Сочинение искусство без срока давности

Предлагаем вниманию читателей нашего журнала сочинение «Как вы понимаете выражение «искусство без срока давности»? Два варианта работ помогут вам разобраться в теме и выбрать более подходящие доводы для рассуждения.

Вариант 1

Произведения искусства, созданные великими мастерами живописи, музыки, литературы, с каждым годом пополняют коллекцию шедевров мировой культуры. Созданные много веков назад картины, музыкальные композиции, литературные произведения остаются актуальными и по сегодняшний день. Тот факт, что в мире существует не один художественный музей, что ежедневно театры, кинотеатры и филармонии заполняются десятками ценителей музыкального искусства, что процветают как государственные библиотеки, так и домашние, говорит о том, что произведения искусства пользуются популярностью среди представителей всех поколений. Искусство имеет исцеляющий эффект. Вспомните, как часто вы включали любимую мелодию или брали в руки томик стихов Пушкина в те минуты, когда чувствовали душевное опустошение. И через какое-то время вы начинаете чувствовать прилив сил, желание жить дальше. Созданные много лет назад произведения искусства действительно не имеют срока давности, потому что они нужны людям. Докажу это примерами из художественных произведений. 

Одним из таких произведений является повесть Н.В. Гоголя “Портрет”. Читатель узнает трагическую историю художника, создавшего портрет «духа тьмы», прототипом которого стал  коломенский ростовщик. Этот портрет приносил несчастье всем, в чьи руки он попадал. Пострадал от него и сам художник: у него умерли жена, дочь и сын. Только тогда он словно очнулся и понял, какую страшную вещь создал. Чтобы отмолить свой грех, мастер уходит в монастырь, отдав старшего сына в Академию Художеств. Несколько лет портретист провел в монастыре, не беря в руки кисти и краски, но однажды его уговорили написать икону для церкви. Согласился он не сразу, а только через несколько лет поста и молитв. Целый год живописец  работал, но создал удивительной красоты картину, изображающую рождение Иисуса. Это было «чудо кисти», создающее магическое впечатление. Настоятель и братья были «поражены необыкновенной святостью фигур», глубоким смирением и кротостью в лице Пречистой Матери и разумом в очах Младенца Иисуса. Вот это произведение можно назвать настоящим шедевром, которое найдет своих поклонников. Гоголь обращает внимание на то, что созданное с душой произведение искусства остается в памяти и сердце людей веками. 

Не уходят из памяти людей и талантливые музыканты, подарившие миру много душевных композиций. В произведении А. И. Куприна «Тапер» рассказана история молодого и талантливого музыканта Юрия Агазарова. Юный пианист случайно попадает в богатую семью, ведущую прием. Талантливый юноша собирает целую толпу поклонников, оценивших его умение воспроизводить душевную музыку. На юношу обращает внимание знаменитый композитор Рубинштерн, который забирает его к себе в ученики и тем самым обеспечивает ему блестящее будущее. Агазаров становится знаменитым композитором, но он не забывает тот день, когда его творчество было замечено Рубинштейном, который подарил ему возможность реализовать себя как музыканта. Музыкальные произведения, создаваемые с душой, не могут быть не оцененными. Так случилось и в этом произведении. Истинный талант был вознагражден, и созданные им произведения искусства, оцененные благодарными слушателями, не могут исчезнуть из памяти даже спустя много лет. Ведь они созданы с душой.

Мне удалось доказать, что искусство действительно не имеет срока давности. Создатели произведений искусства вкладывают в них свою душу, словно одухотворяя неживые предметы. Даже после своей смерти они живут в своих шедеврах, их имена не забываются спустя десятки и даже сотни лет. Смотря на картину, написанную в прошлом веке, я словно чувствую рядом присутствие ее создателя. И он с восторгом передает мне свои чувства и эмоции, которые невольно переселяются и в мою душу. 

Вариант 2

Как я понимаю выражение «искусство без срока давности»? Я думаю, что это означает вечную жизнь произведений искусства, их бессмертие. И даже время не способно стереть из памяти произведения мастеров живописи, музыки, литературы, театра и кино. Их имена регулярно звучат из уст поклонников и ценителей прекрасного. Дело в том, что искусство воспитывает в человеке чувство прекрасного, развивает нравственные качества, обогащает духовный мир. Человек, воспитанный на любви к искусству, постоянно будет испытывать потребность в соприкосновении с вечным и прекрасным. Особенно это актуально для обладающих талантом людей. Имеющие музыкальный слух люди рано или поздно попробуют себя реализовать в этой области искусства. Мы знаем немало примеров музыкально одаренных людей, которым пришлось преодолеть определенные жизненные трудности, чтобы заслужить признание. И их произведения действительно не имеют срока давности, ведь они прекрасны и наполнены душевным теплом. О тяге людей к искусству говорят такие известные литературные деятели как Антон Павлович Чехов и Владимир Галактионович Короленко.

