Обновлено: 11.03.2023
Классическая музыка сегодня, в XXI (21) веке, не очень популярна среди молодёжи. На смену классической музыке пришли новые направления музыки – реп, рок, поп и т.п. Так считают многие, но не все. Большинство современных музыкантов исполняют классическую музыку в новой интерпретации, наполняя её современным звучанием. Классическая музыка в современной обработке… Хорошо известное старое в новом обличие. Невольно возникает ассоциация с птицей Феникс, постоянно возрождающейся в новых и ярких красках… А почему нет? Классическая музыка тоже бессмертна…
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Изучить литературу о классической музыке;
3. Познакомиться с композиторами-классиками и их бессмертными шедеврами своего времени;
4. Познакомиться с известными музыкантами нашего времени, исполняющими классическую музыку в обработке;
5. Узнать, есть ли программы на телевидении, посвящённые классической музыке;
6. Систематизировать полученную информацию;
7. Собрать и записать на диск аудио и видео треки классической музыки в современной обработке.
Объект исследования: классическая музыка в современной обработке.
Методы и приемы: анализ, сравнение, анкетирование, систематизация, моделирование, конструирование.
Глава 1. Роль классической музыки в жизни современного человека
- Классическая музыка: возрождение или новое веяние?
Классическая музыка в современной обработке сегодня пользуется большой популярностью. Давно знакомые и любимые многими музыкальными ценителями классические вещи обретают новое звучание, новый стиль, новый характер благодаря интеграции различных жанров. Вовлечение непривычных для классической музыки музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии… дают ещё одну жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории, которая ещё не была знакома с ним, посвящая тем самым всё большее количество людей в таинственный и прекрасный мир классической музыки.
Поэтому классическая музыка в современной обработке становится всё более распространённой как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили – поп-музыка, рок, реп, электронная музыка и другие жанры.
Истинные ценители академической музыки считают, что великие творения прошлого неприкосновенны, и экспериментировать с ними ни в коем случае нельзя. Но всё больше и больше современных музыкантов обращаются к мировым шедеврам классической музыки, исполняя их по-новому, внося свежую струю в устоявшиеся традиции.
Для того, чтобы понять, какую роль в жизни подростков играет классическая музыка, мы провели анкетирование среди учащихся 5-9 классов нашей школы. В социологическом опросе приняли участие 27 учеников. По результатам анкетирования можно сделать следующие выводы:
1.Музыка какого направления Вам больше всего нравится:
— поп-музыка 7 человек;
— классическая музыка – 6 чел.
2.Слушаете ли Вы классическую музыку:
3.Предпочитаете слушать произведения классической музыки зарубежных композиторов или русских:
— зарубежных – 19 человек;
— затрудняюсь ответить – 3.
(Можно сделать вывод, что зарубежные композиторы пользуются большей популярностью, чем русские композиторы).
4.Были ли Вы на концертах классической музыки:
— нет – 26 человек;
(Результаты данного вопроса не удовлетворительные, но предсказуемые)
5. (по данному вопросу удовлетворительные результаты)
Встречаетесь ли Вы с классической музыкой кроме уроков музыки в школе:
6.Есть ли на Вашем телефоне классическая музыка:
Из всего вышеизложенного можно сделать вывод, что большинство учеников нашей школы не интересуются классической музыкой и встречаются с ней только на уроках музыки. Они интересуются – современными музыкальными направлениями, даже не подозревая, что некоторые современные композиции могут быть произведениями классической музыки.
Глава 2. Классическая музыка в современной обработке
Современная классическая музыка – довольно странное сочетание слов, не правда ли… И, тем не менее, отрицать её существование бессмысленно, по меньшей мере, глупо.
Современная классическая музыка присутствует на нынешней эстраде в компьютерной обработке и надо признать, что это не только не портит её, но и придаёт новое звучание, позволяет не быть отвергнутой современной молодёжью. Технологии прочно вошли в современную жизнь, и классической музыке приходится подстраиваться под них, переходить на новые форматы – из залов на компьютеры, с пластинок на mp3-диски, чтобы сохранить прежнее и приобрести новое в сердцах и умах людей.
Наиболее часто для переложения на современный язык рок-музыканты, джазовые артисты, ди-джеи берут произведения таких композиторов, как: Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, Сергея Прокофьева, Александра Бородина.
1.Антонио Вивальди (1678 – 1741).
2.Иоганн Себастьян Бах (1685-1750).
И.С. Бах – немецкий композитор и музыкант эпохи Барокко, собравший и совместивший в своём творчестве традиции и наиболее значимые достижения европейского музыкального искусства, а также обогативший всё это виртуозным применением контрапункта и тонким чувством совершенной гармонии. Бах – это величайший классик, оставивший огромное наследие, которое стало золотым фондом мировой культуры. Это музыкант – универсал, в своём творчестве охвативший почти все известные жанры. Создавая бессмертные шедевры, он каждый такт своих композиций превращал в маленькие произведения, объединяя их затем в совершенные по форме бесценные творения исключительной красоты и выразительности, которые ярко отображали многообразный духовный мир человека.
3.Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791).
4.Александр Порфирьевич Бородин (1833 – 1887).
Такие люди рождаются раз в сотню лет – можно с уверенностью сказать об Александре Порфирьевиче Бородине, ведь круг его интересов, знаний и умений настолько велик, что становится очевидно: это не простой человек, это истинный гений.
Ещё одна особенность – таланты Бородина практически невозможно рассматривать в отрыве друг от друга. Бородин-композитор, Бородин-химик, просветитель, поэт – не просто грани одной личности, а словно детали мозаики, дополняющие и поддерживающие друг друга. И, кажется, если бы изъять из этого списка какую-то одну черту, то и остальные станут не в полной мере яркими, выдающимися, гениальными.
Из всего сказанного можно сделать вывод, что музыка зарубежных и русских композиторов-классиков благодатный материал для современных аранжировок в различных направлениях и стилях.
2.2. Исполнители обработок классической музыки.
Можно перечислить ещё много исполнителей классической музыки в современной обработке, но лучше послушать их музыку.
Уверены, что диск, составленный из обработок классических шедевров будет также кстати для пропаганды классической музыки среди молодого поколения, моих сверстников.
Глава 3. Содержание музыкального диска
Музыкальные композиции, собранные в моём диске, являются обработками жемчужин мировой музыкальной классики. Рекомендуя свой диск друзьям и знакомым, надеюсь, что эту музыку будут слушать. Хотелось бы, чтобы слушание диска было только началом на пути к узнаванию новых прекрасных композиций не только в современной обработке, но и послужило желанием наслаждаться оригинальными классическими произведениями.
Меняются времена, меняются люди, меняется сама жизнь. Конечно же, меняется и искусство, и, в первую очередь, — музыка. Но мне очень хочется, чтобы и в наше время композиторы сочиняли великие произведения, которые и через века будут с замиранием сердца и слезами восторга на глазах слушать люди во всех уголках нашей огромной планеты!
Классическая музыка – это вид искусства, который отображает всю нашу жизнь с помощью звуков. Она помогает наладить взаимопонимание людей, понять смысл жизни, пробудить в них чувство единения и поддерживает человека в горе и радости.
Классическую музыку относят к разряду серьезных. Ее исполняют целые оркестры, ансамбли, солисты. Эта музыка отличается от других разнообразием художественных приемов и глубиной передаваемых переживаний. Свое развитие она начала с давних времен и развивается до сих пор, занимая одно из первых мест в мировой культуре.
