Отношение к культуре аргументы егэ

Читайте также:

Ответ на вопрос «Что такое культура» достаточно не прост, поэтому данная тема всегда поднимается в письменных работах по русскому языку, в том числе в ЕГЭ, для сочинения которого необходимы аргументы из художественной литературы и жизни. Сложные нравственные проблемы позволяют показать уровень духовного развития выпускника, ведь ученик старших классов должен обладать не только знанием школьной программы, но и моральными принципами, способными сделать из него настоящего человека.

Проблема

Что такое культура, и каким образом она влияет на жизнь человека.

Отношение автора к проблеме

Культура – это результат всей материальной и духовной деятельности человечества на протяжении его существования. Духовная культура представляет собой накопленные духовные ценности – нормы, традиции, знания и опыт. В эту сферу культуры входит искусство во всех своих проявлениях, ведь это результат отражения человеком окружающего мира. Основное призвание искусства заключается в том, чтобы обратить внимание человечества на события острой значимости.

Аргументы

1. В воспитании любви к Родине большую роль играет культура.
2. Люди накопили много ценностей за время своего существования, на которых основывается культура каждого народа.
3. Культура существует благодаря талантливым людям.
4. В культуре находятся истоки нравственности, без которой человеческое существование немыслимо.
5. Искусство как проявление культуры часто нацелено на отражение актуальных проблем.
6. Важнейшая функция культуры заключается в сохранности драгоценного опыта, знаний и ценностей.
7. Каждый человек в понятие культуры вкладывает свой смысл.
8. Впервые понятие культуры появилось в Древнем Риме.
9. В 18 веке слово «культура» стало широко использоваться для обозначения определённого образа жизни человека.
10.  Культура пронизывает все сфера человеческой жизни.

Эпитеты к слову «культура»

Безграничная, безыдейная, бесплодная, беспредметная, бессодержательная, блистательная, боевая, вечная, волнующая, высокая, гуманистическая, гуманитарная, гуманная, живая, животворящая, жизненная, изумительная, истинная, манящая, мертвая, могучая, народная, неистребимая, неотразимая, подлинная, поразительная, правдивая, прекрасная, примечательная, притягательная, пустая, равнодушная, самобытная, свободная, святая, строгая, упадническая, чарующая, эпохальная, абстракционистская, актерская, античная, западноевропейская, самобытная, древняя, архитектурная, балетная, буржуазная, вокальная, декламационная, декоративная, драматическая, живописная, изобразительная, изящная, исполнительская, классическая, комедийная, массовая, монументальная, музыкальная, национальная, оперная, ораторская, поэтическая, прогрессивная, пролетарская, реалистическая, самодеятельная, социалистическая, сценическая, театральная, трагедийное, цирковая, чистая, экранная, эстрадная, традиционная, мировая, духовная, сельскохозяйственная, высокая, человеческая, современная, музыкальная, западная, художественная, физическая, примитивная, корпоративная, городская, уникальная, древнерусская, гуманистическая, языческая, утончённая, примитивная, древнегреческая, чужая, языковая, национальная.

Синонимы к слову «культура»

Цивилизация, образованность, воспитанность, интеллигентность, просвещённость, наследие, достояние, прогресс, развитость.

Примеры из художественной литературы

1. Д.И. Фонвизин «Недоросль».

В комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль» противопоставлены друг другу два мира: бескультурный мир помещиков и культурный мир благородных дворян. К первому типу относится госпожа Простакова и вся её семья, ко второму – Стародуб, его племянница Софья, Правдин и Милон.

Произведение было написано в переходной для России период правления Екатерины II. Старые феодальные нормы и устои уже не подходили для общества, но ещё поддерживались искусственным путём. Дворянство просто было не в силах отказаться от того, к чему привыкло. Основная проблема комедии – противостояние новых идей просвещения и изживших себя крепостнических порядков. Родители Простаковой и Скотинина воспитывали своих детей согласно былым устоям: жестокое отношение к крепостным, жадность, завышенная ценность денег, отрицание образованности. Такая же культура воспитывается и у Митрофанушки, который всё перенимает от матери.

Д.И. Фонвизин создал новый тип героя, который не обязательно должен быть хорошим или плохим. Простакова, несмотря на все личные негативные качества, остаётся заботливой и любящей матерью, которая готова на всё ради своего сына. Правда именно эта любовь и стала причиной несамостоятельности Митрофана, чрезмерная опека привела к тому, что избалованный юноша не перестал ценить даже старания матери. Он не виноват в своём поведении, его просто так воспитали, привили подобную культуру поведения. Простакова относилась к своему шестнадцатилетнему сыну, словно к маленькому ребёнку, потакая ему во всём и навязывая собственную точку зрения. Она даже учителей наняла Митрофану не для того, чтобы он изучал науки, а просто, потому что так было модно в то время.

Полной противоположностью «недоросли» является Софья. Девушка много читала, имела свои жизненные принципы и мечтала о добропорядочной жизни. Стародум относился к племяннице как к взрослому человеку, общался с ней на равных и объяснял необходимость образования.

Д.И. Фонвизин в комедии высмеивает устаревшую культуру воспитания. Проблема кроется не только в семье, где по привычке передаются из поколения в поколение идеи, непригодные для нового общества. Писатель приводит ряд аргументов, изображающих проблему воспитания на общероссийском уровне, которая заключается в страхе избавиться от старого и открыться новому.

1. А.С. Грибоедов «Горе от ума».

А.С. Грибоедов выразил своё беспокойство по поводу явлений, происходящих в родной культуре начала 19 века. Главный герой комедии высмеивает ярое стремление дворянского сословия подражать всему иностранному.

В основе конфликта комедии лежит противостояние культуры «века нынешнего» и «века минувшего». Чацкий – единственный представитель современного общества, который придерживается принципов служить общему делу, а не человеку. Он не воспринимает культуру и идеалы фамусовского общества, не понимает их стремления подстраиваться под любые обстоятельства. Это очень образованный и умный человек, который своим примером пытается показать, что не нужно бояться высказывать личную точку зрения, даже если она не совпадает с общественной. Чацкий ценит идеи Просвещения, и отстаивает достоинства науки и искусства.

Главный представитель «века минувшего» – Фамусов. В его личности А.С. Грибоедов запечатлел все пороки аристократического общества. Больше всего Фамусова беспокоит мнение светского общества о собственной персоне. Он восхищается полковником Скалозубом, все мечты которого сосредоточены вокруг получения нового звания. Фамусов хотел бы видеть именно этого человека мужем собственной дочери, потому что он обладал главным достоинством того времени – деньгами. Прогрессивные взгляды Чацкого действительно пугают его, потому что угрожают привычным для дворянства устоям. 

