Сочинение по маяковскому клоп

Феерическая комедия В. В. Маяковского “Клоп” посвяще­на одной из центральных тем его зрелого творчества – кри­тике мещанства, разоблачению его низменной сущности. По­казателен в этом плане уже список действующих лиц произведения. Главный герой имеет два имени.

Одно призем­ленное, обыденное (Присыпкин). А другое – изысканное, утонченное (Пьер Скрипкин).

Женские образы противопоставлены по этому принципу: простое и скромное имя Зоя Березкина и изысканные ино­странные (Эльзевира Давидовна, Розалия Павловна).

Интересно

в композиционном плане начало произведения, где используется прием многоголосья: рекламные куплеты, которые исполняют продавцы, воссоздают пеструю атмосферу так называемой эпохи нэпа (новой экономической политики 20-х годов XX века), сущность которой заключалась в том, что крестьянам разрешили продавать излишки сельскохозяйст­венных продуктов. Сдавались в аренду отдельные предпри­ятия. Открывались мастерские.

Реплики продавцов создают в художественном простран­стве произведения атмосферу мещанства. В лексике нарочито сопрягаются бытовой и политический аспекты (“битвы, ножи и языки для дискуссий”,

“республиканские селедки”). Чего стоит только одна реплика Баяна: “Зачем вам сливаться с мел­кобуржуазной стихией и покупать сельдей в таком дискусси­онном порядке?”.

Никчемность и абсурдность всего этого действа подчеркивает яркий сатирический образ, несколько раз повторяющийся в тексте: “Бюстгальтеры на меху”. Коми­ческий эффект усиливается тем, что Присыпкин называет их “аристократическими чепчиками”.

Пошлость в этом образе сочетается с невежественностью. Когда Баян предлагает Пьеру сыграть эпиталаму о боге Гиме­нее, тот спрашивает в ответ: “Чего ты болтаешь? Какие еще такие Гималаи?”.

Мещанскую психологию Присыпкина с возмущением критикуют его товарищи по общежитию. Дело не в том, что он покупает себе новый галстук, а в том, что достижение внешнего лоска становится для него самоцелью. При этом Присыпкин не соблюдает элементарный правил гигиены.

Вместо того чтобы поменять носки, он замазывает дырку на них чернильным карандашом.

Романтическое начало соседствует в тексте пьесы вместе со сниженными образами. “Так, так, тихим шагом, как будто в лунную ночь, в мечтах и меланхолии из пивной возвращае­тесь”, – повествует Баян.

Центральное сюжетообразующее событие в пьесе – свадьба Присыпкина (Пьера Скрипкина) с Эльзевирой. По­шлость, показуха, желание героев шагать во всем в ногу с эпохой подчеркиваются даже в ремарках: “Пьер целует сте­пенно и с чувством классового достоинства”. Казенные штам­пы звучат и в репликах персонажей. “Какими капитальными шагами мы идем вперед по пути нашего семейного строитель­ства!” – восклицает Баян.

Подобные высказывания заставляют соотнести семейную историю с историей страны. Новая экономическая политика с тем разгулом мещанства, который она привнесла, явно не по душе автору пьесы. Свадьба не слу­чайно заканчивается пожаром.

В. В. Маяковский не видит пер­спективы в этой политике. Не о таком светлом будущем меч­тает автор.

В построении сюжета пьесы В. В. Маяковский широко ис­пользует фантастику. В пятом действии возникает интересный образ – так называемый институт человеческих воскреше­ний. В нем как раз и воскрешают Присыпкина.

Первое, о чем беспокоится герой, поняв, что попал в будущее, это то, что у него за пятьдесят лет “в профсоюз не плочено”.

За это время ценности и привычки в обществе поменялись кардинальным образом. Пиво, например, стали называть от­равляющей смесью. Сатирически высмеивает поэт и “присту­пы острой влюбленности”. Ушли в прошлое и танцы далекой эпохи.

В конце пьесы Присыпкин попадает в зоопарк вместе с клопом. Показывая его посетителям, директор зоопарка объ­ясняет: “Их двое – разных размеров, но одинаковых по суще­ству: это знаменитые “клопус нормапис” и… “обывателиус вульгарис”. Примечательны надписи на клетке: “Осторожно – плюется!”, “Без доклада не входить!”, “Берегите уши – оно выражается”.