Классическая музыка имеет особую притягательность. Она собирает огромные залы слушателей. Люди на протяжении многих лет вслушиваются в гармонию доносящихся звуков, в которой каждый находит свое, видит мир в красках, приобретает веру, надежду.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Классическая музыка в современной обработке.
Антонио Вивальди (1678—1741)— итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 в Венеции в семье профессионального скрипача: его отец играл в соборе Св. Марка, а также принимал участие в оперных постановках.
Антонио получил церковное образование и готовился стать священником. Но вскоре после того, как он был посвящен в священники (1703), что давало ему право самостоятельно служить мессу, он отказался от этого, сославшись на плохое состояние здоровья (он страдал астмой, явившейся следствием перенесенный при рождении травмы грудной клетки). В 1703 он числился учителем игры на скрипке в Оспедале делле Пиета.
Репутация Вивальди начала быстро расти с его первыми публикациями: они, содержа некоторые из его самых прекрасных концертов, были изданы в Амстердаме и широко распространились в северной Европе; это заставило музыкантов, посещавших Венецию, разыскивать там Вивальди, а в ряде случаев заказывать у него новые, произведения. Баху так понравились концерты Вивальди, что пять концертов он переложил для клавесина , а еще ряд концертов — для органа.
Антонио Вивальди писал оперы для театров Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и др. странах. Последние годы провёл в Вене. Умер 28 июля 1741, здесь же в Вене.
И.С. Бах Токката и фуга ре минор
Бах Иоганн Себастьян (1685—1750), немецкий композитор и органист.
Родился 21 марта 1685 г. в Эйзенахе, где отец занимал должность придворного музыканта. Рано потеряв родителей (Баху не было и десяти лет), мальчик переехал в Ордруф к старшему брату Иоганну Кристофу, у которого и учился музыке.
Творческое наследие Баха огромно. Он создавал произведения во всех известных в то время жанрах, кроме оперы: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, скрипки и фортепиано.
Скончался 28 июля 1750 г. в Лейпциге, где жил постоянно с момента переезда туда. Современники ценили творчество Баха, однако масштаб его дарования был осознан лишь спустя полвека после смерти композитора .
Существует множество переложений токкаты и фуги. В частности, для фортепиано, гитары, электрогитары, баяна, струнного, джазового оркестра и других исполнительских сочинений.
Эстрадные версии. Аранжировка начальной темы Токкаты и фуги ре минор, осуществлённая Полем Мориа, использовалась в заставке программы «Человек и закон» Первого канала .
Блестяща и виртуозна 2 оркестровые сюиты; каждая из них включает увертюру во французском стиле (медленное вступление – быстрая фуга – медленное заключение) и вереницу очаровательных танцевальных частей. Сюита № 2 си минор для флейты и струнного оркестра содержит столь виртуозную сольную партию, что вполне может быть названа флейтовым концертом.
Л. Бетховен Симфония №5
Бетховен Людвиг ван (1770—1827), немецкий композитор.
В 1814 г. композитор достиг пика своей славы. Но жизнь его омрачалась прогрессирующей глухотой, впервые давшей о себе знать ещё в 1797 г. Болезнь заставила полностью отказаться от концертной деятельности.
Однако, даже полностью потеряв слух, Бетховен продолжал писать музыку. В последние годы жизни он создал пять фортепианных сонат (всего их 32), пять струнных квартетов и др.
Пожалуй, основной темой творчества Бетховена можно назвать идею героической борьбы за свободу, созвучную революционной эпохе. Вместе с тем его музыка передаёт и тончайшие лирические переживания.
Бородин Александр Порфирьевич (1833—1887), композитор, учёный-химик. Родился 12 ноября 1833 г. в Петербурге. Внебрачный сын князя Л. С. Гедианова, отчество и фамилию получил от камердинера князя — Порфирия Бородина.
Родители дали Александру неплохое домашнее образование. В 1864 г. стал профессором, в 1874 г. заведующим кафедрой химии Медико-хирургической академии. Его работы в области химии до сих пор не утратили своего научного значения.
В. Моцарт Симфония № 40
Моцарт Вольфганг Амадей (1756— 1791), австрийский композитор.
Симфония № 40 соль минор KV 550 ― одно из наиболее популярных сочинений Вольфганга Амадея Моцарта. Она была окончена 25 июля1788 года, три недели спустя после симфонии № 39. В 1791, незадолго до своей смерти, композитор создал её вторую редакцию.
Рихард Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене в семье валторниста придворного оркестра. детства обучался игре на фортепьяно и скрипке.
Классическая музыка в современной обработке пользуется большой популярностью. Давно знакомые и любимые многими музыкальными ценителями классические вещи обретают новое звучание, новый стиль, новый характер благодаря интеграции различных жанров. Вовлечение непривычных для классики музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии дают еще одну жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории, которая еще не была знакома с ним, посвящая тем самым все большее количество людей в таинственный и прекрасный мир классики.
Поэтому классическая музыка в современной обработке становится все более распространенной как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили – поп-музыка, альтернативный рок, рэп, электронные жанры и многие другие.Меняются времена, меняются люди, меняется сама жизнь. Конечно же, меняется и искусство, и, в первую очередь, — музыка. Но мне очень хочется, чтобы и в наше время композиторы сочиняли великие произведения, которые и через века будут с замиранием сердца и слезами восторга на глазах слушать люди во всех уголках нашей огромной планеты!
Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Классическая музыка в современной обработке. Презентация на заданную тему содержит 9 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!
Классическая музыка (классика) в современной обработке сегодня пользуется большой популярностью. Давно знакомые и любимые многими музыкальными ценителями классические вещи обретают новое звучание, новый стиль, новый характер благодаря интеграции различных жанров. Вовлечение непривычных для классики музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии дают еще одну жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории, которая еще не была знакома с ним, посвящая тем самым все большее количество людей в таинственный и прекрасный мир классики. Классическая музыка (классика) в современной обработке сегодня пользуется большой популярностью. Давно знакомые и любимые многими музыкальными ценителями классические вещи обретают новое звучание, новый стиль, новый характер благодаря интеграции различных жанров. Вовлечение непривычных для классики музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии дают еще одну жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории, которая еще не была знакома с ним, посвящая тем самым все большее количество людей в таинственный и прекрасный мир классики.
Поэтому классическая музыка (классика) в современной обработке становится все более распространенной как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили – поп-музыка, альтернативный рок, рэп, электронные жанры и многие другие. Поэтому классическая музыка (классика) в современной обработке становится все более распространенной как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили – поп-музыка, альтернативный рок, рэп, электронные жанры и многие другие.
Читайте также:
- Американский вид английского языка сообщение
- Подготовьте сообщение о движении чернокожих американцев за свои права в 1950 1960 презентация
- Сообщение о султане османской империи
- Скрин сообщение от любовницы
- С помощью средств массовой информации и интернета подготовьте сообщение на тему защитные работы при
Сегодня не редкость услышать классические музыкальные произведения в современной обработке. Например, очень часто можно услышать в произведения Бетховена, Баха, Вивальди или Чайковского в совершенно других жанрах, например, в рок-музыке или джазе.
Хотя у заядлых любителей классики подобные действия вызывают негодование. Т.е. мнения общества разделяются, кто-то приветствует современную обработку классических музыкальных произведений, а кто-то предпочитает, чтобы классика была не тронутой и оставалась для всех образцовой музыкой.
Тем не менее, самые популярные классические произведения все же поддаются современной жанровой обработке, что особенно актуально для коммерческих телевизионных проектов: шоу-программ, фильмов или музыкальных концертов.
