина носит ярко выраженный сатирико-обличительный характер.
Повествование начинается с того, как в дом Советника приезжает отставной
Бригадир с женой и сыном Иваном, которого родители сватают за дочь хозяина
Софью. Сама Софья любит бедного дворянина Добролюбова, но с ее чувствами
никто не считается. Традиционный для жанра комедии конфликт между
добродетельной, умной девушкой и глупым женихом  осложнен еще одним
обстоятельством: Иван недавно побывал в Париже и полон презрения ко всему,
что его окружает дома. «Всякий кто был в Париже, — откровенничает он, — имеет
уже право, говоря про русских, не включать себя в число тех, затем что он уже
стал больше француз, нежели русский». Таким образом, нелепое поведение
новоявленного «парижанца» и приходящей от него в восторг Советницы наводит на
мысль, что основу идейного замысла в комедии составляет обличение галломании.
В среде, где царствуют умственная апатия и бездуховность, приобщение к
европейской культуре оказывается лишь злой карикатурой на Просвещение. Возвращаясь
к сюжету, можно добавить, что Иван неожиданно влюбляется в мать Софьи, о чем
вскоре становится известно их родственникам. Бригадиру приходится срочно
покинуть дом Советника, а Софья, в конце концов, выходит замуж за
Добролюбова.

XVIII

Недоросль

Д.И.Финвизин

Главные герои комедии
– сам недоросль Митрофанушка и его мать – госпожа Простакова, управляющая
всем и всеми – в ее руках и хозяйство с дворовыми слугами, не считаемыми ею
за людей, и собственный муж, которого, не стесняясь, она может поколотить, и
воспитание сына. Хотя, на самом деле, последним она не была обременена, так
как лишь старательно выполняла внешние условности этого процесса. Результаты
такого обучения мы все прекрасно знаем даже по знаменитому высказыванию
Митрофана: «прилогательно, потому что она (дверь) приложена к своему месту».

v  Устное
народное творчество.

Во второй половине XVIII в. устное народное
творчество приобрело резко выраженный антикрепостнический характер: песни о
тяжкой доле крестьян и произволе помещиков; сатирические стихи, высмеивающие
господ; анекдоты, главным героем которых был смекалистый мужик; повести о жизни
крепостных крестьян и казачества. К числу наиболее ярких произведений этого
периода относятся «Повесть Пахринской деревни Камкина», «Сказание о деревне
Киселихе»и песня беглого крестьянина «Плач холопов».

Дальнейшее развитие получила и традиционная для русского
эпоса патриотическая тематика. В народных сказаниях и солдатских песнях нашли
отражение исторические сражения русской армии, деятельность выдающихся русских
полководцев XVIII в.

v 
Архитектура.

В архитектуре второй половины XVIII в. получили
дальнейшее развитие основные тенденции архитектуры предшествующего периода:
демократизация, преобладание гражданского строительства, расширение
градостроительных работ и дальнейшее сближение русской архитектуры с
архитектурой Западной Европы. Важной особенностью архитектуры, отразившей
характерные для этого периода социокультурные процессы, стало увеличение
количества построек общественного характера (здания учебных заведений, больниц,
библиотек).

Стилевые направления.

Вовторой половине XVIII в. на смену пышному, яркому
барокко пришел строгий и величественный классицизм, для которого
характерны логичность и симметричность планировки, геометризм, четкость
вертикальных и горизонтальных линий. В основе классицизма лежит обращение к
античной архитектуре.

Ранний русский классицизм сохраняет
некоторые черты барокко и рококо (Ж.Валлен-Деламот иА.Ф.Кокоринов- здание Академии
художеств, А.Ринальди — Мраморный дворец, Ю.Фельтен — набережная Невы и решетка
Летнего сада).

В последней трети столетия начинается период расцвета
русского классицизма. Зодчие зрелого классицизма создали классические
типы дворца-усадьбы и комфортабельного жилого дома. Выдающимися мастерами
русского классицизма являются В.И.Баженов (дом Пашкова в Москве, дворцово-парковый
ансамбль в Царицыно), И.Е.Старов(здание Таврического дворца, собор в
Александро-невской лавре), ученик и друг Баженова М.Ф.Казаков, создавший
большое количество общественных зданий и особняков (здания Московского
университета и Благородного собрания, Голицынская больница, Сенат в
Кремле,Петровский дворец в Москве). Крупнейшее строительство развернулось в
Петербурге по проектам Ч.Камерона (1740-1812) были возведены Павловский дворец
и Камеронова галерея в Царском селе.

Особенность русского классицизма в архитектуре —
небывалый масштаб организованного государственного градостроительства. В
этот период формировались ансамбли центров Костромы, Твери, Ярославля и других
городов.

Несмотря
на дальнейшее сближение отечественной архитектуры с архитектурой Запада,
исконные традиции русского зодчества не были забыты. Наиболее ярко они
проявились в русском деревянном зодчестве. Важным событием культурной
жизни стало продолжение строительства Кижского ансамбля.

Главные памятники архитектуры.

File:Beggrov2.jpg

Дворцовая набережная, Санкт-Петербург, XVIIIв.

В 1760-х годах у Екатерины IIрождаются грандиозные честолюбивые замыслы обновления столицы. На
передний план стали выдвигаться задачи градостроительного порядка,
учреждается Комиссия о каменном строительстве Санкт-Петербурга и Москвы,
главным архитектором которой стал Ю.Фельтен. В числе первых мер по
преобразованию Петербург и была замена деревянной набережной Невы в центре
Санкт-Петербурга каменным парапетом с лестницами-пристанями: «здесь в
Санкт-Петербурге против всех наших дворцов, садов  и казенных домов берега
сделать каменные» (указ 1762 г.). Трудоемкие работы по сооружению гранитной
набережной продолжались 1780 г. На набережной расположены здания
Государственного Эрмитажа, Русского музея и пр.

http://content.foto.mail.ru/mail/guseva-margarita/_blogs/i-15179.jpg

Решетка Летнего сада, Санкт-Петербург, XVIIIв.

Изумительной красоты монументальная ограда
из 36 гранитных колонн и тончайших ажурных звеньев, выкованных на тульских
заводах, стала подлинным архитектурным шедевром, одним из символов
Санкт-Петербурга. Замечательный памятник строгого классицизма, в 1770-1784 гг.
созданный по проекту любимого архитектора Екатерины
II Ю.М.Фельтена, и поныне является отличным
украшением центральной городской набережной.

http://www.knigi-dain.ru/images/31508_dscn1658.jpghttp://img-fotki.yandex.ru/get/6504/36949037.d/0_7a085_32cd30d2_orig.jpg

Императорская академия художеств,
Санкт-Петербург,
XVIIIв.

Высшее учебное заведение в области
изобразительных искусств, существовавшее в Российской империи с 1757 г.
Вообще планы создания в России академии художеств по образу и подобию
французской лелеял еще Петр
I. За год до смерти он издал
указ «Об академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным
художествам». Это петровское начинание было воплощено в жизнь как худ.
Отделение Академии наук, а к середине
XVIIIв. и вовсе
превратилось в граверно-рисовальную школу. Развитие Русского Просвещения
подвигло фаворита И.И.Шувалова на представление Елизавете Петровне
предложения о необходимости завести «особую трех знатнейших искусств»
академию. Первоначально она размещалась в Санкт-Петербурге в особняке
Шувалова, а в 1764-1788 гг. на Васильевском острове архитекторами А.Ф.Кокориновым
и Ж.Б. Валлен-Деламонтом
для академии было построено новое здание в стиле
классицизм. Среди выпускников Академии – такие известные имена как
В.И.Суриков, В.М.Васнецов, В.А.Серов, В.Д.Поленов, М.А.Врубель. Сейчас в
здании расположены Научно-исследовательский музей Российской Академии
художеств, а также архив, библиотека, лаборатория  мастерские.

http://xn----7sbiew6aadnema7p.xn--p1ai/images/attractions/2-10.jpg

Мраморный дворец, Санкт-Петербург, XVIIIв.