Пьеса “Клоп” гневно высмеивает обывателей, стремя­щихся обрядиться в мещанские одежды. Таким образом, В. В. Маяковский вошел в историю русской литературы не только как поэт, но и как драматург. Его небольшое по объ­ему драматургическое наследие внесло значительный вклад в развитие русской сатиры.

­Главная>Сочинения по произведению Клоп

Настоящее и будущее

29 предложений/ 394 слова

Тема будущего занимает важное место в творчества В. В. Маяковского, в особенности в произведениях, написанных в 1920-х годах. Не зря его называли художником-новатором и футуристом. Как в дореволюционный, так и в постреволюционный период писатель стремился высказать свои восторженные идеи и веру в светлое будущее. Ему, как футуристу, представлялось, что во второй половине XX века наука шагнет разительно вперед, что мы и видим в пьесе «Клоп».

Отрицая исторический опыт прошлого, автор делает упор на обозримом будущем и мещанском настоящем. То, что происходит в первых трех картинах, относится к 1929 году. В этот период бывший партиец и рабочий по фамилии Присыпкин меняет свое имя на более благозвучный вариант и становится Пьером Скрипкиным. В его разговоре и поведении сквозит обывательская сущность героя, который решил стать женихом дочери преуспевающей парикмахерши по имени Розалия Павловна.

Маяковский зло высмеивает общество, в котором процветает мещанство. Образ Присыпкина, ставшего Скрипкиным, и вовсе обрисован грубо, примитивно и отвратительно. Обитателей «молодежного общежития» он превращает в наблюдателей, которые по-своему видят этот сюжет. Многие осуждают героя и его предстоящую свадьбу, некоторые понимают, ведь на дворе не 1919-й, людям и для себя хочется пожить. В подобных высказываниях автора сквозит откровенная сатира.

Он и сам понимает, что эта свадьба смехотворна. Еще смешнее описываются приготовления к ней. Олег Баян (бывший Бочкин) учит жениха хорошим манерам. За пятнадцать рублей и бутылку водки он обещает организовать первоклассное торжество, которое в итоге заканчивается пожаром. Все гости погибают, а Присыпкин каким-то образом, остается жив. Его замороженное тело обнаружат через пятьдесят лет люди, роющие траншею под фундамент. А специалистам из Института человеческих воскрешений удастся его привести в чувство.

Таким образом, в последующих картинах мы видим, как развиваются события в будущем 1979-м году. Здесь Маяковский выступил как новатор, применив в описании элементы фантастики. Для начала главного героя воскресили во имя научных исследований, затем отнесли к классу «обывателиус вульгарис», а клопа, обнаруженного у него на одежде — к классу «клопус нормалис». Сам Присыпкин очень переживает, что он уже пятьдесят лет не платил профсоюзных взносов и просит заморозить его обратно. Но поздно, он теперь экспонат зоологического сада, который должен стать естественным кормом для клопа.

Читая это произведение, отчетливо понимаешь, что автор использовал элементы сатиры как в описании настоящего, так и в описании будущего. Причем на первый план он выдвигал фантастический и гротесково-реалистический подтекст. В конце пьесы мы видим смирившегося со своей ролью Присыпкина, который взрывается криком на зрителей и никак не может понять, когда их всех разморозили.

см. также:
Другие сочинения по произведению Клоп, Маяковский

Характеристики главных героев произведения Клоп, Маяковский

Краткое содержание Клоп, Маяковский

Краткая биография Владимира Маяковского

Маяковский определил свое время как художник. Новатор в области тем и художественных средств, он устремлен в бедующее в своем творчестве. В сущности он был и остался футуристом в широком смысле слова. Как и положено Футуристу Маяковский восторженно принимает революцию как предвестницу грядущего. Он видит свою задачу в творении нового искусства - искусства будущего. Особое значение Маяковский придает драматургии. Написанные после 1917г. пьесы «Клоп» и «Баня» устремлены в будущее. Обе пьесы содержат элементы фантастики, развивают


Новаторские и драматургические принципы.