Ни к одному веку нельзя отнести Софью. До отъезда Чацкого девушка с ним дружила и разделяла его взгляды. Длительное пребывание в фамусовском обществе привело её к деградации и желанию соответствовать привычной обстановке. Чацкий искренне не понимает, как девушка с таким внутренним миром смогла полюбить Молчалина и пытается ей открыть глаза на окружающих глупых людей. Но было уже слишком поздно, Софья стала частью этого общества и изменила своё мировоззрение. Именно она распустила слух о сумасшествии главного героя и изгнала его тем самым из светского общества.

А.С. Грибоедов, проведя анализ каждого героя, в финале приходит к выводу, что глупым людям намного проще живётся, они счастливы и довольны своей жизнью, а умные люди страдают от осознания мирового несовершенства. Все мысли и поступки Чацкого остаются непонятыми, он осознаёт, что в современном ему обществе совершенно не ценится благородство и честь, важна лишь способность прислужиться и поклониться. Полностью разочаровавшись в московской культуре, он спешно уезжает из города.

Примеры из жизни

1. Одной из самых древних культур в мире является индийская культура, ей уже свыше 4500 тысяч лет. Основное отличие культуры Индии от других заключается во внутренней целостности, несмотря на всё многообразие и различие групп населения. Индия является местом зарождения религиозных систем, которые оказали значительное влияние на весь мир. Вся культура Индии проникнута духом радости, это проявляется во всём: в музыке, танце, костюме и мировоззрении. Индия осталась одной из немногих стран, которые сохранили свои обычаи и традиции с древнейших времён в неизменном виде. Туристы со всех концов мира приезжают туда, для того чтобы увидеть шедевры искусства, сохранившиеся до наших дней. Кроме национальной культуры, Индия жадно впитывала культуру других народов, оказавших на неё определённое влияние. В Индии обосновывали свои колонии французы, бельгийцы, голландцы, датчане, португальцы и англичане. Именно поэтому там сейчас можно увидеть сочетание средневековых фортов и христианских церквей, европейских праздников и древних местных традиций.
2. Один из самых неоднозначных периодов в развитии русской культуры – период послереволюционной культуры. Культура нового государства была призвана служить простому народу. К основным задачам «культурной революции» можно отнести устранение неграмотности в масштабе всей страны и приобщение людей к духовному богатству. В 1917 году в народную собственность перешёл Эрмитаж, Третьяковская галерея, Русский музей, Оружейная палата и др. Однако революция принесла не только положительные изменения: было разрушено множество памятников, православных храмов и монастырей, иконы подвергались массовому сожжению, переименовали большое количество улиц и городов. Новые творческие деятели были вовлечены в процесс создания культуры Советского государства. Литературным символом новой эпохи стала поэма А.А. Блока «Двенадцать», а художественным – картина Б. Кустодиева «Большевик». В последующие годы большое развитие стало заметно в оперном и балетном искусстве, а также в живописи, скульптуре и архитектуре. В годы Великой Отечественной войны русская культура была призвана развивать чувство патриотизма в сердцах советских граждан. После войны появилась острая необходимость в восстановлении, поэтому широкое развитие получила наука. Все этапы развития культуры на территории СССР объединены одной идеей – сохранение культурного наследия и бережное отношение к культурным отечественным традициям.

Народная мудрость

1. «В какой народ попадёшь, такую шапку и наденешь». В данной пословице говорится о том, что у каждого народа своя культура.
2. «В Тулу со своим самоваром не ездят». Смысл данной пословицы заключается в том, что нет необходимости пытаться сделать то, что другие делают лучше и уже на протяжении долгого времени. Подобные действия считаются глупыми.
3. «Во всяком подворье своё поверье». Наши предки говорили о том, что у каждого народа свои традиции, которые нельзя высмеивать или осуждать.
4. «Какова сторона, таков и обычай». В этой пословице говорится о том, что у каждого народа свои обычаи, которые он ценит и чтит.
5. «Человек без народа, что дерево без плода». В этой пословице говорится о том, что человек не может существовать без народа. В уединении его жизнь становится бессмысленной, словно дерево без плода.
6. «Недолго той земле стоять, где начнут уставы ломать». Смысл данной пословицы заключается в том, что любое государство держится на определённых уставах. Если эти порядки начнут рушиться, государство долго не продержится.
7. «Учение образует ум, воспитание – нравы». В этой пословице говорится о том, что благодаря учению формируется человеческий разум, а воспитание образует нравственность.
8. «И к худу и к добру приучаются смолоду». Наши мудрые предки знали, что все основы нравственности закладываются в человеке в молодости. Именно в эту пору жизни человек выбирает к чему стремиться – хорошему или плохому.
9. «В людях Илья, а дома свинья». В этой пословице идёт речь о человеке, который остаётся человеком только на людях. Дома такая личность ведёт себя подобно свинье.
10.  «Не стоит гроша, да походка хороша». В данной пословице говорится о человеке, который ничего из себя не представляет, но умеет внешне казаться достойным.

Афоризмы

1. «Высота культуры мужчины определяется отношением к женщине». М. Горький говорил о том, что мужчина, обладающий высокой культурой поведения, всегда будет уважительно относиться к женскому полу. Обратное означает низкий уровень мужского воспитания.
2. «Культура – это цемент, скрепляющий все достижения». Н.К. Крупская была не просто русской революционеркой, она была супругой 1-го председателя Совета СССР В.И. Ленина. Жена вождя пролетариата знала, что все человеческие достижения должны быть чем-то скреплены. Этим связующим звеном была культура, по её мнению.
3. «Культура – это не количество прочитанных книг, а количество понятых». Абхазский поэт Ф.А. Искандер говорил о том, что культурой можно считать не то, сколько человек пытался узнать, а то, сколько он в результате понял.
4. «Сердце, воображение и разум – это та среда, где зарождается то, что мы называем культурой». К.Г. Паустовский писал о том, что культура берёт своё начало в человеке, в его сердце, воображение и разуме.
5. «Культура – это мера человечности в человеке». Немецкий философ Карл Маркс считал, что культура – это уровень развития духовного мира человека.
6. «Пришествие культуры совпадает с рождением интеллекта». Французский философ и социолог Клод Леви-Стросс говорил о том, что понятие культуры свойственно только тому человеку, который обладает интеллектом.
7. «Всякие правила насчет того, что следует и чего не следует читать, просто нелепы. Современная культура более чем наполовину зиждется на том, чего не следует читать». Английский писатель Оскар Уайльд высказал свою точку зрения относительно культуры своего времени, которая создаётся на неприемлемых основах.
8. «Культура и внешний лоск — совершенно разные вещи». Американский философ и поэт Ральф Уолдо Эмерсон говорил о том, что настоящая культура исходит из души человека, внешний лоск не имеет ничего с ней общего.
9. «Критика требует куда больше культуры, чем творчество». Английский писатель Оскар Уайльд обратил внимание общественности на то, что настоящие критики должны обладать гораздо большей культурой, чем творческие люди. Для корректной оценки произведения искусства необходима высокая внутренняя культура и уровень познания в сфере конкретного творчества.
10.  «Основа всякой культуры прежде всего – в самом человеке». Французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери писал о том, что всякая культура основывается на самом человеке. Какой народ, такая и культура.