Дворец построен в 1768-1785 гг. по проекту
архитектора Антонио Ринальди в стиле классицизм по заказу императрицы
Екатерины
IIдля ее фаворита графа Г.Г.Орлова, который
умер в 1783 г., так и не дождавшись окончания строительства. В том же году
Екатерина выкупила здание в казну у наследников графа, а в 1796 г. пожаловала
его великому князю Константину Павловичу (своему внуку) по случаю его бракосочетания.
В 1797-1798 гг. во дворце жил последний король Польши (и также бывший фаворит
Екатирины) СтанисавПонятовский, внезапно умерший здесь же в 1798 г. Мраморный
дворец – первое здание в Петербурге, фасады которого облицованы естественным
камнем. Архитектор при строительстве использовал различные сорта мрамора,
особенно эффектно смотрелся розово-красный тивдийский камень, но от времени
он потускнел.

http://pics.top.rbc.ru/top_pics/uniora/06/1373629400_0306.1000x800.jpeg

Таврический дворец, Санкт-Петербург, XVIIIв.

Петербургская резиденция князя Григория
Потёмкина-Таврического была построена по указанию Екатерины
IIдля своего фаворита. Возведена в стиле классицизма в период с 1783 по
1789 гг. по проекту архитектора И.Е.Старова. Рядом находится
Таврических сад, разбитый в 1783-1800 г. и домик садового мастера В.Гульда.
Интересно заметить, что во дворце имело место быть огромное количество
знаменательных событий
XXв. Например,  с началом
Февральской революции здесь разместился Временный комитет Государственной
думы, а затем и Временное правительство (до июля 1917 г.), здесь же возник
Петроградский совет рабочих депутатов. 4 (17) апреля 1917 г. в Таврическом
дворце на собрании большевиков – участников Всероссийского совещания Советов
выступил В.И.Ленин с докладом «О задачах пролетариата в данной революции»
(Апрельские тезисы).

http://f9.ifotki.info/org/d16cf91afbe28c245c9f35aebba2939ad45cb0109826125.jpg

Михайловский или Инженерный замок,
Санкт-Петербург,
XVIIIв.

Бывший императорский дворец, построенный в
1797-1801 гг. в стиле классицизма по заказу императора Павла
Iи ставший местом его смерти. Проект дворца был разработан В.И.
Баженовым
при участии самого Павла. Строительством руководил В. Бренн.
Своим названием Михайловский замок обязан находящемуся
в нем храму Михаила Архангела, покровителя дома Романовых, и причуде Павла
I, принявшего титул Великого магистра Мальтийского ордена, называть все
свои дворцы «замками»; второе имя – «Инженерный» произошло от находившегося
там с 1823 г. Главного инженерного училища. Здание возведено на месте
деревянного Летнего дворца Елизаветы Петровны архитектора Растрелли, где в
1754 г. великая княгиня Екатерина Алексеевна родила Павла, а в 1762 г., во
время дворцового переворота, была провозглашена императрицей. Сейчас здание
находится в распоряжении Русского музея.

http://s1.afisha.net/MediaStorage/12/04/1204e33e32c14baa9b92e7260967.jpg

Павловский дворец, Павловск, XVIIIв.

Тогда еще село Павловское в окрестностях
Санкт-Петербурга великий князь Павел Петрович и великая княгиня Мария
Федоровна получили в подарок к своему бракосочетанию от императрицы Екатерины
II. Сам дворец был заложен в 1782 г. Своей красотой этот
выдающийся памятник классицизма обязан шотландскому архитектору Ч.Камерону.
Правда, довести строительство до конца ему не удалось. На посту главного
архитектора при Павле
Iего сменил другой мастер с
мировым именем – В.Бренн.

http://photoshare.ru/data/35/35206/1/464q01-1n0.jpg?1http://tiptotrip.ru/files/articlepictures/1257.jpg?1319624039

Камеронова галерея, Пушкин (Царское село), XVIIIв.

Задуманная императрицей Екатериной II для прогулок и философских бесед и осуществленная Ч.Камерономгалерея
расположена в Екатерининском парке (близ Екатерининского дворца). При этом
она прекрасно отражает стиль и мастерство своего создателя, большого
поклонника античности. Даже внешне она воплощает античную идею контрастов
бытия. Первый этаж своей тяжеловесностью и мрачным серым цветом как будто
изорванного ветрами прошлых веков пудостского камня (добывался рядом с
Санкт-Петербургом в селе Пудость) резко контрастирует  со светлым вторым этажом.
Коллекция скульптур в галерее посвящена тем лицам мировой истории, судьбы и
труды которых повлияли на формирование характера Екатерины Великой,
становление ее личности. Тут установлены бюсты великих философов,
полководцев, покоряющих народы, античных правителей и писателей, которых она
прочла.  С северо-запада к Камероновой галерее примыкают Холодные бани –
уникальный комплекс сооружений, воссоздающий облик древнеримских терм. При
этом на втором этаже Холодных бань  располагались так называемые Агатовые комнаты,
в которых императрица в утренние часы читала, просматривала гос. бумаги и
отвечала на письма. Среди других достопримечательностей галереи – Зубовский
флигель, где располагались личные покои Екатерины, Висячий сад, а также
Пандус (пологий спуск для полнеющей императрицы).

http://madeinpiter.ru/wp-content/uploads/2012/09/b12cc24bc7.jpg

Троицкий собор Александро-Невской лавры,
Санкт-Петербург,
XVIIIв.

В 1762 г. на месте церкви, построенной
Доменико Трезини, было решено поставить новый храм в стиле классицизм.
Императрица Екатерина
IIсама изъявила такое желание, но
так и не одобрила ни один из проектов, которые ей предлагали такие знаменитые
архитекторы, как Ю.Фельтен, А.Кокоринов, А.Вист, Ж-Б.Виллен-Деламонт. В 1774
г. составление проекта было поручено архитектору Ивану Старову.
Торжественная закладка Троицкого собора Александро-Невской лавры состоялась в
1778 г. Здание получилось монументальным и являлось однопрестольным храмом,
оформленным большим куполом, тосканским портиком (портик – крытая галерея,
перекрытие которой опирается на колонны) и двумя башнями-звонницами. В 1790
г.  в день святого Александра Невского митрополит освятил собор, и в тот же
день сюда, из Благовещенской церкви лавры, были перенесены мощи святого.

http://bezformata.ru/content/Images/000/020/315/image20315318.jpg

      Дом Пашкова, Москва, XVIII
в.

Одно из самых известных классицистических
зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской государственной библиотеке.
Спроектировано (предположительно) Василием Баженовым по заказу
капитана-поручика лейб-гвардии Семеновского полка Петра Егоровича Пашкова,
построено в 1784-1786 гг. Место здания важно и символически: Пашков дом стоит
на холме напротив Боровицкого холма, увенчанного Кремлем. Любопытно, что,
согласно некоторым источникам, его стены изначально были оранжевыми. После
смерти П.Пашкова владельцем здания стал его сын, А.И.Пашков, предпочитавший,
впрочем, старой усадьбе «второй дом Пашкова» на Моховой (ныне здание журфака
МГУ). В начале
XIXв. баженовский шедевр стоял в
запустении, а в 1839 г. был приобретен для Московского Университета. В 1843
г. здесь разместился Московский дворянский институт, а в 1861 г. здание было
передано для хранения коллекций и библиотеки Румянцевского музея. В
XXв. здесь находилась Публичная библиотека СССР им. В.И,.Ленина.
Кстати, Дом Пашкова упоминается в романе «Мастер и Маргарита», как «одно из
самых красивых зданий в Москве».

http://img-fotki.yandex.ru/get/4201/ant-polja.12/0_3aec2_52620aa9_L.jpg

http://rufact.org/media/attachments/wakawaka_wikipage/823/%D0%A6%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%86%D1%8B%D0%BD%D0%BE.jpg

Дворцово-парковый ансамбль в Царицыно, Москва, XVIIIв.

Царицыно – дворцово-парковый ансамбль в
псевдоготическом стиле на юге Москвы. Его история началась тогда, когда
Екатерина
IIвыкупила имение Черная грязь у князя Сергея
Кантемира, задумав создать на подмосковных землях резиденцию, не уступающую
Царскому Селу. Исходя из этой аналогии, монахиня переименовала его в
Царицыно. Этот факт подтверждают ее слова из письма барону Гримму: «Мое
новое владение я назвала Царицыным и, по общему мнению, это сущий рай».