Действие пьесы «Клоп» разворачиваются конце 20х годов, а затем переносится на 50 лет вперед. Однако повременим с вроде бы напрашивающимися выводам о противопоставлении ненавистного автор произведенияу мещанина Присыпкина, человеку Пожар и гибель всех гостей на свадьбе Присыпкина


Символизирует, конечно, историческую бесперспективность мещанства. Однако пролежавший в замороженном состоянии 50 лет, Присыпкин попадает во второй части комедии в 1979г. Будущее общество предстает в пьесе организованным, упорядоченным. В нем нет места для человеческих пороков, и даже слабости. Таким ли хотел Маяковский видеть будущую жизнь. Правильное и упорядоченное общество сажает Присыпкина в клетку, чтобы защищаться от грубости, пошлости хамства. Казалось бы, общество спасено от заразы, названной «Обывателиус вульгарис»- пьеса должна закончится счастливой развязкой. Однако в финале пьесе все не так просто. Чуть ли не единственным живым человеком среди каких-то механических людей будущего оказывается Присыпкин, ему


Свойственны эмоции, хотя и жалкие, примитивные. Рационалистом незнакомы чувства, сомнение, слабость, все решает разум, наука везде господствует порядок. В таком будущем не может жить Маяковский. Ему свойственны пороки, но он живой человек, а живая жизнь в новом обществе загоняется в клетку. Думается, что автор произведения предостерегает от поворота к такому будущему, показывает не жизненность его идей. Жизнь нельзя подчинить теории. В «Бане» мы видим последнюю попытку Маяковского изобразить будущее. Однако образ будущего в этой пьесе очень абстрактен и хотя в светлый коммунистический век попадают только честные, умные рабочие и маПример сочинениятики оставляя Присыпкина в прошлом. Потя фосфорическая женщина произносит громкие слова («Будущее примет всех у кого найдется хотя бы одна черта, роднящая с коллективом коммуны»). Как-то не верится в то самое светлое будущее и не чувствуется оптимизма автор произведенияа. «Клоп» и «Баня» скорее антиутопии. От изображенного в этих пьесах веет холодом, одиночеством безжизненностью. Разочаровавшись в прежних идеалах, Маяковский создает пьесу предупреждение (Клоп) и пьесу заклинание (Баня). Недаром ополчились на автор произведенияа пьес критики и литературные доносчики всех мастей, что сыграло немаловажную роль в приближении трагической развязки и ухода его из жизни.


Многие поэты задумывались о цели творчества, о своем месте в жизни страны, народа. Переломная эпоха в истории неизбежно должна была породить поэта, которому надо было бы пересмотреть старое отношение к поэзии. Этим поэтом и стал Владимир Маяковский, но не сразу и не скоро определил он место своей поэзии в жизни современного общества. Задумываясь о кажущейся бесполезности поэта среди повседневных забот людей, Маяковский приходит к выводу, что поэт - это звезда, которая зажигается, и ее свет служит нравственным ориентиром людям. Внутренне убежденный в необходимости поэтического слова для человеческой души, Маяковский видит миссию поэта в том, чтобы впитать в себя всю боль миллионов страдающих и одиноких людей и рассказать о ней миру. Фигура поэта Маяковского во многом схожа с фигурой поэта у Пушкина и Некрасова, как у Маяковского, так и у Пушкина поэт - это пророк, которому дан дар предвидения:


Вижу идущего через горы времени,


Которое не видит никто...


Подобно Некрасову, поэт у Маяковского в первую очередь является гражданином, глубоко страдающим за свой народ. Но в то же время поэт находится в очень сложных отношениях с толпой, в ней есть и те, из кого вырастут будущие обыватели, и те, из которых вырастет будущий народ. Первую часть этой толпы Маяковский постоянно дразнит. К ней обращены вызывающие названия стихотворений, как-то: «Нате!», «Вам!», «Ничего не понимают...». Но рядом с ней появляется и другая, которую вмещает в себя душа поэта, и именно для нее Маяковский становится языком города, болью города, голосом города. В автобиографии «Я сам» Маяковский пишет, что вопрос принимать или не принимать революцию для него не стоял, так как революция - это воплощение мечты об обновлении мира и общества:


Сегодня рушится бесчисленное прежде,


Сегодня пересматривается миров основа...