На страницах классических произведений писатели часто поднимают вопросы, связанные с культурой. Это не случайно, ведь интерес к культуре обогащает внутренний мир человека, а, значит, вопросы культуры напрямую пересекаются с вопросами нравственности, которые так или иначе красной нитью проходят через всю классическую литературу. На сочинении ЕГЭ по русскому языку целый блок тем связан с культурой. Свои рассуждения выпускник может и должен подтвердить идеями классиков. В данном материале собраны основные проблемы и конкретные аргументы из литературы по теме «Культура», которые можно использовать на экзамене.

Отсутствие культуры и бездуховность

1. Уровень культуры и духовного развития привилегированных слоёв российского общества становится основным объектом критики в пьесе Д. И. Фонвизина «Недоросль». Один из персонажей произведения Стародум предлагает свои классификацию дворян по уровню духовности. Он делит всех на просвещенных, не просвещенных, но богатых душой и тех, кто не просвещен и лишен души. Третью разновидность представляет семейство Простаковых, вокруг которых разворачивается сюжет повести. Митрофанушка и его маменька – это типичные невежды, грубые и глуповатые люди, которых выгода заботит гораздо больше, чем духовные ценности. Совсем другой пример дворянки олицетворяет Софья – девушка с богатым внутренним миром. Её сватают в невесты Митрофанушки, который вместо учебы предпочитает женитьбу, но автор в сюжете своего произведения показывает, что она ему совершенно не пара, и по заслугам наказывает глупую и далекую от культурных ценностей семейку.
2. В очерке «Леди Макбет Мценского уезда», описывая образ и характер главной героини, Н. С. Лесков указывает, что она «к чтению была не охотница». Тема культуры не является в этом произведении основной, но в контексте она звучит достаточно ярко. Екатерина Измайлова – женщина, далекая от нравственных ценностей и идеалов, которые можно подчерпнуть в литературе. Она и её возлюбленный Сергей легко переступают через моральные ценности и идут на преступления ради своих чувств. Пусть Лесков и показывает «бунт души», но в то же время душе главной героини явно не хватает духовности, что в совокупности с другими факторами определяет её взгляд на мир и объясняет поступки этого персонажа.
3. Искаженная система ценностей подрастающего поколения – также следствие отсутствия культуры и бездуховности, что ярко иллюстрирует в своей пьесе «Дорогая Елена Сергеевна» писательница Л. Разумовская. Ребята пытаются подкупить учителя подарками, чтобы получить доступ к своим экзаменационным работам, исправить ошибки и улучшить результат. Их поступок не имеет ничего общество с высокими представлениями об образовании. Ими движет не стремление к знаниям, а желание получить хорошие оценки. Учитель Елена Сергеевна, чья миссия — сеять разумное, доброе, вечное, не поддается на уговоры своих учеников, показывая пример высокой морали и педагогической этики. Отказ побудил детей подвернуть учителя унижениям, история закончилась трагично. Педагог ушел из жизни. Она преподала выпускникам очень ценный урок, который заставил их задуматься и многое переосмыслить, но цена оказалась слишком высока.
4. Бездуховность, стремление к низменному и малозначительному – такие черты дворянского общества обнажает Н. В. Гоголь в персонажах своей поэмы «Мертвые души». Один всё время строит планы, которые, очевидно, не будут реализованы, второй, как Кощей над златом, чахнет над безделушками, страдая болезнью накопительства. У каждого помещика свой порок, являющийся следствием отсутствия культуры. Да и весь сюжет произведения построен на меркантилизме и бескультурье высшего сословия, против которого писатель решительно восстает, создав одно из самых глубоких по социальной и нравственной проблематике произведений русской литературы.

Влияние искусства на человека

1. Тяга к искусству способна изменить жизнь человека и помочь ему найти место в жизни. Так произошло с героем романа Короленко «Слепой музыкант». Петрусь от рождения лишен возможности видеть этот мир, он погружен в царство звуков и проникается миром музыки. Она стала делом его жизни. Слепые люди по-особенному, тонко и глубоко понимают музыку, что неоднократно подтверждалось мировой культурой. Можно привести много примером незрячих людей, которые обнаружили в себе музыкальный талант и добились успехов на этом поприще. Это говорит о том, что даже человек, имеющий проблемы со здоровьем, благодаря культуре может получить новые возможности, вдохновиться и жить полной жизнью.
2. Макар Девушкин – главный герой романа Достоевского, не относится к числу бездуховных людей. Напротив, писатель симпатизирует и сочувствует ему, пытаясь показать читателю душу этого маленького человека, оказавшегося на обочине жизни. Он беден в буквальном смысле, но в метафорическом и духовном очень даже богат. Важную роль в культурном просвещении и внутреннем обогащении героя сыграла его встреча с Варварой, которую он взял под свою опеку. В переписке героев присутствуют споры о литературе. Макар предпочитает «низкопробные» произведения и искренне дружит с одним из столичных «графоманов», Варвара же пытается приучить его к классике — произведениям Пушкина и Гоголя. Именно благодаря литературе герой встал на путь духовного развития. Тексты классиков преобразили его душу.
3. Тема влияния искусства на человека прослеживается в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея». Гениальная картина, написанная Бейзилом, пленит и её автора, и натурщика – главного героя картины. Портрет стал зеркалом, отразившем все порки героя. Есть в этом же романе эпизод, когда Дориана поглощает книга, подаренная ему лордом Генри. Искусство — это великая сила, говорит нам Уайльд своим произведением. Оно способно поработить человека. Дориан Грей обнажил все самые темные стороны своей души, но это ложный путь, ведь искусство создано, чтобы нести свет и благо. На этом противоречии и строится проблематика романа.
4. Искусство способно раскрыть и окрасить душу даже самого черствого и меркантильного человека. Этому посвящен рассказ А. П. Чехова «Скрипка Ротшильда», Главный герой Яков работает гробовщиком, материальный мир полностью его поглотил, он только и делал, что подсчитывал убытки. Но звуки скрипки растопили его сердце и душу. Всю жизнь он игнорировал окружающих, а они сторонились Якова. Гробовщик не замечал даже собственную жену, и лишь после её смерти осознал, что жил не правильно, пожалел о бесцельно потраченном времени. А заставила его измениться музыка. Он открылся миру, научился чувствовать его. Скрипка сыграла «саунд-трек» трагической судьбы героя, в которой он сам же и виноват.