В чем заключаются отличия между классической музыкой и ее обработкой
Во-первых, одним из самых заметных отличий считается продолжительность композиции. Классические произведения, как правило, длятся очень долго и могут переходить из одной части мелодии в другую. Для современных слушателей затянутая мелодия не очень хорошо воспринимается на слух. Популярные песни, наоборот, имеют короткую длительность музыки, в среднем до 5 минут. Поэтому, классическая музыка в современной обработке нынешними слушателями воспринимается легче.
Стоит отметить, что бывают некоторые классические произведения в современной джазовой обработке. Подобный жанр подразумевает не только обработку самой мелодии, но и в некоторых случаях вокал. Большинство классических медленных композиций или баллад сейчас исполняются чисто в джазовом стиле. Очень сильно полюбился джазовым и блюзовым исполнителям Людвиг ванн Бетховен, работы которого подверглись неисчислимой обработке именно в этом жанре.
И если говорить о конкретных отличиях классических произведений в современной обработке, то классика позиционирует себя со стороны спокойствия, вдумчивости, гармонии и переживаний. А обработанная классика зачастую подразумевает динамику, ритм, спецэффекты и танец.
Купить моющие средства на этом сайте проще, чем в обычном магазине. Менеджеры отлично работают!
Классика в нашей хизни
В стремительном потоке происходящих в жизни изменении неизменными остаются духовные ценности, среди которых важнейшую роль играет классика, — в музыке, литературе, изобразительном искусстве.
Композиторы (Моцарт или Бетховен, Чайковский или Прокофьев), являющиеся представителями классического направления в музыке, исходят из представления о мире, как стройном и внутренне гармоничном целом. Каждая деталь музыкальной формы в этом случае находит своё место в общей композиции, в которой нет ничего незавершённого.
«Человек, который миновал в своей жизни музыку классическую, всё равно, что прожил без неба, без моря, без солнца. Музыкальное искусство — величайшая сила, одно из самых удивительных созданий человеческого духа», — пишет композитор Р. Щедрин и высказывает мнение, что «пути приобщения людей к серьёзной музыке могут пролегать через музыку «третьего направления», в том числе через транскрипции классики, сделанные для развлекательных вокально-инструментальных ансамблей, для симфоджаза высокими профессионалами. Например, участники вокального ансамбля «SwingleSingers», исполняя Баха, не меняли ни одной ноты его музыки, а только тактично добавляли партию ударных инструментов. Всё остальное — это был подлинный Бах. А моторика, музыкальное движение у Баха всегда имели место».
Вокальный ансамбль «SwingleSingers»
Вместе с тем угрозой настоящему искусству, современной музыкальной культуре является дилетантство (непрофессионализм), которое нередко проявляется в поп-музыке. Появление термина «поп-музыка» связано с интенсивным распространением по всему миру в середине XX в. рок-музыки (англ. rockmusic) и рок-культуры вообще. В широком смысле слова термин «поп-музыка» обозначает все музыкальные стили и направления, не связанные с «серьёзной», классической музыкой.
В более узком толковании поп-музыка рассматривается как область музыкального искусства, для которой характерны развлекательность, коммерциализация, тиражирование произведений средствами массовой информации, стан-дартизированность («форматность») музыкально-поэтического языка.
По мнению композитора Э. Артемьева, «развитие техники всегда провоцирует рождение новых стилей и новых художников: изобрели темперированный клавир — появился Бах; возник симфонический оркестр — появился Бетховен; сейчас пришла электроника — и дилетанты всё заполонили. Над звуком они не работают — всё звучит плоско. Но, думаю, это временное состояние, переход к чему-то новому. И, возможно, опять появятся крупные индивидуальности».
Источник
Что нового вносят современные исполнители в трактовку известных музыкальных образов?
Классическая музыка никогда не устаревает и не теряет актуальности.
Все музыканты воспитывались на классических произведениях, и некоторые исполнители придают им новое современное звучание.
Музыкальное исполнение является творческим процессом воссоздания музыкального произведения средствами исполнительского мастерства.
Творчество исполнителя не просто воспроизводит результат композиторского творчества, не только воссоздает, но и вновь создает в реальном звучании образы на основе созданных композитором.
Музыкальное исполнение всегда есть современное творчество, творчество данной эпохи, даже когда само произведение отделено от нее большим отрезком времени.
Скрипачка, вундеркинд, спортсменка и просто красавица Ванесса Мэй родилась в тот же день, что и великий Никколо Паганини за пару веков до этого. Не знаю, в этом причина ее успеха или в чем-то еще, но музыкальными способностями девочка обладала удивительными. В пять лет она впервые взяла в руки скрипку, в десять уже играла с филармоническим оркестром, а в 12 выпустила свой первый альбом. Свой стиль исполнительница характеризует как скрипичный техно-акустический фьюжн. Она заставляет классику звучать по-новому и привлекает к классическим произведениям еще больше внимания. Вот как в ее версии звучит Антонио Вивальди.
Наш знаменитый виртуоз – Виктор Зинчук. В 2001 году он вошел в Книгу рекордов Гиннеса как самый техничный музыкант в мире. Он сыграл вариацию «Полета шмеля» в темпе 270 ударов в минуту, извлекая до 20 нот в секунду. Впрочем, к этому достижению сам гитарист относится скептически, называя его «цирковым номером».
Виктор пишет собственную музыку, а также создает аранжировки на классические произведения. Одна из самых популярных – его версия «Каприса №24» великого Паганини.
Яркий пример – шведский гитарист-виртуоз Ингви Мальмстин, неоднократно признанный одним из лучших гитаристов в мире.
По собственному утверждению, играть на гитаре Ингви начал раньше, чем ходить. В списке его любимых с детства музыкантов уживаются Вивальди, Паганини, а также Джими Хендрикс и Ричи Блэкмор. Наверное, с тех пор он мечтал совместить в музыке классику и современность. Что ж, в некоторой мере ему это удалось. Предлагаю послушать его версию Токкаты и фуги Ре минор Иоганна Себастьяна Бахана электрогитаре.
Источник
Домашнее задание по музыке.
Какие свойства классики в этих обработках подчеркивают исполнители?
_______________________________________________________________
-Умение анализировать, сравнивать, делать выводы, пользоваться ИКТ.
-Эмоционально реагировать на музыкальные произведения.
-Включиться в игру, проявить умственные интеллектуальные способности.
Что нового вносят они в трактовку известных музыкальных образов?
______________________________________________________________
Музыкальное исполнение является творческим процессом воссоздания музыкального произведения средствами исполнительского мастерства. Творчество исполнителя не просто воспроизводит результат композиторского творчества, не только воссоздает, но и вновь создает в реальном звучании образы на основе созданных композитором. Музыкальное исполнение всегда есть современное творчество, творчество данной эпохи, даже когда само произведение отделено от нее большим отрезком времени.
Подробнее читаем в источнике:
Современная музыка с ее сложным интонационным и ритмическим строем глубоко влияет на эволюцию исполнительских средств и принципов концертности. Переосмысляются устоявшиеся представления о виртуозности, роли ритма, тембра, вырабатываются новые приемы артикуляции, специфически используются элементы исполнительского инструментария. Современные исполнительские средства открывают возможности нового прочтения музыкальной классики, «переинтонирования» ее образов на сложный по настроенности музыкальный слух современной аудитории.
Два больших вопроса интересных. Читаем. Делаем выводы.
Источник
Конспект урока музыки на тему «Почему не стареет классика?» (8 класс)
Онлайн-конференция
«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская
КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ
Урок 1. ПОЧЕМУ НЕ СТАРЕЕТ КЛАССИКА?