Обратимся к рассказу А. П. Чехова «Скрипка Ротшильда». Его главный герой — гробовщик Яков Иванов. Мужчина подрабатывает игрой на скрипке в компании еврея Ротшильда. У Якова есть музыкальный слух, поэтому его раздражает фальшивая игра Ротшильда. Однако Яков не воспринимает серьезно свой талант. Осознание ценности своего дара пришло к Якову Иванову лишь после смерти его жены и известия о том, что и ему осталось недолго жить на этом свете. Он начинает играть так проникновенно и трогательно, что вызывает слезы у слушателей. Чувствуя приближение смерти, гробовщик завещает свой музыкальный инструмент, скрипку, своему товарищу Ротшильду. Мелодия, которую сыграл Яков, произвела очень сильное впечатление и на Ротшильда. Он воспроизводит ее на скрипке, подаренной ему Яковом. Мелодия приносит ему невероятный успех. Это печальная история человека, поздно осознавшего силу и значимость своего таланта. Если бы он не зарывал свой талант в землю, то мог бы подарить публике не одну замечательную композицию. Жаль, что тяга к искусству пришла к нему поздно.

А вот главный герой произведения В. Г. Короленко был поистине талантливым человеком и почувствовал свой талант рано. Он получил музыкальный дар с самого рождения. Однако он был лишен способности видеть. Но мальчик не отчаивался, он не закрылся от общества. С самого детства он развивал свой талант. Петр любил слушать игру конюха Иохима на свиристели, сам стал осваивать музыкальные инструменты: сначала дудочку, а потом и фортепиано. Музыка стала для мальчика путеводителем, помощником в трудной для непохожего на других человека жизни. Благодаря музыке он находил силы для преодоления жизненных препятствий. Музыка помогла ему принять себя таким, какой он есть. Именно музыка помогла Петру обрести уверенность в своих силах, обрести личное счастье и получить всеобщее признание. В. Г. Короленко показывает тот случай, когда искусство помогает человеку пережить жизненные невзгоды и стать сильным и независимым. Искусство не может уйти в прошлое, потому что люди в нем нуждаются. 

Как видно из этих произведений, искусство способно творить чудеса, когда человек вовремя осознает свою одаренность и не станет заглушать ее жизненными проблемами. Оба героя были талантливыми музыкантами, однако не каждый из них это осознал в нужный момент. Но несмотря на это их произведения живут вечно, ведь создатели вложили в свои творения душу.

Другие аргументы

Командой нашего литературного журнала были подготовлены и другие аргументы по направлению «Забвению не подлежит», с которыми можно познакомиться, перейдя по ссылке.

     Что же такое искусство? Искусство – это выражение действительности сквозь призму художественных образов. Я считаю, что искусство вечно, потому что оно обладает свойством сохранять свою актуальность в любые исторические эпохи, оно поднимает вечные темы, которые не теряют значимости с течением времени, например, темы любви, родины, семьи. Эмоциональный голод нуждается в познании настоящего искусства, которое даёт ощущение радости, счастья и душевного спокойствия. Оно помогает справляться с жизненными невзгодами. Для аргументации своей позиции приведу примеры из литературы.
     В повести Александра Ивановича Куприна «Гранатовый браслет» искусство помогло человеку осознать то, что раньше было непонятно, избавиться от заблуждений.  Желтков, любивший Веру Шеину, в прощальном к ней письме просит послушать ее «Лунную сонату» Бетховена. Музыкальная композиция помогает передать чувства Желткова, которые выразить он не мог, так как не имел возможности поговорить с возлюбленной. Вера Шеина испытывает духовное очищение под звуки сонаты Бетховена. Волшебные звуки помогли ей обрести внутреннее равновесие. Желтков смог найти произведение близкое своему сердцу, несмотря на то что «Лунная соната» была написана больше сотни лет назад. На данном примере мы видим, что у музыки, а, следовательно, и у искусства, нет срока давности, так как оно имеет возможность воздействовать на душу слушателя даже спустя века.
     Можно привести и другой пример. В произведении Льва Николаевича Толстого «Война и мир» искусство помогает преодолевать страх, признать свои ошибки. Николай Ростов, который проиграл в карты огромную для его семьи сумму денег, не знает, как признаться своим близким об этом. Дома он слышит пение своей сестры Наташи Ростовой. Это пробуждает в нём душевные силы, желание жить и исправлять ошибки. Своим пением она спасла его от отчаяния. Искусство воодушевило героя, вернула ему надежду, вызвала желание жить, помогло остаться ему честным в семье.
На данном примере мы видим, что искусство вечно, и из года в год оно будет помогать людям в их проблемах.
     В заключение хотелось бы сказать, что искусство бессмертно, над ним не властно время, оно не имеет срока давности. Оно во все времена и века будет помогать людям в жизненных ситуациях, и будить в их душах самое лучшее.