Истинное и ложное в искусстве

1. Писатели часто обращаются к проблеме противоречия подлинного искусства и жалкой пародии на него на примере своей родной сферы – писательства и литературной деятельности. Ярким примером служит роман «Мастер и Маргарита», где М. А. Булгаков рассуждает и о том, что есть подлинная литература. В его книге есть два полярных образа литератора. Первый – Мастер, создатель гениального романа, общественность признала его больным и упрятала в сумасшедший дом. Зато поэт Иван Бездомный, автор низкопробной литературы – чувствует себя отлично. Он официально признан литератором, так как является сотрудником МАССОЛИТа. Это организация, где произведения создаются «на потребу» власти. Её руководитель Берлиоз – типичный приспособленец. Не случайно Булгаков «убивает» персонажа уже на первых страницах романа. Автор показывает, что настоящее искусство невозможно загнать в рамки, сломить гонениями и репрессиями,  оно не подчиняется идеологии и пропаганде. Символично, что Берлиоза переезжает поезд, а настоящее искусство оказывается вечным, потому что «Рукописи не горят». 

1. Служение искусству или удовлетворение вкусов толпы? На эту тему рассуждали многие великие писатели. Она поднимается в «Театральном прологе» к знаменитому «Фаусту» Гете, раскрываясь в споре между директором театра, режиссером и шутом. У каждого из них своё понимание того, каким должно быть представление. Режиссера волнует лишь то, что понравится аудитории, для клоуна главное — быть смешным, и лишь поэт выбирает служение музам, говорить с позиции истинного искусства.

1. Превращение искусства в ремесло, которое приносит деньги и славу – путь многих творцов. От соблазна не смог отказаться герой повести Н. В. Гоголя «Портрет». Некогда нищий художник начинает чувствовать вкус денег , и его произведения начинают всё меньше и меньше иметь отношения к изобразительному искусству, это было «рисование на заказ». Увидев картины подлинного мастера, живописец понял свою ничтожность и тронулся рассудком. Принципиально иное понимание миссии художника демонстрирует главный герой романа «Луна и грош», написанного классиком английской литературы С. Моэмом. Уже в самом названии книги отражено главное противоречие, в котором герой Чарльз Стрикленд выбирает «луну» — то есть свет искусства. Когда-то он был биржевым маклером, но материальная прибыль («грош»), перестала его интересовать, и он бросает всё, чтобы стать художником в подлинном смысле этого слова.

Роль культуры в обществе

1. Книги являются проводником в мир культуры. На этих бумажных носителях хранятся вечные сюжеты, моральные ценности, уроки прошлого. Всё это имеет большую важность для жизни общества. А каким же будет мир без книг? На этот вопрос в своей мрачной антиутопии попытался ответить Рей Брэдбери. Название у книги показательное – «451 градус по Фаренгейту». Это температура, при которой горит бумага. В мире, созданном фантастом, книги строго запрещены. Диагноз, поставленный автором, очевиден – ничего хорошего от такого общества ждать не приходится. Это пустой и бессмысленный мир, где часть героев «смирились» с необходимостью отказаться от книги, а часть полностью потеряли себя как личностей.

1. О важности культуры в человеческой жизни и необходимости сохранения культурных ценностей пишет в своем сочинении «Раздумья» знаменитый ученый-филолог Дмитрий Сергеевич Лихачев. Культура формируется веками и передается из поколения в поколения, видоизменяясь, но транслируя не приходящие ценности. Культура, по Лихачеву, тесно связана с памятью, это богатейшее наследие, на котором зиждется общественная жизнь. «История культуры – есть история памяти», — убежден ученый.

Культура поведения

1. Уровень культуры человека проявляется в его поведении и отношении с окружающим миром. Бездуховный, некультурный и не начитанный человек ведет себя грубо, не стесняется в выражениях. Такие герои предстают перед нами в пьесе «Недоросль». Одному из персонажей Денис Иванович дает говорящую фамилию Скотинин. Не отличаются культурой поведения и госпожа Простакова, и её сын Митрофанушка.

1. Участь бездуховного и некультурного дворянина ярко и сатирически изображена в сказке «Дикий помещик» М. Е. Салтыкова-Щедрина. Герою не нужно было ни о чем заботиться, пока в стране было крепостное право, и он не утруждал себя вопросами культуры, как духовной, так и повседневной. Всё за него делали слуги. Но крепостничество пало, и герой обнажил своё истинное лицо, одичав и становясь всё больше и больше похожим на зверя.

Метки: 11 классаргумент из литературыдекабрьское сочинениеитоговое сочинениепример из литературыпример сочиненияПрирода и культура в жизни человека

Читайте также:

В романе Джорджа Оруэлла «1984» народ лишен истории. Родина главного героя — Океания. Это огромная страна, ведущая непрерывные войны. Под воздействие жестокой пропаганды люди ненавидят и  стремятся линчевать бывших союзников, объявляя лучшими друзьями вчерашних врагов. Население подавлено режимом, оно неспособно самостоятельно мыслить и подчиняется лозунгам партии, управляющей жителями в личных целях. Такое порабощение сознания возможно только при полном уничтожении памяти людей, отсутствии их собственного взгляда на историю страны.
История одной жизни, как и история целого государства,- это бесконечная череда темных и светлых событий. Нам необходимо выносить из них ценные уроки. Память о жизни предков должна уберегать нас от повторения их ошибок, служить нам вечным напоминанием обо всем хорошем и плохом. Без памяти о прошлом нет будущего.

Память и знание прошлого наполняют мир, делают его интересным, значительным, одухотворенным. Если вы не видите за окружающим вас миром его прошлого, он для вас пуст. Вам скучно, вам тоскливо, и вы в конечном счете одиноки. Пусть дома, мимо которых мы ходим, пусть города и села, в которых мы живем, пусть даже завод, на котором мы работаем, или корабли, на которых мы плаваем, – будут для нас живыми, то есть имеющими прошлое! Жизнь – это не одномоментность существования. Будем знать историю – историю всего, что нас окружает в большом и малом масштабах. Это ведь четвертое, очень важное измерение мира. Но мы не только должны знать историю всего, что нас окружает, но и хранить эту историю, эту безмерную глубину окружающего.