Цель урока: Актуализация знаний школьников о значении классической музыки в жизни современного человека.
— привлекать музыкально-слуховой опыт учащихся к аргументации мнений по теме урока;
— развивать умения интонационно-образного, жанрово-стилевого анализа интерпретаций классической музыки;
— совершенствовать исполнительские умения и навыки;
— способствовать продуктивному общению со сверстниками, учителем в процессе беседы и дискуссий.
Тип урока: вводный; изучение нового материала. Урок-беседа
1. Организация начала урока. Приветствие
2. Мотивация. Актуализация опорных знаний
Беседа о летних музыкальных впечатлениях учащихся.
Из ваших рассказов я поняла, что абсолютно все из вас, вольно или невольно, общались с музыкой. Да и не могло быть иначе.
Спросите у разных людей о том, что значит музыка для них, и получите разные ответы.
А почему у каждого есть свои музыкальные предпочтения? Вкус в музыке определяется ритмами головного мозга, которые сугубо индивидуальны. Когда человек слышит музыку, соответствующую его ритмам, она ему нравится: тот, у кого более учащённые головные ритмы, любит слушать музыку поэнергичней, а у кого более спокойные – выбирает для себя медленные расслабляющие музыкальные композиции.
И мы в этом учебном году продолжим наши рассказы-беседы о музыке.
3. Постановка проблемы. Сообщение темы урока. Целеполагание
«Человек, который миновал в своей жизни музыку классическую, всё равно, что прожил без неба, без моря, без солнца. Музыкальное искусство – величайшая сила, одно из самых удивительных созданий человеческого духа».
· О какой музыке говорит современный композитор? Какую мысль он подчёркивает в своём высказывании?
· Как думаете, чему будет посвящена тема нашего урока? Попытайтесь её назвать.
· Как часто звучит классическая музыка в повседневной жизни?
· Почему к классической музыке у людей неравнозначное отношение – одни считают её скучной, другие видят в ней «опору и утешение», третьи считают, что без классической музыки нельзя считать себя культурным и образованным человеком?
· Какие известные классические произведения можно часто услышать в рекламе, компьютерных играх, популярных фильмах?
· Всегда ли оправдано бывает использование музыкальной классики?
· Какие сочинения композиторов-классиков можно отнести к «лёгкой», а какие – к «серьёзной» музыке?
Чтобы поиск ответов на проблемные вопросы не превратился в разговоры «о музыке без музыки», предлагается послушать известные восьмиклассникам фрагменты современных интерпретаций классических произведений: сначала прослушивается оригинал, затем – его обработка:
· «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане…» Н.А. Римского-Корсакова – джазовая и поп-обработка;
· «Песня Индийского гостя» из оперы «Садко» Н.А. Римского-Корсакова в исполнении М. Ланца (см.: Фонохрестоматия, 5 класс, первый раздел);
· Каприс № 24 Н. Паганини в исполнении В. Зинчука (акустическая гитара);
· «Баба Яга» из сюиты «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского в исполнении рок-трио Эмерсона (см.: Фонохрестоматия, 5 класс, второй раздел);
· Токката ре минор И.С. Баха, рок-обработка (см.: Фонохрестоматия, 6 класс, раздел «Образы духовной музыки Западной Европы).
Итак, тема урока – «Почему не стареет классика»?
Жизнь не стоит на месте, движется вперёд. Всё вокруг прогрессирует, и устаревшие научные теории, примитивные механизмы уступают место более новым, совершенным. А вот произведения искусства со временем не теряют своей ценности. С позиций современной жизни мы стараемся переосмыслить искусство прошлого, найти в нём ответы на волнующие нас вопросы…
Об особенностях этих культурных процессов вы и попробуете поразмышлять на сегодняшнем уроке.
· вы узнаете, что такое аутентичное исполнительство; какие кавер-версии создавал И.С. Бах и можно ли исполнять музыку барокко на синтезаторе;
· вы научитесь понимать относительность стилевых границ в искусстве, слышать точные и стилевые цитаты в современных композициях.
· вы сможете сопоставить различные интерпретации, аранжировки одной и той же мелодии; понять, как сочетаются в музыке классические традиции и современность.
4. Основной этап урока
1) Просмотр видеоматериала «Классика в нашей жизни»
2) Мультимедийный рассказ (презентация) учителя
В науке и технике развитие происходит постепенно и последовательно. Новые открытия уточняют, а, порой, в корне меняют представления людей об окружающем мире. Так, например, в древности считалось, что земля плоская и покоится на трёх слонах. Затем учёные доказали, что Земля круглая, и вокруг неё вращаются солнце и звёзды. И лишь во времена Коперника и Галилея гелиоцентрическая система пришла на смену более ранним научным представлениям. Развитие производства, транспорта, средств связи, изобретения в других видах техники делают ненужными многие вещи. И они становятся экспонатами музеев.
Но произведения искусства со временем не теряют своей ценности. Всё новые и новые поколения людей вглядываются в картины старых мастеров, восхищаются шедеврами скульптуры и архитектуры, слушают музыку, созданную несколько веков назад.
Как бы не менялся мир вокруг нас, мы по-прежнему любим и страдаем, разочаровываемся и вновь обретаем надежду. Жизнь человека, его судьба, его место в этом мире были, есть и будут вечными темами искусства. Так же как и сто, и триста лет тому назад мы переживаем невзгоды, ищем своё счастье, обретаем и теряем друзей и любимых…
Но классика не остаётся неизменной. Современная жизнь с её острыми ритмами, стремительным темпом меняет наши взгляды. И с этих новых позиций мы стараемся переосмыслить искусство прошлого. Нотные строки Баха и Бетховена, Моцарта и Чайковского оживают под пальцами исполнителей, каждый раз рождаясь заново: делаются аранжировки классической музыки. Аранжировка – это переложение музыкального произведения для другого состава музыкальных инструментов.
А некоторые музыканты стараются как можно точнее воспроизвести дух ушедшей эпохи. Такое исполнение называют аутентичным.
Аутентичное исполнение – это исполнение музыки прошлого на инструментах соответствующей эпохи и на основе музыкально-исторических данных о характере и способах вокальной и инструментальной музыки.
Пионером аутентичного исполнения считается британец Арнольд Долмеч, игравший на старинных инструментах. Он реконструировал лютню, клавикорд, блокфлейту, опубликовал ряд рукописей и написал труд о принципах исполнения старинной музыки. В России в настоящее время среди певческих ансамблей, уделяющих внимание аутентичному исполнению, можно выделить мужской камерный хор «Древнерусский распев» под управлением А.Т. Гринденко.
Прослушайте Причастный стих «Хвалите Господа с небес» в исполнении хора под управлением Анатолия Гринденко.
А) Слушание музыкального фрагмента
Однако, аутентичное исполнительство – это достаточно узкое элитарное искусство для «музыкальных гурманов». Гораздо чаще новые поколения музыкантов по-своему слышат великие шедевры, находят новый смысл и современное звучание знакомых мелодий.
Искусство уважительного, внимательного, но при этом современного «прочтения» классики называют интерпретацией. Иногда в связи с премьерой какой-нибудь постановки известной оперы или балета можно услышать такие слова: «Труппа Большого театра представила публике новую интерпретацию классического шедевра».
Родион Щедрин высказывал мнение, что «пути приобщения людей к серьёзной музыке могут пролегать через музыку «третьего направления», в том числе через транскрипции классики, сделанные для развлекательных вокально-инструментальных ансамблей, для симфоджаза высокими профессионалами… Например, участники вокального ансамбля « Swingle Singers », исполняя Баха, не меняли ни одной ноты его музыки, а только тактично добавляли партию ударных инструментов. Всё остальное – это был подлинный Бах. А моторика, музыкальное движение у Баха всегда имели место».