Разработка проекта и сооружение дворцово-паркового ансамбля в 1775 г.
Екатерина поручила Василию Баженову. Ему было поручено создать,
согласно моде, нечто романтическое в «мавританском» или «готическом вкусе» и
обустроить парк как «пейзажный», в чем зодчий немало преуспел. Однако в ходе
инспекции, которую императрица неожиданно провела в 1785 г., Екатерина
негативно оценила детище архитектора и повелела переделать Большой
царицынский дворец, подключив к работе ученика Баженова – Матвея Казакова.
Однако ансамбль так и не был завершен. Отдельные сооружения комплекса
какое-то время использовались по различным назначениям, но с годами
большинство построек, в ом числе и Большой дворец превратились в руины. 
Только с 80-х годов
XXстолетия началась научная реставрация
царицынских объектов. Официальное открытие реконструированного дворцового
комплекса состоялось в 2007 г.

http://letopis.msu.ru/sites/default/files/images/1812posle.jpg http://www.regent-decor.ru/netcat_files/705/532/univer.jpg

Московский университет, XVIIIв.

Создание университета было предложено И. И.
Шуваловым и М. В. Ломоносовым. Соответствующий декрет был подписан
императрицей Елизаветой Петровной 12 (23) января 1755 года. В память о дне
подписания указа ежегодно в университете отмечается Татьянин день. Изначально
университет располагался в здании Главной аптеки (бывший Земский приказ) на
месте Государственного исторического музея на Красной площади. При Екатерине
II университет переехал в здание на противоположной стороне Моховой улицы,
построенное в период между 1782 и 1793 годами по проекту Матвея Казакова.
Впоследствии, после Московского пожара 1812 года, здание было восстановлено
архитектором Доменико Жилярди.

Старое здание Московского университета на
Моховой – это настоящий символ эпохи Просвещения. Его образ  целом определила
идея «храма науки» богини Мудрости Миневры: в оформлении явно чувствуются
античные веяния. В настоящее время старое здание на Моховой прежде всего
хранит память о прошлом университета: здесь находятся помещения и фонды Музея
истории МГУ,  мемориальный кабинет-библиотека ректора И.Г. Петровского,
уникальные книжные собрания университетской библиотеки, коллекции
Антропологического музея и т.д. Учебные помещения старого здания занимает
институт стран Африки и Азии при МГУ.

File:Dom Soyuzov B-Dmitrovka Moscow.jpgFile:Ball at 20s by Kardovsky.jpg

Благородное собрание, Москва, XVIIIв.

Изначально дом был построен для князя В.М.
Долгорукого-Крымского. В 1784 г. его усадьба была приобретена московским
дворянским собранием для проведения балов и приемов. Дом
Долгорукого-Крымского стал тогда средоточием общественной жизни Москвы
екатерининского и пушкинского времени:

«Не одно московское дворянство, но и
дворяне всех почти великоросских губерний стекались сюда каждую зиму, чтобы
повеселить в нем жен и дочерей. Помещики соседственных губерний почитали
обязанностию каждый год, в декабре, со всем семейством отправляться из
деревни на собственных лошадях, и приезжать в Москву около Рождества, а на
первой недели поста возвращаться опять в деревню. Им предшествовали
обыкновенно на крестьянских лошадях длинные обозы с замороженными поросятами,
гусями и курами, с крупою, мукою и маслом, со всеми жизненными припасами».

(записки Вигеля)

В 1784-1790 гг. М. Казаков привел
реконструкцию здания, значительно расширив его и изменив планировку. На месте
внутреннего двора был построен двусветный Колонный зал с мраморной статуей
Екатерины
I. После пожара 1812 г. здание
восстанавливалось архитектором Бакаревым. Зал Благородного собрания, где
провинциальные и столичные помещики подыскивали подходящие партии для своих
дочерей, не раз появляется на страницах классической русской литературы – в
том числе в «Войне и мире» (первый бал Наташи Ростовой) и в Онегине (первый
бал Татьяны). В начале
XXв. А.Ф. Мейсеном была проведена
крупная реконструкция, координально изменившая пропорциональные соотношения
фасадов здания. После революции 1917 г. декретом СНК здание было передано
профсоюза. В настоящее время там проводятся различные мероприятия, съезды и
конференции.

http://img-fotki.yandex.ru/get/6200/28400945.1b/0_68bf8_67d8b81c_L.jpg  

Голицынская больница, Москва, XVIIIв.

Голицынская больница была построена по
проекту архитектора М.Ф. Казакова по принципу городской усадьбы на
средства, завещанные князем Д.М. Голицыным: «на устройство в столичном
городе Москве учреждения Богу угодного и людям полезного».
Больница была
открыта в 1802 г. На бесплатное лечение туда принимались представители всех
слоев населения, кроме крепостных крестьян.

File:Kremlin Senate-1.jpg

Сенат в Кремле, Москва, XVIIIв.

Здание Сената было построено по проекту
архитектора Казакова в 1776-1787 гг., отделка интерьеров продолжалась
до 1790 г. Здание предназначалось для проведения собраний дворянства
Московской губернии, но с переводом из Петербурга в Москву двух сенатских
департаментов оно было предоставлено Сенату. Фасады решены в строгом стиле
раннего классицизма. По праву относят к шедеврам архитектуры Круглый зал
Сената. Вообще возведение этого здания явилось новым этапом в формировании
типа большого общественного сооружения. В дальнейшем он служил образцом для
зданий присутственных мест во многих губернских городах России. В советское
время в Сенате размещалось Правительство страны. В 1992-1995 гг. здание
Сената было реконструировано под резиденцию президента РФ.

http://www.masterwatt.ru/files/picture/object/280-petrovskiy-putevoy-dvorec/280-petrovskiy-putevoy-dvorec-420.jpg

Петровский путевой (подъездной) дворец, Москва,
XVIIIв.

Петровский дворец был построен в
1776-17780-х гг. по указу императрицы Екатерины
IIв
честь успешного завершения русско-турецкой войны 1768-1774 гг. Он стал
последним звеном в цепочке путевых дворцов – резиденций для отдыха
царственных особ во время путешествия из Петербурга в Москву. Проект был
выполнен выдающимся архитектором М.Казаковым.Петровский путевой дворец
– один из немногих памятников культурного и исторического наследия, дошедших
до нас почти в первозданном виде, образец неоготической архитектуры. Ансамбль
дворца состоит из трехэтажного центрального корпуса и одноэтажных боковых
сооружений, окружающих внутренний двор. Во время Первой мировой войны во
дворце располагался госпиталь. В годы советской власти комплекс передали под
здание Военно-воздушно-инженерной академии им. Жуковского. В 2008 году после
реставрации во дворце разместился Дом приемов Правительства Москвы с
функциями гостиницы.

v 
Живопись.

В новый этап своего
развития вступило и изобразительное искусство. Официально признанным, ведущим
жанром, которому придавали решающее значение в стенах Академии художеств,
являлась историческая живопись. В этом жанре наибольших успехов добились
А.П.Лосенко, а также Б.И.Угрюмов. Жанры бытовой живописи, хотя и не
пользовавшийся официальным покровительством и спросом среди богатых заказчиков,
также дал известные имена: И.Фирсов, М.Шибанов.

Самостоятельным
жанром изобразительного искусства во второй половине 18 века стал пейзаж – в
Академии художеств был создан целый ландшафтный класс, откуда вышли наиболее
талантливые мастера жанра: С.Ф.Щедрин, Ф.Я.Алексеев. Наивысший взлет переживает
портретное искусство. Ф.С.Рокотов стал создателем интимного психологического
портрета, на котором человек изображен не в парадной обстановке, а как бы
наедине с собой. Д.Г.Левицкий достиг вершин мастерства в изображении
многогранности натуры, сложности душевного мира человека. Наиболее удачными
работами Левицкого являлись портреты выпускниц Смольного института. В.Л.Боровиковский
отдавал предпочтение портрету, изображавшему модель на фоне природы,
позволявшей глубже раскрыть психологический облик.