Обратите внимание: дети и молодые люди особенно любят обычаи, традиционные празднества. Ибо они осваивают мир, осваивают его в традиции, в истории. Будем же активнее защищать все то, что делает нашу жизнь осмысленной, богатой и одухотворенной.

Герои произведения должны сделать решительный выбор, политические обстоятельства времени заставляют их сделать это. Основной конфликт булгаковской пьесы может быть обозначен как конфликт человека и истории. Герои-интеллигенты в ходе развития действия каждый по-своему вступают в прямой диалог с Историей. Так, Алексей Турбин, понимая обреченность белого движения, предательство «штабной оравы», выбирает смерть. Николка, духовно близкий брату, предчувствует, что боевой офицер, командир, человек чести Алексей Турбин предпочтет смерть позору бесчестия. Сообщая о его трагической гибели, Николка скорбно произносит: «Убили командира…». – как бы в полном согласии с ответственностью момента. Старший брат осуществил свой гражданский выбор.
Оставшимся жить этот выбор предстоит. Мышлаевский с горечью и обреченностью констатирует промежуточное и потому безвыходное положение интеллигенции в катастрофической реальности: «Спереди красногвардейцы, как стена, сзади спекулянты и всякая рвань с гетманом, а я посередине?» Он близок к признанию большевиков, «потому что за большевиками мужички тучей…». Студзинский убежден в необходимости продолжать борьбу в рядах белой гвардии, рвется на Дон к Деникину. Елена уходит от Тальберта, человека, которого она не может уважать, по ее же признанию, и попытается построить новую жизнь с Шервинским.

Каждая страна – это ансамбль искусств.
Москва и Ленинград не просто не похожи друг на друга – они контрастируют друг другу и, следовательно, взаимодействуют. Не случайно они связаны железной дорогой столь прямой, что, проехав в поезде ночь без поворотов и только с одной остановкой и попадая на вокзал в Москве или Ленинграде, вы видите почти то же вокзальное здание, которое вас провожало вечером; фасады Московского вокзала в Ленинграде и Ленинградского в Москве одинаковые. Но одинаковость вокзалов подчеркивает резкое несходство городов, несходство не простое, а дополняющее друг друга. Даже предметы искусства в музеях не просто хранятся, а составляют некоторые культурные ансамбли, связанные с историей городов и страны в целом.
А посмотрите в других городах. В Новгороде стоит посмотреть иконы. Это третий по величине и ценности центр древнерусской живописи.
В Костроме, Горьком и Ярославле следует смотреть русскую живопись XVIII и XIX веков (это центры русской дворянской культуры), а в Ярославле еще и «волжскую» XVII века, которая представлена здесь так, как нигде.
Но если вы возьмете всю нашу страну, вы удивитесь разнообразию и своеобразию городов и хранящейся в них культуры: в музеях и частных собраниях, да и просто на улицах, ведь почти каждый старый дом – драгоценность. Одни дома и целые города дороги своей деревянной резьбой (Томск, Вологда), другие – удивительной планировкой, набережными бульварами (Кострома, Ярославль), третьи – каменными особняками, четвертые – затейливыми церквами.
Сохранить разнообразие наших городов и сел, сохранить в них историческую память, их общее национально-историческое своеобразие – одна из важнейших задач наших градостроителей. Вся страна – это грандиозный культурный ансамбль. Он должен быть сохранен в своем поразительном богатстве. Воспитывает не только историческая память в своем городе и в своем селе – воспитывает человека его страна в ее целом. Сейчас люди живут не только в своем «пункте», но во всей стране и не своим веком только, но всеми столетиями своей истории.

Исторические воспоминания особенно ярки в парках и садах – объединениях человека и природы.
Парки ценны не только тем, что в них есть, но и тем, что в них было. Временная перспектива, которая открывается в них, не менее важна, чем перспектива зрительная. «Воспоминания в Царском Селе» – так назвал Пушкин лучшее из наиболее ранних своих стихотворений.
Отношение к прошлому может быть двух родов: как к некоторому зрелищу, театру, представлению, декорации и как к документу. Первое отношение стремится воспроизвести прошлое, возродить его зрительный образ. Второе стремится сохранить прошлое хотя бы в его частичных остатках. Для первого в садово-парковом искусстве важно воссоздать внешний, зрительный образ парка или сада таким, каким его видели в тот или иной момент его жизни. Для второго важно ощутить свидетельство времени, важна документальность. Первое говорит: таким он выглядел; второе свидетельствует: это тот самый, он был, может быть, не таким, но это подлинно тот, это те липы, те садовые строения, те самые скульптуры. Две-три старые дуплистые липы среди сотни молодых будут свидетельствовать: это та самая аллея – вот они, старожилы. А о молодых деревьях не надо заботиться: они растут быстро и скоро аллея приобретет прежний вид.
Но в двух отношениях к прошлому есть и еще одно существенное различие. Первое будет требовать: только одна эпоха – эпоха создания парка, или его расцвета, или чем-либо знаменательная. Второе скажет: пусть живут все эпохи, так или иначе знаменательные, ценна вся жизнь парка целиком, ценны воспоминания о различных эпохах и о различных поэтах, воспевших эти места, – и от реставрации потребует не восстановления, а сохранения. Первое отношение к паркам и садам открыл в России Александр Бенуа с его эстетским культом времени императрицы Елизаветы Петровны и ее Екатерининского парка в Царском Селе. С ним поэтически полемизировала Ахматова, для которой в Царском был важен Пушкин, а не Елизавета: «Здесь лежала его треуголка и растрепанный том Парни».
Восприятие памятника искусства только тогда полноценно, когда оно мысленно воссоздает, творит вместе с творцом, исполнено историческими ассоциациями.

Первое отношение к прошлому создает, в общем-то, учебные пособия, учебные макеты: смотрите и знайте! Второе отношение к прошлому требует правды, аналитической способности: надо отделить возраст от объекта, надо вообразить, как тут было, надо в некоторой степени исследовать. Это второе отношение требует большей интеллектуальной дисциплины, больших знаний от самого зрителя: смотрите и воображайте. И это интеллектуальное отношение к памятникам прошлого рано или поздно возникает вновь и вновь. Нельзя убить подлинное прошлое и заменить его театрализованным, даже если театрализованные реконструкции уничтожили все документы, но место осталось: здесь, на этом месте, на этой почве, в этом географическом пункте, было – он был, оно, что-то памятное произошло.
Театральность проникает и в реставрации памятников архитектуры. Подлинность теряется среди предположительно восстановленного. Реставраторы доверяют случайным свидетельствам, если эти свидетельства позволяют восстановить этот памятник архитектуры таким, каким он мог бы быть особенно интересным. Так восстановлена в Новгороде Евфимиевская часовня: получился маленький храмик на столпе. Нечто совершенно чуждое древнему Новгороду.
Сколько памятников было погублено реставраторами в XIX веке вследствие привнесения в них элементов эстетики нового времени. Реставраторы добивались симметрии там, где она была чужда самому духу стиля – романскому или готическому, – пытались заменить живую линию геометрически правильной, высчитанной математически и т. п. Так засушены и Кельнский собор, и Нотр-Дам в Париже, и аббатство Сен-Дени. Засушены, законсервированы были целые города в Германии – особенно в период идеализации немецкого прошлого.
Отношение к прошлому формирует собственный национальный облик. Ибо каждый человек – носитель прошлого и носитель национального характера. Человек – часть общества и часть его истории.