Некоторые музыканты идут ещё дальше и создают новые аранжировки, сочетают старинные и современные музыкальные инструменты, вступают в творческий диалог с композиторами-классиками. И тогда на основе известных мелодий возникает, по сути, новое музыкальное произведение.
Переделкой, «осовремениванием» музыки люди занимались всегда. Композитор XVIII века И.С. Бах обрабатывал старинные хоралы для органа. Спустя триста лет композитор XX века Д.Б. Кабалевский сделал переложение органных прелюдий Баха для фортепиано. А современные исполнители делают интересные аранжировки музыки эпохи барокко для синтезатора.
При таких переработках музыкальных произведений стиль оригинала может сильно измениться: известно немало джазовых обработок классических мелодий Моцарта, Шопена, других композиторов.
Продолжается эта практика и сегодня: в составе рэп-композиций можно услышать мелодию хора «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина или «Вокализ» Рахманинова.
Прослушайте две композиции: «Улетай на крыльях ветра» А.П. Бородина в рэп-интерпретации и «Вокализ» Рахманинова в современной обработке российского гитариста, аранжировщика и композитора Виктора Зинчука.
Б) Слушание музыкальных фрагментов.
? Какие свойства классики в этих обработках подчёркивают исполнители? Что нового вносят они в трактовку известных музыкальных образов?
Слушаем кавер-версию Cosmos Girls «Я тебя не люблю» (кавер на песню из реп. Григория Лепса) и ремейк «Прекрасное Далёко».
В) Слушание музыкальных фрагментов.
3) Слушание и анализ музыкальных произведений
А) Прослушайте «Шутку» И.С. Баха в аутентичном исполнении (на старинных инструментах) и интерпретацию в исполнении вокального ансамбля «Swingle Singers».
? Чем различаются эти две интерпретации известного классического шедевра?
Б) Послушайте композиции в исполнении саксофониста Яна Гарбарека и вокального коллектива «Hilliard Ensemble».
? Попробуйте определить какие музыкальные стили, течения, жанры объединили эти музыканты в единой композиции.
— Аутентичное исполнение духовной музыки в сочетании с джазовым стилем (введение звучания саксофона).
В) Прослушайте романс М.И. Глинки «Жаворонок» в классическом исполнении и фортепианную транскрипцию Балакирев-Глинка «Жаворонок».
? Какие приёмы музыкального развития использовал Балакирев в своей транскрипции?
4. Вокальная работа: Разучивание и исполнение популярных песен
· Скажите, какие свойства популярных сегодня песен (шлягеров, хитов) позволяют завоёвывать известность в молодёжной среде? Объясните причину интереса к этим песням молодёжной аудитории.
· Назовите хиты и шлягеры, которые популярны сегодня среди ваших одноклассников, друзей. Спойте их (сольно, в ансамбле, хором – по желанию).
При исполнении песен учитель высказывает своё отношение к ним, корректно указывая на их художественные достоинства и недостатки воспроизведения.
Разучивание: «Берёзы». Муз. И. Матвиенко. Слова М. Андреева. Из репертуара группы «Любэ» (см.: Хрестоматия, 8 класс, первый раздел).
При разучивании добиваться естественного звучания голосов, ориентируясь на особенности мутационного периода подростков (часто сиплый звук, отсутствие опоры на дыхание, невозможность чистого интонирования высоких и низких звуков певческого диапазона).
Ответьте на вопросы:
1) Почему не стареют классические музыкальные произведения?
2) Какие варианты исполнения классики существуют в современной культуре?
3) Что такое кавер-версия?
4) Какие произведения искусства называют классикой? Выберите нужное:
a. Произведения, созданные много лет назад.
b. Произведения, которые считают высшим образцом.
c. Произведения, которые всем нравятся.
5) Сопоставьте музыкальные термины и их значение. Составьте правильные пары:
Попытка максимально точно воспроизвести стиль и манеру исполнения, характерную для прошлых веков.
Переложение произведения для другого состава музыкальных инструментов.
Создание новой композиции на основе известного музыкального произведения.
Закончить наш урок хочется рассуждением современного композитора, с чьего высказывания мы урок начинали:
1) Подготовить проект: Сообщение на тему «Значение обработок классической музыки для современных слушателей».
При подготовке к проекту послушать классические музыкальные сочинения в современной обработке: Симфония № 40 (1-я часть) В.А. Моцарта; «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига; «Зима» из цикла «Времена года» А. Вивальди; а также образец народного фольклора, в котором звучит классическая мелодия «Щедривочка», украинская народная песня. Определите в каждом музыкальном примере его эмоциональный настрой, по возможности – автора и название оригинала, состав исполнителей; найдите те средства музыкальной выразительности, которые подверглись обработке. Найдите в Интернете информацию об исполнителях.
Найдите в Интернете новые для этих произведений обработки классики, сохранив их на флэш-память и включите их в свою домашнюю фонотеку под рубрикой «Классика в современной обработке».
2) Выучить и выразительно исполнять песню «Берёзы» (из реп. гр. «Любэ»).
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Источник
Классика в нашей хизни
В стремительном потоке происходящих в жизни изменении неизменными остаются духовные ценности, среди которых важнейшую роль играет классика, — в музыке, литературе, изобразительном искусстве.
Композиторы (Моцарт или Бетховен, Чайковский или Прокофьев), являющиеся представителями классического направления в музыке, исходят из представления о мире, как стройном и внутренне гармоничном целом. Каждая деталь музыкальной формы в этом случае находит своё место в общей композиции, в которой нет ничего незавершённого.
«Человек, который миновал в своей жизни музыку классическую, всё равно, что прожил без неба, без моря, без солнца. Музыкальное искусство — величайшая сила, одно из самых удивительных созданий человеческого духа», — пишет композитор Р. Щедрин и высказывает мнение, что «пути приобщения людей к серьёзной музыке могут пролегать через музыку «третьего направления», в том числе через транскрипции классики, сделанные для развлекательных вокально-инструментальных ансамблей, для симфоджаза высокими профессионалами. Например, участники вокального ансамбля «SwingleSingers», исполняя Баха, не меняли ни одной ноты его музыки, а только тактично добавляли партию ударных инструментов. Всё остальное — это был подлинный Бах. А моторика, музыкальное движение у Баха всегда имели место».
Вокальный ансамбль «SwingleSingers»
Вместе с тем угрозой настоящему искусству, современной музыкальной культуре является дилетантство (непрофессионализм), которое нередко проявляется в поп-музыке. Появление термина «поп-музыка» связано с интенсивным распространением по всему миру в середине XX в. рок-музыки (англ. rockmusic) и рок-культуры вообще. В широком смысле слова термин «поп-музыка» обозначает все музыкальные стили и направления, не связанные с «серьёзной», классической музыкой.
В более узком толковании поп-музыка рассматривается как область музыкального искусства, для которой характерны развлекательность, коммерциализация, тиражирование произведений средствами массовой информации, стан-дартизированность («форматность») музыкально-поэтического языка.
Источник
Сочинение-рассуждение на тему: «Классическая музыка в нашей жизни»
Классическая музыка – это вид искусства, который отображает всю нашу жизнь с помощью звуков. Она помогает наладить взаимопонимание людей, понять смысл жизни, пробудить в них чувство единения и поддерживает человека в горе и радости.