Здравствуйте, Вероника!
Вы написали очень хорошее сочинение, дали четкий и аргументированный ответ на вопрос темы, причем вполне грамотным языком. И хотя тезис немного пострадал логически (объясню ниже, в какой части), в целом со своей задачей вы справились замечательно. Немногочисленные ошибки разного свойства не снижают достоинства вашей работы и не лишают вас заслуженных баллов.

Теперь подробнее об ошибках.

В вашем вступлении содержится, по сути, два тезиса: 1. Искусство поднимает вечные темы, поэтому и актуально всегда. 2. Оно помогает справляться с жизненными невзгодами.
При этом литературными примерами вы доказываете второй тезис.
Второе предложение вступления логически отрывается от первого высказывания — вы его просто прилепили, не связав по смыслу, а это уже нарушение логики. Но далее вам удалось выправить ситуацию, поэтому по К3 балл сохраняется.
Чтобы не было такого раздвоения, сформулировать это можно примерно так: Я считаю, что…родины, семьи. Но самое главное, оно помогает людям справляться с жизненными невзгодами, поскольку способно дать ощущение радости, счастья, душевного спокойствия, в которых они так нуждаются!

Первая фраза у вас дублирует в себе некоторые понятия: сохранять актуальность в любые исторические эпохи — не теряют значимости с течением времени. Лаконичнее и красивее мысль выглядела бы так: Я считаю, что искусство вечно, потому что оно поднимает такие темы, которые не теряют своей значимости в любую историческую эпоху. Это замечание касается речи.
Еще одна речевая ошибка: как эмоциональный голод может в чем-то нуждаться? В познании искусства, в приобщении к нему нуждается ЧЕЛОВЕК, испытывающий эмоциональный или духовный голод. Так вернее.

Кроме того, есть грамматические ошибки: сохранять актуальность в любУЮ историческУЮ эпохУ. (ГО — 1).

В письме (каком?) прощальном, письме (к кому?) к ней. Следовало разделить определение и дополнение: в прощальном письме к ней. ГО-1.
Местоимение, употребленное не на своем месте (следовало так: просит ЕЁ послушать), вводит нас в заблуждение: получается, что «Лунную сонату» написала она, это ЁЁ соната. ГО-1

Распространенное согласованное определение, находящееся после определяемого слова, обособляется. Пунктуационная ошибка (ПО-1).

Нарушение видо-временной соотнесённости глагольных форм: преодолевать (несоверш.вид), признать (соверш.вид). Это относится к заданию №8 тестов ЕГЭ. ГО — 1

Признаться (в чем?) В ЭТОМ. ГО — 1

Искусство вызвалО. Несогласованность подлежащего и сказуемого.
Честным (с кем?) С СЕМЬЕЙ. ГО — 2.

Пожалуйста, избегайте подобных канцеляризмов, ведь вы пишете сочинение, а не доклад! Речевая ошибка (несоответствие стилю).

Между однородными сказуемыми есть союз И, поэтому не требуется запятая. ПО — 1.

Итого ошибок — 9. Можно допустить 17.

Вероника, ваше сочинение получает «Зачет»! Будьте в следующий раз внимательнее к грамматическим ошибкам и следите за смысловыми связями при формулировке тезиса. Удачи!

Искусство без срока давности — сочинение

Искусство, словно вид невидимой энергии наполняет человека изнутри. Человек с древних времен занимается творчеством, будто то даже древний человек и его наскальные рисунки, либо великие творцы эпохи Возрождения, такие работы оставляют впечатляющий след в истории культуры человечества.

Существуют шедевры искусства, которые не имеют срока давности, это значит, что такие работы буду иметь актуальность много веков спустя. Такие работы тонко передают знания и чувства из поколения в поколение. Художники Средневековья имели колоссальные знания о живописи, могли точно передавать структуры и фактуры, свет и тени. Сейчас мы можем восхищаться данными произведениями искусства и учиться у этих мастеров.

Рассмотрев фрески на стенах римских мастеров, удивляешься, насколько точно передана фактура, таким образом, что нарисованный на стене натюрморт кажется настоящей вазой с фруктами, стоящей на столе. Человек всегда будет восхищаться такого рода искусством. Исследователи — реставраторы досконально изучают работы средневековых авторов, понимают их смысл, которой они старались передать посредством искусства своим потомкам. И теперь, мы учимся на их работах, вдохновляемся их примером. Современные авторы, берут многое от учений великих художников. Это и есть искусство без срока давности. Такие работы, что восхищают нас каждый день, никогда не потеряют свой срок.

Созданные в большом количестве музеи, фонды хранения экспонатов, театры и даже библиотеки, все они хранят шедевры искусства, которые не имеют срока давности. Миллионы людей ежедневно посещают подобные пространства, чтобы ощутить дух великих мастеров, переданный нам через произведения.