Память – одно из важнейших свойств бытия, любого бытия: материального, духовного, человеческого…
Памятью обладают отдельные растения, камень, на котором остаются следы его происхождения,стекло, вода и т. д.
Сложнейшими формами родовой памяти обладают птицы, позволяющие новым поколениям птиц совершать перелеты в нужном направлении к нужному месту. В объяснении этих перелетов недостаточно изучать только «навигационные приемы и способы», которыми пользуются птицы. Важнее всего память, заставляющая их искать зимовья и летовья – всегда одни и те же.
А что и говорить о «генетической памяти» – памяти, заложенной в веках, памяти, переходящей от одного поколения живых существ к следующим.
При этом память вовсе не механична. Это важнейший творческий процесс: именно процесс и именно творческий. Запоминается то, что нужно; путем памяти накапливается добрый опыт, образуется традиция, создаются бытовые навыки, семейные навыки, трудовые навыки, общественные институты…
Память противостоит уничтожающей силе времени.
Память – преодоление времени, преодоление смерти.
Память – основа совести и нравственности, память – основа культуры, «накоплений» культуры, память – одна из основ поэзии – эстетического понимания культурных ценностей. Хранить память, беречь память – это наш нравственный долг перед самими собой и перед потомками. Память – наше богатство.

Величайшее нравственное значение памяти – преодоление времени, преодоление смерти. «Беспамятный» – это прежде всего человек неблагодарный, безответственный, а следовательно, и неспособный на добрые, бескорыстные поступки.
Безответственность рождается отсутствием сознания того, что ничто не проходит бесследно. Человек, совершающий недобрый поступок, думает, что поступок этот не сохранится в памяти его личной и в памяти окружающих. Он сам, очевидно, не привык беречь память о прошлом, испытывать чувство благодарности к предкам, к их труду, их заботам и поэтому думает, что и о нем все будет позабыто.
Совесть – это в основном память, к которой присоединяется моральная оценка совершенного. Но если совершенное не сохраняется в памяти, то не может быть и оценки. Без памяти нет совести.
Вот почему так важно воспитываться в моральном климате памяти: памяти семейной, памяти народной, памяти культурной. Семейные фотографии – это одно из важнейших «наглядных пособий» морального воспитания детей, да и взрослых. Уважение к труду наших предков, к их трудовым традициям, к их орудиям труда, к их обычаям, к их песням и развлечениям. Все это дорого нам. Да и просто уважение к могилам предков.
 Вспомните у Пушкина:
Два чувства дивно близки нам —
В них обретает сердце пищу —
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.
Животворящая святыня!
Земля была б без них мертва.
Наше сознание не сразу может свыкнуться с мыслью о том, что земля была бы мертва без любви к отеческим гробам, без любви к родному пепелищу. Слишком часто мы остаемся равнодушными или даже почти враждебными к исчезающим кладбищам и пепелищам – двум источникам наших не слишком мудрых мрачных дум и поверхностно тяжелых настроений. Подобно тому как личная память человека формирует его совесть, его совестливое отношение к его личным предкам и близким – родным и друзьям, старым друзьям, то есть наиболее верным, с которыми его связывают общие воспоминания, – так историческая память народа формирует нравственный климат, в котором живет народ. Может быть, можно было бы подумать, не строить ли нравственность на чем-либо другом: полностью игнорировать прошлое с его, порой, ошибками и тяжелыми воспоминаниями и быть устремленным целиком в будущее, строить это будущее на «разумных основаниях» самих по себе, забыть о прошлом с его темными и светлыми сторонами.
Это не только не нужно, но и невозможно. Память о прошлом прежде всего «светла» (пушкинское, выражение), поэтична. Она воспитывает эстетически.

Человеческая культура в целом не только обладает памятью, но это память по преимуществу. Культура человечества – это активная память человечества, активно же введенная в современность.
В истории каждый культурный подъем был в той или иной мере связан с обращением к прошлому. Сколько раз человечество, например, обращалось к античности? По крайней мере, больших, эпохальных обращений было четыре: при Карле Великом, при династии Палеологов в Византии, в эпоху Ренессанса и вновь в конце XVIII – начале XIX века. А сколько было «малых» обращений культуры к античности – в те же средние века. Каждое обращение к прошлому было «революционным», то есть оно обогащало современность, и каждое обращение по-своему понимало это прошлое, брало из прошлого нужное ей для движения вперед. Это я говорю об обращении к античности, а что давало для каждого народа обращение к его собственному национальному прошлому? Если оно не было продиктовано национализмом, узким стремлением отгородиться от других народов и их культурного опыта, оно было плодотворным, ибо обогащало, разнообразило, расширяло культуру народа, его эстетическую восприимчивость. Ведь каждое обращение к старому в новых условиях было всегда новым.
Знала несколько обращений к Древней Руси и послепетровская Россия. Были разные стороны в этом обращении. Открытие русской архитектуры и иконы в начале XX века было в основном лишено узкого национализма и очень плодотворно для нового искусства.
Хотелось бы мне продемонстрировать эстетическую и нравственную роль памяти на примере поэзии Пушкина.
У Пушкина Память в поэзии играет огромную роль. Поэтическая роль воспоминаний прослеживается с детских, юношеских стихотворений Пушкина, из которых важнейшее «Воспоминания в Царском Селе», но в дальнейшем роль воспоминаний очень велика не только в лирике Пушкина, но и даже в поэме «Евгений Онегин».
Когда Пушкину необходимо внесение лирического начала, он часто прибегает к воспоминаниям. Как известно, Пушкина не было в Петербурге в наводнение 1824 года, но все же в «Медном всаднике» наводнение окрашено воспоминанием:
«Была ужасная пора, об ней свежо воспоминанье…»
Свои исторические произведения Пушкин также окрашивает долей личной, родовой памяти. Вспомните: в «Борисе Годунове» действует его предок Пушкин, в «Арапе Петра Великого» – тоже предок, Ганнибал.
Память – основа совести и нравственности, память – основа культуры, «накоплений» культуры, память – одна из основ поэзии – эстетического понимания культурных ценностей. Хранить память, беречь память – это наш нравственный долг перед самими собой и перед потомками. Память – наше богатство.

