Сочинение на тему скрипка

Автор: 

                                                                     Мои  увлечения

                                                                          За что я люблю скрипку.  

Кто не любит слушать игру на скрипке!  Этот  маленький склеенный из дерева ящичек таит в себе много звуков различной высоты, силы, разного характера, настроения.  Ах, как приятно слушать игру знаменитого музыканта, у которого скрипка  то поет, то смеётся,  то плачет, а то звучит многими, многими голосами…  Помните, как описывал А.Виноградов в своей книге «Осуждение Паганини» игру скрипача Паганини: «… цоканье копыт, звон оружия-и только в этот момент Паганини выпустил Марсельезу на свободу, как птицу. Французская боевая песня… захватила и самого скрипача настолько, что он не заметил, как собралась около дома толпа, не понимая, почему раздаются рукоплескания и крики.  Только окончив игру, положив скрипку, он увидел в маленькое окошечко, что улица полна народу…»

  Вот такая она скрипка, способная на великое, возвышенное.  В чем же сила  её воздействия , где и когда она родилась?

  Оказывается , её предок-натянутая тетива лук, ее близкие родственники -струнные смычковые инструменты разной формы и названий,  которые с давних времен были известны у народов Азии, Восточной Европы, Скандинавии.

В давние времена скрипка была самым любимым народным инструментом у восточных славян. Ученые полагают, что именно от них она попала в Италию и другие страны.

В те времена скрипка звучала лишь на улицах городов, и появление ее на сценах, в аристократических салонах многим казалось  оскорбительным-так резок и груб был ее голос рядом со слабым и нежным голосом виолы, которая звучала тогда в богатых домах любителей музыки.  Конечно,  не сразу открылись тайны скрипки музыкантам.  За многовековую историю она все время меняла свой голос, форму, размеры, количество струн, длину смычка. Мастера много раз меняли породы дерева для ее корпуса, разные металлы для струн.  Лишь XVI-XVII веках появились хорошие скрипки. Но лучшими  славилась Италия, особенно город  Кремон. Семейства Гварнери и Страдивари 200-300 с лишним лет назад сделали инструменты, которые сейчас считаются непревзойденными по чистоте и красоте звучания.

С тех пор, как звучала скрипка, перед композиторами открывались большие возможности. Разумеется, без скрипки и инструментов ее семьи:  альта, виолончели,  контрабаса  не могла бы появиться симфоническая музыка. Почему! Да потому, что скрипка, альт, виолончель, контрабас умеют петь непрерывно, тянуть звук, вести мелодию .  А мелодия-основа симфонической музыки. Скрипка умеет плавно переходить от одной ноты к другой , брать самые высокие и низкие звуки,  на ней можно сыграть самые виртуозные пассажи. Из семьи скрипки низкий звук-это у контрабаса, бархатистый у виолончели. Чем длиннее струны у инструмента, тем ниже их голос. Вот почему самой главной в оркестре считается скрипка. Если, например, надо сыграть высокую ноту, музыкант укорачивает струну, прижимая ее в нужном месте к грифу. Скрипке доступны аккорды ,  нежели духовным инструментам это не под силу. Щипковым движением пальцев можно заставить скрипку звучать глуховато, отрывисто (этот прием называется пиццикато).

Длинна и толщина струн материал, из которого сделана скрипка, длина смычка, резонатор скрипки, влажность материала – все это влияет  на голос инструмента. Поэтому нет скрипок с совершенно одинаковыми голосами.  Когда в оркестре поют 20-30  скрипок-это есть стройный хор разных голосов, объединенных умелой рукой дирижера. Но среди всех скрипок есть первая. Музыкант,  играющий на ней,  сидит обычно слева от дирижера и дает тон всему оркестру. Да,  много еще тайн хранит в себе маленький  ящичек склеенный из дерева, который в оркестре является самым главным. Пройдет время, и, быть может, разгадают эти тайн, раздвинут границы прекрасного древнего инструмента наши поколения.

  Вот такие мои увлечения…  Я готов слушать скрипку часами!    Этот инструмент от Бога.  И жить ему вечно, даря людям радость, добро и  умиротворение.    

                           Исмаил Вейсал ,  ученик 9 класса  МБОУ Стегримовская основная общеобразовательная школа, Монастырщинский район, Смоленская область.

Руководитель: Олег Филиппович Козлов, учитель музыки и истории высшей категории, МБОУ Стегримовская  основная общеобразовательная школа, Монастырщинский район, Смоленская область.