Книги, которые мы читаем, и будут читать наши дети, мы называем классикой. Те произведения литературы, что никогда не выйдут из моды, в отличие от многих современных писателей. Классическая литература, передает знания о жизни, о людях, о любви. Не зря многие хранят книги в домашних библиотеках и передают особенно ценные своим детям и близким. Потому что, это искусство передачи мысли через книгу, что несет в себе глубокий смысл познания, то знание, что никогда не умрет. Великие классики литературы, писали о том, что произойдет спустя много лет, когда их уже не будет на этой земле. Словно провидцы они предсказали будущее людей. Возьмите Гоголя или Достоевского, что ни произведение, то классика жизни современного человека. Это литературные шедевры без срока давности, написанные много лет назад, но по сей день, актуальны.  Важно беречь нашу культуру, восхищаться искусством, восхвалять авторов, и сохранить столь ценные знания, переданные сквозь столетия.

Вариант 2

У большинства людей искусство ассоциируется с работами великих художников былых времен. На ум приходят сразу же Микеланджело, Леонардо да Винчи, Пикассо, Сальвадор Дали. Поистине это великие творцы своего дела. Об этом свидетельствует успех, которым пользуются их полотна по сей день. Столько книг написано об этих художниках и об их творениях, столько неразгаданных тайн скрыто под слоем краски и масла. Спустя века современные искусствоведы с трудом могут разгадать эти загадки.

Помимо художников сфера искусства включает в себя великих литераторов и музыкальных композиторов. Их произведения актуальны и по сей день, а именно проблемы, которые поднимал автор того времени. Например, роман Ивана Тургенева «Отцы и дети» учит нас терпению, уважению чувств родителей и детей. Нельзя забывать, что каждое поколение живет в свое время, следовательно, у него могут быть иные взгляды на жизнь. Нужно лишь считаться с этим мнением. Даже авторы современных книг нередко обращаются к произведениям коллег былых времен. Они черпают у них вдохновения.

Что касается музыкальной сферы искусства, то до сих пор для нашего поколения актуальны произведения великих композиторов Баха, Моцарта, Чайковского и многих других. Даже современная музыка часто берет мотивы композиторов былых времен, и интерпретируют на современный лад.

Современное искусство претерпело ряд изменений. Ведь мир не стоит на месте, появляются все новые и новые художники со своим видением мира. Но нас все равно продолжает пленять творчество художников прошедших времен. Ценность картины прошлых веков иногда оценивается в миллиарды долларов, а некоторые и вовсе бесценны. Эти картины выставлены в знаменитых музеях, большинство из них путешествуют по миру. Книги, музыкальные произведения также бесценны для человечества.

Бесспорно, искусство неотъемлемая часть нашей жизни и оно не имеет срока давности.  Оно развивает нашу духовную сферу. Любое искусство в той или иной мере воздействует на человека, заставляет нас испытывать определенные эмоции, а также вернуть человека в воспоминания. Создатели произведений искусства вкладывают в них всю свою душу. Даже после смерти авторов, они живут в своих шедеврах, а их имена живут веками. Определенно сфера искусства будет жить и развиваться. Наша задача ознакомить подрастающее поколение с настоящим искусством. Без сомнения, пока существует человечество, искусство бессмертно.

Искусство без срока давности

Несколько интересных сочинений

• Сочинение на тему КВН

  По-моему КВН – лучшее юмористическое шоу не только в России, но и во всем мире. Я люблю КВН еще за то, что это шоу чисто русское. В России очень много крутых шоу, но они позаимствованы в основном за границей, а КВН придумали мы сами.

• Смысл эпиграфа к поэме Мцыри

  Эпиграф к «Мцыри» взят Лермонтовым из Библии – «Первой книги Царств». По библейской легенде во время одной из битв Саул строго-настрого запретил своим воинам прикасаться к еде

• Сочинение Личность и общество: возможна ли гармония?

  В процессе общественной деятельности люди вступают в общение друг с другом. Факт взаимодействия людей в ходе совместной деятельности в разные исторические периоды привлекал внимание разных мыслителей.

• Нигилизм в романе Отцы и дети Тургенева

  Произведение «Отцы и дети» знакомо многим. Его автор, Тургенев Иван Сергеевич, на страницах смог описать конфликт двух поколений и показать читателю мнение и идеи как «отцов»

• Сочинение Смешон или страшен Молчалин?

  Комедия «Горе от ума» была написана известным писателем 19 века А.С.Грибоедовым. Это произведение стало желанным глотком свежего воздуха для русской литературы. Данное произведение

Обновлено: 11.03.2023

Искусство было всегда, с этим никто не будет спорить. Оно проходит красной нитью через все развитие человечества. Еще люди древности пытались выразить свои чувства путем живописи, построек старинных, красивейших храмов, созданием непревзойденных скульптур. Скорее всего, это создавалось для религиозных и повседневных целей. Но я недавно задумался, почему мы в большинстве случаев понимаем то, что было создано несколько веков назад? Имеет ли искусство срок давности?