Мы заботимся о своем здоровье и здоровье других, следим за правильным питанием, за тем, чтобы воздух и вода оставались чистыми, незагрязненными.
Наука, которая занимается охраной и восстановлением окружающей природы, называется экологией. Но экология не должна замыкаться только задачами сохранения окружающей нас биологической среды. Человек живет не только в природной среде, но и в среде, созданной культурой его предков и им самим. Сохранение культурной среды задача не менее важная, чем сохранение окружающей природы. Если природа необходима человеку для его биологической жизни, то культурная среда не менее необходима для его духовной, нравственной жизни, для его «духовной оседлости», для его привязанности к родным местам, следованию заветам предков, для его нравственной самодисциплины и социальности. Между тем вопрос о нравственной экологии не только не изучается, но и не поставлен. Изучаются отдельные виды культуры и остатки культурного прошлого, вопросы реставрации памятников и их сохранения, но не изучается нравственное значение и влияние на человека всей культурной среды в ее целом, ее воздействующая сила.
А ведь факт воспитательного воздействия на человека окружающей культурной среды не подлежит ни малейшему сомнению.
Человек воспитывается в окружающей его культурной среде незаметно для себя. Его воспитывает история, прошлое. Прошлое открывает ему окно в мир, и не только окно, но и двери, даже ворота – триумфальные ворота. Жить там, где жили поэты и прозаики великой русской литературы, жить там, где жили великие критики и философы, ежедневно впитывать впечатления, которые так или иначе получили отражение в великих произведениях русской литературы, посещать квартиры-музеи-значит, постепенно обогащаться духовно.
Улицы, площади, каналы, отдельные дома, парки напоминают, напоминают, напоминают… Ненавязчиво и ненастойчиво входят впечатления прошлого в духовный мир человека, и человек с открытой душой входит в прошлое. Он учится уважению к предкам и помнит о том, что в свою очередь нужно будет для его потомков. Прошлое и будущее становятся своими для человека. Он начинает учиться ответственности – нравственной ответственности перед людьми прошлого и одновременно перед людьми будущего, которым прошлое будет не менее важно, чем нам, а может быть, с общим подъемом культуры и умножением духовных запросов, даже и важнее. Забота о прошлом есть одновременно и забота о будущем…
Любить свою семью, свои впечатления детства, свой дом, свою школу, свое село, свой город, свою страну, свою культуру и язык, весь земной шар необходимо, совершенно необходимо для нравственной оседлости человека.
Если человек не любит хотя бы изредка смотреть на старые фотографии своих родителей, не ценит память о них, оставленную в саде, который они возделывали, в вещах, которые им принадлежали, значит, он не любит их. Если человек не любит старые дома, старые улицы, пусть даже и плохонькие, значит, у него нет любви к своему городу. Если человек равнодушен к памятникам истории своей страны, значит, он равнодушен к своей стране.
До известных пределов утраты в природе восстановимы. Совсем иначе с памятниками культуры. Их утраты невосстановимы, ибо памятники культуры всегда индивидуальны, всегда связаны с определенной эпохой в прошлом, с определенными мастерами. Каждый памятник разрушается навечно, искажается навечно, ранится навечно. И он совершенно беззащитен, он не восстановит самого себя.
Всякий заново отстроенный памятник старины будет лишен документальности. Это будет только «видимость.
 «Запас» памятников культуры, «запас» культурной среды крайне ограничен в мире, и он истощается со все прогрессирующей скоростью. Даже сами реставраторы, работающие иногда согласно своим собственным, недостаточно проверенным теориям или современным нам представлениям о красоте, становятся в большей мере разрушителями памятников прошлого, чем их охранителями. Уничтожают памятники и градостроители, особенно если они не имеют четких и полных исторических знаний.
На земле становится тесно для памятников культуры не потому, что земли мало, а потому, что строителей притягивают к себе старые места, обжитые, а потому и кажущиеся особенно красивыми и заманчивыми для градостроителей.
Градостроителям, как никому больше, нужны знания в области экологии культуры. Поэтому краеведение должно развиваться, оно должно распространяться и преподаваться, чтобы на основе его решать местные экологические проблемы. Краеведение воспитывает любовь к родному краю и дает те знания, без которых невозможно сохранение памятников культуры на местах.
Мы не должны возлагать полную ответственность за небрежение к прошлому на других или просто надеяться, что сохранением культуры прошлого занимаются специальные государственные и общественные организации и «это их дело», не наше. Мы сами должны быть интеллигентны, культурны, воспитанны, понимать красоту и быть добрыми – именно добрыми и благодарными нашим предкам, создававшим для нас и наших потомков всю ту красоту, которую не кто-либо другой, а именно мы не умеем порой опознать, принять в свой нравственный мир, хранить и деятельно защищать.
Каждый человек обязан знать, среди какой красоты и каких нравственных ценностей он живет. Он не должен быть самоуверен и нагл в отвержении культуры прошлого без разбора и «суда». Каждый обязан принимать посильное участие в сохранении культуры.
Ответственны за все мы с вами, а не кто-то другой, и в наших силах не быть равнодушными к нашему прошлому. Оно наше, в нашем общем владении.