 






Новому миру нужно новое искусство, и Маяковский это хорошо понимает. Поэтому поэт обращается ко всем художникам слова с призывом направить свое мастерство на воспитание людей:


Товарищ, дайте новое искусство,


Такое, чтобы выволочь республику из грязи...


Маяковский уже не сомневается в том, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране. Поэт, по мнению Маяковского, выполняет большое и ответственное дело, то есть управляет сердцами и умами людей на одном большом корабле, называемом страной. Стихи согревают душу, поэтому не случайно сравнение настоящей поэзии со светилом, которое издавна считалось символом жизни на земле, без которого не было бы ни тепла, ни света. Свои размышления о поэтическом труде Маяковский продолжает в стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии», оно представляет собой шутливый, но страстный монолог, где Маяковский яростно отстаивает свою точку зрения. Он показывает поэта тружеником, для которого поэзия - это нелегкий, кропотливый, требующий высочайшего мастерства и квалификации труд:


Поэзия - та же добыча радия.


В грамм добыча, в год труды.


Изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной рудыЕ


С другой стороны, дело поэта - работа на революцию. Маяковский убежден, что этот грандиозный момент истории необходимо увековечить:


Слова поэта - ваше воскресенье,


Ваше бессмертие, гражданин канцелярист...


Но вместе с тем он считает, что он обязан писать обо всем, что видит вокруг себя, обо всем, что волнует и мучает его. Потому его стихи, пройдя через призму времени, не обесценились, они светят нам и сегодня. Всем своим творчеством Маяковский доказал, что высокое предназначении поэзии в том, чтобы делать мир светлым и праздничным.

Ну а если Вы все-таки не нашли своё сочинение, воспользуйтесь поиском
В нашей базе свыше 20 тысяч сочинений

Сохранить сочинение:

Сочинение по вашей теме «Клоп» Маяковского. Поищите еще с сайта похожие.

Мы изучаем — Сочинение по комедии Маяковского В. В. Клоп. Подсказки школьнику

Феерическая комедия В. В. Маяковского Клоп посвяще­на одной из центральных тем его зрелого творчества кри­тике мещанства, разоблачению его низменной сущности. По­казателен в этом плане уже список действующих лиц произведения. Главный герой имеет два имени.

Одно призем­ленное, обыденное (Присыпкин). А другое изысканное, утонченное (Пьер Скрипкин).

Женские образы противопоставлены по этому принципу: простое и скромное имя Зоя Березкина и изысканные ино­странные (Эльзевира Давидовна, Розалия Павловна).

Интересно в композиционном плане начало произведения, где используется прием многоголосья: рекламные куплеты, которые исполняют продавцы, воссоздают пеструю атмосферу так называемой эпохи нэпа (новой экономической политики 20-х годов XX века), сущность которой заключалась в том, что крестьянам разрешили продавать излишки сельскохозяйст­венных продуктов. Сдавались в аренду отдельные предпри­ятия. Открывались мастерские.

Реплики продавцов создают в художественном простран­стве произведения атмосферу мещанства. В лексике нарочито сопрягаются бытовой и политический аспекты (битвы, ножи и языки для дискуссий, республиканские селедки). Чего стоит только одна реплика Баяна: Зачем вам сливаться с мел­кобуржуазной стихией и покупать сельдей в таком дискусси­онном порядке?.

Никчемность и абсурдность всего этого действа подчеркивает яркий сатирический образ, несколько раз повторяющийся в тексте: Бюстгальтеры на меху. Коми­ческий эффект усиливается тем, что Присыпкин называет их аристократическими чепчиками.

Пошлость в этом образе сочетается с невежественностью. Когда Баян предлагает Пьеру сыграть эпиталаму о боге Гиме­нее, тот спрашивает в ответ: Чего ты болтаешь? Какие еще такие Гималаи?.