Ф.С. Рокотов «Неизвестная в розовом
платье»
http://g2.s3.forblabla.com/u34/photoDA7E/20329150030-0/original.jpg

Ф.С. Рокотов «Портрет Екатерины II
в коронационном наряде»

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/116/81116146_large_ya6.jpg

Левицкий Д.Г.,

Д.Г Левицкий «Портрет П.А.Демидова»

http://www.nearyou.ru/levitsk/2lev/2ekaterina2.jpgД.Г Левицкий « Портрет Екатерины II в
виде законодательницы в храме богини Правосудия»

File:Smolnyanki Levitskogo.jpg

Д.Г. Левицкий, серия портретов выпускниц
Смольного института

http://www.delphis.ru/files/jrnl_body_images/72/novikov_01.jpgД.Г. Левицкий «Портрет Н.И. Новикова»

В. Л. Боровиковский «Портрет Державинаhttp://www.bibliotekar.ru/k86-Borovikovskiy/6.files/image001.jpg»

В. Л. Боровиковский «Портрет М.И.
Лопухиной
Портрет М.И. Лопухиной. В. Боровиковский»

http://naholste.info/UserFiles/borovikovskii_1.jpg

В. Л. Боровиковский»Екатерина II на прогулке»

В. Боровиковский. Портрет императора Павла I. 1796
В. Боровиковский «Портрет императора Павла I»

http://www.nearyou.ru/losenko/los6.jpg

А.П. Лосенко «Прощание Гектора с
Андромахой»

http://pic.atr-ltd.com/wp-content/uploads/2010/10/Vladimir_Rogneda_Anton_Losenko.jpgА.П. Лосенко «Владимир и Рогнеда»

М. Шибанов «Крестьянский обед»http://f.rodon.org/p/14/080417213042d.jpg

http://www.nearyou.ru/0Galery/pick/firsov.jpg

И.И. Фирсов «Юный живописец»

http://pics.livejournal.com/kapuchin/pic/0077dqpcМ. Шибанов «Празднество свадебного договора»

http://vsdn.ru/images/data/mus/images/4393/a2ef406e2c2351e0b9e80029c909242dautor_id.jpgС.Ф. Щедрин «Водопад в Тиволи близ Рима»

Федор Алексеев

Ф.Я. Алексеев «Красная площадь в Москве»

v 
Скульптура.

http://www.grand-piter.ru/images/Samson.jpgВо второй половине
столетия складывается академическая школа русской скульптуры, характеризующаяся
господством классицизма. Ярким представителем классицизма был скульптор
и рисовальщик М.Козловский, прославивший себя памятником А.В.Суворову,
изображенному в аллегорическом образе бога войны Марса. Этому же автору
принадлежит целый ряд других скульптур, проникнутых национально-патриотическими
идеями, в том числе и статуя «Самсон, раздирающий пасть льва» для центрального
фонтана в Петергофа, олицетворявшая победу русских над шведами.

http://katalog.spbmy.ru/wp-content/uploads/2012/04/78F434559028-3.jpg

Сын
крестьянина-помора Ф.Шубин создал первый русский реалистический скульптурный
портрет
. Его творчество отличается достоверностью, выразительностью и
глубоким психологизмом, что не всегда льстило заказчику (бюсты М.В.Ломоносова,
Екатерины II, Павла I, А.М.Голицына, М.Р.Паниной и др.).

http://spbfoto.spb.ru/foto/data/media/15/petr1.jpgОдним из символов
Петербурга стал памятник Петру I «Медный всадник», созданный французским
скульптором Э.Фальконе. Открытие памятника, работа над которым продолжалась 12
лет, состоялось в 1782 г. Надпись на постаменте гласит: «ПЕТРУ перьвому
ЕКАТЕРИНА вторая лѣта 1782».

v 
Театр.

Во второй половине XVIII в. достигает вершины российский театр. Тому в немалой степени
способствовало преобразование управления театрами. В 1766 г. они были
поставлены в подчинение коллегиального органа – театральной дирекции и были
взяты на государственное содержание. Тогда же театры стали общедоступными.

В 1783 г. в
Петербурге был открыт публичный государственный театр, так называемый Большой
или Каменный театр. Еще раньше в 1779 г. в Петербурге  на          Царицыном
лугу появился частный городской театр, основанный немецким антрепренером             
 К. Книппером.

                Увлечение Екатерины II оперой
и балетом (для некоторых балетных постановок императрица даже сама написала либретто)
способствовало их последовательному развитию во второй половин XVIII в. В 1766
г. впервые были утверждены постоянные штаты балетной труппы. В 1780 г. в Москве
был открыт Петровский театр, в котором помимо драматических спектаклей
осуществлялись оперные и балетные постановки.

Крепостной театр достиг в это время своего
наивысшего расцвета. Как и в предшествующий период, особой известностью
пользовался театр Шереметевых, прославившийся искусством драматической актрисы
и певицы П.И.Жемчуговой (Ковалевой), исполнившей около 50 оперных партий, и
балерины Т.В. Гранатовой (Шлыковой). В 1798 г. Прасковье Жемчуговой была выдана
вольная и вскоре тайно состоялось ее бракосочетание с графом Н.П. Шереметевым;
после скоропостижной кончины  Жемчуговой в память о жене граф основал в Москве
Странноприимный дом для неимущих.

При этом стоит добавить, что многие крепостные
актеры получили специальную подготовку: Шлыкова например, училась у известного
танцовщика Ле-Пика в школе при крепостном театре. Крепостной театр из
любительского стал превращался в профессиональный и впоследствии стал основой
русской провинциальной сцены.

 Дальнейшее развитие получил школьный театр.

v 
Музыка.

Во второй половине XVIII в. отечественное музыкальное
искусство достигло больших успехов. В последней трети столетия начала
формироваться национальная композиторская школа.
Многие первые
отечественные композиторы (Е.И.Фомин, М.С.Березовский, Д.С.Бортнянский) учились
у итальянских композиторов. Им удалось соединить в своем творчестве современный
опыт западноевропейской музыкальной культуры с национальными песенными
традициями.

Традиционные музыкальные направления (народная и духовная
музыка) получили дальнейшее развитие.

Наибольшее развитие получила светская профессиональная
музыка,
характеризующаяся формированием новых жанров. Появляются бытовая
опера (Соколовский М.М. Мельник-колдун, обманщик и сват), песенная опера на
национальные русские сюжеты (Е.И.Фомин Новгородский богатырь Боеслаевич, Ямщики
на подставе), романс (О.А.Козловский Российские песни), героико-патриотический
полонез (О.А.Козловский Гром победы, раздавайся).

Композиторы М.С.Березовский и Д.С.Бортнянский создали
новый тип духовного хорового пения.

По-прежнему были широко распространены традиционные
обрядовые и бытовые, бурлацкие и рекрутские песни. Возросла популярность
разбойничьих песен, широкое распространение получили песни, посвященные
предводителям народных движений Булавину, Пугачеву и др.

составил эпоху в истории литературы. Его произведения – величественные, энергичные и совершенно неожиданные для второй половины восемнадцатого века – оказали и до сегодняшнего дня продолжают оказывать влияние на развитие русской поэзии.

Детство и молодость Державина, однако, совершенно не давали возможности угадать в нем будущего гения и реформатора словесности.

Державин родился 3 (14) июля 1743 в Казанской губернии. Родители, несмотря на свое дворянское происхождение, сильно бедствовали. К тому же Державин рано потерял отца, и матери приходилось идти на тяжкие унижения ради того, чтобы вырастить двоих сыновей и обеспечить им более или менее пристойное образование. В те годы по настоящему квалифицированных учителей за пределами Санкт-Петербурга и Москвы найти было нелегко. Однако, настойчивость и исключительные способности Державина помогли ему многое узнать, несмотря на тяжелые обстоятельства, слабое здоровье, полуграмотных и странных преподавателей.

Знания, которые молодой Державин получил в Казанской гимназии, были отрывочными и сумбурными. Он прекрасно знал немецкий язык, но не владел французским. Много читал, но имел смутные представления о правилах стихосложения. Впрочем, быть может, именно этот факт в будущем дал возможность великому стихотворцу писать, не задумываясь о правилах и нарушая их в угоду своему вдохновению. Друзья-поэты часто пытались править державинские строки, однако он упорно отстаивал свое право писать так, как ему угодно, не обязательно следуя закостеневшим правилам.

Писать стихи Державин начал еще в гимназии, но его обучение было неожиданно и до срока прервано. Из-за произошедшей канцелярской ошибки молодой человек был призван в Петербург на военную службу на год раньше положенного срока и к тому же записан, хотя и в гвардейский Преображенский полк, однако солдатом. Из-за тяжелого материального положения, отсутствия высоких покровителей и крайне неуживчивого нрава Державину пришлось не только десять лет ждать офицерского чина, но даже, в отличие от других дворянских детей, довольно долго жить в казарме. Времени для поэтических занятий оставалось не так уж много, однако молодой человек сочинял шуточные стихи, пользовавшиеся популярностью среди его однополчан, писал письма по просьбе солдаток, и, уже ради собственного самообразования, штудировал Тредьяковского, Сумарокова и особенно Ломоносова, бывшего в то время его кумиром и примером для подражания. Читал Державин и немецких поэтов, пробуя переводить их стихи и пытаясь следовать им в собственных сочинениях.