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 6 им. К. Минина»

Эссе «Скрипки звук волшебный…»

Работу выполнила

учитель русского языка и литературы

Пушкина Тамара Николаевна.

2016 год

«Скрипки звук волшебный…»

Эссе

Много лет прошло с тех пор, как впервые взяла в руки скрипку.

Сначала было что-то непонятное и скрипучее. А потом … Потом

полилась мелодия: мягкая, нежная, ласковая, чарующая, весёлая,

волшебная. Я почувствовала скрипочку свою и полюбила её. С ра-

достью и удивлением начала замечать, как меняется во мне что-то.

Скрипочка научила меня видеть и любить прекрасное, быть внима-

тельной к тому, что вижу вокруг себя. Мелодия скрипки научила

меня волноваться и сопереживать. Она затронула все уголки моей

души. Я училась играть, училась и снова училась. Я училась видеть

мир.

Порой хотелось всё оставить, но не смогла этого сделать. Скрипка,

её чарующие и волшебные звуки, завладели мной окончательно.

Много лет прошло с тех пор … Но до сих пор волшебные мелодии

скрипки заставляют меня трепетать, плакать, радоваться, восхища-

ться и любить. Любить всех людей на Земле. Мелодии скрипки про-

низывают мою душу до такой степени, что мне кажется, что я нахо-

жусь в океане волшебства, сказки, чуда, в океане волшебной музы-

ки. Я растворяюсь в этой музыке, в этом плаче скрипки, в этой ра-

дости, в этом волшебстве, в этих чарах. И в эти минуты блаженства

от услышанной мелодии скрипки кажется мне, что всё у меня пре-

красно. И забываю я о печальном и плохом. Есть только счастье.

И счастье это – «скрипки звук волшебный».

Сочинение: Скрипка — музыкальный инструмент

История музыки считает, что скрипка в своём наиболее совершенном виде возникла в XVI столетии. К тому времени все смычковые инструменты, действовавшие на протяжении Средних Веков, были уже известны. Они были расположены в определённом порядке и учёные той поры знали с большей или меньшей вероятностью всю их родословную. Количество их было огромное и сейчас нет уже необходимости вникать в глубины этого дела.

Скрипка работы А. Страдивари 1729 г.

Новейшие исследователи пришли к заключению, что скрипка ни в какой степени не является уменьшенной «виолой да гамба». Более того, с достаточной точностью установлено, что оба эти вида инструментов в своём устройстве имеют резко отличные друг от друга черты. Все инструменты, родственные «виоле да гамба», имели плоскую спинку, плоские края, разделённый ладами гриф, головку реже в виде трилистника и чаще с изображением зверя или головы человека, вырезы на верхней поверхности инструмента в очертаниях латинской буквы «С», и наконец, настройку струн по квартам и терциям. Напротив, «виола да брачьо», в качестве непосредственного предшественника современной скрипки, имела квинтовую настройку струн, выпуклую спинку, края несколько приподнятые, гриф без всяких ладов, головку в виде завитка и вырезы или «эфы», в очертании обращенных друг к другу строчных латинских f, исполненных курсивом.

Это обстоятельство привело к тому, что семейство собственно виол слагалось из последовательного уменьшения гамбы. Таким образом, возник полный состав старинного «квартета» или «квинтета», составленный только из одних виол различного размера. Но, наряду с возникновением полного семейства виол, развивался и совершенствовался инструмент, имевший все отличительные и наиболее характерные черты современной скрипки. И этот инструмент, по сути дела, не есть даже «ручная виола» в прямом значении слова, а так называемая «ручная лира», которая, в качестве народного инструмента славянских земель и легла в основу современного семейства скрипок. Великий Рафаэль (1483—1520) на одной из своих картин, относящихся к 1503 году, даёт превосходное изображение этого инструмента. Созерцая его, не остаётся ни малейшего сомнения в том, что для полного превращения «ручной лиры» в совершенную скрипку современности остаётся очень немного. Единственная разница, которая отличает изображение Рафаэля от современной скрипки, заключается лишь в количестве струн, — их пять при наличии двух басовых, — и в очертании колков, сильно напоминающих ещё своим видом колки старинной виолы.