Мещанскую психологию Присыпкина с возмущением критикуют его товарищи по общежитию. Дело не в том, что он покупает себе новый галстук, а в том, что достижение внешнего лоска становится для него самоцелью. При этом Присыпкин не соблюдает элементарный правил гигиены.

Вместо того чтобы поменять носки, он замазывает дырку на них чернильным карандашом.

Романтическое начало соседствует в тексте пьесы вместе со сниженными образами. Так, так, тихим шагом, как будто в лунную ночь, в мечтах и меланхолии из пивной возвращае­тесь, повествует Баян.

Центральное сюжетообразующее событие в пьесе свадьба Присыпкина (Пьера Скрипкина) с Эльзевирой. По­шлость, показуха, желание героев шагать во всем в ногу с эпохой подчеркиваются даже в ремарках: Пьер целует сте­пенно и с чувством классового достоинства. Казенные штам­пы звучат и в репликах персонажей. Какими капитальными шагами мы идем вперед по пути нашего семейного строитель­ства! восклицает Баян.

Подобные высказывания заставляют соотнести семейную историю с историей страны. Новая экономическая политика с тем разгулом мещанства, который она привнесла, явно не по душе автору пьесы. Свадьба не слу­чайно заканчивается пожаром.

В. В. Маяковский не видит пер­спективы в этой политике. Не о таком светлом будущем меч­тает автор.

В построении сюжета пьесы В. В. Маяковский широко ис­пользует фантастику. В пятом действии возникает интересный образ так называемый институт человеческих воскреше­ний. В нем как раз и воскрешают Присыпкина.

Первое, о чем беспокоится герой, поняв, что попал в будущее, это то, что у него за пятьдесят лет в профсоюз не плочено.

За это время ценности и привычки в обществе поменялись кардинальным образом. Пиво, например, стали называть от­равляющей смесью. Сатирически высмеивает поэт и присту­пы острой влюбленности. Ушли в прошлое и танцы далекой эпохи.

В конце пьесы Присыпкин попадает в зоопарк вместе с клопом. Показывая его посетителям, директор зоопарка объ­ясняет: Их двое разных размеров, но одинаковых по суще­ству: это знаменитые клопус нормапис и… обывателиус вульгарис. Примечательны надписи на клетке: Осторожно плюется!, Без доклада не входить!, Берегите уши оно выражается.

Пьеса Клоп гневно высмеивает обывателей, стремя­щихся обрядиться в мещанские одежды. Таким образом, В. В. Маяковский вошел в историю русской литературы не только как поэт, но и как драматург. Его небольшое по объ­ему драматургическое наследие внесло значительный вклад в развитие русской сатиры.

Все сочинения

Обновлено: 11.03.2023

В произведении Маяковского “Клоп” мы знакомимся с замечательной феерической комедийной историей написанной автором на коммунистический лад. В ней присутствует множество интересных для анализа образов, однако выделить стоит главного персонажа произведения Ивана Присыпкина.

Иван Присыпкин – бывший партийный деятель, который по своему желанию ушёл из партии, и развёлся со своей женой, которая по совместительству была его коллегой. Позже он женился на другой женщине, но, однако во время их свадьбы происходит пожар, в результате которого Иван Присыпкин остаётся единственным выжившим, но погребённым под слоем льда.

По характеру Иван Присыпкин достаточно неприятный молодой человек, который привык брать от жизни только то, что необходимо ему, не прикладывая особых усилий, чтобы получить желаемое, всё всегда само шло ему в руки. Он человек эгоистичный, не способный на сострадание к другим людям, и эту неспособность сострадать он объясняет своим мировоззрением. Он считает, что важнее, чем ты сам, для человека не должно быть ничего, потому он и ведёт себя так, как ведёт в произведении.

Также в его характере ярко выражается его жадность, и его желание заполучить как можно больше. Ища выгоды от своего окружения, он практически растерял всех друзей, которые сразу поняли, что ему нельзя доверять, особенно, если ему от тебя что-то нужно. Он использовал всех своих знакомых и друзей в своих корыстных целях, из-за чего быстро потерял их доверие, да и самих их, вот почему он и остался совсем один. Однако, даже после такого, найдя себе близкую родственную душу, он не изменился и пытался получить от неё максимальную выгоду.