Впрочем, карьера стихотворца не казалась ему в тот момент главным делом жизни. После долгожданного производства в офицеры Державин пытался, продвинуться по службе, надеясь таким образом поправить свои финансовые дела и послужить верой и правдой отечеству.

В 1773–1774 Державин принимал активное участие в подавлении восстания Пугачева, но, все из-за того же неуживчивого и вспыльчивого нрава, не получил долгожданного повышения. Он был переведен из военной службы в штатскую, получил в награду всего лишь триста душ крестьян, и в течение нескольких лет был вынужден зарабатывать на жизнь карточной игрой – не всегда честной.

Несмотря ни на что, именно к 70-м годам впервые по-настоящему проявился Державинский поэтический дар. В 1774, находясь во время восстания Пугачева со своими людьми неподалеку от Саратова, у горы Чаталагай, Державин прочитал оды прусского короля Фридриха II и перевел четыре из них. Опубликованные в 1776 Чаталагайские оды привлекли внимание читателей, хотя произведения, созданные в 70-е годы, еще не были по-настоящему самостоятельными. Независимо от того, переводил Деражавин или сочинял собственные оды, его творчество находилось еще под сильным влиянием Ломоносова и Сумарокова. Их высокий торжественный язык, строгое следование правилам классицистского стихосложения сковывали молодого поэта, пытавшегося писать по-новому, но еще не четко осознававшего, каким образом надо это делать.

Принципиальные перемены в жизни и творчестве Державина произошли в конце с70-х годов. В 1778 он пылко влюбился с первого взгляда и женился на Екатерине Яковлевне Бастидон, которую затем в течение многих лет будет воспевать в своих стихах под именем Плениры. Счастливая семейная жизнь обеспечила личное счастье поэта. В это же время дружеское общение с другими литераторами помогло ему развить природные дарования. Его друзья – Н.А.Львов, В.А.Капнист, И.И.Хемницер были высоко образованными и тонко чувстующими искусство людьми. Дружеское общение соединялось в их компании с глубокими рассуждениями о древней и новой литературе, – жизненно необходимыми для пополнения и углубления образования самого Державина. Литературное окружение помогло поэту лучше осознать свои цели и возможности.

В этом-то и заключалась самая главная перемена. Как писал сам Державин, с 1779 он избрал «свой особый путь». Строгие правила классицистской поэзии больше не сковывали его творчество.

С этого момента и до 1791 основным жанром, в котором Державин работал и добился наибольших успехов стала ода – торжественное поэтическое произведение, чья звучная и размеренная форма всегда была близка представителям классицистской поэзии. Державин, однако, сумел преобразовать этот традиционный жанр и вдохнуть в него совершенно новую жизнь. Не случайно выдающийся литературовед Ю.Н.Тынянов писал о «революции Державина».

Произведения, сделавшие Державина знаменитым, такие, как Ода на смерть князя Мещерского, Ода к Фелице, Бог, Водопад были написаны непривычным для того времени языком.

Державинский язык удивительно звучен. Так, Ода на смерть кн. Мещерского с первых же строк поражает гулкими и звенящими строками, как будто воспроизводящими звон маятника, отмеряющего безвозвратно уходящее время:

Глагол времен! Металла звон!..

Твой страшный глас меня смущает…

Создаваемые поэтом образы непривычно страстны и эмоциональны для спокойной и рациональоной эпохи классицизма,

например: Уже зубами смерть скрежещет…И дни мои, как злак, сечет.

Не менее неожиданна и концовка оды. Традиционная классицистская система ценностей всегда ставила общественные, государственные интересы выше личных. Сам жанр торжественной оды, казалось бы, не предполагал никаких интимных откровений. Державин, однако, заканчивает свои возвышенные размышления о бренности земной жизни, удивительно личными, идущими из глубины души строками:

Жизнь есть небес мгновенный дар;
Устрой ее себе к покою,
И с чистою твоей душою
Благославляй судеб удар
.

Предложение устроить жизнь «себе к покою» абсолютно не вписывалось в представления того времени, считавшие идеалом жизнь активную, общественную, публичную, посвященную государству и государыне. Что касается Державина, то после того, как он был переведен из военной жизни в штатскую, ему пожаловали в награду всего триста душ крестьян, и в течение нескольких лет он был вынужден зарабатывать на жизнь карточной игрой. Однако в 70-е годы Державин понемногу начал продвигаться по служебной лестнице, постепенно, несмотря на свой неуживчивый характер, занимая все более и более ответственные посты.

Так, он был олонецким и тамбовским губернатором, затем статс-секретарем Екатерины II и сенатором. Казалось бы, Державин должен был бы, подобно многим его современникам, не «унижаться » до демонстрации своей внутренней жизни в одах. Но поэт был уже человеком следующей эпохи – времени приближавшегося сентиментализма, с его культом простой, незатейливой жизни и ясных, нежных чувств и даже романтизма с его бурей эмоций и самовыражением отдельной личности.

В своем переложении библейского псалма Властителям и судиям этот верноподанный служака высказал мысли, которые были бы под стать, скорее, революционеру. Говоря о «царях», он ставит их вровень с каждым смертным перед лицом окончательной гибели и не боится воскликнуть:

И вы подобно так умрете, Как ваш последний раб умрет!

Очевидно, что Державин не вкладывал в эти строки никакого революционного содержания. Для него куда важнее было провозгласить подвластность любого смертного единому, Божественному закону. Это же представление о единстве человеческой природы, сближающей между собой царя, поэта и в принципе любого человека, проявилось и в Оде к Фелице. Произведение, воспевающее Екатерину II в образе Фелицы, было настолько непривычным, что поэт долго не решался его опубликовать. Когда же ода все же увидела свет, взволнованный Деражавин ожидал неприятностей. Последствия, впрочем, оказались совсем иными – растроганная императрица плакала, слушая оду, и в знак своей благодарности пожаловала поэту табакерку, усыпанную бриллиантами. Фелица поразила не только Екатерину, но и все образованное общество. Новизна ее была очевидна. Императрица восхвалялась здесь прежде всего за свои человеческие качества – простоту, милосердие, просвещенность, скромность – а не за государственные заслуги, или, вернее, именно эти душевные достоинства и оказывались под державинским пером главными качествами настоящей государыни. Поразила читателей и непривычная форма оды. Обращения к императрице перемежались здесь с отступлениями, описывавшими жизнь самого поэта – ситуация для традиционной оды неслыханная. К тому же приличествовавший высокому жанру высокопарный и торжественный стиль также был решительно отброшен, ему на смену пришел куда более простой язык. Язык, в котором, по мнению Ю.Тынянова, «именно низкая лексика, именно снижение к быту способствует оживлению образа».

Мало того, Державин допускает в своей оде описание совсем уж низменных материй. Он говорит о том, как «прокажет» с женой: «Играю в дураки», «на голубятню лажу», «то в жмурки резвимся порой»… Державин, по словам поэта В.Ходасевича, «понимал, что его ода – первое художественное воплощение русского быта, что она – зародыш нашего романа… Державин первый начал изображать мир таким, как представлялся он художнику. В этом смысле первым истинным лириком был в России он».

Даже в оде Бог, с возвышенными и торжественными строфами, воспевающими божественное величие, соседствует описание личных переживаний и размышлений автора:

Частица целой я вселенной,
Поставлен, мнится мне, в почтенной
Средине естества я той,
Где кончил тварей ты телесных,

Где начал ты духов небесных,
И цепь существ связал всех мной
.

Точно также и в Водопаде автор, оплакивающий кончину князя Потемкина, сосредотачивается прежде всего не на его военных или государственных успехах, то есть не на том, что,с точки зрения той эпохи, должно было сохраниться на века, а на исключительно личном ощущении преходящести, временности всего существующего, будь то слава, успех или богатство: …И все, что близ тебя блистало, Уныло и печально стало.

Однако все подвиги и достижения государственного человека не исчезнут бесследно. Вечная жизнь им будет дарована благодаря великому искусству, благодаря певцам, что лишь истину поют.

Здесь же, в Водопаде, Державин создает абсолютно новаторский для того времени пейзаж. Достаточно абстрактным описаниям природы в стихах его предшественников приходит на смену возвышенное, романтизированное, но все же описание совершенно конкретного места – карельского водопада Кивач.