Начиная с этой поры, свидетельства преумножаются с невероятной быстротой. Ничтожные исправления, которые можно было бы внести в изображение старинной «лиры да брачьо», дали бы самое безупречное сходство её с современной скрипкой. Эти свидетельства в виде изображения старой скрипки, относятся уже к 1516 году и к 1530, когда один базельский книготорговец избрал старую скрипку своим торговым знаком. В это же время, слово «скрипка», во французском его начертании violon, впервые появилось во французских словарях начала XVI столетия. Анри Прюньэр (1886—1942) утверждает, что уже в 1529 году это слово содержится в некоторых тогдашних деловых бумагах. Все же указания на то, что понятие «violon» появлялось около 1490 года, следует признать сомнительными. В Италии слово violonista в значении исполнителя на виоле начало появляться с 1462 года, тогда как самое слово violino в значении «скрипки» вошло в употребление лишь спустя сто лет, когда и получило всеобщее распространение. Англичане только в 1555 году приняли французское начертание слова, которое, впрочем, через три года заменили вполне английским «violin».

На Руси, по свидетельству древнейших памятников, смычковые инструменты были известны очень давно, но ни один из них не развился настолько, чтобы впоследствии стать инструментом симфонического оркестра. Наиболее старым древнерусским смычковым инструментом является гудок. В своем наиболее чистом виде он располагал овальным, несколько грушевидным деревянным кузовом, с натянутыми поверх его тремя струнами. Играли на гудке дугообразным смычком, ничего общего с современным не имевшим. Время, когда зародился гудок, в точности не известно, но существует предположение, что «гудок» появился на Руси вместе с проникновением «восточных» инструментов — домры, сурны и смыков. Эта пора обычно определяется второй половиной XIV и началом XV столетия. Когда же появились «скрипки» в прямом значении слова — сказать трудно. С достоверностью только известно, что первые упоминания о скрипице в азбуковниках XVI—XVII столетия «одинаково показывают, что толкователи не имели о ней никакого понятия». Во всяком случае, по мнению П. Ф. Финдейзена (1868—1928), инструмент этот не был ещё известен в домашнем и общественном быту Московской Руси, и первые скрипки в своём вполне завершенном виде появились в Москве, по-видимому, лишь в начале XVIII века. Однако, составители азбуковников, в своё время никогда не видавшие подлинной скрипки, поняли только, что этот инструмент должен был быть струнным, и потому ошибочно уподобляли его «гуслям» и «малороссийской лире», что, конечно, решительно не соответствовало действительности.

Более или менее обстоятельные описания новой скрипки на Западе начинают появляться лишь с середины XVI столетия. Так, Филибэр Жамб де Фэр (1526 — 1572), излагая особенности и отличительные черты современной ему скрипки, приводит ряд наименований, из которых можно заключить, что «семейство скрипок» было построено по образцу и подобию виол. Именно с этого времени, с 1556 года, скрипка существует до конца XVII столетия в нескольких разновидностях, известных под французскими названиями dessus, quinte, haute-contre, tailee и basse. В таком виде состав семейства скрипок установился к тому времени, когда о нем стал писать пэр Мэреэнн (1588—1648). «Банда двадцати четырёх» — так одно время назывались Les vingt-quatre— состояла из тех же самых инструментов, но с перемещенными уже названиями. Вслед за dessus шла haute-contre, а quinte располагалась между tailee н basse, но объёмы их в точности соответствовали более ранним данным, о которых было только что помянуто. В дальнейшем произошло ещё одно изменение этого состава скрипок, в силу которого haute-contre исчезли совершенно, уступив место dessus, а tailee объединились с quinte, приняв строй этой последней. Таким образом, установился новый вид четырёхголосного смычкового объединения, в котором dessus соответствовали первым и вторым скрипкам, tailee или quinte —альтам и basse —виолончелям.

Сейчас трудно уже с точностью установить, когда произошло окончательное завершение того инструмента, который известен теперь под именем «скрипки». Вернее всего это совершенствование шло непрерывной чередой, и каждый мастер вносил нечто своё. Тем не менее, с полной очевидностью можно утверждать, что XVII столетие явилось для скрипки тем «золотым веком», когда произошло окончательное завершение соотношений в строении инструмента и когда он достиг того совершенства, которого уже не смогла перешагнуть ни одна попытка его «усовершенствовать». История в своей памяти удержала имена великих преобразователей скрипки и связала развитие этого инструмента с именами трёх семейств скрипичных мастеров. Это прежде всего семейство кремонских мастеров Амати, ставших учителями Андрэа Гварнэри (1626?—1698) и Антонио Страдивари (1644—1736). Однако, своим окончательным завершением скрипка обязана больше всего Джюзеппэ-Антонио Гварнери (1687—1745) и в особенности Антонио Страдивари, который и почитается величайшим творцом современной скрипки.