Найдя женщину положением выше, чем его предыдущая жена, он бросает её, уйдя к другой. В этом также выражается ещё одна черта характера образа Ивана Присыпкина – бесчувственность. Он без зазрения совести бросил человека, который любил его настолько, что попытался совершить суицид, а он после этого, никак даже не прокомментировал данную ситуацию, что даёт читателю возможность сделать вывод о нём, как о весьма отвратительном человеке, который мало того, что очень хитрый, так ещё эта хитрость всегда направляется в корыстный лад. В этом и есть весь Иван Присыпкин. Он не желает быть один, но всегда будет, из-за его характера и поведения.

Я считаю, что именно таким хотел нам показать автор образ Ивана Присыпкина.

Образ и характеристика.

Образ и характеристика Присыпкина в пьесе Клоп

Несколько интересных сочинений

В мире существует множество различных профессий. Каждая из них имеет свои особенности, свои нюансы. В детстве каждый из нас задумывается о том, кем ему стать

Владимир Владимирович Маяковский относится к числу известных русских поэтов начала двадцатого века – Серебряного века русской поэзии. Его творчество весьма оригинально и необычно, может, даже непонятно для обычного читателя.

Данное произведение написано с высоким психологическим пониманием человеческих поступков. Автор раскрывает сущность жизненного уклада всех героев, заглядывая в их души и срывает все маски с героев повести.

Мечта, сладкий плод нашего воображения, в котором мы создаем образ того, что хотели бы иметь, или то, что по нашему мнению должно случиться. Во всех случаях мечта, это своего рода мысли, подчеркнутые положительными эмоциями

Самые радостные и тёплые дни — это дни проведённые летом. В летние дни всё пригревает и радует изобилием ягод, растений. День длиннее ночи, можно долго быть на свежем воздухе. Мои родители любят брать отпуск в этот период.

Тема будущего занимает важное место в творчества В. В. Маяковского, в особенности в произведениях, написанных в 1920-х годах. Не зря его называли художником-новатором и футуристом. Как в дореволюционный, так и в постреволюционный период писатель стремился высказать свои восторженные идеи и веру в светлое будущее.

Ему, как футуристу, представлялось, что во второй половине XX века наука шагнет разительно вперед, что мы и видим в пьесе “Клоп”.

Отрицая исторический опыт прошлого, автор делает упор на обозримом

будущем и мещанском настоящем. То, что происходит в первых трех картинах, относится к 1929 году. В этот период бывший партиец и рабочий по фамилии Присыпкин меняет свое имя на более благозвучный вариант и становится Пьером Скрипкиным.

В его разговоре и поведении сквозит обывательская сущность героя, который решил стать женихом дочери преуспевающей парикмахерши по имени Розалия Павловна.

Маяковский зло высмеивает общество, в котором процветает мещанство. Образ Присыпкина, ставшего Скрипкиным, и вовсе обрисован грубо, примитивно и отвратительно. Обитателей “молодежного общежития” он превращает в

Многие осуждают героя и его предстоящую свадьбу, некоторые понимают, ведь на дворе не 1919-й, людям и для себя хочется пожить. В подобных высказываниях автора сквозит откровенная сатира.

Он и сам понимает, что эта свадьба смехотворна. Еще смешнее описываются приготовления к ней. Олег Баян (бывший Бочкин) учит жениха хорошим манерам. За пятнадцать рублей и бутылку водки он обещает организовать первоклассное торжество, которое в итоге заканчивается пожаром.

Все гости погибают, а Присыпкин каким-то образом, остается жив. Его замороженное тело обнаружат через пятьдесят лет люди, роющие траншею под фундамент. А специалистам из Института человеческих воскрешений удастся его привести в чувство.

Таким образом, в последующих картинах мы видим, как развиваются события в будущем 1979-м году. Здесь Маяковский выступил как новатор, применив в описании элементы фантастики. Для начала главного героя воскресили во имя научных исследований, затем отнесли к классу “обывателиус вульгарис”, а клопа, обнаруженного у него на одежде – к классу “клопус нормалис”.