Алмазна сыплется гора
С высот четыремя скалами,
Жемчугу бездна и сребра
Кипит внизу, бьет вверх буграми,
От брызгов синий холм стоит,
Далече рев в лесу гремит…

Новые черты, проявившиеся в творчестве Деражавина в 70–80-е годы, значительно усилились в последние десятилетия его жизни. Поэт отказывается от од, в его поздних произведениях явно преобладает лирическое начало. Среди стихотворений, созданных Державиным в конце XYIII – начале XIX вв. – дружеские послания, шуточные стихи, любовная лирика – жанры, размещавшиеся в классицистской иерархии намного ниже одической поэзии. Старящегося поэта, ставшего при жизни почти классиком, это ничуть не смущает, так как именно таким образом он может выразить в стихах свою индивидуальность. Он воспевает простую жизнь с ее радостями, дружбой, любовью, оплакивает ее кратковременность, скорбит об ушедших близких.

Искренним и скорбным чувством проникнуто его стихотворение Ласточка, посвященное памяти рано умершей первой жены:

О домовитая Ласточка!
О милосизая птичка!

Сама идея обращения к маленькой птичке для того, чтобы поделиться с ней своим горем, на два десятилетия раньше была абсолютно невозможна. Теперь же, во многом благодаря Державину, поэтическое мироощущение изменилось. Простые человеческие чувства требовали простых слов. Отсюда – интерес Державина к анакреонтической лирике, названной так по имени знаменитого древнегреческого поэта Анакреонта, прославившегося своим радостным отношением к жизни, воспеванием любви, дружбы, веселья, вина.

В переложение одного из стихотворений Анакреона, названного Державиным К лире, поэт, безусловно, вложил свои собственные мысли, не случайно он не стал делать буквальный перевод с древнегреческого, а перенес произведение многовековой давности в свое время. Если еще в Водопаде поэты, воспевавшие великих героев, тем самым увековечивали их подвиги, то теперь все выглядит совсем по-другому: …Петь откажемся героев, А начнем мы петь любовь.

Ясная и незамысловатая жизнь постоянно присутствует в творчестве позднего Державина. Иногда он предвкушает веселую встречу друзей, как в Приглашении к обеду:

Шекснинска стерлядь золотая,
Каймак и борщ уже стоят;
В крафинах вина, пунш, блистая
То льдом, то искрами, манят;

Иногда – радости любви, конечно же, на лоне природы, как в стихотворении Соловей во сне:

Плясок, ликов, звуков славы
Не услышу больше я:
Стану ж жизнью наслаждаться,
Чаще с милой целоваться,
Слушать песни соловья.

Ярче всего новый жизненный идеал был сформулирован Державиным в его поэме Евгению. Жизнь званская, где он подробно описывает прелести жизни в его имении Званка.

Возможно ли сравнять что с вольностью златой,
С уединением и тишиной на Званке
?

В этой поэме, казалось бы, сконцентрировалось то, к чему Державин постепенно шел в течение многих лет. Частная, простая жизнь, все мельчайшие детали деревенской жизни описываются со вкусом и почти ощутимой осязательностью, со свойственной лишь Державину «шероховатой грандиозностью» (Ю.Тынянов):

Где с скотен, пчельников и с птичников, прудов.
То в масле, то в сотах зрю злато под ветвями,
То пурпур в ягодах, то бархат-пух грибов,
Сребро, трепещуще лещами.

Несмотря на новаторский характер творчества Державина, в конце жизни его литературное окружение составляли в основном сторонники сохранения старинного русского языка и противники того легкого и изящного слога, которым в начале XIX века начал писать сначала Карамзин, а затем и Пушкин. С 1811 Державин состоял в литературном обществе «Беседа любителей русской словесности», защищавшем архаический литератуный стиль.

Это не помешало Державину понять и высоко оценить талант юного Пушкина, чьи стихи он услышал на экзамене в Царскосельском лицее. Символический смысл этого события станет понятен только позже – литературный гений и новатор приветствовал своего младшего преемника.

Умер поэт 8 (20) июля 1816 в своем любимом имении Званка.

Последние строки, оставленные нам Державиным перед своей кончиной, вновь, как и в Оде на смерть кн. Мещерского или Водопаде говорили о бренности всего сущего:

Река времен в своем стремленьи
Уносит все дела людей
И топит в пропасти забвенья
Народы, царства и царей.
А если что и остается
Чрез звуки лиры и трубы,
То вечности жерлом пожрется
И общей не уйдет судьбы
!

Однако сам Державин прекрасно понимал значение сделанного им для русской поэзии. Не случайно в своем переложении Памятника Горация он предрекал себе бессмертие за то

Что первый я дерзнул в забавном русском слоге
О добродетелях Фелицы возгласить,
В сердечной простоте беседовать о Боге
И истину царям с улыбкой говорить
.

Тамара Эйдельман

ЛИТЕРАТУРА

Державин Г.Р. Сочинения. Л.: Художественная литература, 1987
Ходасевич В. Державин. М., 1988
Ходасевич Вл. Колеблемый треножник. М., 1991

Впервые в печати Державин выступил в 1773 г., когда в журнале В. Рубана «Старина и новизна» опубликовал свой перевод Выбор начинающим поэтом перевода «Ироиды» носит принципиальный характер. Он свидетельствовал о том, что Державин был отлично знаком с просветительской литературой руссоистского типа, что ему близок идеал свободной личности. Но Державин не стал просветителем и потому не выступал против крепостного права. Важной вехой на этом творческом пути окажется сборник «Оды, переведенные и сочиненные при горе Читалагае», подготовленный в 1774 г. В год бушевавшей крестьянской войны и сформировалось мировоззрение Державина. В духе времени, когда просветительские идеи имели широкое хождение, Державин окончательно и навсегда усвоил политическую концепцию просветителей, их веру в просвященного монарха.
Потрясенный бедствиями народа, поэт пристально рассматривал условия его жизни. Он увидел, как чиновники и помещики грабили подданных и «питателей отечества». В том же 1774 г., во время восстания, он обращался с призывом (например, к казанскому губернатору) «остановить грабительство», поскольку именно «лихоимство производит в жителях наиболее ропота, потому что всякий, кто имеет с ними малейшее дело, грабит их». Формы русского крепостничества, превратившегося в рабство, по мнению поэта губительны для России. Они и довели народ до восстания. Это положение, по Державину, порождено злоупотреблением властей, беззаконием. С подобной практикой местных властей и помещиков следовало бороться. Единственным путем утверждения справедливости могли быть, по его убеждениям, действия просвещенного монарха.Быть советодателем государю – так определил свое понимание гражданского долга и Державин.
Советодателем мог стать только Державин-поэт. Именно поэтому он пересматривает свое прежнее отношение к поэзии, вырабатывает новое понимание места поэта в обществе. Еще в 1770 г. он славил радости любви превыше всего. Но стремление к счастью любви и радостям жизни превращало гражданина в частного человека, отделяло его от жизни общей, делало равнодушным к страданиям других людей и интересам отечества. Что же определяет подлинное достоинство человека? В чем его величие? Какова мера его ценности? В размышлении об этих кардинальных проблемах и были в 1774 г. написаны «Ода на великость» и «Ода на знатность».Не принадлежность к дворянству, не титулы и звания, не высокие посты в государстве определяют достоинство человека, – утверждает поэт в своих стихах. Прославляя героев России, он показывает, что истинно великим человека делает его деятельность – патриотическая, общественная, государственная, направленная на защиту отечества, правды, справедливости. Деятельность Державина, определяющая величие его личности, заключалась в исполнении долга поэта-гражданина. Он должен выступать за правду, что бы ему ни грозило. Потому мужество – первая добродетель истинно великого человека. Исполнением этого долга и явилась «Ода на день рождения ее величества, сочиненная во время войны и бунта 1774 года».
Большое место в творческом наследии Державина занимают гражданские стихи. Их можно условно разделить на две группы – патриотические и сатирические. Державин был патриотом; по словам Белинского, «патриотизм был его господствующим чувством». Поэт жил в эпоху великих военных побед России. Когда ему исполнилось 17 лет, русские войска разгромили армии крупнейшего европейского полководца Фридриха II и заняли Берлин. В конце века русские войска, руководимые Суворовым, прославили себя беспримерным походом в Италию, во время которого наполеоновским легионам было нанесено сокрушительное поражение. На закате своей жизни Державин был свидетелем славной победы народа над наполеоновской Францией в годы Отечественной войны.
Победы, укреплявшие европейский авторитет России и ее славу, были завоеваны героическим народом и его талантливыми полководцами. Оттого Державин в своих торжественных, патетических одах рисовал грандиозные образы сражений, прославлял русских солдат («русски храбрые солдаты В свете первые бойцы»), создавал величественные образы полководцев. В этих одах запечатлелся русский XVIII в., героизм народа.
Державин славил человека, когда он того заслуживал. Поэтому героями его стихов были или Суворов («На взятие Измаила», «На победы в Италии», «На переход Альпийских гор», «Снигирь»), или солдат-герой, или Румянцев («Водопад»), или простая крестьянская девушка («Русские девушки»). Он славил дела человека, а не знатность, не «породу». Державин поэтизировал мораль деятельной жизни, подвига, мужества. В то же время он обличал зло и с особой беспощадностью тех, кто отступал от высоких обязанностей человека и гражданина.
Наивысшего успеха в создании объективного образа конкретно-исторической личности Державин добился в стихотворении, посвященном памяти Суворова, – «Снигирь». Суворов нарисован в единстве черт и свойств великого мужа и самобытной личности. Общее и частное сливаются воедино, гениальный полководец и обаятельный характер самобытного русского человека – вот что такое державинский Суворов, выписанный по законам индивидуального «крупного слога», основанного на смешении высоких и низких слов:

Кто перед ратью будет, пылая,
Ездить на кляче, есть сухари;
В стуже и в зное меч закаляя,
Спать на соломе, бдеть до зари.

Тема Суворова, его жизнь и его подвиги – высокая тема. Державин и облекает ее в высокую лексику: «Кто перед ратью будет, пылая» «в стуже и зное меч закаляя», «бдеть до зари». Здесь поэт как бы следовал давней одической традиции. Но, с другой стороны, для поэта Суворов не только полководец, не только «муж», но и реальная личность, милый и дорогой его сердцу друг, со своим оригинальным характером. Этот характер создается на основании точных биографических фактов. Но, тоже в соответствии с традицией, эта тема – «эмпирический человек», допускавшаяся в сатире, басне, комедии, – воплощена низкими словами. Отсюда – «ездить на кляче», «есть сухари», «спать на соломе» и т. д.
Но в «Снигире» смешение высоких и низких слов дало новое качество, новый синтез, прежде всего потому, что для Державина перестали существовать высокие и низкие слова в своей жанровой закрепленности. Для Державина все слова равны. Они отличаются друг от друга только своей выразительностью и способностью передавать замысел поэта, то или иное действие, запечатлеть предмет, его цвет и качество, особенность и своеобразие изображаемого явления, эмоции, мысли. Данные в единстве, эти слова в «Снигире» были подчинены задаче воссоздания живого образа Суворова.
Индивидуальный стиль лирики Державина, его «крупный слог» знаменовал начало новой важнейшей эпохи в литературе – становления реализма в лирике. Он выработался не сразу, все время развиваясь и обогащаясь, освобождаясь от влияния классицистических традиций. Державин открывал новую страницу в истории русской поэзии в пору начавшегося кризиса классицизма.
В 1790-е гг. Державин, так смело начавший, так ревниво и упорно шедший по пути самобытности, пережил кризис. Эстетический кодекс классицизма, который он отважно преодолевал, все же оказывал на него влияние. Власть традиций была огромной. Нередко Державин не мог отказаться от канонов оды, от условных и риторических образов, вырваться из плена устойчивой жанровой и стилистической системы. И тогда новое, оригинальное, его, державинское сочеталось в стихах с традиционным. Кризис, который переживал Державин, усугублялся и общественными обстоятельствами. Главное из них – остро осознаваемая необходимость определения своего места – места поэта в обществе. То новое, что принес Державин в поэзию, шло не только под знаком эстетического новаторства. Выдвинув тему личности, ее свободы, Державин естественно подошел к вопросу о свободе поэта от царской власти. Так вопрос о месте поэта в обществе оказывался связанным с вопросом о предмете поэзии. В ряде стихотворений запечатлелось его стремление к независимости.
Последним звеном этой закрепленной в стихах борьбы за независимость поэта является «Памятник» (1795) – переработка известного стихотворения Горация. В нем развернуто глубокое понимание общественной роли поэта, его долга перед отечеством, который он может выполнить, только будучи свободным. Державин верил, что его мужественные обличения вельмож и царских фаворитов, провозглашение им истины царям будут оценены потомством. Оттого он ставил себе в заслугу, что «истину царям с улыбкой говорил».
Эта формула – «с улыбкой» – объясняется и мировоззрением Державина (он не был радикальным мыслителем и верил в возможность прихода «просвещенного монарха»), и обстоятельствами его жизни. Он сам так объяснял свое положение: «Будучи поэт по вдохновению, я должен был говорить правду; политик или царедворец по служению моему при дворе, я принужден был закрывать истину иносказанием и намеками».
Поэт победил царедворца – Державин говорил правду и истину царям, в том числе Екатерине II. И эта позиция была оценена последующими поколениями, и в частности Пушкиным и Чернышевским. Последний писал о поэзии Державина и его «Памятнике»: «В своей поэзии что ценил он? Служение на пользу общую. То же думал и Пушкин. Любопытно в этом отношении сравнить, как они видоизменяют существенную мысль Горациевой оды „Памятник“, выставляя свои права на бессмертие. Гораций говорит: „я считаю себя достойным славы за то, что хорошо писал стихи“; Державин заменяет это другим: „я считаю себя достойным славы за то, что говорил правду и народу и царям“; Пушкин – „за то, что я благодетельно действовал на общество и защищал страдальцев“». Белинский писал о «Памятнике» Державина, что «это одно из самых могучих проявлений его богатырской силы».
Художественное новаторство Державина в изображении реального человека в окружении подлинных событий и обстоятельств жизни, быта, природы и вещей создало условия для открытия «тайны национальности» человека, сделало поэта способным раскрыть национальную обусловленность характера своего героя. Уже Белинский подчеркивал и народность поэзии Державина, и его умение раскрыть «русский ум». «Ум Державина, – писал критик, – был ум русский, положительный, чуждый мистицизма и таинственности… его стихиею и торжеством была природа внешняя, а господствующим чувством – патриотизм».
В Державине, по Белинскому, «мы имеем… великого, гениального русского поэта, который был верным эхом жизни русского народа, верным отголоском века Екатерины II».

Белинский, называя Державина «первым живым глаголом юной поэзии русской», пытался разобраться в истоках этого «поэтического феномена». И как личность, и как поэт Державин привлекал Белинского. Критик не раз возвращался к нему в своих трудах: в «Литературных мечтаниях» (1834), в двух больших статьях «Сочинения Державина» (1843), в цикле статей «Сочинения Александра Пушкина» (1843–1846).
Точка зрения критика на причину уникальности художественного дара поэта менялась. В статье «Литературные мечтания» он, как это ни покажется странным, соотносит демократизм и народность державинской поэзии с «невежеством» поэта. То есть с отсутствием систематических знаний и непросвещенностью в делах литературных. С некоторым недоумением Белинский пишет: «Дивное явление! Бедный дворянин, почти безграмотный, дитя по своим понятиям; неразгаданная загадка для самого себя; откуда получил он этот вещий, пророческий глагол, потрясающий сердца и восторгающий души, этот глубокий и обширный взгляд, обхватывающий природу во всей ее бесконечности, как обхватывает молодой орел мощными когтями трепещущую добычу?» И дальше, характеризуя державинские стихотворения, продолжает: «В них видна практическая философия ума русского; посему главное отличительное их свойство есть народность, народность, состоящая не в подборе мужицких слов или насильственной подделке под лад песен и сказок, но в сгибе ума русского, в русском образе взгляда на вещи. В сем отношении Державин народен в высочайшей степени <…> Вообще надобно заметить, что его невежество было причиною его народности, которой, впрочем, он не знал цены; оно спасло его от подражательности, и он был оригинален и народен, сам не зная того. Обладай он всеобъемлющей ученостью Ломоносова – и тогда прости поэт!»
Мысль критика, вероятно, можно истолковать так: ни у кого специально не учась, Державин невольно избегнул и подражательности. Нет худа без добра! Поэт «для себя не имел никого образцом»; образцов и учителей для него попросту не существовало. И в этом его оригинальность, самобытность и сила. Так рассуждал молодой критик в своей ранней статье. Но позднее сам себя поправил. Нет, он не отказался от мысли о национальной самобытности Державина, о «природности» его дарований, благодаря которым и вся русская поэзия сделала громадный шаг к «переходу от риторики к жизни». Однако объяснил все это несколько иначе, глубже и многостороннее. В понятие таланта непременным условием включил жажду знаний и широкого образования. Критик умел быть самокритичным. Он признается: «Я однажды высказал, или, лучше сказать, повторил чужую мысль, что Державина спасло его невежество, отрекаюсь торжественно от этой мысли, как совершенно ложной; Державин не был учен, но находился под влиянием современной ему учености».Белинский так далеко простирает эту мысль, что настоятельно советует каждому молодому человеку приобщаться к «современной учености», а изучая литературу русскую, не пройти мимо великого национального поэта Державина. Он пишет: «Я поставил бы долгом и обязанностью всякому юноше не только прочесть, даже изучить Державина, как великий факт в истории русской литературы, языка и эстетического образования общества».