Срок давности не прошел у тех произведений, которые не стали цепляться за какую-то определенную грань развития. Например, зачем нам множество произведений, связанных с кнопочными телефонами? Прогресс давно шагнул вперед, теперь это не актуально. Молодое поколение детей вовсе не знает, что это такое. А, может быть, еще вспомним время, когда мобильных телефонов вовсе не было? Да уж, это больше для учебников истории, а не для картинных галерей.

2 вариант

Видимо, это означает вечность искусства. Даже если его предмет создан столетия назад, он понятен и актуален сейчас.

Говорят, что за века изменилось только окружение человека – вещи, системы, продукты… Сам человек остается тем же. В принципе, это похоже на правду, но ведь меняется мышление даже у разных поколений, национальностей, вероисповеданий. Наверное, основные ценности остаются, как и основные чувства, но люди отличаются. Если произведение искусства затрагивает это основное, то остается вечным. Часто классические произведения, например Шекспира, ставят в театре, но в нашем времени. Будто события происходят в наше время. Пример – сериал о сыщике Холмсе.

Ещё ведь разные поколения могут видеть его, воспринимать по-своему. Но для каждого оно интересно! Допустим, оно сделано так профессионально, что стало примером для всех. Вот Мона Лиза – сейчас такие хорошие фотографии можно сделать, что точно копировать реальность в рисунке бессмысленно… Но удивляешься, как художник сумел так живо и точно передать красоту. И ещё в этой картине есть загадка – все удивляются, смотря на эту улыбку. Конечно, и музыкальные произведения можно отнести к такому искусству. Моцарт, Бах, Лист и многие другие создали такие музыкальные вещи, которые до сих пор актуальны. Думаю, что кино тоже обязательно относится к такому искусству. Например, у нас это черно-белый сериал про разведчиков. Его ведь до сих пор пересматривают с интересом!

В общем, это достаточно широкая тема, но мне, надеюсь, удалось её раскрыть, хотя бы обозначит основные моменты. Для меня это очень интересная и актуальная тема – хочу создать вечное для всех! Пока не решил, что именно.

Также читают:

Картинка к сочинению Искусство без срока давности

Популярные сегодня темы

Григорий Мелехов. Григорий очень интересный человек, его натура полна противоречий и нелогичности.

Житейские воззрения кота Мурра представляют собой произведение, которое включает в себя две взаимоисключающие во многом части. По сути, и полное название, которое звучит как «житейские воззрения кота Мурра вкупе

Лето — это самая жаркая, самая приятная пора в году. Вокруг всё цветет, всё пахнет, всё играет множеством красок, всё окутано и согрето солнцем.

А. Сайкина написала картину Детская спортивная школа в 1979 году. На картине изображён спортивный зал, в котором некоторые гимнастки занимаются с тренером, а другие отдыхают, ожидая следующую часть тренировки

Вариант 1

Произведения искусства, созданные великими мастерами живописи, музыки, литературы, с каждым годом пополняют коллекцию шедевров мировой культуры. Созданные много веков назад картины, музыкальные композиции, литературные произведения остаются актуальными и по сегодняшний день. Тот факт, что в мире существует не один художественный музей, что ежедневно театры, кинотеатры и филармонии заполняются десятками ценителей музыкального искусства, что процветают как государственные библиотеки, так и домашние, говорит о том, что произведения искусства пользуются популярностью среди представителей всех поколений. Искусство имеет исцеляющий эффект. Вспомните, как часто вы включали любимую мелодию или брали в руки томик стихов Пушкина в те минуты, когда чувствовали душевное опустошение. И через какое-то время вы начинаете чувствовать прилив сил, желание жить дальше. Созданные много лет назад произведения искусства действительно не имеют срока давности, потому что они нужны людям. Докажу это примерами из художественных произведений.

Мне удалось доказать, что искусство действительно не имеет срока давности. Создатели произведений искусства вкладывают в них свою душу, словно одухотворяя неживые предметы. Даже после своей смерти они живут в своих шедеврах, их имена не забываются спустя десятки и даже сотни лет. Смотря на картину, написанную в прошлом веке, я словно чувствую рядом присутствие ее создателя. И он с восторгом передает мне свои чувства и эмоции, которые невольно переселяются и в мою душу.

Вариант 2

А вот главный герой произведения В. Г. Короленко был поистине талантливым человеком и почувствовал свой талант рано. Он получил музыкальный дар с самого рождения. Однако он был лишен способности видеть. Но мальчик не отчаивался, он не закрылся от общества. С самого детства он развивал свой талант. Петр любил слушать игру конюха Иохима на свиристели, сам стал осваивать музыкальные инструменты: сначала дудочку, а потом и фортепиано. Музыка стала для мальчика путеводителем, помощником в трудной для непохожего на других человека жизни. Благодаря музыке он находил силы для преодоления жизненных препятствий. Музыка помогла ему принять себя таким, какой он есть. Именно музыка помогла Петру обрести уверенность в своих силах, обрести личное счастье и получить всеобщее признание. В. Г. Короленко показывает тот случай, когда искусство помогает человеку пережить жизненные невзгоды и стать сильным и независимым. Искусство не может уйти в прошлое, потому что люди в нем нуждаются.