Сам Присыпкин очень переживает, что он уже пятьдесят лет не платил профсоюзных взносов и просит заморозить его обратно. Но поздно, он теперь экспонат зоологического сада, который должен стать естественным кормом для клопа.

Читая это произведение, отчетливо понимаешь, что автор использовал элементы сатиры как в описании настоящего, так и в описании будущего. Причем на первый план он выдвигал фантастический и гротесково-реалистический подтекст. В конце пьесы мы видим смирившегося со своей ролью Присыпкина, который взрывается криком на зрителей и никак не может понять, когда их всех разморозили.

Произведения Маяковского и Булгакова выбраны мною не случайно. Во-первых, оба они актуальны, так как поднимают проблему бездуховности, особенно остро стоящую сегодня, показывают, к чему нас ведут воинствующее хамство и невежество. Во-вторых, комедия Маяковского и повесть Булгакова написаны примерно в одно и то же время (в 1928 и 1925 гг.), это позволяет увидеть, что разных художников слова волновали одни и те же вопросы жизни, но каждый раскрывал их по-своему, под своим углом зрения. В-третьих, в сопоставлении двух разных произведений ярче раскрывается их смысл, особенности художественного мастерства и мировоззрения писателей, и, наконец, расширяется наше представление о сатире 20-х годов.

Здоровый, жизнеспособный народ всегда видит свои недостатки и знает, что меткое, своевременно сказанное острое слово — действенное орудие борьбы против них. Корни русской сатиры уходят в далекое прошлое (вспомним хотя бы фольклорного Иванушку-дурачка). Неудивительно, что после октябрьской революции жанр сатиры становится особенно популярным. Демьян Бедный, Владимир Маяковский, Михаил Зощенко, Михаил Булгаков продолжают традиции замечательных русских сатириков Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина, развивают их. Свои произведения они обращают против мещанства, обывательщины, бюрократизма и других пороков общества. Главным предметом изображения писателей-сатириков остаются нравы, обычаи и характеры людей. Наше время многие по праву называют революционным, поэтому сатира вновь становится одним из ведущих жанров литературы.

Бездумный Шарик, превратившись в Полиграфа Полиграфовича Шарикова, как никто приспосабливается к советской действительности. Он становится заведующим под отделом очистки города Москвы от бродячих животных. Шариков считает себя полноценной личностью, требует к себе уважения: в новоиспеченном обществе и собака может вполне сойти за человека. Булгаков показывает, что при попытке насильственно изменить в обществе все старые устои, плохие и хорошие, они легко разрушаются, и так же легко приноравливаются к новым условиям жизни проходимцы, легковесные и безнравственные люди. А вот создать что-то новое и что-то сохранить значительно сложнее. Финал произведения остается открытым: хотя Шариков профессора Преображенского вернулся в свое естественное обличье, шариковы и швондеры все же продолжают размножаться и процветать.

История русской поэзии вобрала в себя множество величайших литераторов разных времен. Маяковский в их списке видится как революционер своего времени, брызжущий яркими, злободневными, порой юмористическими и полными горькой иронии, а потому по сей день актуальными произведениями. Сатира Маяковского пронизывает множество современных поэту явлений: большой город, война и мир, поэт и толпа. Однако мещанство как особенность советского общества, воспринималось поэтом с особой остротой.

Стихотворения Маяковского раскрывают суть явлений, которые, по его убеждению, сильно тормозили прогрессивное развитие родного государства. С усердием титана литературной мысли он порицал многочисленные пороки советского общества в целом и отдельно взятого человека в частности. Сатира была для Маяковского тем жанром, который он почитал как фундаментальное человеческое умение обличать порочную сторону жизни. Он был уверен, что в будущем сатира станет преподаваться в школах наряду с арифметикой.

Драка устроенная на свадьбе, становится причиной пожара, в котором и погибает главный герой. Однако его история не заканчивается — Скрипкин воскресает в далеком коммунистическом будущем. Такой поворот сюжета предоставляется читателю возможность сравнения столь привычного ему образа с тем идеалом, который проповедуется, но никак не может быть достигнут современниками поэта. Далее сатира Маяковского крепчает, направляя свое внимание на особенности того будущего, которое представлялось многим совершенством развития человечества.