Памятник» Державина является переложением одноименного стихотворения древнеримского поэта Горация. Гораций жил очень давно, еще до нашей эры. Но в свой «Памятник» он сумел вложить мысль, во все последующие времена животрепещущую для художника-творца. Мысль о бессмертии созданных им произведений, а, следовательно, и его самого. До Державина это замечательное произведение переложил Ломоносов, после Державина – Пушкин. Тема бессмертия поэтических творений никогда не уходила из русской литературы. В начале прошлого века «Памятник» Горация вновь перевел В.Я. Брюсов. В середине века к теме «Памятника» не раз обращался большой русский поэт Н.А. Заболоцкий, еще позже – Арсений Тарковский, Иосиф Бродский, Александр Кушнер и много других поэтов. Каждый это делал по-своему, потому что тема вечна и неисчерпаема, как вечна и неисчерпаема сама поэзия.
Когда-нибудь исследователь-литературовед или просто любитель поэзии положит перед собой все «Памятники», начиная с горацианского, посмотрит и сравнит, как в каждом из них отразились историческая эпоха и личность поэта-переводчика. Личность Державина в его переложении «Памятника» отразилась полно и узнаваемо:
Памятник
Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный;
Металлов тверже он и выше пирамид:
Ни вихрь его, ни гром не сломит быстротечный,
И времени полет его не сокрушит.

Так! – весь я не умру; но часть меня большая,
От тлена убежав, по смерти станет жить,
И слава возрастет моя, не увядая,
Доколь славянов род вселенна будет чтить.

Слух пройдет обо мне от Белых вод до Черных,
Где Волга, Дон, Нева, с Рифея льет Урал;
Всяк будет помнить то в народах неисчетных,
Как из безвестности я тем известен стал,

Что первый я дерзнул в забавном русском слоге
О добродетелях Фелицы возгласить,
В сердечной простоте беседовать о Боге
И истину царям с улыбкой говорить.

О Муза! возгордись заслугой справедливой,
И презрит кто тебя, сама тех презирай;
Непринужденною рукой, неторопливой,
Чело твое зарей бессмертия венчай.

Конечно же, «из безвестности известен стал» – это он сам, Гаврила Романович Державин. Начавший свой путь безвестным солдатом, долго и трудно выбивающийся в «большие люди» и всем успехам на жизненном пути обязанный лишь самому себе. И «забавный русский слог», и послание Фелице-Екатерине, и дерзкое приравнивание в «сердечной простоте» человека к Богу, и пререкания ради истины с самой императрицей – все это поэт говорит о себе лично. Пожалуй, ни один из прежних русских стихотворцев не осмелился так откровенно и просто поставить себя в центр повествования на столь традиционно высокую тему! И дело здесь не только в том, что Державин никогда не страдал от излишней скромности. Поэт был твердо уверен, что именно благодаря своему особому жизненному пути, он поднял русскую поэзию на новую высоту. И еще: дело в его уникальной художественной манере. Так он умел и стремился писать: осязаемо, насыщая произведения фактами своей биографии, плотью сегодняшнего дня.
Даже география в его стихах плотна и насыщенна. Северное и Южное моря, Волга, Дон, Нева, Рифейские (Уральские) горы. Помещенный в контекст целой страны с ее «неисчетными народами», образ поэта неизмеримо укрупняется. Поэт равновелик этой «неисчетности», этому размаху и масштабам. Таким образом бытовые детали биографии поэта вплетаются в высокий пафос произведения, не снижая этого пафоса, но делая достоверным.
Державин не очень придерживается точного соответствия тексту Горация. В свой «Памятник» он вводит национальные и личностные приметы и детали. Но самое интересное, хотя, конечно, и спорное, в этой поэтической переориентации заключалось в том, что Державин видоизменил идейный замысел древнеримского стихотворения. Гораций в поэтическом величии уповал прежде всего на совершенство стиха, Державин – на его правдивость. В свое время это отметил Н.Г. Чернышевский. В статье «Очерки гоголевского периода русской литературы» он комментирует: «Гораций говорит: Я считаю себя достойным славы за то, что хорошо писал стихи; Державин заменяет это другим: Я считаю себя достойным славы за то, что говорил правду и народам, и царям».

Укажите жанр, к которому относится пьеса Д. И. Фонвизина «Недоросль».

Прочитайте приведённый ниже фрагмент текста и выполните задания В1—В7; С1—С2.

Г-жа Простакова (Тришке). Выйди вон, скот. (Еремеевне.) Поди ж, Еремеевна, дай позавтракать ребёнку. Вить, я чаю, скоро и учители придут.

Еремеевна. Он уже и так, матушка, пять булочек скушать изволил.

Г-жа Простакова. Так тебе жаль шестой, бестия? Вот какое усердие! Изволь смотреть.

Еремеевна. Да во здравие, матушка. Я вить сказала это для Митрофана же.

Терентьевича. Протосковал до самого утра.

Г-жа Простакова. Ах, мати божия! Что с тобою сделалось, Митрофанушка?

Митрофан. Так, матушка. Вчера после ужина схватило.

Скотинин. Да видно, брат, поужинал ты плотно.

Митрофан. А я, дядюшка, почти и вовсе не ужинал.

Простаков. Помнится, друг мой, ты что-то скушать изволил.

Митрофан. Да что! Солонины ломтика три, да подовых, не помню, пять, не помню, шесть.

Еремеевна. Ночью то и дело испить просил. Квасу целый кувшинец выкушать изволил.

Митрофан. И теперь как шальной хожу. Ночь всю така дрянь в глаза лезла.

Г-жа Простакова. Какая же дрянь, Митрофанушка?

Митрофан. Да то ты, матушка, то батюшка.

Г-жа Простакова. Как же это?

Митрофан. Лишь стану засыпать, то и вижу, будто ты, матушка, изводишь бить батюшку.

Простаков (в сторону). Ну, беда моя! Сон в руку!

Митрофан (разнежась). Так мне и жаль стало.

Г-жа Простакова (с досадою). Кого, Митрофанушка?

Митрофан. Тебя, матушка: ты так устала, колотя батюшку.

Г-жа Простакова. Обойми меня, друг мой сердечный! Вот сынок, одно моё утешение.

Скотинин. Ну, Митрофанушка, ты, я вижу, матушкин сынок, а не батюшкин!

Простаков. По крайней мере я люблю его, как надлежит родителю, то-то умное дитя, то-то разумное, забавник, затейник; иногда я от него вне себя и от радости сам истинно не верю, что он мой сын.

Скотинин. Только теперь забавник наш стоит что-то нахмурясь.

Г-жа Простакова. Уж не послать ли за доктором в город?

Митрофан. Нет, нет, матушка. Я уж лучше сам выздоровлю. Побегу-тка теперь на голубятню, так авось-либо…

Г-жа Простакова. Так авось-либо господь милостив. Поди, порезвись, Митрофанушка.

Митрофан с Еремеевною уходят.

Д. И. Фонвизин «Недоросль»

Понравилась статья? Поделить с друзьями:

Новое и интересное на сайте:

  • Литература 11 класс егэ 2021 год тесты фипи с ответами
  • Литература 100 эксперт егэ
  • Литера егэ 2022
  • Литер егэ решу егэ
  • Литвиновы собрание сочинений

  • 0 0 голоса
    Рейтинг статьи
    Подписаться
    Уведомить о
    guest

    0 комментариев
    Старые
    Новые Популярные
    Межтекстовые Отзывы
    Посмотреть все комментарии