Как видно из этих произведений, искусство способно творить чудеса, когда человек вовремя осознает свою одаренность и не станет заглушать ее жизненными проблемами. Оба героя были талантливыми музыкантами, однако не каждый из них это осознал в нужный момент. Но несмотря на это их произведения живут вечно, ведь создатели вложили в свои творения душу.

Другие аргументы

(409 слов) Настоящее искусство не имеет срока давности, ведь оно всегда будет воодушевлять людей своей красотой и мудростью. Время не делает творения Микеланджело менее великими, оно бессильно перед сонетами Петрарки и музыкой Чайковского, потому что все это творчество востребовано и в наши дни. Многие авторы писали об этом в книгах, и эти примеры служат доказательством нетленности искусства.

Таким образом, творчество, наделенное художественной ценностью, не имеет срока давности. Люди всегда будут черпать в нем вдохновение и мудрость для новых открытий. Искусство вечно, ведь стремление к красоте неистребимо.

208. Всякая ли мечта достойна человека?

Автор: Самый Зелёный · Published 05.12.2018

513. Он и она: искусство понимать друг друга

Автор: Самый Зелёный · Published 04.12.2019

223. Какие открытия, на Ваш взгляд, изменили судьбу человечества?

Автор: Самый Зелёный · Published 02.02.2022

Добавить комментарий Отменить ответ

Последнее

Архивы

Литрекон © 2022. Все права защищены.

ol:first-of-type > li:nth-child(4)’ data-code=’PGRpdiBjbGFzcz0nY29kZS1ibG9jayBjb2RlLWJsb2NrLTYnIHN0eWxlPSdtYXJnaW46IDhweCAwOyBjbGVhcjogYm90aDsnPgo8IS0tIFlhbmRleC5SVEIgUi1BLTMzMDYzNS02IC0tPgo8ZGl2IGlkPSJ5YW5kZXhfcnRiX1ItQS0zMzA2MzUtNiIgc3R5bGU9ImRpc3BsYXk6IGlubGluZS1ibG9jazsiPjwvZGl2Pgo8c2NyaXB0IHR5cGU9InRleHQvamF2YXNjcmlwdCI+CiAgICAoZnVuY3Rpb24odywgZCwgbiwgcywgdCkgewogICAgICAgIHdbbl0gPSB3W25dIHx8IFtdOwogICAgICAgIHdbbl0ucHVzaChmdW5jdGlvbigpIHsKICAgICAgICAgICAgWWEuQ29udGV4dC5BZHZNYW5hZ2VyLnJlbmRlcih7CiAgICAgICAgICAgICAgICBibG9ja0lkOiAiUi1BLTMzMDYzNS02IiwKICAgICAgICAgICAgICAgIHJlbmRlclRvOiAieWFuZGV4X3J0Yl9SLUEtMzMwNjM1LTYiLAogICAgICAgICAgICAgICAgYXN5bmM6IHRydWUKICAgICAgICAgICAgfSk7CiAgICAgICAgfSk7CiAgICAgICAgdCA9IGQuZ2V0RWxlbWVudHNCeVRhZ05hbWUoInNjcmlwdCIpWzBdOwogICAgICAgIHMgPSBkLmNyZWF0ZUVsZW1lbnQoInNjcmlwdCIpOwogICAgICAgIHMudHlwZSA9ICJ0ZXh0L2phdmFzY3JpcHQiOwogICAgICAgIHMuc3JjID0gIi8vYW4ueWFuZGV4LnJ1L3N5c3RlbS9jb250ZXh0LmpzIjsKICAgICAgICBzLmFzeW5jID0gdHJ1ZTsKICAgICAgICB0LnBhcmVudE5vZGUuaW5zZXJ0QmVmb3JlKHMsIHQpOwogICAgfSkodGhpcywgdGhpcy5kb2N1bWVudCwgInlhbmRleENvbnRleHRBc3luY0NhbGxiYWNrcyIpOwo8L3NjcmlwdD48L2Rpdj4K’ data-block=’6′>