Дух времени, в котором оказывается Скрипкин, несет в себе совершенно чуждые ему ценности. Люди лишены всякого рода изъянов: пьянства, бескультурья, подхалимства, эгоизма и даже любви (неразумного чувства). Мещанство Скрипкина представляется для такого идеального общества серьезную опасность. Его поведение само по себе вызывает у людей новые, незнакомые им до сей поры ощущения и мысли.

Вскоре люди будущего поддаются влиянию столь яркого носителя человеческой сущности в лице главного героя: девушки, влюбляясь, начинают танцевать, рабочие медицинского учреждения пристращаются к алкоголю, все кто хотя бы раз испытали прелести буржуазного образа жизни, становятся его последователями. Как водится, Пьера решают изолировать.

Для финала пьесы Маяковский приберег недоразуменные возмущения Скрипкина по поводу своей незадачливой судьбы. Пьер не понимает, почему же он один оказался запертым в клетке. В рассмотренной пьесе творчество Маяковского затрагивает неспособность коммунистического строя искоренить все человеческие пороки.

Сатирически изображая те стороны жизни, которые советская система просто игнорировала, Маяковский старается предрешить будущее, рассмотрев его также тщательно, как и вяжущую глаза действительность.

История русской поэзии вобрала в себя множество величайших литераторов разных времен. Маяковский в их списке видится как революционер своего времени, брызжущий яркими, злободневными, порой юмористическими и полными горькой иронии, а потому по сей день актуальными произведениями. Сатира Маяковского пронизывает множество современных поэту явлений: большой город, война и мир, поэт и толпа. Однако мещанство как особенность советского общества, воспринималось поэтом с особой остротой.

Стихотворения Маяковского раскрывают суть явлений, которые, по его убеждению, сильно тормозили прогрессивное развитие родного государства. С усердием титана литературной мысли он порицал многочисленные пороки советского общества в целом и отдельно взятого человека в частности. Сатира была для Маяковского тем жанром, который он почитал как фундаментальное человеческое умение обличать порочную сторону жизни. Он был уверен, что в будущем сатира станет преподаваться в школах наряду с арифметикой.

Драка устроенная на свадьбе, становится причиной пожара, в котором и погибает главный герой. Однако его история не заканчивается — Скрипкин воскресает в далеком коммунистическом будущем. Такой поворот сюжета предоставляется читателю возможность сравнения столь привычного ему образа с тем идеалом, который проповедуется, но никак не может быть достигнут современниками поэта. Далее сатира Маяковского крепчает, направляя свое внимание на особенности того будущего, которое представлялось многим совершенством развития человечества.

Дух времени, в котором оказывается Скрипкин, несет в себе совершенно чуждые ему ценности. Люди лишены всякого рода изъянов: пьянства, бескультурья, подхалимства, эгоизма и даже любви (неразумного чувства). Мещанство Скрипкина представляется для такого идеального общества серьезную опасность. Его поведение само по себе вызывает у людей новые, незнакомые им до сей поры ощущения и мысли.

Вскоре люди будущего поддаются влиянию столь яркого носителя человеческой сущности в лице главного героя: девушки, влюбляясь, начинают танцевать, рабочие медицинского учреждения пристращаются к алкоголю, все кто хотя бы раз испытали прелести буржуазного образа жизни, становятся его последователями. Как водится, Пьера решают изолировать.

Для финала пьесы Маяковский приберег недоразуменные возмущения Скрипкина по поводу своей незадачливой судьбы. Пьер не понимает, почему же он один оказался запертым в клетке. В рассмотренной пьесе творчество Маяковского затрагивает неспособность коммунистического строя искоренить все человеческие пороки.

Сатирически изображая те стороны жизни, которые советская система просто игнорировала, Маяковский старается предрешить будущее, рассмотрев его также тщательно, как и вяжущую глаза действительность.

Читайте также:

  

• Сочинение в гостях у близких людей на основе описания фотографии

  

• Сочинение по литературе мой любимый по

  

• Самодурство в недоросле сочинение

  

• Тема родины в лирике есенина и блока сочинение

  

• Сочинение кого я считаю выдающейся личностью