Классическую музыку относят к разряду серьезных. Ее исполняют целые оркестры, ансамбли, солисты. Эта музыка отличается от других разнообразием художественных приемов и глубиной передаваемых переживаний. Свое развитие она начала с давних времен и развивается до сих пор, занимая одно из первых мест в мировой культуре.
Классическая музыка имеет особую притягательность. Она собирает огромные залы слушателей. Люди на протяжении многих лет вслушиваются в гармонию доносящихся звуков, в которой каждый находит свое, видит мир в красках, приобретает веру, надежду.
Этот вид музыки – это бесценный дар, который дали человечеству гении, которые смогли увидеть все и передать звуками. Классическая музыка играет огромную роль в формировании эстетических вкусов человека, помогает мыслить образно и шире понимать этот мир. Она врачует душу и тело, ее используют в некоторых отраслях сельского хозяйства.
Конечно, все это очень тяжело отнести к современной музыке. Она не всегда профессиональна. Такая музыка гонится за спросом и модой. Современная музыка иногда является просто средством для обогащения продающих ее групп. И уже говорить о чем-то глубоком, высоком — не приходится. Не говоря даже о том, что исполнители этой музыки не всегда имеют профессиональное образование.
Если честно, то в моей личной внутренней битве классической и современной музыки ни одна из противоборствующих сторон не является абсолютным победителем. Иногда хочется успокоиться, подумать, помечтать слушая классику… Иногда какая-то новая, еще не заезженная, песня очень «цепляет» мое внимание…
Но вместе с этим всем, я не отрицаю того факта, что классическая музыка – она проверена веками, временем, а современная сплошь и рядом – временная, мимолетная, которую забываешь спустя месяц. Многие фанаты современных исполнителей и жанров музыки скажут – ерунда все это и что их музыка вечная, но оставляю за собою право не согласиться с этим. Далеко не факт, что такое возможно. Классика радовала, радует и будет радовать ценителей, а 99% современной музыки уйдет в забвение.
«На вкус и цвет – товарищей нет», поэтому слушать надо то, что нравится.
Комментарии
Будьте вежливы! Сообщения проверяются. Написать в редакцию сайта: обратная связь.
Классическая музыка в современной обработке. Или как шедевр становится элементом поп-культуры
Наверно, нет ни единого человека, кто бы с восторгом высказался о поп-музыке. Все повально осуждают, но слушают. Что любопытно, никто не критикует произведения Баха, Шопена или Моцарта, но почему-то в наши дни их редко можно услышать в ресторанах, на улице, в гостях или из динамиков соседнего авто на светофоре.
С сожалением приходиться отметить, что в настоящее время высокое искусство мало популярно. Шедевры мировой классики не утратили своей ценности, но существенно потеряли в цене. Билеты в филармонии дешевеют, а залы едва заполняются наполовину, в то время как билеты на концерты поп-исполнителей, зачастую невозможно достать.
Однако не стоит спешить с опрометчивым выводом, что современный человек утратил вкус и чувство прекрасного. Определенно, жизнь с момента создания шедевров классической музыки сильно переменилась. Неудивительно, что и музыка стала другой. Ритм жизни ускорился, да и сама жизнь сильно усложнилась. Представители дворянства, коротая длинные, ничем не занятые дни, вполне себе могли часами вслушиваться в нетленные композиции, раздумывая над их смыслом, тем самым придавая своему безделью благородный вид. Рассказывая об обычном дне Онегина, А.С. Пушкин дает четкое представление того, чем ежедневно занимался среднестатистический дворянин:
«Бывало, он еще в постели:
К нему записочки несут.
Что? Приглашенья? В самом деле,
Три дома на вечер зовут…»;
«Что ж мой Онегин? Полусонный
В постелю с бала едет он:
А Петербург неугомонный
Уж барабаном пробужден.
Встает купец, идет разносчик,
С кувшином охтенка спешит,
Под ней снег утренний хрусти…».
Понятное дело, что в те времена простой народ едва ли слышал о классической музыке, так что его в расчет не берем. Современный человек, в отличие от представителей дворянства, постоянно находится в режиме многозадачности. Наша жизнь сложна и стремительна. Каждый день проходит в непрерывной спешке и бесконечном поиске решений. Классическая музыка требует сосредоточенности и внимания, а где их взять, если ведешь машину? Прослушивание классической музыки – тоже своего рода интеллектуальная работа, а значит дополнительная задача для нашего и без того загруженного мозга. В современной жизни музыка чаще используется как фон для других дел, который не отвлекает от основной деятельности. Именно поэтому так популярны легковесные песенки, которые не заставляют думать ни слушателя, ни самого автора. Современный человек слушает композицию из трех аккордов и мечтает о том, что его жизнь когда-нибудь будет такой же простой и легкой, как эти три аккорда.
Вот так музыка превращается из искусства в ремесло. А там где ремесло, решающий фактор всегда деньги. На сегодняшний день музыкальные композиции такой же товар, как стиральный порошок или чипсы, и он должен продаваться. Теперь музыкальный мир подчиняется законам рынка. К основным способам влияния на спрос, в том числе, относятся узнаваемость товара (поэтому одну и ту же рекламу крутят на протяжении нескольких месяцев) и социальная значимость.
Пользуясь тем, что классическая музыка, если не популярна, то достаточно известна, современный автор берет часть произведения композитора с мировой славой, примешивает к нему три части своей работы в легкой попсовой манере и получает вполне удобоваримый вариант. Так, пользуясь тем, что права на гениальное произведение давно перешли в общественное пользование, автор получает узнаваемый, социально-значимый и якобы полезный товар, к тому же почти бесплатный, что немаловажно с коммерческой точки зрения. Все это привело к тому, что сегодня принято разделять музыку на серьезную и легкую. Однако музыка, как и все в нашем сложном мире, не однозначна.
Справедливости ради стоит сказать, что не всякая современная обработка опошляет шедевры мировой классической музыки.
Обратите внимание: Звуки дождя + барабан табла • музыка для йоги (432 Гц)┇ ⁂ красивая музыка для души ⁂ музыка для сна ⁂ музыка для медитации ⁂.
Время от времени встречаются достойные, талантливые записи по мотивам классических произведений. В качестве примеров созидательных интерпретаций классики можно привести «Ave Maria» Шуберта в исполнении Селин Дион, аранжировку в стиле хэви-металл гитариста Вольфа Хоффманна «Blues for Elise» по мотивам произведения Бетховена «К Элизе», альбом Сары Брайтман «Symphony», выпущенный в 2008 году.
Еще одним эффектным примером сплава современной и классической музыки является творчество Ванессы Мэй. Однажды девушка заявила: «Я исполняю Моцарта так, как он должен звучать в двадцать первом веке!» Ее работа вдохнула новую жизнь в целый ряд классических произведений. Ванесса Мэй трансформировала классику в соответствии с требованиями эпохи и благодаря виртуозному исполнению добилась мировой славы. Динамичные техно-треки заводят публику. Сегодня слушатель нуждается в энергии гораздо сильнее, чем в глубине. Ванесса дает ему эту энергию, постепенно помогая проникнуть в глубины классической музыки, подготавливая слушателя к осмыслению классики в оригинале. Многие из поклонников Ванессы Мэй признаются, что именно ее яркое творчество заставило их впервые послушать оригинальные записи Баха и Вивальди, что впоследствии привело к серьезному увлечению классической музыкой. Многие называют творчество Ванессы Мэй успешным коммерческим продуктом, но стоит ли на это обижаться? Сам Моцарт при жизни неплохо зарабатывал своей музыкой, но это ничуть не умаляет его таланта.