ol:first-of-type > li:nth-child(4)’ data-code=’PGRpdiBjbGFzcz0nY29kZS1ibG9jayBjb2RlLWJsb2NrLTcnIHN0eWxlPSdtYXJnaW46IDhweCAwOyBjbGVhcjogYm90aDsnPgo8IS0tIFlhbmRleC5SVEIgUi1BLTMzMDYzNS03IC0tPgo8ZGl2IGlkPSJ5YW5kZXhfcnRiX1ItQS0zMzA2MzUtNyIgc3R5bGU9ImRpc3BsYXk6IGlubGluZS1ibG9jazsiPjwvZGl2Pgo8c2NyaXB0IHR5cGU9InRleHQvamF2YXNjcmlwdCI+CiAgICAoZnVuY3Rpb24odywgZCwgbiwgcywgdCkgewogICAgICAgIHdbbl0gPSB3W25dIHx8IFtdOwogICAgICAgIHdbbl0ucHVzaChmdW5jdGlvbigpIHsKICAgICAgICAgICAgWWEuQ29udGV4dC5BZHZNYW5hZ2VyLnJlbmRlcih7CiAgICAgICAgICAgICAgICBibG9ja0lkOiAiUi1BLTMzMDYzNS03IiwKICAgICAgICAgICAgICAgIHJlbmRlclRvOiAieWFuZGV4X3J0Yl9SLUEtMzMwNjM1LTciLAogICAgICAgICAgICAgICAgYXN5bmM6IHRydWUKICAgICAgICAgICAgfSk7CiAgICAgICAgfSk7CiAgICAgICAgdCA9IGQuZ2V0RWxlbWVudHNCeVRhZ05hbWUoInNjcmlwdCIpWzBdOwogICAgICAgIHMgPSBkLmNyZWF0ZUVsZW1lbnQoInNjcmlwdCIpOwogICAgICAgIHMudHlwZSA9ICJ0ZXh0L2phdmFzY3JpcHQiOwogICAgICAgIHMuc3JjID0gIi8vYW4ueWFuZGV4LnJ1L3N5c3RlbS9jb250ZXh0LmpzIjsKICAgICAgICBzLmFzeW5jID0gdHJ1ZTsKICAgICAgICB0LnBhcmVudE5vZGUuaW5zZXJ0QmVmb3JlKHMsIHQpOwogICAgfSkodGhpcywgdGhpcy5kb2N1bWVudCwgInlhbmRleENvbnRleHRBc3luY0NhbGxiYWNrcyIpOwo8L3NjcmlwdD48L2Rpdj4K’ data-block=’7′>

ul:first-of-type > li:nth-child(4)’ data-code=’PGRpdiBjbGFzcz0nY29kZS1ibG9jayBjb2RlLWJsb2NrLTEwJyBzdHlsZT0nbWFyZ2luOiA4cHggMDsgY2xlYXI6IGJvdGg7Jz4KPCEtLSBZYW5kZXguUlRCIFItQS0zMzA2MzUtOSAtLT4KPGRpdiBpZD0ieWFuZGV4X3J0Yl9SLUEtMzMwNjM1LTkiIHN0eWxlPSJkaXNwbGF5OiBpbmxpbmUtYmxvY2s7Ij48L2Rpdj4KPHNjcmlwdCB0eXBlPSJ0ZXh0L2phdmFzY3JpcHQiPgogICAgKGZ1bmN0aW9uKHcsIGQsIG4sIHMsIHQpIHsKICAgICAgICB3W25dID0gd1tuXSB8fCBbXTsKICAgICAgICB3W25dLnB1c2goZnVuY3Rpb24oKSB7CiAgICAgICAgICAgIFlhLkNvbnRleHQuQWR2TWFuYWdlci5yZW5kZXIoewogICAgICAgICAgICAgICAgYmxvY2tJZDogIlItQS0zMzA2MzUtOSIsCiAgICAgICAgICAgICAgICByZW5kZXJUbzogInlhbmRleF9ydGJfUi1BLTMzMDYzNS05IiwKICAgICAgICAgICAgICAgIGFzeW5jOiB0cnVlCiAgICAgICAgICAgIH0pOwogICAgICAgIH0pOwogICAgICAgIHQgPSBkLmdldEVsZW1lbnRzQnlUYWdOYW1lKCJzY3JpcHQiKVswXTsKICAgICAgICBzID0gZC5jcmVhdGVFbGVtZW50KCJzY3JpcHQiKTsKICAgICAgICBzLnR5cGUgPSAidGV4dC9qYXZhc2NyaXB0IjsKICAgICAgICBzLnNyYyA9ICIvL2FuLnlhbmRleC5ydS9zeXN0ZW0vY29udGV4dC5qcyI7CiAgICAgICAgcy5hc3luYyA9IHRydWU7CiAgICAgICAgdC5wYXJlbnROb2RlLmluc2VydEJlZm9yZShzLCB0KTsKICAgIH0pKHRoaXMsIHRoaXMuZG9jdW1lbnQsICJ5YW5kZXhDb250ZXh0QXN5bmNDYWxsYmFja3MiKTsKPC9zY3JpcHQ+PC9kaXY+Cg==’ data-block=’10’>