Но не всем нравилось в скрипке всё то, что было уже установлено к тому времени великими кремонцами. Многие пытались изменить соотношения, принятые Страдивари, и никто, конечно, в этом не успел. Любопытнее всего, однако, было стремление некоторых наиболее отсталых мастеров вернуть скрипку к недавнему прошлому и навязать ей устаревшие особенности виолы. Как известно, скрипка не имела ладов. Это давало возможность расширить её звуковой объём и довести до совершенства технику скрипичной игры. Тем не менее, в Англии эти качества скрипки показались «сомнительными», а «интонация» инструмента — недостаточно точной. Поэтому, там были введены лады на грифе скрипки с тем, чтобы устранить возможную «неточность» в извлечении звука, и издательство, руководимое Джоном Плэйфордом (1623—1686?), с 1654 года вплоть до 1730 переиздавало руководство, составленное по «ладовой табулатуре». Справедливость, впрочем, требует сказать, что это был вообще единственный случай, известный в истории скрипичной игры. Другие попытки улучшить и облегчить игру на этом инструменте свелись к перестройке струн или, так называемой, «скордатуре». Это имело смысл, и многие выдающиеся скрипачи, как Тартини (1692— 1770), Лолли (1730—1802), Паганини (1784—1840) и некоторые другие, каждый по-своему настраивал свой инструмент. Иной раз такой способ перестройки струн применяется ещё и теперь, преследуя особые, художественные цели.

Скрипка Страдивари

Итак, скрипка получила своё наиболее совершенное воплощение к концу XVII столетия. Антонио Страдивари был последним, кто довёл её до современного состояния, а Франсуа Турт — мастер XVIII века — почитается создателем современного смычка. Но в развитии скрипки и внедрении её в действительной жизни дело обстояло менее благополучно. Очень сложно в нескольких словах передать всю длинную и многообразную историю этого развития и совершенствования скрипичной техники. Достаточно только заметить, что появление скрипки вызвало немало противников. Многие просто сожалели об утраченных красотах виолы, а иные выступали с целыми «трактатами», направленными против незванного пришельца. Только благодаря великим скрипачам, двинувшим технику скрипичной игры решительно вперёд, скрипка заняла то место, которое она заслужила по праву. В XVII столетии этими скрипачами-виртуозами были Джюзеппэ Торэлли и Арканджэло Корэлли. В дальнейшем на благо скрипки много положил труда Антонио Вивальди (1675—1743) и, наконец, целая плеяда замечательных скрипачей с Никколо Паганини во главе. Современная скрипка располагает четырьмя струнами, настроенными по квинтам. Верхняя струна иной раз называется «квинтой», а нижняя —«баском». Все струны скрипки — жильные или кишечные, и только «басок» для большей полноты и красоты звучания обвит тонкой серебряной нитью или «канителью». В настоящее время все скрипачи пользуются металлической струной для «квинты» и точно такой же, но только обвитой для мягкости тонкой алюминиевой нитью, струной ля, хотя некоторые музыканты пользуются также и чисто алюминиевой струной ля без всякой «канители». В связи с этим, металлическая струна для ми и алюминиевая для ля, вызвала необходимость усилить звучность и струны ре, остававшейся тогда ещё жильной, что и удалось осуществить с помощью алюминиевой «канители», обвившей, подобно «баску», и эту последнюю и, кстати сказать, послужившей ей на пользу. Тем не менее, все эти мероприятия весьма огорчили истинных ценителей, ибо звонкость и резкость звучания металлических струн в иных случаях бывает очень заметна и неприятна, но делать нечего и приходится мириться с обстоятельствами.

Струны скрипки, настроенные в соответствии с требованием инструмента, называются открытыми или пустыми, и звучат в порядке нисходящих чистых квинт от ми второй октавы до соль малой. Порядок струн считается всегда от верхней к нижней, и обычай этот сохранился с древнейших времён в отношении всех смычковых и струнных инструментов «с ручкой» или «грифом». Ноты для скрипки пишутся только в «скрипичном ключе» или ключе Соль.

Понятие «открытая» или в оркестровом обиходе — пустая струна, подразумевает звучание струны на всём её протяжении от подставки до порожка, то есть — между теми двумя точками, которые определяют её действительную высоту при настройке. Этими же точками определяется обычно и длина струны, поскольку в оркестре принята в расчёт именно звучащая часть струны, а не её «абсолютная величина», заключённая между подгрифом и колками. В нотах открытая струна обозначается маленьким кружком или ноликом, помещенным над нотой или под ней.

В некоторых случаях, когда того требует музыкальная ткань произведения, можно перестраивать струну на полутон вниз с тем, чтобы получить фа-диез малой октавы для «баска» или ре-диез второй — для «квинты».