В сентябре 1978 года я был на Бородинском поле вместе с замечательнейшим реставратором Николаем Ивановичем Ивановым. Обращали ли вы внимание на то, какие преданные своему делу люди встречаются именно среди реставраторов и музейных работников? Они лелеют вещи, и вещи платят им за это любовью. Вещи, памятники дарят своим хранителям любовь к себе, привязанность, благородную преданность культуре, а затем вкус и понимание искусства, понимание прошлого, проникновенное влечение к людям, их создавшим. Настоящая любовь к людям, к памятникам ли никогда не остается без ответа. Потому-то люди находят друг друга, а ухоженная людьми земля находит любящих ее людей и сама отвечает им тем же.
Пятнадцать лет Николай Иванович не уходил в отпуск: он не может отдыхать вне Бородинского поля. Он живет несколькими днями Бородинской битвы и днями, которые предшествовали битве. Поле Бородина имеет колоссальное воспитательное значение.
Я ненавижу войну, я перенес ленинградскую блокаду, нацистские обстрелы мирных жителей из теплых укрытий, в позициях на Дудергофских высотах, я был очевидцем героизма, с каким защищали советские люди свою Родину, с какой непостижимой стойкостью сопротивлялись врагу. Может быть, поэтому Бородинская битва, всегда поражавшая меня своей нравственной силой, обрела для меня новый смысл. Русские солдаты отбили на батарее Раевского восемь ожесточеннейших атак, следовавших одна за другой с неслыханным упорством.
Под конец солдаты обеих армий сражались в полной тьме, на ощупь. Нравственная сила русских была удесятерена необходимостью защитить Москву. И мы с Николаем Ивановичем обнажили головы перед памятниками героям, воздвигнутыми на Бородинском поле благодарными потомками…
В юности я приехал впервые в Москву и нечаянно набрел на церковь Успения на Покровке (1696-1699). Ее нельзя себе представить по сохранившимся фотографиям и рисункам, ее надо было видеть в окружении низких обыденных зданий. Но вот пришли люди и снесли церковь. Теперь на этом месте пустырь…
Кто же эти люди, уничтожающие живое прошлое, – прошлое, которое является и нашим настоящим, ибо культура не умирает? Иногда это сами архитекторы – из тех, которым очень хочется поставить свое «творение» на выигрышном месте и лень подумать о другом. Иногда же это совсем случайные люди, а в этом уже виноваты мы все. Мы должны подумать о том, чтобы подобное не повторилось. Памятники культуры принадлежат народу, и не одному только нашему поколению. Мы несем за них ответственность перед нашими потомками. С нас будет большой спрос и через сто, и через двести лет.
Исторические города населяют не только те, кто в них сейчас живет. Их населяют великие люди прошлого, память о которых не может умереть. В каналах Ленинграда отразились Пушкин и Достоевский с персонажами его «Белых ночей».
Историческую атмосферу наших городов нельзя зафиксировать никакими фотографиями, репродукциями и макетами. Эту атмосферу можно выявить, подчеркнуть реконструкциями, но можно и легко уничтожить – уничтожить бесследно. Она невосстановима. Надо хранить наше прошлое: оно имеет самое действенное воспитательное значение. Оно воспитывает чувство ответственности перед Родиной.
Вот что мне рассказал петрозаводский архитектор В. П. Орфинский, автор многих книг по народной архитектуре Карелии. 25 мая 1971 года в Медвежьегорском районе сгорела уникальная часовня начала XVII века в деревне Пелкула – памятник архитектуры государственного значения. И никто даже не стал выяснять обстоятельства дела.
В 1975 году сгорел еще один памятник архитектуры государственного значения – Вознесенская церковь в деревне Типиницы Медвежьегорского района – один из интереснейших шатровых храмов русского Севера. Причина– молния, но истинная первопричина – безответственность и халатность: высотные шатровые столпы Вознесенской церкви и сблокированной с ней колокольни не имели элементарной грозозащиты.
Упал шатер Рождественской церкви XVIII века в селе Бестужеве, Устьянского района, Архангельской области – ценнейший памятник шатрового зодчества, последний элемент ансамбля, очень точно поставленного в излучине реки Устьи. Причина – полнейшая безнадзорность.
А вот небольшой факт по Белоруссии. В селе Достоево, откуда происходили предки Достоевского, была небольшая церковь XVIII века. Местные власти, чтобы избавиться от ответственности, боясь, что памятник поставят на учет охраняемых, приказали снести церковь бульдозерами. От нее остались только обмеры и фотографии. Произошло это в 1976 году.
Таких фактов можно было бы собрать множество. Что же делать, чтобы они не повторялись? Прежде всего о них не следует забывать, делать вид, что их не было. Недостаточно и запрещений, инструкций и досок с указанием «Охраняется государством». Надо, чтобы факты хулиганского или безответственного отношения к культурному наследию неукоснительно разбирались в судах и виновных строго наказывали. Но и этого мало. Совершенно необходимо уже в средней школе изучать краеведение, заниматься в кружках по истории и природе своего края. Именно молодежные организации должны в первую очередь брать шефство над историей своего края. И наконец, самое главное – в программах по преподаванию истории в средней школе необходимо предусмотреть уроки по местной истории.
Любовь к своей Родине – это не нечто отвлеченное; это – и любовь к своему городу, к своей местности, к памятникам ее культуры, гордость своей историей. Вот почему преподавание истории в школе должно быть конкретным – на памятниках истории, культуры, революционного прошлого своей местности.
К патриотизму нельзя только призывать, его нужно заботливо воспитывать – воспитывать любовь к родным местам, воспитывать духовную оседлость. А для всего этого необходимо развивать науку культурной экологии. Не только природная среда, но и культурная среда, среда памятников культуры и ее воздействие на человека должны подвергаться тщательному научному изучению.
Не будет корней в родной местности, в родной стране – будет много людей, похожих на степное растение перекати-поле.

Прошлое, настоящее и будущее взаимосвязаны. Каждый поступок, совершенный нами, отражается на будущем. Так, Р. Брэдбери в рассказе «И грянул гром» предлагает читателю представить, что могло бы случиться, если бы у человека появилась машина времени. В его выдуманном будущем такая машина есть. Любителям острых ощущений предлагают сафари во времени. Главный герой Экельс пускается в авантюру, но его предупреждают о том, что ничего нельзя менять, убивать можно только тех животных, которые должны умереть от болезней или по какой-то другой причине (все это уточняется организаторами предварительно). Оказавшись в эпохе динозавров, Экельс пугается настолько, что убегает за пределы разрешенной местности. Его возвращение в настоящее показывает, насколько важна каждая деталь: на его подошве оказалась растоптанная бабочка.  Попав в настоящее, он обнаружил, что весь мир изменился: цвета, состав атмосферы, человек и даже правила орфографии стали другими. Вместо президента-либерала у власти находился диктатор.
Таким образом, Брэдбери доносит следующую мысль: прошлое и будущее взаимосвязаны. Мы в ответе за каждый поступок, который совершили.
Заглядывать в прошлое необходимо для того, чтобы знать свое будущее. Все, что происходило когда-либо, повлияло на тот мир, в котором мы живем. Если уметь провести параллель между прошлым и настоящим, то можно прийти к такому будущему, к какому хочешь.

Иногда цена ошибки может стоить жизни всего человечества. Так, в рассказе «И грянул гром» показано, что одна незначительная ошибка может привести к катастрофе. Главный герой рассказа Экельс наступает на бабочку во время путешествия в прошлое, своей оплошностью он меняет весь ход истории. Этот рассказ показывает, насколько тщательно нужно подумать, прежде чем что-то сделать. Его предупреждали об опасности, но жажда приключения была сильнее, чем здравый смысл. Он не смог правильно оценить свои способности и возможности. Это привело к катастрофе.