Очень приятной и качественной работой с классической музыкой является творчество британской группы «Escala». Группа представляет собой яркий струнный квартет, состоящий из четырех красивых и талантливых девушек (три скрипки и виолончель), обучавшихся музыке в престижных музыкальных заведениях Лондона. Игривая подача классических композиций без нарушения их целостности сделала девушек знаменитым на весь мир.
«Bond» — еще один британский струнный квартет, состоящий из одаренных девушек и создающий кавер-версии классических композиций. На сегодняшний день «Bond» является самым популярным струнным коллективом в истории. Девушкам удалось продать более 4 миллионов пластинок. Внешний вид девушек схож с откровенным стилем некогда очень популярной поп-группы «Spice Girls», из-за чего недоброжелатели несправедливо списывают успех коллектива на эффектные внешние данные и их подачу. В основном группа работает с электронными и акустическими инструментами, а ее композиции балансируют на границе классической и поп-музыки с приятными латинскими ритмами.
Нельзя обойти стороной творчество Дэвида Гарретта, выдающегося немецко-американского скрипача. В своих композициях Дэвид смешивает классические произведения с джазом, роком, фольклором и кантри, создавая самые невероятные сочетания. Исполнение Гарретта сочли настолько виртуозным, что ему была предложена роль самого Паганини в фильме «Паганини: скрипач Дьявола». Все произведения Паганини, вошедшие в фильм, Гарретт исполняет самостоятельно. Также при создании фильма Дэвид участвует в качестве композитора. В одном из интервью Гарретт сказал, что своими концертами он старается привлечь внимание людей к классической музыке и, прежде всего, считает себя классическим музыкантом. Дэвид очень трепетно относится к классической музыке и ставит качество ее исполнения во главу угла. Скрипач заметил, что вся его работа вне чистой классической музыки – это способ захватить аудиторию, сделать что-то неповторимое и броское, чтобы больше молодежи стало тянуться к классической музыке.
В настоящее время разнообразное аранжирование, преобразование и другое использование классической музыки в своем творчестве настолько развито, что закрепилось, как самостоятельное направление, и получило название — «классический кроссовер». Этот стиль настолько утвердился в современном обществе, что вошел в список номинаций «Grammy», одной из престижнейших музыкальных премий.
Так что же это? Симбиоз или паразитизм? Современная обработка обогащает звучание классической музыки или все же нагло ее обкрадывает? Большинство исполнителей используют классику в качестве приправы к своей музыке, принижая ее достоинство. Конечно, это кощунство. Ванесса Мэй, Дэвид Гарретт, сюда же можно причислить целый ряд других известных исполнителей, наоборот подают классику под новым потрясающим соусом, уступая классической музыке роль основного блюда, тем самым преклоняясь перед ней. От такого обращения классика лишь выигрывает, она не только получает новую жизнь, но и значительно расширяет свою аудиторию.
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Классическая музыка в современной обработке. Или как шедевр становится элементом поп-культуры.
Классическая музыка в современной обработке.
Современная классическая музыка – довольно странное сочетание слов… И, тем не
менее, отрицать ее существование, по меньшей мере, глупо.
У многих при словах «классическая музыка» возникает в голове
представление о чем-то скучном и древнем. Но это не так, и события последнего
времени в музыкальной сфере искусства это доказывают.
Современная классическая музыка присутствует на нынешней эстраде в
компьютерной обработке и надо признать, что это не только не портит ее, но и
придает новое звучание, позволяет не быть отвергнутой урбанизированной
молодежью. Технологии прочно вошли в современную жизнь, и классической музыке
приходится подстраиваться под них, переходить на новые форматы – из залов на
компьютеры, с пластинок на mp3-диски, чтобы сохранить прежние и приобрести
новые позиции в сердцах и умах людей.
Однако не надо считать, что классическая музыка в своей
традиционной форме отошла в прошлое. Концерты симфонических оркестров
становятся все популярнее и, теперь довольно часто в наушниках рядом стоящего
человека слышится фрагмент произведения Вивальди, Моцарта или другого классика
вместо популярного поп-певца. Так что очень может быть, что скоро современной
классической музыкой называть будут именно ту, традиционную оркестровую музыку,
возможно, сохраняющую элементы обработки с помощью компьютерных программ.
А. Вивальди «Времена года»
Антонио Вивальди (1678—1741)—
итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Антонио Вивальди
родился 4 марта 1678 в Венеции в семье профессионального скрипача: его отец
играл в соборе Св. Марка, а также принимал участие в оперных постановках.
Антонио получил церковное образование и
готовился стать священником. Но вскоре после того, как он был посвящен в
священники (1703), что давало ему право самостоятельно служить мессу, он
отказался от этого, сославшись на плохое состояние здоровья (он страдал астмой,
явившейся следствием перенесенный при рождении травмы грудной клетки). В 1703
он числился учителем игры на скрипке в Оспедале делле Пиета.
Репутация
Вивальди начала быстро расти с его первыми публикациями: они, содержа некоторые
из его самых прекрасных концертов, были изданы в Амстердаме и широко
распространились в северной Европе; это заставило музыкантов, посещавших
Венецию, разыскивать там Вивальди, а в ряде случаев заказывать у него новые,
произведения. Баху так понравились концерты Вивальди, что пять концертов он
переложил для клавесина , а еще ряд концертов — для органа.
Антонио Вивальди писал оперы для театров
Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-виртуоз концертировал в
Италии и др. странах. Последние годы провёл в Вене. Умер 28 июля 1741, здесь же
в Вене.
«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных
произведений всех времен. Для многих само имя «Вивальди» является синонимом
«Времен года» и наоборот (хотя он написал массу других произведений). Каждому
из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу .
«Времена года» в наше время звучат в рок — обработке.
И.С. Бах Токката и фуга ре минор
Бах
Иоганн Себастьян (1685—1750), немецкий композитор и органист.
Родился 21 марта 1685
г. в Эйзенахе, где отец занимал должность придворного музыканта. Рано потеряв
родителей (Баху не было и десяти лет), мальчик переехал в Ордруф к старшему
брату Иоганну Кристофу, у которого и учился музыке.
Творческое наследие
Баха огромно. Он создавал произведения во всех известных в то время жанрах,
кроме оперы: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, скрипки и
фортепиано.
В Веймаре, где был
прекрасный орган, Бах написал серию органных токкат (из них наиболее знаменита
ре-минорная). В Лейпциге ему приходилось на каждой воскресной церковной службе
исполнять новую кантату. Таким образом он стал автором 265 кантат (пять годовых
циклов). Кроме духовных писал светские кантаты («Кофейная», «Крестьянская» и
др.).
Скончался 28 июля 1750
г. в Лейпциге, где жил постоянно с момента переезда туда. Современники ценили
творчество Баха, однако масштаб его дарования был осознан лишь спустя полвека
после смерти композитора.
Существует множество переложений
токкаты и фуги. В частности, для фортепиано,
гитары, электрогитары, баяна, струнного, джазового оркестра и других
исполнительских сочинений.
Эстрадные версии. Аранжировка
начальной темы Токкаты и фуги ре минор, осуществлённая Полем Мориа,
использовалась в заставке программы «Человек и закон» Первого канала.
И.С. Бах «Шутка» (Скерцо из оркестровой сюиты №2)
Блестяща
и виртуозна 2 оркестровые сюиты; каждая из них включает увертюру во
французском стиле (медленное вступление – быстрая фуга – медленное заключение)
и вереницу очаровательных танцевальных частей. Сюита № 2 си минор для флейты и
струнного оркестра содержит столь виртуозную сольную партию, что вполне может
быть названа флейтовым концертом.