ul:first-of-type > li:nth-child(4)’ data-code=’PGRpdiBjbGFzcz0nY29kZS1ibG9jayBjb2RlLWJsb2NrLTExJyBzdHlsZT0nbWFyZ2luOiA4cHggMDsgY2xlYXI6IGJvdGg7Jz4KPCEtLSBZYW5kZXguUlRCIFItQS0zMzA2MzUtMjQgLS0+CjxkaXYgaWQ9InlhbmRleF9ydGJfUi1BLTMzMDYzNS0yNCIgc3R5bGU9ImRpc3BsYXk6IGlubGluZS1ibG9jazsiPjwvZGl2Pgo8c2NyaXB0IHR5cGU9InRleHQvamF2YXNjcmlwdCI+CiAgICAoZnVuY3Rpb24odywgZCwgbiwgcywgdCkgewogICAgICAgIHdbbl0gPSB3W25dIHx8IFtdOwogICAgICAgIHdbbl0ucHVzaChmdW5jdGlvbigpIHsKICAgICAgICAgICAgWWEuQ29udGV4dC5BZHZNYW5hZ2VyLnJlbmRlcih7CiAgICAgICAgICAgICAgICBibG9ja0lkOiAiUi1BLTMzMDYzNS0yNCIsCiAgICAgICAgICAgICAgICByZW5kZXJUbzogInlhbmRleF9ydGJfUi1BLTMzMDYzNS0yNCIsCiAgICAgICAgICAgICAgICBhc3luYzogdHJ1ZQogICAgICAgICAgICB9KTsKICAgICAgICB9KTsKICAgICAgICB0ID0gZC5nZXRFbGVtZW50c0J5VGFnTmFtZSgic2NyaXB0IilbMF07CiAgICAgICAgcyA9IGQuY3JlYXRlRWxlbWVudCgic2NyaXB0Iik7CiAgICAgICAgcy50eXBlID0gInRleHQvamF2YXNjcmlwdCI7CiAgICAgICAgcy5zcmMgPSAiLy9hbi55YW5kZXgucnUvc3lzdGVtL2NvbnRleHQuanMiOwogICAgICAgIHMuYXN5bmMgPSB0cnVlOwogICAgICAgIHQucGFyZW50Tm9kZS5pbnNlcnRCZWZvcmUocywgdCk7CiAgICB9KSh0aGlzLCB0aGlzLmRvY3VtZW50LCAieWFuZGV4Q29udGV4dEFzeW5jQ2FsbGJhY2tzIik7Cjwvc2NyaXB0PjwvZGl2Pgo=’ data-block=’11’>

О роли классических произведений искусства, об их назначении во все времена могут быть предложены самые разнообразные темы для сочинений.

Основная мысль таких сочинений – огромное воздействие истинно талантливых произведений прошлого всех жанров искусства на чувства людей, на формирование личности человека, воспитание подрастающего поколения.

Некоторые тезисы.

Для читателей такие произведения интересны проблемами, которые авторы поднимают в них. Произведения порой помогают разобраться в жизненных ситуациях, понять, для чего человек живёт, каков смысл его жизни, какие нравственные ценности он должен сделать основой своего поведения. Принимая или нет героев, их взгляды, отношение к людям и жизни вообще, читатель задумывается над своим поведением, пытается не повторять ошибок героев, которые вызывают в нём негативную реакцию. Любимые герои становятся образцом для подражания, возникает желание становиться лучше, походить на них.

Многому учат произведения классиков начинающих поэтов и писателей: бережному отношению к родному языку, выработке собственного стиля, стремлению понимать жизнь, людей, писать о том, что волнует окружающих и будет интересно людям уже другой эпохи.

Вместе с Андреем Болконским читатель пытается понять, в чём смысл жизни: в славе, в служении Отечеству, в семье или в любви. А как близки нам переживания Наташи Ростовой, жаждущей любви! Разве каждый из нас не мечтает о настоящих, искренних чувствах? Что такое истинная красота? Читая об Элен Курагиной, понимаешь, что это не только красота внешняя, но и душевная – чистота, порядочность, доброта, открытость, а не эгоизм, который так свойствен этой героини.

Многое в романе Л. Толстого близко нам, поэтому такой интерес вызывает произведение и сегодня. А ещё поражает стиль писателя, бережное отношение к русскому языку. Кажется, что язык произведения так прост и естествен. Ведь читается роман легко, на одном дыхании. На за этой лёгкостью – огромный труд писателя. Известно, что сцену первого бала Наташи Ростовой он переписывал 20 раз! Так досконально, внимательно Л. Толстой подбирал каждое слово. И результат такой кропотливой работы — удивительное по стилю изложения произведение, передающее всё богатство русской речи.

Читайте также:

  

• Сочинение о леди гаге

  

• Высшее образование в беларуси сочинение

  

• Сочинение описание помещения музей 6 класс

  

• Иван грозный гений или злодей сочинение

  

• Мини сочинение профессиональное самоопределение