Л. Бетховен Симфония №5
Бетховен
Людвиг ван (1770—1827), немецкий композитор.
Наиболее значительные
сочинения, созданные Бетховеном к середине 80-х гг. XVIII в. фортепианные
сонаты № 8 («Патетическая») и № 14 («Лунная»; название дано уже после смерти
автора), опера «Фиделио» (1805 г., поставлена в Вене).
В 1814 г. композитор
достиг пика своей славы. Но жизнь его омрачалась прогрессирующей глухотой,
впервые давшей о себе знать ещё в 1797 г. Болезнь заставила полностью
отказаться от концертной деятельности.
Однако, даже полностью
потеряв слух, Бетховен продолжал писать музыку. В последние годы жизни он
создал пять фортепианных сонат (всего их 32), пять струнных квартетов и др.
Пожалуй, основной темой
творчества Бетховена можно назвать идею героической борьбы за свободу,
созвучную революционной эпохе. Вместе с тем его музыка передаёт и тончайшие
лирические переживания.
Симфония № 5 до минор op.
67, написанная Людвигом ван Бетховеном в
1804—1808 годах, —
одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна
из наиболее часто исполняемых симфоний. Симфония, и особенно
начинающий её мотив (известный также как «мотив судьбы», «тема судьбы»), стали
настолько широко известны, что их элементы проникли во множество произведений,
от классических до популярной культуры разных жанров, в кино, телевидение
и т. д. Она стала одним из символов классической музыки.
А. Бородин опера «Князь Игорь»
Бородин Александр
Порфирьевич (1833—1887), композитор, учёный-химик. Родился 12 ноября 1833 г. в
Петербурге. Внебрачный сын князя Л. С. Гедианова, отчество и фамилию получил от
камердинера князя — Порфирия Бородина.
Родители дали
Александру неплохое домашнее образование. В
1864 г. стал профессором, в 1874 г. заведующим кафедрой химии Медико-хирургической
академии. Его работы в области химии до сих пор не утратили своего научного
значения.
В то же время учёный с детства увлекался
музыкой и на этом поприще достиг не меньших успехов. Технику композиции Бородин
усвоил самостоятельно. В 60-х гг. XIX в. он стал членом кружка «Могучая кучка»,
возглавлявшегося М. А. Балакиревым.
Он один из создателей
русской классической симфонии. После успеха Александр Порфирьевич начал работать сразу
над двумя крупными сочинениями — Второй симфонией («Богатырская», 1876 г.) и
оперой «Князь Игорь» на сюжет «Слова о полку Игореве».
Опера «Князь Игорь». Работа над оперой затянулась
на целые 18 лет, и произведение так и не было закончено. Уже после смерти
автора её дописали по оставшимся материалам Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов.
«Князь Игорь» был поставлен в Петербурге в 1890 г. Музыку оперы отличает яркий
героико-эпический характер.
В. Моцарт Симфония № 40
Моцарт Вольфганг Амадей
(1756— 1791), австрийский композитор.
Родился 27 января 1756 г. в Зальцбурге.
Первым учителем музыки стал для мальчика его отец Леопольд Моцарт. С самого
раннего детства Вольфганг Амадей был «чудо-ребёнком»: уже в четырёхлетнем
возрасте пробовал написать концерт для клавесина, а с шести лет блестяще
выступал с концертами по странам Европы. Моцарт обладал необыкновенной
музыкальной памятью: ему достаточно было только раз услышать любое музыкальное
произведение, для того чтобы совершенно точно записать его.
Слава пришла к Моцарту
очень рано. Уже в 1770 г. Моцарт стал членом Филармонической академии в Болонье
(Италия), а Папа Римский Климент XIV возвёл его в рыцари Золотой шпоры. В том
же году в Милане была поставлена первая опера Моцарта «Митридат, царь
понтийский». В 1772 г. там же поставлена вторая опера — «Луций Сулла», а в 1775
г. в Мюнхене — опера «Мнимая садовница». В 1777 г. архиепископ разрешил
композитору отправиться в большое путешествие по Франции и Германии, где Моцарт
концертировал с неизменным успехом.
В Вене Моцарт закончил
оперы «Идоменей» (1781 г.) и «Похищение из сераля» (1782 г.). В 1786—1787 гг.
написаны две, пожалуй, самые известные оперы композитора — «Свадьба Фигаро»,
поставленная в Вене, и «Дон Жуан», который был впервые поставлен в Праге.
В 1790 г. снова в Вене поставлена опера
«Так поступают все». А в 1791 г. написаны сразу две оперы — «Милосердие Тита» и
«Волшебная флейта». Последним произведением Моцарта стал знаменитый «Реквием»,
который композитор не успел завершить.
Симфония № 40 соль минор KV 550 ― одно из наиболее
популярных сочинений Вольфганга Амадея Моцарта. Она
была окончена 25 июля1788 года, три
недели спустя после симфонии № 39.
В 1791,
незадолго до своей смерти, композитор создал её вторую редакцию.
Р. Штраус «Так говорил Заратустра»
Рихард Штраус родился
11 июня 1864 года в Мюнхене в семье валторниста придворного оркестра. детства
обучался игре на фортепьяно и скрипке.
Ведущий жанр творчества
Штрауса в 1880-х гг. —симфоническая поэма или фантазия, с 1900 — опера (всего
6, многие оперы созданы в содружестве с австрийским драматургом X.
Гофмансталем). Штраус создал тип симфонической поэмы, в которой философская
концепционность сочетается с яркой изобразительностью, театральностью
музыкальных характеристик. Многие симфонические поэмы и фантазии Штрауса
связаны с произведениями мировой литературы («Макбет» по У. Шекспиру,
«Дон Жуан» по Н.Ленау, «Дон Кихот» по М. Сервантесу), а
также философскими учениями («Так говорил Заратустра» по Ф. Ницше).
Симфоническим поэмам близки симфонии Штрауса , среди которых особенно известны
одночастная «Домашняя» и «Альпийская», продолжающая линию
6-й «Пасторальной» симфонии Бетховена и являющаяся по существу программной
симфонической поэмой.
Заключение.
Сегодня наблюдается пристрастие молодежи к
легкому жанру, который является частью массовой культуры, а высокая музыкальная
культура (классическая, народная и др.), которая играет большую роль в
формировании общечеловеческих ценностей, у школьной молодежи часто не
востребована. У молодежи срабатывает закон влияния «толпы»: «Что слушают
другие, то буду слушать и я». Таким образом, еще одним фактором влияния
музыкальной культуры на формирование общечеловеческих ценностей у школьной
молодежи является мода и престиж.
Классическая музыка в современной
обработке пользуется большой популярностью. Давно знакомые и любимые многими
музыкальными ценителями классические вещи обретают новое звучание, новый стиль,
новый характер благодаря интеграции различных жанров. Вовлечение непривычных
для классики музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии
дают еще одну жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории,
которая еще не была знакома с ним, посвящая тем самым все большее количество
людей в таинственный и прекрасный мир классики.
Поэтому классическая музыка в современной
обработке становится все более распространенной как среди почитателей
традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили –
поп-музыка, альтернативный рок, рэп, электронные жанры и многие другие.Меняются
времена, меняются люди, меняется сама жизнь. Конечно же, меняется и искусство,
и, в первую очередь, — музыка. Но мне очень хочется, чтобы и в наше время
композиторы сочиняли великие произведения, которые и через века будут с
замиранием сердца и слезами восторга на глазах слушать люди во всех уголках
нашей огромной планеты!